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乾隆霁红釉和霁蓝釉,哪个更值钱?

乾隆霁红釉和霁蓝釉,哪个更值钱?

霁红釉瓷器鉴别新老 霁釉白龙瓷器怎么鉴别 清代霁蓝釉瓷器的鉴别

2020-10-31

霁红釉瓷器鉴别新老。

在古瓷器的收藏界里,乾隆霁红釉和霁蓝釉哪个更加值钱一直是人们所关心的问题,毕竟在不少的拍卖行中,随便拍卖一套霁蓝釉或者霁红釉瓷器动辄就几百上千万,价格都是不菲的。那么,在瓷器市场上,到底哪个更值钱更值得收藏呢?对此,我们不妨看看古瓷器研究人员是如何给出他们答案的吧。

什么是霁红釉

霁红釉在瓷器制作行业当中可以说是一种极为名贵的颜色釉,它最早创烧在明朝早期,烧制而成的瓷器多为皇帝御用,且多用于惊天地日月,故此它又被称作“祭红”。同时,也因为其颜色和质地的缘故,它又被称作鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉等等,在外观特质上,它色泽深沉安定,釉面光滑滋润,鲜红釉色如同鸡血没有色斑和黑点,瓷器釉完整均匀不存在流釉开口和开片等瑕疵。

据悉,在明代永乐宣德年前,霁红釉生产达到了它的艺术巅峰时期,皇帝对各类霁红釉瓷器爱不释手,但在明代末期因为某些原因的存在,霁红釉的加工手艺失传。在康熙,雍正年间,皇帝为了能够让霁红釉瓷器重新面世,为宫中增添足够多的霁红釉瓷器,康熙帝和雍正帝支持和参与下,瓷器匠人倾其所有的能力终于又重新能够烧制出令人惊艳的霁红釉瓷器。

但据业内人士表示,霁红釉之所以在瓷器烧制过程中失传,其最大的原因在于它的烧制难度太大,想要真正的烧制成霁红颜色,其烧制条件非常的严格,即便在康熙,雍正期间匠人们会费了霁红釉的制作工艺,但其颜色上依然是存在着一定的缺陷的,要么釉色黑红,要么褐红,粉红,而且釉色浓淡不均。很不幸的是,此工艺在乾隆后又一次失传,匠人们再也无法再次烧制出精品霁红釉瓷器。

什么是霁蓝釉

与霁红釉齐名的霁蓝釉在瓷器市场同样有着重要的地位,其釉色蓝如大海,亮如宝石,釉面不流不裂,浓度均匀,同样是元明清时代宫中重要的瓷器之一。虽然说霁蓝釉的烧制难度不小,但在明清时代其精品传世不少,瓷器数量上要比霁红釉多很多。

故此,在目前的古瓷器市场上,人们能够欣赏到的霁红釉也只能是乾隆期间以前的瓷器,偶尔能够得到一件乾隆霁红釉精品也是极度难得的。但欣赏到霁蓝釉的机会还是非常多的,至于说两者哪个更值钱的话,当然是乾隆霁红釉。

乾隆霁红釉和霁蓝釉精品鉴赏及拍卖成交价格:

1:清乾隆霁红釉描金题诗花卉纹胆瓶,尺寸:高35.2厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 19,160,000 ,成交时间:2005.11.28,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2005秋季拍卖会。

2:清乾隆霁红釉梅瓶,尺寸:高23.7厘米,估价:HKD 1,100,000 ~ 1,800,000,成交价: HKD 2,478,000 ,成交时间:2017.10.02,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2017年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:「大清乾隆年制」青花六字三行篆书款。

梅瓶小口微侈,短颈,丰肩,腹部下敛,近足处略向外撇,造型秀美,线条流畅,婀娜生姿,尺寸较小,把手可玩。外壁通体施霁红釉,色泽深沉穆雅,釉汁肥腴,釉面有细小的橘皮纹,为乾隆仿宣德红釉制品。品相保存良好,底部青花双圈「大清乾隆年制」六字两行楷书款,较为难得。梅瓶以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长,宋时称为「经瓶」,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。《饮流斋说瓷》描述:「梅瓶口细而颈短,肩极宽博,至胫稍狭,抵于足微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶」。霁红又名「祭红」、「积红」,明初已有成熟制品。本件应为乾隆仿宣德产品,其发色不似郎窑红之浓艳,也不似豇豆红般柔润,而呈现一种沉稳的深红色,是乾隆霁红釉的一件代表作。

3:清乾隆霁红釉瓶,尺寸:高22.9厘米,估价:HKD 1,800,000 ~ 2,200,000,成交价: HKD 2,124,000 ,成交时间:2017.05.30,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2017春季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款,乾隆本朝。

直口,长颈,溜肩,圆腹,圈足,外壁施霁红釉,釉色均匀浓丽,内壁施白釉。器形端正典雅,线条优美起伏。底足内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。霁红釉,以铜为主要呈色剂,釉色红艳,有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵,釉凝厚均匀,颜色纯正,青出于蓝而青于蓝。釉面密布细小的棕眼,色调深红,似暴风雨后晴空中的红霞,故称“霁红”。霁红釉盛于康、雍、干三代。康熙霁红色泽厚重,不甚均匀,釉边不齐。到雍、干时,呈色稳定,釉面有桔皮纹和棕眼;边釉整齐,呈失透状。

4:清乾隆霁红釉玉壶春瓶,尺寸:高30厘米,估价:RMB 750,000 ~ 900,000,成交价: RMB 897,000 ,成交时间:2016.06.25,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2016春季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

玉壶春瓶创烧于北宋时期,原为酒器,后因其线条优美,适于陈设欣赏,而受世人偏爱。清代官窑玉壶春瓶,历来即为藏者所重。霁红釉是雍正帝极为重视的一种釉色,为提高其呈色质量多次下旨监督。《清檔》载:雍正七年八月十四日,“郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨:此釉水甚厚,新烧得甚薄,不知是何原故,着伊照此破瓷釉水烧造,钦此。”故雍正霁红釉是在康熙郎窑基础上,经过雍正督办和年希尧、唐英等的努力下才复烧获得成功的。乾隆朝习得雍正遗风,精美不逞多让。瓶型承宋代式样,敞口,束颈,圆鼓腹下垂,高圈足外撇,造型秀美典雅。器口、内壁及外底满施白釉,釉汁洁白润泽,外壁尽施霁红釉,釉色红艳亮丽,有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵,而施釉之均匀,颜色之纯正,超过前朝。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。整器烧造精良,素肌玉骨,浑然天成,为乾隆霁红釉玉壶春瓶之难得精品。

5:清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁壶,尺寸:高32.5厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: HKD 7,920,000 ,成交时间:2018.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年春季拍卖会。

钤印款识:《大清乾隆年制》款。

雍正、乾隆年间,制作了一批仿古瓷器,两位皇帝对古器物的钟爱与鉴赏,引发灵感创造拟古形饰之瓷器。此件霁蓝釉扁壶依循汉代古青铜器及陶器风格,典雅简朴,即属这批作品之一。

6:清乾隆霁蓝釉长颈胆瓶,尺寸:46.5厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 4,920,000 ,成交时间:2018.10.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:《大清乾隆年制》款。

7:清乾隆霁蓝釉大天球瓶,尺寸:高55厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 4,480,000 ,成交时间:2010.12.04,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2010五周年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:大清乾隆年制。

天球瓶为是明初是受西亚铜瓶造型启发而烧造的瓷器,创烧于明代永乐、宣德年间的御窑厂,以青花为多见,以海水龙纹为贵,是明清两朝宫廷最为名贵的陈设用瓷。雍乾之际,清朝皇室对永宣窑器的推崇致使摹古之风盛行,御窑厂承命竭力摹制,所出之品几类古物,尤以雍正后期乾隆早期最甚。其中天球瓶作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新,除了永宣所具的品种以外,还新添许多的门类 例如粉彩、斗彩,达到“师古而不泥古,仿古而不忘新意”的境地。而雍正御窑厂对宣德霁蓝釉的摹仿曾有明确记载,唐英《陶成纪事碑记》记录五十七种釉色当中就有“仿宣窑霁青,色泽浓红,有橘皮、棕眼”。乾隆时期对天球瓶的摹制,延续烧制雍正时期的品种,存世实物较多,文献上亦见多处档案记载,如《造办处各活记清文件》记录乾隆三年六月二十五日奉旨烧制一大批摹古瓷器其中便是“宣窑放大天球瓶一件”、“宣窑放大青龙天球瓶一件”,前者没有指明为何种品类,会否有霁蓝釉不得而知,如果有亦是情理之中,而后者则是宣德青花龙纹天球瓶,目前尚见到传世的乾隆摹制品与之对应。档案中明确记载为霁蓝釉天球瓶则是乾隆十三年,见《乾隆十三年造办处各活记清档》之【记事录】:十一月二十八日:司库白世秀、达子,七品首领萨木哈将唐英烧造得上色呈样尊、瓶、罐等共一百二十七件,上色呈样盘、碗、盅、碟等共二百二十四件,上色呈样桶装尊、瓶、罐等共四百六十七件,上色呈样桶装盘、碗、盅、碟等共四千七百三十八件,交总管刘沧州呈覧。奉旨:将冬青马挂瓶一对,霁青天球尊一对,双象耳四季菊花瓶一对留下,其余俱交司房。钦此。

本品造型古雅端庄,线条优美圆润,器内与底部均施白釉。通体施饰霁蓝釉,匀净明亮,苍妍夺目,一如宣窑之宝石蓝,其出色之妍丽独步有清一代,为乾隆同类御瓷之冠。其高达55厘米,恢宏大气,非常罕见,目前所知的其他乾隆霁蓝釉天球瓶大多低于此高度,为乾隆御窑天球瓶最大之尺寸之一,与之相同者唯见南京博物院藏品“清乾隆 青花缠枝花卉纹天球瓶”(见《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》,南京博物院编,页232)和中国文物保护中心藏“乾隆款青花穿花龙纹天球瓶”。(见《中国古代瓷器艺术—元明清釉下彩》页400,图126),其底足旋修极为工整,胎骨细白莹润,底款为青花六字三行篆书,为乾隆早期的写法,正是唐英榷陶时期的出品,以其超佚脱俗的品格而论或许正是乾隆皇帝当年垂爱的那对祭蓝釉天球瓶之一。

8:清乾隆霁蓝釉梅瓶,尺寸:高35厘米,估价:HKD 1,200,000 ~ 1,800,000,成交价: HKD 3,620,000 ,成交时间:2010.12.01,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印款识:双圈双行六字楷书款。

瓶小口,短颈,丰肩,敛腹。器内、圈足内施白釉,外壁满施霁蓝釉,底青花双圈内书「大清乾隆年制」篆书款。

此瓶造型端庄古朴,釉色均匀纯净,蓝如深海,釉面莹润。观此器之款识,应为乾隆早期的作品,与雍正款相仿,见2001年6月19日N.H.P Huth专拍第56号拍品。

霁蓝釉烧制工艺继承元代传统,至清朝生产历代未断,且烧制精细,常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。

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清代霁蓝釉瓷器特征


霁蓝釉是中国传统的制瓷工艺珍品,又被称之为“积蓝釉、祭蓝釉、祭青釉”等,直到明清时期才被称之为“霁蓝”。霁蓝属于一种高温的石灰碱釉,通过在1280到1300摄氏度的高温下一次性烧制而成,其瓷器呈色较深,但是其瓷器的表面不流不裂,色调均匀分布,浓淡相互结合,但是其釉色蓝颜色却很深,釉面很纯净,明亮如同宝石一般,常人一般都它和白釉、红釉相并列,在宣德时期色釉瓷器的三大“上品”,因为其工艺主要继承了元朝时期的烧制瓷器的传统,其烧制出的瓷器大多为祭祀用器和陈设用瓷。

在清朝时期的主要突破是在其瓷器外部的花纹上,多了暗花纹的、描金彩的,但是在其常见的两种造型上却没有很大的突破,官窑霁蓝釉多有管款,做工精细是它的特征,但是在民间也有烧制霁蓝釉瓷器的,大多都被用来庙堂的祭祀瓷器,以瓶、炉为多,没有管款,但是有年纪年款的。

清朝雍正年间的霁蓝釉菊瓣形花壶拍卖出了五百三十五万的价格,清朝乾隆年间霁蓝描金折枝花卉双牺耳尊,拍卖出了八百九十万的价格。在清代乾隆时期瓶、尊等琢器颈肩部常附加了各种装饰性的双耳,一方面是为了其实用性,其次还有着装饰的作用,使得瓷器更加的利于平衡协调,增加了瓷器美观的同时其时代特征也是非常鲜明。

比如说:象耳、贯耳、蝙蝠耳等,装饰双耳的工艺技法不仅仅是一个新的开拓还影响了乾隆后期个朝的器物发展,象征着吉祥的寓意。详细的来说,宣德时期的瓷器以暗花为主,康熙时期是霁蓝发展的鼎盛时期,釉薄且无开片,釉色较昏暗,霁蓝就这样受到收藏爱好者的喜爱。

清代的霁蓝釉瓷器收藏价值和其价格都很高,因为器物的缺少、和罕见,所以说其价格都很高,不论是官窑还是民窑烧制出的瓷器在落款上有着很大的区别,种类不同之外,在其原料的使用上以及釉色的上色都没有较大的差别,所以说现在市面上的清代霁蓝釉瓷器官窑和民窑的瓷器价格差距并不大,仿制的瓷器其制作工艺以及原料的使用上与清代瓷器有着较大的差别,从其器型的成色上以及手感上就有着明显得到差别。

因为清代霁蓝釉瓷器的生产并没有断绝,各朝各代都有着延续,只是在其做工的精美程度上有着较大的差别,在其价格和收藏价值上就有着较大的差距。因为收藏市场的兴起,越来越多的收藏爱好者对于清代霁蓝釉瓷器多了一份偏爱,使其价格越长越高,甚至在一些拍卖会上可以拍出天价的价格,这是普通收藏爱好者所不能接受的,却是市场发展的必然结果。只能通过观赏来对清代霁蓝釉瓷器进行了解。

霁红釉、宝石红釉、积红釉、醉红釉都是它,这红真漂亮 ...


清乾隆 霁红釉水丞

霁红釉,以铜为主要呈色剂,釉色红艳,有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵,釉凝厚均匀,颜色纯正,青出于蓝而青于蓝。釉面密布细小的棕眼,色调深红,似暴风雨后晴空中的红霞,故称“霁红”。霁红釉盛于康、雍、干三代。康熙霁红色泽厚重,不甚均匀,釉边不齐。到雍、干时,呈色稳定,釉面有桔皮纹和棕眼;边釉整齐,呈失透状。

成熟的铜红釉烧成于明代永乐时期,因为色泽纯正鲜艳,被称为“鲜红”,改变了过去红色极不稳定的局面。宣德时期,又在永乐鲜红的基础上创烧出著名的祭红釉,因常作祭祀用品而得名。据文献记载,祭红“釉色以西红宝石为末,烧成之后,殷红灼烁,宝光耀目”,又称宝石红或霁红(雨过天晴之霞霁)。铜红釉瓷器到明代嘉靖时期失传,改用低温矾红彩,呈砖红色。直至清初康熙年间,郎廷极督烧官窑时,复烧成功,世称“郎窑红”。

清乾隆 霁红釉瓶

说明:直口,长颈,溜肩,圆腹,圈足,外壁施霁红釉,釉色均匀浓丽,内壁施白釉。

器形端正典雅,线条优美起伏。底足内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

清乾隆·霁红釉玉壶春瓶

说明:玉壶春瓶创烧于北宋时期,原为酒器,后因其线条优美,适于陈设欣赏,而受世人偏爱。

瓶型承宋代式样,敞口,束颈,圆鼓腹下垂,高圈足外撇,造型秀美典雅。器口、内壁及外底满施白釉,釉汁洁白润泽,外壁尽施霁红釉,釉色红艳亮丽,有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵,而施釉之均匀,颜色之纯正,超过前朝。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。整器烧造精良,素肌玉骨,浑然天成,为乾隆霁红釉玉壶春瓶之难得精品。

清雍正 霁红釉蒜头瓶

说明:瓶口内敛呈蒜头状,细长颈,垂鼓圆腹,高圈足外撇。外壁通体施高温铜红釉,釉色匀净滋润,明艳动人,有细致的橘皮纹,足内施白釉,略泛青,明润透亮,青花书双圈六字双行楷书「大清雍正年制」,字体端正瘦硬。

蒜头瓶器形来自秦汉青铜器,明代嘉、万历年间青花、五彩瓷器喜此造型,雍正朝御窑师古以开新,所制蒜头瓶器形最为秀逸合宜。此红釉蒜头瓶釉色鲜红,宝光尽现,与乾隆后色彩的祭红釉不同,故是在康熙豇豆红、郎窑红的成功烧制基础上,成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之时期的代表作。

清乾隆·霁红釉高足盘

说明:此盘敞口,高足,足身有凸起弦纹。全器光素无纹,盘内壁施白釉,光洁莹润,底足内亦施白釉,内以青花书“大清乾隆年制”六字单行篆书款。盘外口沿留白,外壁施以红釉,其釉水肥厚,发色艳丽。整器庄重典雅。

清雍正·霁红釉对碗

说明:此对碗造型饱满规整,周正大方,所敷施红釉釉水腴润,匀净莹亮,宝光四射,釉面见有橘皮纹。圈足所见胎骨致密,足端滚圆如泥鳅背,内里与底部均施白釉,温润微泛淡青之色。底部以青花书写双圈六字年号楷款,笔道精练有神,彰显出一份雍正御瓷独特细腻的艺术风格。

清雍正·霁红釉画缸

说明:此缸圆口内敛,鼓腹,圈足。内壁及足底施白釉,釉色润白。外壁施红釉,色如宝石,鲜艳亮泽。底落“大清雍正年制”六字 三行楷书青花款,为文房案头之雅器。

本品即为同时期唐窑霁红之代表,造型尊贵典雅,曲线优美怡人,霁红一色宝光内蕴,纯正妍丽,为雍正霁红水平之典范。

清乾隆·霁红釉敞口杯

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款

说明:此杯撇口、斜弧腹、圈足、器型规正,胎薄质坚。造型端庄大方,凝重中见灵巧,体积、轻重适度,稳贴合手。釉色鲜红,明丽娇美,玲珑俏雅,毫无祭红釉容易出现暗红发黑之色,为祭红釉中的绝美之品。

清·霁红釉小水丞

说明:此件水丞造型别致,呈鱼篓形,小巧可人,适宜携带。外壁施祭红釉,釉色腴润艳丽,红莹浓丽。内施青白釉,足际无釉,底部楷书“大清康熙年制”三行六字款,品相良好,值得收藏。

清乾隆 霁红釉小扁吉瓶 (一对)

元代霁蓝釉白龙纹梅瓶


在扬州的博物馆内有一件中国绝无仅有的镇馆之宝,一束光晕集中在展厅,无论从哪个角度看,都耀眼夺目。

一个瓷瓶,它的全名是:元代霁蓝釉白龙纹梅瓶。

梅瓶是宋朝出现的一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓷器瓶子,开始的时候作为盛器,后来因为口沿极小,刚好为插梅枝所用,遂被称作为“梅瓶”。

此霁蓝釉白龙纹梅瓶通体施霁蓝釉,高43.5厘米,口径5.5厘米,最大腹径25.3厘米,底径14厘米。从整体上看,主体纹饰白龙和火焰宝珠与辅助纹饰四朵火焰形云相映成趣;云龙、宝珠施青白釉,两种釉色对比鲜明、强烈,好似威武、雄壮、悍猛的巨龙叱咤于万里蓝天之中,装饰效果极佳,具有极强的艺术感染力,是充分反映元代景德镇窑高超制瓷水准的代表性精品。

这件价值连城的“元代祭兰白龙纹梅瓶”,其曾经的主人是扬州轻工机械厂的退休工人朱立恒先生,这件国宝本是他家祖传之物。1976年地震震情紧张,因担心梅瓶在地震中遭到破坏,朱立恒瞒着妈妈和哥哥来到扬州市文物商店,当时收购人粗略验瓶后开价16元,最后以18元成交。

这个梅瓶传到朱立恒这一辈应当已是第六代,传说他的祖上几代都曾在朝廷做官,从宫中得到梅瓶后一直视其为家传之宝,每年只在年三十晚上才将梅瓶的画像挂在屋内瞻仰,事后又匆匆收封。朱立恒清楚记得,1945年他家住江都时,曾有人以18石米作为交换向他母亲收购梅瓶,这在当时可是一笔不小的数目,但还是被他的母亲拒绝了。文ge时期,他的母亲为保护梅瓶不被抢夺破坏,还用黑墨汁把瓶上的白龙纹遮蔽起来,用棉布包裹着藏于床下。

扬州市文物商店收下这件梅瓶后,由于对元代瓷器缺乏研究,所以误定此瓶为清代瓷器,长期置于店内并未给予重视。

一次,上海市外贸公司的一位对古代瓷器颇有研究的工作人员来扬州,见到此瓶后对年代问题提出了异议。由此,受到冷遇的蓝釉白龙纹梅瓶开始引起扬州文物商店及中国古陶瓷学术界的关注。

1978年,北京举行“各省、市、自治区征集文物汇报展览”,扬州的这件霁蓝釉白龙纹梅瓶首次亮相,引发了国内众多博物馆的极大关注。北京、上海、南京等地博物馆纷纷向扬州文物商店表示了想收藏此瓶的愿望。扬州博物馆在当地政府的支持下捷足先登,以3000元价格购得了这一宝瓶。嗣后,扬州博物馆邀请北京故宫博物院冯先铭先生、南京博物院王志敏先生两位古陶瓷专家前来鉴定,两人一致确定此瓶为江西景德镇窑元代蓝釉瓷器精品,最终,霁蓝釉白龙纹梅瓶经国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

香港一位收藏家欲以3.4亿人民币收购,巴黎出了40亿元人民币的天价,日本出了3亿美元的价格,但均未能如愿。

这样的梅瓶全世界有多少?

元代蓝釉产品传世十分稀少,全世界仅存12件左右,而元代蓝釉白龙纹梅瓶更是稀有。据冯先铭先生说,国内外保存的元代霁蓝釉白龙纹梅瓶仅见三件,其中一件收藏于法国集美博物馆,另一件收藏于北京颐和园管理处,而扬州博物馆的这件梅瓶比前两件均高出约十厘米,而且北京和巴黎的两件梅瓶都有瑕疵,北京的瓶身有裂痕,巴黎的龙头部分烧制时有瑕疵,只有扬州的这一件器型最大、且又完美无损。好多人津津乐道的是——这件令人叹为观止的国宝当年开价16元,18元成交,后又从3000元飙升至3.4亿、40亿元,用今天的眼光来看朱家是亏大了,而更多的人则对朱立恒先生及其家人充满了敬意,因为他们将如此一件精美的文物留在了扬州,成为了这座城市的骄傲。

不管是瓷器采购还是瓷器收藏,都代表着我们中华民族的高超的制瓷技艺。

霁蓝釉婴戏纹天球瓶


乾隆时期为清代瓷器制作的鼎盛时期,其主要原因是由于皇帝对瓷器的制作非常重视,对部分彩瓷器物的用途、形状、纹饰常有御旨,制作前需进呈画样或本样,审定后方可烧造。这一时期创制出了具有新意的粉彩瓷器,这时粉彩瓷的质量虽不如雍正时期那样秀丽淡雅,但在装饰工艺上渐趋繁缛。形制上丰富多样,特别是用于陈设的各式大型器,如转颈瓶、转心瓶、扁瓶、多角瓶、天球瓶等甚为流行。

瓷瓶是我国古代用来盛水或插花的器皿。最早的瓷瓶样式可能就是南朝时仿壶状的鸭蛋口瓶。隋唐以后瓷瓶品种繁多,到宋代南北窑场普遍烧造,明清以景德镇窑产品最为名贵。器型十分丰富,仅宋代就有玉壶春瓶、梅瓶、胆式瓶、直颈瓶、葫芦瓶、净瓶等式样。明代初期,创烧了一种新品种,即受13世纪叙利亚陶器影响烧造的一种新瓷瓶——天球瓶。

清乾隆霁蓝釉粉彩婴戏纹天球瓶,清乾隆景德镇官窑烧制。高24厘米、口径8厘米、足径12厘米。小喇叭形口,高颈,腹部浑圆似天体中的星球,故名“天球瓶”。腹部开光之外霁蓝釉地,施金彩绘缠枝花纹,腹部圆形开光内,月白色地,用粉彩绘有三婴戏图案,林中婴戏纹饰描绘精细,童子神态各异,稚气可爱,画面开阔清新,人物栩栩如生。器底用红彩题有“大清乾隆年制”六字楷书款。这种乾隆楷书年款不常见,六字尤少。这时期的民窑瓷器还未发现有这种红彩楷款。

此瓶纹饰图案采用中国传统绘画技法并吸收了西洋绘画艺术的风格,这件天球瓶工艺精湛,色彩艳丽,保存完好,传世品中十分少见。霁蓝为蓝釉品种之一,又叫积蓝、祭蓝,属高温(在1300度下一次烧成)石灰碱釉。其特点是色泽深沉,釉面不流不裂,色调浓淡均匀,呈色亦比较稳定。霁蓝盛行于明代宣德朝。霁蓝器物除了单色釉外,多用金彩来装饰,清代乾隆时期往往以霁蓝釉作色地,并饰粉彩开光装饰,此霁蓝釉粉彩婴戏纹天球瓶即是乾隆时期最为典型的霁蓝器物。

据考证,此瓶为乾隆皇帝赐予岱庙作祭器之用。

明代霁蓝釉瓷器怎么鉴定?


明代霁蓝釉瓷器怎么鉴定?现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点,偶有微紫现象,永宣青花蓝中常带微紫,嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行,道教讲究阴阳调和。红为阳,青为阴,红与青调和在一起即紫,回青带紫色,正合了道教),这也给了现代鉴定一个很好的依据。

嘉靖皇帝对道教十分痴迷,不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下,这时期的瓷器,不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外,八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了,胡茹、香炉、仙槎等器形多了,四方、六方、八方的瓶子也多了,这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系,那时实际使用的法器都较大,有些瓷器本身就是法器。

拍品名称估价(万)成交价(万)拍卖日期

明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09

明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08

明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08

明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10

明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20

明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24

明代蓝釉三2-2万万2012-01-08

明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08

明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08

明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12

明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24

明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29

明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14

明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18

明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20

这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多,也珍贵得多。青花的发色剂为钴料,钴料不可多得,优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多,这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。

另外,蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知,钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在,原本是黑色,还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原,混合在釉中要还原,窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行,化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原,什么叫氧化,凭的全是经验和运气,这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。

明晚期的青花瓷虽然不可多得,但一些大的拍卖公司,在春秋两季的大型拍卖中还时有所见,但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱,它往往不是简单的蓝釉而已,蓝釉中常带纹饰,这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后,在半干不干之时,以小刀刮出纹饰,露出白色的胎,再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的,这种工艺在蓝釉壶上多见,纹饰有仙桃、麒麟望月等。

嘉靖万历时期的瓷器生产,选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多,人物挺拔;如画小孩头部较大,不合比例;龙纹较瘦、龙咀较长,称猪咀龙。晚期画龙略显草率,但龙爪有力,八宝图案较多,顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠,还有以文字作为装饰的瓷器,如百寿、万福等,纹饰多为云龙、云凤、麒麟,八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致,民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象,器物的底釉为亮青色,其清亮程度往往超过器物主体的釉色。

霁蓝釉瓷器特性及图文赏析


刘子芬《竹园陶说》:“青色一种,常与蓝色相混。”清末许之衡《饮流斋说瓷》纪录:“古瓷尚青,凡绿也、蓝也,皆以青括之。”这些所记述的即为霁蓝釉。霁蓝釉又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”,一种高温石灰碱釉。其生坯施釉,经1280~1300℃高温一次烧成。色泽深沉,釉面不流不裂,色调浓淡匀称,呈色较稳固。其釉色蓝如深海,釉面匀净,呈色稳固,后人称其为“霁青”,又因其呈色稳固豁亮如宝石,又被举为把它和白釉和红釉并列,推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继续元代传统,延烧不停,重要造型为祭器和摆设用瓷。

清雍正 霁蓝釉橄榄瓶

霁蓝釉是以钴为呈色剂的一种蓝釉其劈头可追溯到唐三彩陶器高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的钴是青花的呈色剂融入釉中即可烧成钴蓝釉呈色非常稳固蓝釉若想到达呈色美丽的结果除釉色须纯净外尚须有雪白的胎质映衬方能显现出蓝如宝石的抱负釉色景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后又于明清时发明白回青洒蓝和天蓝等釉色辉煌多彩耐人寻味。至成化、弘治、正德时期,霁蓝釉瓷器传世不多,尤其是成化时期,至今未见一件完备器,但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片,阐明其生产从未中断。嘉靖蓝釉瓷器较为盛行,一是造型品种丰富多彩,二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、摆设瓷外,日用器皿中也常见蓝釉产物。釉色除霁蓝外,又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色,有些釉面开微小纹片,个别的有棕色斑点,圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款,均为六字楷书款,造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝斑纹。这些器物重要藏于台北和北京的故宫博物院中,均是宫中旧藏。元代景德镇窑产的梅瓶,瓶身通施霁蓝釉,云龙、宝珠施青白釉,主纹刻划一条龙追赶一颗火焰宝珠,并衬以象珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。元霁蓝釉白龙纹梅瓶现在仅瞥见四件,分别收藏在北京颐和园、巴黎吉美博物馆、扬州博物馆、大连藏家张宝权手里。扬州的生存最齐备,也是最大的,是不可多得的国宝级文物佳构。

明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉,也有少部门描画暗花的,尚有蓝釉白花的,多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款,凡四字款者,均为后仿。

明宣德 霁蓝釉盘

清代霁蓝釉瓷器生产历代未断,均有佳构传世。有刻暗斑纹的,也有描金彩的,常见造型还是宫廷祭器和摆设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款,且做工非常精致,民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器,以炉、瓶最多,均无官款,但有年龄年款的。

宣德朝所烧的霁蓝釉,色调纯正美丽,酷似蓝宝石的颜色,因此又名宝石蓝,与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种,向来即享有很高的荣誉,传世品较为少见。此霁蓝釉盘内施白釉,釉色微青,橘皮纹显着。外壁满施高温钴蓝釉,口沿处釉层垂流表现白色胎骨,蓝釉发色纯正,色如蓝宝石般晶莹剔透,是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。

清乾隆 霁蓝釉杯托(一套)

清乾隆 霁蓝釉描金山川牡丹纹双龙耳海棠形瓶

清乾隆 霁蓝描金宝相花福寿绵长纹梅瓶

清乾隆 霁蓝描金山川诗文双耳瓶

清嘉庆 霁蓝地描金折枝花草衔枝夔龙纹双耳瓶

清光绪 霁蓝描金盖罐

唐宋青瓷哪个窑口更值钱


众所周知,青瓷的发展在唐宋时期是一个巅峰,尤其是宋朝。一方面,这得益于唐宋时期瓷器艺术的长足进步,在这个时间段之中,国内不仅有很多的瓷器烧造窑口,同时很多瓷窑的烧造水平也非常之高。另一方面,唐宋社会经济的繁荣和文化底蕴的丰富多彩,也是唐宋瓷器发展和昌盛的根基。虽然唐宋时期有很多出色的青釉瓷作品,这是无可争议的事实,但是具体到唐和宋两个朝代,哪些窑口又是最为主要、兴盛的呢,哪些窑口的作品又是最具有价值的呢?这些都是我们今天要讨论的问题。

先说唐代,唐代生产青釉瓷的窑口主要有越窑、瓯窑、耀州窑、婺州窑和邛崃窑。越窑是唐代烧造青釉瓷水平最高的窑口,尤其是它烧造的秘色瓷,转供皇家使用,密不外传,无迹可寻,数千年来依旧为人称道、赞叹。唐代越窑青釉瓷的制作偏重造型,初期具有青中闪黄的特征,釉色追求如玉一般的效果,纹饰则相对简练,以划花为主要装饰技法且线条较粗,兼有少量印刻花或者镂雕。瓯窑的工艺水准和作品效果仅次于越窑。在唐早中期,瓯窑青瓷的釉色常带黄色或淡黄,晚唐则变得更加纯粹,整体装饰都显得较简单,主要是弦纹、莲瓣纹及褐彩一类。

耀州窑则是北方瓷系开始在青釉瓷上初露山水的代表,其釉层上厚下薄,釉色普遍是深沉的青中泛黄,这一特征发展到宋朝则变为青中泛绿。唐朝是,其釉面上常出现露胎褐斑,是一大特色。它的装饰手法主要有划花、印花、刻花、及模印刻划相间,其中尤其是刻花技法,为北宋时期最为优秀。此外,婺州窑也是唐代青釉瓷的典型窑口、六大青瓷产区之一。婺州窑生产的青釉瓷,釉色青中泛微黄,还带些许灰或紫,一般是用作民间生活器具,因此品种相对较少。婺州窑青釉瓷有一独特之处,即在其釉面开列处出现星星点点的奶白色晶体的析出,此为其他青釉瓷所无。邛崃窑的青釉瓷主要是青釉、青釉褐绿斑、青釉褐绿彩绘等品种,属于民窑,传世精品较少。

上述窑口在宋代皆有烧造,此外,宋代还新增一些烧造青釉瓷的窑口。其中排名第一的当属龙泉窑,其北宋时期的作品多见淡青釉,中期也见青中泛黄的作品;南宋时期的作品多见厚釉,以柔和淡雅、清润开片为主要特色,末期烧造出梅子青、粉青二色,后世难以复制。在龙泉窑之下,南宋官窑也不少泛泛之辈,其讲究单色釉的纯美,釉色根据胎釉厚度搭配的不同而呈紫灰、青灰、粉青、青中泛米黄等,少见纹饰。在接下来就是汝窑,它是纯正的天青色釉瓷的代表,也烧卵青和粉青等青釉瓷,釉面光亮且多见细密开片。同安窑之名现在不太常提起,实际也是烧青瓷比较好的窑口,其青瓷釉色青中偏黄,但是“珠光十足”。临汝窑烧造的青釉瓷,釉色青中闪绿,装饰主要采用印花技法,但是技法水平比耀州窑稍逊。另外还有景德镇窑、吉州窑、德化窑等,此三者都主要烧青白瓷,兼烧青瓷。

这么多窑口,谁的传世作品更具价值呢?不考虑青瓷传世数量的情况下,根据目前的拍卖记录来看,笔者认为,当以龙泉窑和南宋官窑两个窑口的作品为最佳选择。其次,汝窑和越窑的作品是上佳之选。再次,是耀州窑、景德镇窑和瓯窑的作品颇有价值,景德镇窑主要选影青釉。然后再酌情选择其他窑口作品。但是需要注意,物以稀为贵,如果有某个窑口存世器物极少,那么它的价值是会有一定上升的。

清代霁蓝釉瓷器的收藏价值有多大


高温蓝釉瓷是以氧化钴做着色剂的釉色瓷,它的真正发展是在元代,但其成熟当属明清时期,尤其是清朝康雍乾三代,蓝釉瓷的生命活力是非常旺盛的。在众多蓝釉瓷器品类中,霁蓝釉是非常引人注目的一种。元代最先出现的高温蓝釉瓷就是霁蓝釉的前身。可以说,在整个蓝釉瓷体系中,霁蓝釉蓝如深海,是色调最纯正的。霁蓝釉是一种惯称,此前的称谓有“积蓝”、“祭蓝”等,后取“霁蓝”二字文采,故改称。霁蓝釉瓷器烧造最为后人所称道的是明代宣德年间,这个时期烧制出来的霁蓝釉因为色调十分深纯、艳丽,比之柔艳的蓝宝石有过之而无不及,因此被美誉为“宝石蓝”。清代霁蓝釉烧造主要分为两种,一种就是仿烧宣德时期的“宝石蓝”,另一种就是具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器。

什么叫具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器呢?小编举几个拍卖案例或许能够较为清晰地表达这句话的含义。早在2007年,北京翰海就拍出了一件通高65cm的清乾隆-粉彩-霁蓝描金-花卉大瓶,这件大瓶的颈部及圈足采用霁蓝釉描金装饰,瓶身腹部的六瓣瓜棱上则采用粉彩色绘,是一件霁蓝釉加描金并结合粉彩工艺的极品。在钱还很值钱的2007年,这件花卉大瓶就已经拍出了2408万元的天价。2009年,中贸圣佳国际又拍出一件高33cm的清乾隆-霁蓝描金-折枝花卉双牺耳尊,霁蓝色如宝石,金彩富丽堂皇,最终获价896万元。2018年8月,雷纳德国际拍出了一件价值1320万元的清代-霁蓝釉-珐琅彩瓷瓶,此瓶高52cm,口径10.5cm,以霁蓝釉为地,上施珐琅彩绘,柔艳中又带华丽。

也就是说,清代有很多霁蓝釉瓷器并不是单纯的霁蓝单色釉瓷,而是加入了清代瓷器工艺中一些独特的装饰技法,其中以描金、珐琅彩彩绘、粉彩彩绘为主。这就是为什么有时候我们常说这些霁蓝釉瓷器是具有典型清代特色的。而在目前的收藏市场上,出自清代御窑厂的这一类霁蓝釉瓷器的价格普遍比较不错,并且升值潜力也比较强劲。同时,一些流散到国外的民窑霁蓝釉精品也很受到藏家欢迎,这类瓷器因为不是官窑出产,所以往往初始价格不太高,再加上民窑霁蓝釉精品存世量本身不太多,因此很适合投资,其后期的价值增长幅度在正常情况下是比较快的。

当然,除了这种与其他装饰技法结合运用的霁蓝釉瓷器,清代纯正的单色霁蓝釉瓷也有很多价值不凡的,一般是御窑厂烧造,供宫廷贵府使用、陈设的。2011年,香港蘇富比就曾拍出过一件40.8cm的清雍正-霁蓝釉橄榄瓶,获价1634万元。2018年,中正拍卖有限公司又拍出一件清-霁蓝釉四方倭角花盆,此花盆长17.5cm,宽17.5cm,高21.5cm,最终以812.9万元成交。如果这只花盆有人的意识,可能终其一生都不会想到自己有一天会值近千万。清代瓷器仿古之风很盛,蓝釉瓷也不例外。2018年,香港蘇富比拍出了一件高32.5cm的清乾隆-霁蓝釉鹦鹉耳扁壶,其依循汉代古青铜器及陶器风格,典雅简朴,最终获价792万元。相比于清三代瓷器,清晚期稍显逊色,但也不是没有精品。如2014年,翰风国际拍出了一件高29.5cm的清嘉庆-霁蓝双象耳琮式瓶,其为道光本朝官窑瓷器,成交价也是达到近50万元。

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