【www.taoci52.com - 四方瓶瓷器的鉴别方法】
青花瓷在乾隆时期，其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
粉彩始于康熙，盛于雍正，从乾隆开始粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。此器粉彩花鸟纹不仅与青花交相呼应，更显得器型秀雅端庄，其色泽深浅交替，渲染自然，所施粉彩恬雅夺目，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。
此瓶乃乾隆御瓷之独特造型，瓶身、颈、足，皆用泥板成形拼合，唐英在督陶官任内，曾多次进呈四方、六方，及八方瓶取悦乾隆。此瓶除以青花于颈部绘折枝牡丹，肩绘勾莲，颈绘仰莲之外，全器留白，瓷细釉纯，创造大量绘图空间，再以珐琅彩工笔描绘四景。
一景画两只白头翁，一仰天咕鸣，一低首理羽，苍松瘿疙纵横，松针随风摇曳，红梅娇柔欲滴，有怒放，有含苞，松梅辉映，白发齐眉。一景兰花寿石，清雅柔媚，气色神韵，四清寿考。一景锦鸡梧桐，寿菊洞石，锦绣梧桐，天人共寿。一景红梅报春，刚阳挺拔，五瓣梅花，五福同临。
全器不但善颂善祝，寓意深长。最值得欣赏者，为画技超群，瓷绘能画出此飘逸意景者，非常罕有，实为乾隆彩瓷中之极品。
乾隆 青花粉彩花鸟纹四方瓶 尺寸：
口径：6.9X6.1cm
高：44.4 cm
足径：9.5X11.8 cm
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乾隆粉彩描金婴戏图四方瓶
以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。
婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。
此瓶从上至下画面丰满，色彩丰富，气氛热闹欢庆，造型端庄大方。绘画原型乃“婴戏图”，古人认为过日子就要有人气，所以在传统观念中，人丁兴旺是社会繁荣的标志，多子即多福的观念也深入人心。
画面中只见天庭饱满、眉清目秀、白白胖胖的孩童敲锣打鼓，喜笑颜开；手里端着灯笼，有的舞龙，有的吹唢呐，有的下棋，一片欢乐热闹的场景，这是反映宫廷大内元宵节的喜庆写照。
按民俗，春节过后是元宵节，此时昭示着严冬过去，春回大地。这种“百子闹春”，锣鼓喧天，婴戏如潮，龙飞凤舞，“福”、“禄”、“余”、“寿”之巅，正是集祥瑞之大成之意，以示皇帝子嗣兴旺、后续有人、龙脉相传。
乾隆 粉彩描金婴戏图四方瓶 尺寸：
口径：15×15cm
高：54.7cm
足径：15.7×15.7cm
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
乾隆粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶
雍乾二朝的彩瓷在艺术表现风格上更多吸收了中国文人画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事彩瓷临摹制作，尤其是宫廷造办处辖下的御窑厂画师们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受恽南田、蒋廷锡、邹一桂等宫廷画家的影响，展现了皇家的富贵高雅之气。
此瓶圆口，颈部粗短上阔下敛，球形腹硕大，砂底微凹。口内施豆青釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、回纹及夔龙等彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，四面开光，开光圆环以描金为饰，内绘四季花鸟纹样。
通体装饰雍容华丽，画面中花鸟争妍，花卉姹紫嫣红，或低枝倾斜垂弓而复昂，取势自然；或花团锦簇，娇态盈盈，聚散有致；所有花卉皆造型严谨，意趣鲜活，运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填，层次丰富，明净典雅；花叶大小、向背深浅不一，穿插合理。种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
本品属于传办性质的供御器皿。传办瓷器是皇帝根据自身需要或清宫特定原因临时加派烧造的瓷器，具有鲜明的个性化要求，数量罕少，制作尤精，不惜工本，皇帝本人往往深入参与其中之设计和最后定夺。
例如本品之烧制，首先需要内务府造办处出具画样，设计出花鸟齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是雍容华贵之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
此瓶造型独特，制作工艺繁缛，精美绝伦，是运用多种技法相结合，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，整器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
乾隆 粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶 尺寸：
口径：10.5cm
高: 48.2cm
足径: 16cm
清朝乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方盖瓶
六方瓶，又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
据记载，乾隆八年，督陶官唐英和助手研制成一批方形委角瓶九种呈现给乾隆皇帝，这件粉彩繁缛华丽、工艺精制的六方盖瓶就是其中之一。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；整器塑型六面；于瓶腹处分别六开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
盖顶描金塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。
其下底施黄釉，绘蕉叶纹、宝相花纹，颈部六面亦绘吉祥的缠枝莲宝相花与花草纹等图案，肩上环饰蕉叶纹。瓶腹部为锦地开光绘花鸟，锦地上以玫红、蓝、黄等釉彩绘蝙蝠、罄，寓意“福庆有余”。
外壁施黄釉作缠枝花卉纹，并以灵芝纹、蕉叶纹、如意纹等辅纹做点缀。开光内绘白地粉彩花鸟纹，鸟儿形态各异，或鸣叫，或高翔，或游弋水间，无一不生动传神，情趣盎然。该瓶器型端庄，釉彩亮丽，整体构图疏朗秀雅，花朵鲜艳，草木碧翠，工艺繁杂精细之极，尽显乾隆粉彩瓷器富丽优雅之魅力。
底施松绿釉，中间白釉书矾红“大清乾隆年制”篆书款。此器造型端庄，胎体厚实，纹饰华丽，充分彰显了皇家气派与风范，乃一件不可多得的精品之作。
乾隆青花粉彩鎏金秋实花鸟纹盘托盖碗
盖碗是由茶碗、茶盖、茶船三件套组成，堪与紫砂壶媲美。盖碗又称“三才碗”，“三才杯”；所谓三才即天、地、人。茶盖在上谓之天，茶托在下谓之地，茶碗居中是为人。
这么一副小小的茶具便寄寓了一个小天地，一个小宇宙，也包含了古代哲人讲的“天盖之，地载之，人育之”的道理。三件头“盖碗”中的茶船作用尤妙。茶碗上大下小，承以茶船增强了稳定感，也确不易倾覆。
相传是唐代宗宝应年间，由西川节度使崔宁之女发明。因为原来的茶杯没有衬底，常常烫着手指，于是崔宁之女就巧思发明了木盘子来承托茶杯。为了防止喝茶时杯易倾倒，又设法用蜡将木盘中央环上一圈，使杯子便于固定。这便是最早的茶船。后来茶船改用漆环来代替蜡环，人人称便。此种一盏一托式的茶盏，既实用，又增添了茶盏的装饰效果，给人以庄重之感，遂世代流传至今。
清代的大家贵族，宫廷皇室，以及高雅之茶馆，都重视喝盖碗茶。这也是茶在中国文化中的一种体现；此青花粉彩鎏金秋实花鸟纹盘托盖碗，就是在这一背景下由乾隆帝谕旨，由宫廷御窑场烧制而成。
这套盖碗由完整的六件套所组成，因其为实用器，器型小，六件单独分开，其损坏率高；数十年至百年后，遗存乃至成套完整遗存相比其它类型少之又少，故此盖碗完整无缺，无丝毫瑕疵，更是见之得之不易。
其器型俊朗有加，标准而规矩，线条柔和而挺拔，通体鎏金工艺加持更显皇家大气。釉彩为粉彩青花混搭，素雅高贵。其以精湛的秋实花鸟为纹饰，花鸟纹之画工精到流畅，堪称上乘。整体赏之，极具雍容华贵之相。在感六件胎质，可见胎釉莹润，瓷质十分紧密细腻。
碗底亦采用鎏金工艺，可见红釉仿宋体书双框底款“乾隆御制”四字，其手书规范，用笔有力，书意凸显端庄，具备乾隆官窑四字款识的典型特征。进细察整体，俨然包浆滋润，火气全无，釉色呈现一种透熟之感，青花与粉彩皆温润和谐。一言以蔽之，其乃乾隆官窑烧制，可谓开门见山，毋容置疑矣。
观此套托盖碗，犹如贡茶在碗中浸泡清香可口，淡淡的茶汤与雍容华贵的盖碗相得益彰，赏心悦目。反衬出品饮者最尊贵的地位与身份。
乾隆粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶
玉壶春瓶是宋代创制的一种瓶式，由宋人诗句中「玉壶先春」一词而得名。
玉壶春瓶富有诗意，愈增声华。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》「洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶」，宋苏轼《宝山新开径》「回观佛国青螺髻，踏遍仙人碧玉壶」等。
宋代北方定窑、汝窑、钧窑、磁州窑、耀州窑以及南方景德镇窑、龙泉窑等窑普遍烧造制作，品种有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等，而且各具特色。玉壶春瓶，自元代以后多配有盖，元代景德镇窑有青花、青白瓷品种。因烧造的年代不同造型有别。宋元时期壶颈部细长，腹部较小。明清时期壶颈部较粗，腹部硕大。玉壶春瓶初期为酒器使用，后因器形秀美，线条匀称，受人喜爱，逐渐作为陈设之用，历代相沿，盛行不衰。
此瓶巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，下承矮足。双曲优雅流丽，姿态婀娜，却又比例恰宜，不失端庄。通体蓝釉，满布缠枝宝相花，颈部绘葡萄蕉叶纹，腹部开光绘花鸟。此器底部沉厚，体型硕大，有一番额外稳重之味道。
乾隆 粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶 尺寸：
口径：10.4cm
高：31.8cm
足径：13.7cm
清代乾隆粉彩描金四开光花鸟纹诗文瓶
《清档》中有关御制诗瓷器最早见于乾隆七年，乾隆皇帝看到一件“御制诗句画山水青花壮罐”发出“甚好”的赞叹，旨令景德镇御窑厂督陶官唐英“按其式样，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造”。
自此之后，景德镇御窑厂秉承上意开始大量烧造御制诗文瓷器。这类御制诗文瓷器主要用于宫殿内外及皇帝书桌案头陈设，充分反映出了清乾隆时期精湛的制瓷工艺，与图文并茂之诗情雅意于一身。
此粉彩描金花鸟纹瓶，胎体厚沉，器形端朴。口沿描金外绘如意纹，其下绘蝠寿勾莲，颈部双耳为塑雕蟠桃所代替，底沿边饰蕉叶纹，瓶腹绘吉祥花卉若干，并描金四开光绘开光花鸟纹与开光诗文为饰。构图格局有序，色彩丰富多变，工笔娴熟精致。
而开光御制诗词均为隶书书写，作品从笔法、章法、布局、都力求追随原作。书写可谓一笔一画，毫不马虎，一丝一毫，都恰到好处，具有非常高的书法造诣，着实乃乾隆之宫中御用传世珍品。
瓶腹开光绘花鸟纹，蜜蜂飞于枝头之上，羽翼丰盈，形态可爱，周围花团锦簇，姹紫嫣红，一片鸟语花香，生机盎然之景。
构图灵动犹然，在笔锋中带写意，笔力老健，色彩缤纷，足上施白釉，底以蓝料书“大清乾隆年制”篆书款。
此乃是乾隆御制诗文瓷器之一，瓶身的绘画和书法工艺都达到了精美绝伦的地步，是乾隆朝宫廷瓷器的代表之作，弥足珍贵。
乾隆青花粉彩缠枝莲纹八宝纹梅瓶
青花瓷在乾隆时期，其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
粉彩始于康熙，盛于雍正，至乾隆时则更倚靠唐英一己之力，工艺之精，未有出其右者。从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。
此器纹饰极尽繁缛之能事，粉彩”八宝”不仅与青花交相呼应，更显得器型秀雅端庄，其色泽深浅交替，渲染自然，所施粉彩恬雅夺目，黄彩鲜妍明快，绿彩娇嫩亮丽，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。
主体纹饰为缠枝莲八宝纹，缠枝莲纹有名“万寿藤”，寓意吉祥喜庆，是以一种卷草演变而来，婀娜多姿，富有动感，优美生动。纹饰以植物的枝干或藤蔓作为骨架，相上下左右延伸，形成波浪式的二方连续或四方连续。如此循环往复，变化无穷，因其架构连绵不断，故又具“生生不息”之意。
八宝纹始见于元，流行于明清。常与莲花组成图案，作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。
八吉祥，又称“佛家八宝”，由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮，佛说大法圆转万劫不息之物；法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物；宝伞，佛说张弛自如曲覆众生之物；白盖，佛说遍覆三千净一切药之物；莲花，佛说出五浊世无所染着之物；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之物；金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物；盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。
此器小口、短颈，丰肩、肩下渐收，圈足，瓶体修长，造型挺秀、俏丽。造型硕大、丰满。纹饰繁缛精妙，布局巧妙且疏密有致。以青花粉彩相结合的方式更显清秀淡雅，超凡脱俗，足底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
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