清代霁蓝釉瓷器的鉴别。
明代宣德朝时所烧制的霁蓝釉，质感凝厚，色泽美艳，被推为上品，因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为“宝石蓝”。是宣德三大色釉瓷之一。
清代霁蓝釉的烧制技术在平稳中有所提高。单纯的霁蓝釉色调沉重，因此加入了暗刻花纹和描金彩装饰，使器物增添富贵喜庆的意味，主要用途为祭器和陈设用瓷。
乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶，精巧秀气，通体施宝石蓝釉色为地，浓妍深沉。口沿涂金，沿下绘如意头，颈细如笔，主体满绘折枝桃实及团寿字。腹亦满绘描金这纸桃实团寿纹，间以数只蝙蝠穿飞其中，寓意福寿双全。
此器形饱满灵秀，线条流畅，高雅精巧；器身通体所施均润亮泽的霁蓝釉，呈现出蓝宝石光泽，映托着以华美金彩精绘的折枝桃实和团寿纹，构图流丽多姿，尽显皇家气度。
纹饰的设计和绘画手法，也引导了一些后期的同类作品，如2007年香港苏富比春拍推出的”清嘉庆霁蓝彩描金花卉纹双耳瓶”以1120万港元成交。乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶与之相比，无论年代、工艺、用料与珍贵程度则更胜一筹。
瓶腹下通周绘卷草纹，足素蓝釉，底满施涂金书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。该器精巧细致，其金彩璀璨夺目，交错相映，华丽堂皇，为皇廷陈设佳器。
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雍正洋彩矾红描金福寿云纹连座葫芦瓶
在雍正审美思想引导下，御瓷绽放出斑斓夺目的新姿采，形成种类丰富釉彩缤纷的局面。同时，由本品造型与釉彩之组合可折射雍正皇帝对摹古的态度。在追求全面摹古之际，雍正皇帝绝不仅停留于此，而善于汲取前朝艺术精粹，移为己用，注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意。
自唐代以来，因其器形吉祥如意故为民间所喜爱，遂成为传统器形，至明代嘉靖时期，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化。葫芦瓶乃南宋后期龙泉窑创制的陶瓷瓶式，瓶体似葫芦，并由两截粘合而成。名与 “福禄”谐音，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。
此器造型端庄雅致，唯美隽秀。两段瓶腹大小比例恰到好处，视觉协调并且自然和谐。胎质紧实细腻，釉面光莹肥厚，手感温润，罄润自然；胎底部施松绿釉，书“雍正御制”双框四字双行楷书蓝料款。从字形上解析，字形平整秀雅、亦方正有力，起笔及落笔极具功力，应为雍正专门代笔人所书写。
葫芦底足连座，大大增加了烧制难度，并施黑釉描金绘吉祥纹饰，亦与顶部瓶口类似，此种装饰显得瓶体相得益彰，温文尔雅，造型独特，饶有新意。
瓶体白釉，描金彩绘祥云、红蝠、寿字纹饰，画工精细，祥云错落有致，红蝠洋洋洒洒的均铺于祥云中，布局合理；其寓意则为“福寿双全”之象征。葫芦瓶谐音“福禄”，纹饰有“寿”字在其中，把这三者结合起来又可称为“福禄寿”三星高照，有“如意吉祥”之寓意。置于案头，且金碧辉煌，使人为之赏心悦目。
乾隆蓝釉描金镂空云松纹转心瓶
转心瓶是清代创制的一种瓶式，即在一个瓶内，套装一个可以转动的内瓶，外瓶与内瓶均有画面，外瓶一般镂空，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见里面不同的画面，犹如走马灯。
而它分为转心瓶和转体瓶两种形式，内瓶可以转动的叫转心瓶，外瓶可以转动的，就叫转体瓶。
此瓶从乾隆八年开始，至乾隆二十一年共耗时13年方才完成。是为纪念乾隆皇帝“东巡狩猎”，由御窑场特意制作而成，再现了乾隆帝盛年时期出巡骑马射猎时的场景。
它由盖、颈、外瓶、内胆、夹层和底盘，组合装配而成，装饰分蓝釉金彩外观装饰与立体主题绘画“乾隆木兰围场狩猎图”两部分。“木兰围场”乃清代皇家猎苑，由康熙皇帝设立，先后举行的大型围猎活动多达一百多次。
此瓶造型墩厚稳重，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同一颗巨大的蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
乾隆木兰围场狩猎图中人物、景致都按透视比例绘制而成。透过外瓶的漏孔望去，可见迎着匍伏的臣下，乾隆持缰策马而来，仪仗、侍卫相拥，远处山峦隐约可见。前景、中景、背景之间各有一定空间，更增添了画面深邃旷阔的意境。像走马灯一般，极富艺术观赏效果。
此瓶的制作难度很大，尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩比。稍稍不注意，便会造成不吻合，或者是旋转不顺畅，即使前面做再多的工也是白费。所以此瓶的制作代价很大，往往是“百里挑一”。不过，“上之所好，下必甚焉”，供给宫廷的器具，取悦乾隆之用，自然是不计成本的。
与此瓶相似的“乾隆行围图转旋瓶”，现藏于南京博物院里的特展馆，为博物院的镇馆之宝。
乾隆青花粉彩描金开光花鸟福寿纹方瓶
乾隆盛世，文治武功显赫，大清基业稳定。乾隆帝学养深厚，文武技艺，样样精通，表现出文才横溢的创作力量；在他指导与赞助下的宫廷艺术，更展现出盛世帝王高尚的品味与格调。
这些丰富的创作与极致的艺术爱好，除了来自乾隆皇帝本身勤奋的求学态度外，其童年获得皇祖康熙、皇父雍正两帝的用心栽培、帝师名儒的启迪诱导，以及皇族长辈兄友间的切磋砥砺，均为他的学养扎下良好坚实的基础。
此对瓶瓶型呈四方体型，由颈部至腹部逐渐鼓起，瓶腹下部渐收，给人以雍容典雅，奇绝俊秀之观感。胎质洁白无瑕，顺滑如丝，整体呈通透水润质感。
此瓶彩料乃青花粉彩混搭而成，青料乃“平等青”，亦称“陂塘青”，是国产青花料的一种。其发色淡雅，清丽而透彻，颇具水墨画风格。粉彩则是色泽浓郁，颜色丰富；两种料搭配在一起，浑然天成，视觉冲击力十足，使人神清气爽，顿足不前。
颈部青花绘祥龙卷草纹，瓶身四周绘拐子龙；瓶腹开光处粉彩绘四幅花鸟福寿纹。纹饰绘的写意而富有神韵，花鸟福寿纹绘的写实而寓意吉祥；底部波涛纹碧波翻滚，显得气势十足。
整器绘画颇见功力，开光处有各种奇瑞花鸟，如：孔雀、仙鹤、红蝠、寿桃、牡丹等；细节的描绘丝丝入扣，传神至极，如同活生生的展现在我们面前，让人叹服！
而它所表达的吉祥寓意，祈盼与述求，妙趣横生的展现于画面之中，给人留下了美好的无限遐想。
霁蓝釉婴戏纹天球瓶
乾隆时期为清代瓷器制作的鼎盛时期，其主要原因是由于皇帝对瓷器的制作非常重视，对部分彩瓷器物的用途、形状、纹饰常有御旨，制作前需进呈画样或本样，审定后方可烧造。这一时期创制出了具有新意的粉彩瓷器，这时粉彩瓷的质量虽不如雍正时期那样秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛。形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器，如转颈瓶、转心瓶、扁瓶、多角瓶、天球瓶等甚为流行。
瓷瓶是我国古代用来盛水或插花的器皿。最早的瓷瓶样式可能就是南朝时仿壶状的鸭蛋口瓶。隋唐以后瓷瓶品种繁多，到宋代南北窑场普遍烧造，明清以景德镇窑产品最为名贵。器型十分丰富，仅宋代就有玉壶春瓶、梅瓶、胆式瓶、直颈瓶、葫芦瓶、净瓶等式样。明代初期，创烧了一种新品种，即受13世纪叙利亚陶器影响烧造的一种新瓷瓶——天球瓶。
清乾隆霁蓝釉粉彩婴戏纹天球瓶，清乾隆景德镇官窑烧制。高24厘米、口径8厘米、足径12厘米。小喇叭形口，高颈，腹部浑圆似天体中的星球，故名“天球瓶”。腹部开光之外霁蓝釉地，施金彩绘缠枝花纹，腹部圆形开光内，月白色地，用粉彩绘有三婴戏图案，林中婴戏纹饰描绘精细，童子神态各异，稚气可爱，画面开阔清新，人物栩栩如生。器底用红彩题有“大清乾隆年制”六字楷书款。这种乾隆楷书年款不常见，六字尤少。这时期的民窑瓷器还未发现有这种红彩楷款。
此瓶纹饰图案采用中国传统绘画技法并吸收了西洋绘画艺术的风格，这件天球瓶工艺精湛，色彩艳丽，保存完好，传世品中十分少见。霁蓝为蓝釉品种之一，又叫积蓝、祭蓝，属高温（在1300度下一次烧成）石灰碱釉。其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝盛行于明代宣德朝。霁蓝器物除了单色釉外，多用金彩来装饰，清代乾隆时期往往以霁蓝釉作色地，并饰粉彩开光装饰，此霁蓝釉粉彩婴戏纹天球瓶即是乾隆时期最为典型的霁蓝器物。
据考证，此瓶为乾隆皇帝赐予岱庙作祭器之用。
乾隆粉彩黄釉描金福凤纹兽衔环辅耳赏瓶
赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。
赏瓶的形式最早出现于雍正朝，专为赏赐之用，器型来源于“玉壶春瓶”。乾隆朝则为发扬光大呈经典品种，乾隆后一直延续，烧造至宣统，从未间断，逐渐演变为观赏器型。
赏瓶创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为，赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。
一般赏瓶多以青花配缠枝莲纹为主体，因“青莲”与“清廉”谐音，故赏赐给臣下则希望能为政清廉。而乾隆时期创新了以粉彩描金的品种。
此赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，精美的纹饰深得乾隆皇帝的喜爱，而一直未将此瓶赏赐于他人，足见其喜爱程度。
此瓶通身绘缠枝莲宝相花纹，寓意吉祥完美。瓶腹绘凤凰三只，则是五彩缭绕，霞光万道，普天祥瑞之征兆。昭示天下“鸾鸣凤奏，天下太平，吉星高照”。
乾隆蓝釉粉彩描金开光龙凤纹大瓶
历朝历代的官窑瓷器中，什么纹饰应用得最多？非龙凤纹莫属。明洪武二年，朱元璋设立了官窑制度以来，这类纹饰在官窑瓷器中就从未间断过。
至于“龙凤呈祥”这句成语，究竟是先出现于传统文化中，还是先出现在青铜器上？这绝不是“先有鸡还是先有蛋”之类的伪命题，而是有实物为证。
历史发展脉络证实，龙凤是人们对权力崇拜臆念产生的图腾，自然界皆不存在。龙代表皇帝，凤代表皇后，但并非同时出现，商周时期的青铜器就开始有凤纹、及龙纹各自出现在不同的器型上，到了汉唐，龙凤纹则同时出现在金银器和玉器上。到了明永乐朝，在瓷器上同时形成龙凤居中的安排格局，才形成定制沿袭下来。
此瓶硕大无朋，气势非凡，造型则墩实凝重，釉面温润顺滑细腻，通体施蓝釉绘吉祥纹饰，开光处绘描金龙凤祥云。蓝，代表沉静、幽远；黄，象征尊贵、权力，两种色彩搭配给人赏心悦目之感。
瓶腹开光分别绘龙、凤纹饰。龙凤虽然都是祥瑞之物，但两者形象及内涵则截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近只可敬畏；凤则象征着美丽仁爱和富贵，龙凤结合则是太平盛世，高贵吉祥的征兆，准确的表达了“龙凤呈祥”之含义。
龙凤纹描绘的传神至极，而寓意更为深邃，龙凤穿梭于祥云里，龙纹出现时必然四海扬波、恩泽百姓；凤凰则是霞光万道、普天祥瑞之兆。昭示天下，“龙飞凤舞”国家兴旺，天下太平。
清代乾隆粉彩描金四开光花鸟纹诗文瓶
《清档》中有关御制诗瓷器最早见于乾隆七年，乾隆皇帝看到一件“御制诗句画山水青花壮罐”发出“甚好”的赞叹，旨令景德镇御窑厂督陶官唐英“按其式样，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造”。
自此之后，景德镇御窑厂秉承上意开始大量烧造御制诗文瓷器。这类御制诗文瓷器主要用于宫殿内外及皇帝书桌案头陈设，充分反映出了清乾隆时期精湛的制瓷工艺，与图文并茂之诗情雅意于一身。
此粉彩描金花鸟纹瓶，胎体厚沉，器形端朴。口沿描金外绘如意纹，其下绘蝠寿勾莲，颈部双耳为塑雕蟠桃所代替，底沿边饰蕉叶纹，瓶腹绘吉祥花卉若干，并描金四开光绘开光花鸟纹与开光诗文为饰。构图格局有序，色彩丰富多变，工笔娴熟精致。
而开光御制诗词均为隶书书写，作品从笔法、章法、布局、都力求追随原作。书写可谓一笔一画，毫不马虎，一丝一毫，都恰到好处，具有非常高的书法造诣，着实乃乾隆之宫中御用传世珍品。
瓶腹开光绘花鸟纹，蜜蜂飞于枝头之上，羽翼丰盈，形态可爱，周围花团锦簇，姹紫嫣红，一片鸟语花香，生机盎然之景。
构图灵动犹然，在笔锋中带写意，笔力老健，色彩缤纷，足上施白釉，底以蓝料书“大清乾隆年制”篆书款。
此乃是乾隆御制诗文瓷器之一，瓶身的绘画和书法工艺都达到了精美绝伦的地步，是乾隆朝宫廷瓷器的代表之作，弥足珍贵。
乾隆蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶
乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆十八年七月二十五日奉旨烧制一批摹古瓷器其中一件便是“蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶”。作为乾隆贺寿之礼，由御窑场历经重重困难特意烧作而成，代表了御窑场巧夺天工的工艺，以及对一代明君的敬仰之意。
此瓶造型秀丽隽永，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
清代瓷器具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。本品通体描金绘卷草宝相花纹饰，线条婉转流畅，寓意吉祥如意。连为一体的内瓶别具一格，上部分施蓝釉精绘卷草宝相花卉纹，下部施白釉绘数条五彩缤纷的金鱼及水草纹，图案采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁大部留白，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。
腹部四面开光，转动内胆时可以看见不同的画面，犹如走马灯。内胆白釉上的五彩金鱼，造型灵动，逼真，色彩鲜丽，宛如游戈于荡漾的水波中。在配色上，五彩金鱼和幽绿的水草相得益彰，与晶莹滋润的白釉形成鲜明对比，给人以清丽幽雅、生趣盎然之感。
乾隆 蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶 尺寸：
口径：9cm
高：40cm
足径：13.7cm
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