乾隆季兰瓷器鉴别。
有人将雍、乾两朝的瓷器做对比，从而评断出雍正审美偏好素净清雅，乾隆爱好重彩繁缛的“农家乐”。虽然从活计档可以看出，乾隆朝确实出了很多装饰繁复、色泽鲜艳的官窑瓷器，但并不能说明乾隆只认准繁缛华丽的风格。
清宫这一时期收藏制作的清雅素净的瓷器也有很多。不过，雍正时期粉彩瓷器和颜色釉登峰造极，以至于乾隆朝瓷器的创新只能在继承传统品类的前提下走向工艺繁复和趣味性。而其中景德镇督陶官唐英供职两朝，因此在工艺上雍正乾隆的瓷器具有延续性。
粉彩过墙四季花卉纹大碗正是在乾隆繁缛华丽的制瓷风格下，明显偏向淡雅大方的器型。风格秉承了雍正时期的质朴端庄，同时又兼顾了乾隆时期亮丽以及趣味性，展现出了夺目的乾隆朝特有风采，使人眼前为之一亮。
此碗胎土陶洗精炼，坚致缜密；釉面光润细腻，洁白莹亮。制作考究，线条优美流畅，典雅端庄。四面粉彩绘制四季花卉图案，枝繁叶茂，花卉妍丽婀娜，多姿夺目，采用国画技法，清新脱俗，雅致宜人。
碗身绘过墙四季花卉四组，分别是“春天牡丹、夏日莲荷、深秋寿菊、寒冬红梅”，绘画皆以工笔精描细绘，笔触清奇，铺设构图疏而不漏，密而不繁；着色绮丽，渲染得宜；花卉过墙至内壁，浑然一体，带出无限意景。碗心用折枝花卉补白，有着画龙点睛之妙。
此器花卉、留白、填彩恰到好处，明丽夺目，呈富贵雍容之感，工艺制作上乘，端庄秀雅，宫廷气息浓厚，实为乾隆官窑中的典范之作。
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清代雍正珊瑚红地珐琅彩过墙枝花鸟纹大碗
珊瑚红釉指始于康熙，盛于雍正、乾隆的一种低温铁红釉，因其呈色红中闪黄，与珊瑚颜色相似而顾名。以吹釉法施彩，施釉薄而细匀，色调沉着含蓄，光润艳美。
珐琅彩是清宫御用瓷器，俗称“古月轩瓷”，又称“瓷胎画珐琅器”。珐琅彩是一种在不透明的白色易熔的珐琅中，加入适量的金属元素氧化物色素而制成的彩料。
此对大碗正是结合了含蓄艳美的珊瑚红地， 及透如玻璃质感的珐琅彩于一身，呈现出独特的艺术风格，乃雍正官窑一代名品。
整器线条优美，隽雅娇巧，秀丽俊逸，瓷胎淘炼细腻，胎体坚致缜密，灯光下呈通透莹亮之感。内壁亦施珊瑚红釉，温润滢美，色泽匀净浓妍。底部青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体平整秀雅，转角停顿亦圆润有力，如此功力必乃雍正御用代笔人所为，其身份也更显此碗名贵。
绘画敷彩准确，毫无逸漏，技术水准极高。各色花卉妍美妩媚之态在秋日华光之下一览无遗，花枝招展，风姿卓越，彩料之浓淡变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体质感，绘画技艺细腻生动，家禽鲜活灵动，颇富工笔意态，布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。
粉彩凤凰花卉大碗
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而创制出的一种釉上彩新品种。粉彩的彩绘一般是先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上。再用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，从而使彩绘画面增加了层次而显得更加柔和并富有立体感，所用彩色比五彩更多，以淡雅柔丽名贵一时。在粉彩发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，缺乏层次变化。
粉彩的颜色由于掺入粉质，有柔和的感觉，又因为粉彩一般在炉内以氧化气氛约700℃左右的温度烧成，比起五彩的烧成温度要低，瓷器烧成后其色彩在感觉上也比五彩要柔软，所以又有“软彩”之称。
康熙时期的粉彩属于草创阶段，在涩胎上面加彩，风格简朴，色彩较粗糙，施彩浓厚，纹饰内容以云龙和花卉为主。
雍正时期的粉彩技艺成熟，品种比康熙时增多，不仅有碗、盘、杯、盏等日用器皿，还有各式花瓶、花钵、尊、罐等。器型规整，胎薄体透，质白腻，釉面莹润，洁净无瑕。器型风格一反康熙时期的刚硬、挺秀为淳厚、灵巧。这一时期彩绘艺术造诣很高，不仅白地彩绘，而且也有各种色地彩绘的，更增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感，色彩秀丽温润。
到了乾隆时期，粉彩广泛制作，并有新的发展。品种除白釉粉彩与色地粉彩外，还有加釉下青花。色彩浓淡分明，清新艳丽，立体感强。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩器有渐趋繁缛的倾向，还出现了“粉彩轧道工艺”，即在色地上，以尖状工具剔划出较浅的忍冬蔓草纹规矩图案，文献上称之为“锦上添花”。
这件清末粉彩花卉凤凰大碗，高8．8厘米，口径20．8厘米，现珍藏于济南市博物馆。碗内素面，碗外壁绘有4只美丽的凤凰和4朵盛开的花卉。所绘凤凰神态各异，栩栩如生，作翩翩飞舞状。凤凰与花卉相间排列，互相辉映，意趣盎然，十分惹人喜爱。该器物釉面晶莹剔透，描画精工，形象逼真，纹饰构图严谨，色彩富丽，浓淡分明，是清代粉彩瓷器的精品佳作。
乾隆粉彩花卉团凤纹食盒
古时的士绅名流，出门访友，或参加诗社、文社的活动，与至交把酒言欢，常会事先准备一些肴食果品，作为助兴的下酒菜。食盒就是专门盛放食物酒菜、便于携带行走的盒子，有木、竹、珐琅、漆器等材质。
《儒林外史》第一回：“正存想间，只见远远的一个夯汉，挑了一担食盒来。”《中国近代反帝反封建历史歌谣选·宋景诗起义》：“家家户户都献礼，火腿板鸭送食盒。” 赵树理 《邪不压正》一：“这地方的风俗，送礼的食盒，不只光装能吃的东西，什么礼物都可以装食盒。”——这些都是文字所记载的食盒，可见食盒历史之悠久！
宫廷或者达官贵人，本着儒家“君子远庖厨”的教条，厨房离饭堂或者住处通常还有不短的距离，所以等下人把饭做好后，就要用食盒将食物送去主人住处。在深闺的小姐们也要由下人将食物送至闺中。
后来，食盒制作越来越华美，隆重，功能也越来越丰富，不仅被用来盛放食物，还常常作为文人雅客，士绅名流出门访友，盛放笔墨，礼物的器物。有时会作为古人梳妆盒，像现在的化妆包一样，出门盛放梳子发簪。
此乾隆粉彩花卉团凤纹食盒，款式十分精美，盒盖绘展翅团凤，凤身以圆形为界，舞动飞转，身姿优美，高贵华丽，极富动感。周围绘精美花卉以饰，枝繁叶茂，脉络清晰，盒底施昂贵之松绿釉，蓝料书“大清乾隆年制”六子三行篆书款。整器做工谨慎精细，复古与创新相结合，呈现雅丽高贵之气，整个画面布局紧凑有序，工整华美，古意盎然，十分珍贵。
做工精巧的瓷质食盒不仅可以做到滴水不漏，且能在外观上充分利用瓷质固有的色泽，给人一种典雅庄重之感，既美观又实用。随着时代的发展和变迁，已经从今人的生活当中完全淡出，成为了古玩市场上的一项藏品。
清代乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹苹果尊
乾隆时期关于壁瓶之烧造，清宫档案中曾见有多处记载，如乾隆十年《清档》中有：“四月初八日，唐英呈进制得……在厂拟造得新样轿瓶与陈设小件数种均进呈鉴定”。
本品制作精美，通体以青花粉彩装饰，腹部绘青花卷草纹花卉，整体格调清新，别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰，结合透雕技法，施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
本品其造型经典，成型不易，且青花发色纯正，浓淡有致，瓶腹所绘花卉神态生动、逼真，线条流畅，气韵传神，胎质致密，釉色洁白温润，不可多得，具有很高的收藏价值。
此外，本瓶所采用的青花粉彩技法在工艺传承角度也有着重要意义。清代御窑盛行仿制明代瓷器品种，青花、斗彩、各色一道釉均多有仿作，唯有青花五彩器在康熙朝以后即基本绝迹。本品所采用的青花粉彩工艺是以釉下青花与釉上彩料共同组成纹饰图案的一种装饰技法，与明代青花五彩可谓一脉相承，这可以说是乾隆朝的一次新生。
本品之装饰艺术深深体现乾隆皇帝追求清雅的审美性格，例如纹饰白釉为主青花粉彩相互交织，为整体装饰风格奠定了简约的基调，主题纹饰亦然，留空之多更能映衬花卉之神韵。
乾隆粉彩描金卷草花卉纹花插
花插一词始于明代，明正德年间流行的器皿呈圆球形，或梅花筒形，或鼓式等，器身饰青花地白缠枝莲纹、栀子花或青花缠枝花，有的器物上堆贴露胎的四兽面装饰。在明代很多权贵家庭都有花插艺术品。
清代宫廷则继续烧造，器型略有变化，极富时代特征。品种更加丰富，有仿哥釉、粉青釉、天蓝釉等等。有“花囊”之称，以雍正、乾隆时官窑制品为最佳。
粉彩描金卷草花卉纹花插，造型取自明代永乐宣德时期的无挡尊，取其精髓型制并注入时代的审美特征，呈现出别具一格的本朝风格。上口塑型外翻莲花状，花插直身，下足渐放而收，造型灵巧多变，极具流畅、高雅、脱俗的美学造诣。于静穆之中，透出高贵灵秀之气，更是历经数百年风霜依然光彩未泯。
气势上质朴流畅的线条美感，犹如初开的荷花，釉汁厚润古朴，不同部位纹样各异。内壁均施昂贵的松绿釉，顶部作覆莲花纹一周，紧密排列，花插花团绽放，枝叶缠绕翻卷。
花插以卷草宝相花纹作为装饰主体填以色彩，诸色艳美，枝蔓交织缠绕。顶部及底足外部均描金装饰，使得该器更显的富丽堂皇，华贵万千，而所描绘的各异纹样主次分明，繁密而不繁乱，装饰意味更加突出。
底心亦施松绿釉，蓝料书 “大清乾隆年制”六字双行篆书款。这件粉彩描金卷草花卉纹花插，既可插花，亦可插箸，做工之精良，尽显宫廷之雍容华贵，堪为皇室宫廷案头常备之物。至于厅堂之上，是一件非常雅致的陈设品。
清代乾隆黄地粉彩描金卷草花卉纹盘口瓶
乾隆官窑瓷器多沿袭雍正时期的旧制，其造型、施彩、纹饰等仍有雍正器遗风，不乏造型秀美，纹饰秀美器物。据乾隆内务府档案记载，皇帝曾旨唐英”……外面俱烧黄地粉彩地杖，花样各按吉祥纹样……”。
奉旨所烧此御用瓷器，御窑场工匠自然不敢懈怠。此盘口瓶造型古朴大方，色泽独特；土质细润，汁水莹厚；器表呈细密开裂纹，触感细腻，有其“润如肤，堆如脂，柔和莹润”之象，手触有明显酥油感觉，可以形象的称为“似玉、非玉、而胜玉”。纯净莹润的黄釉色地与色彩华美的粉彩花纹相配，为乾隆粉彩器的上乘之作。
清宫档案里此类也称为黄地粉彩，外壁以黄地粉彩绘的花卉等为主题，均匀环称一周布满全器，运用渲染手法令花卉与花叶更妍丽，具有浓厚的宫庭色彩，为宫廷御用陈设之器。
而在温润如玉、凝若堆脂的黄地釉面上，布满了纵横交错，或连或断自然开片的纹路；陈设于室内给人宁静、肃穆的感觉。自然产生的开片均匀细密，呈现出“不重复、无匠器”的天然美感。那条条纹路、块块纹片纵横交错，忽断忽连，目光沿着纹线追寻而浮想联翩，产生了跃动迷离之感，赋予了此盘口瓶独特的艺术生命力。
此盘口瓶器型古雅，端庄俊美，十分周正。整器口沿外饰如意纹，颈绘蕉叶纹一周，器身外壁黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹，其上绘卷草纹花卉、灵芝、绿馨穿宝相花，伴以勾莲寓意“福庆四海”。肩部亦绘宝相花纹象征“八方伸展，安祥富泰”。纹饰花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致，尽显吉庆之感。
瓶身边沿部分均以描金点缀，内壁及器底则施昂贵的宝石松石绿釉，并于底心蓝料书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。整器工艺一丝不苟，绘画精细，色彩亮丽，雍荣华贵，气度不凡，实为乾隆中期巅峰时期所烧的御用陈设品，传世保存完整，弥足珍贵。
清代乾隆粉彩描金四开光花鸟纹诗文瓶
《清档》中有关御制诗瓷器最早见于乾隆七年，乾隆皇帝看到一件“御制诗句画山水青花壮罐”发出“甚好”的赞叹，旨令景德镇御窑厂督陶官唐英“按其式样，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造”。
自此之后，景德镇御窑厂秉承上意开始大量烧造御制诗文瓷器。这类御制诗文瓷器主要用于宫殿内外及皇帝书桌案头陈设，充分反映出了清乾隆时期精湛的制瓷工艺，与图文并茂之诗情雅意于一身。
此粉彩描金花鸟纹瓶，胎体厚沉，器形端朴。口沿描金外绘如意纹，其下绘蝠寿勾莲，颈部双耳为塑雕蟠桃所代替，底沿边饰蕉叶纹，瓶腹绘吉祥花卉若干，并描金四开光绘开光花鸟纹与开光诗文为饰。构图格局有序，色彩丰富多变，工笔娴熟精致。
而开光御制诗词均为隶书书写，作品从笔法、章法、布局、都力求追随原作。书写可谓一笔一画，毫不马虎，一丝一毫，都恰到好处，具有非常高的书法造诣，着实乃乾隆之宫中御用传世珍品。
瓶腹开光绘花鸟纹，蜜蜂飞于枝头之上，羽翼丰盈，形态可爱，周围花团锦簇，姹紫嫣红，一片鸟语花香，生机盎然之景。
构图灵动犹然，在笔锋中带写意，笔力老健，色彩缤纷，足上施白釉，底以蓝料书“大清乾隆年制”篆书款。
此乃是乾隆御制诗文瓷器之一，瓶身的绘画和书法工艺都达到了精美绝伦的地步，是乾隆朝宫廷瓷器的代表之作，弥足珍贵。
乾隆青花粉彩缠枝花卉纹盘
青花粉彩是乾隆时期在斗彩的基础上进一步发展创烧的新品种，同样是先烧釉下青花，成形之后再烧粉彩，较之斗彩的表现力更强。由于烧造工艺复杂，因此成品率较低，因而传世品较为稀少。
此盘之青花发色淡雅，粉彩色泽浓艳，互为辉映衬托，给人以赏心悦目之美感。难能可贵之处是品相极好，且保存完好。装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，青花粉彩相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
此盘以青花勾勒枝叶，以彩勾卷草、綠叶、花蕾。盘心正中以紅彩绘覆瓣红月季一朵，不敷玻璃白底，唯层次分明，其画法类似西洋画风；用粉彩绘粉紅、粉黃、粉蓝浓淡各异之大小月季八朵围绕，朵朵面向中心，显得立体体感极强；外壁亦绘同样题材纹饰。全器构图茂密，丰富多姿，让人目不暇接。月季花乃紫薇科，花似玫瑰而无刺，月季花月月季季开花不断因此而故名。四季花开，寓意富贵吉祥，璀璨長春之意。
乾隆 青花粉彩缠枝花卉纹盘 尺寸：
口径：29cm
高：5.6cm
足径：18cm
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