四方瓶瓷器的鉴别方法。
以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。
婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。
此瓶从上至下画面丰满，色彩丰富，气氛热闹欢庆，造型端庄大方。绘画原型乃“婴戏图”，古人认为过日子就要有人气，所以在传统观念中，人丁兴旺是社会繁荣的标志，多子即多福的观念也深入人心。
画面中只见天庭饱满、眉清目秀、白白胖胖的孩童敲锣打鼓，喜笑颜开；手里端着灯笼，有的舞龙，有的吹唢呐，有的下棋，一片欢乐热闹的场景，这是反映宫廷大内元宵节的喜庆写照。
按民俗，春节过后是元宵节，此时昭示着严冬过去，春回大地。这种“百子闹春”，锣鼓喧天，婴戏如潮，龙飞凤舞，“福”、“禄”、“余”、“寿”之巅，正是集祥瑞之大成之意，以示皇帝子嗣兴旺、后续有人、龙脉相传。
乾隆 粉彩描金婴戏图四方瓶 尺寸：
口径：15×15cm
高：54.7cm
足径：15.7×15.7cm
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乾隆青花粉彩花鸟纹四方瓶
青花瓷在乾隆时期，其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
粉彩始于康熙，盛于雍正，从乾隆开始粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。此器粉彩花鸟纹不仅与青花交相呼应，更显得器型秀雅端庄，其色泽深浅交替，渲染自然，所施粉彩恬雅夺目，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。
此瓶乃乾隆御瓷之独特造型，瓶身、颈、足，皆用泥板成形拼合，唐英在督陶官任内，曾多次进呈四方、六方，及八方瓶取悦乾隆。此瓶除以青花于颈部绘折枝牡丹，肩绘勾莲，颈绘仰莲之外，全器留白，瓷细釉纯，创造大量绘图空间，再以珐琅彩工笔描绘四景。
一景画两只白头翁，一仰天咕鸣，一低首理羽，苍松瘿疙纵横，松针随风摇曳，红梅娇柔欲滴，有怒放，有含苞，松梅辉映，白发齐眉。一景兰花寿石，清雅柔媚，气色神韵，四清寿考。一景锦鸡梧桐，寿菊洞石，锦绣梧桐，天人共寿。一景红梅报春，刚阳挺拔，五瓣梅花，五福同临。
全器不但善颂善祝，寓意深长。最值得欣赏者，为画技超群，瓷绘能画出此飘逸意景者，非常罕有，实为乾隆彩瓷中之极品。
乾隆 青花粉彩花鸟纹四方瓶 尺寸：
口径：6.9X6.1cm
高：44.4 cm
足径：9.5X11.8 cm
乾隆粉彩春灯婴戏双耳瓶
乾隆时期的粉彩有如下特点：
1.乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
2.乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。
3.乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定，主纹是缠枝花，分别加施变龙、变凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
4.乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指儿、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。
此件清乾隆粉彩春灯婴戏双耳瓶为乾隆粉彩的代表作品，无论从色彩、器形、工艺上都有很大的特点，尤其在文化内涵上更是反映了封建帝王希望“百子千孙”、“江山永固”的思想。同时也反映了千百年来劳动人民盼望有子传宗接代的良好愿望。此瓶细长颈，撇口，耳作如意形，喻“平安如意”，硕腹，平底，矮圈足，口及耳描金，颈至肩及腹底以如意云头为边，在红地上画缠枝番莲间饰蝙蝠。腹部彩绘高山流水，庭舍楼台，配以树石花草，众婴孩嬉戏其间，或舞龙或提灯，足边描回纹，器内及底均施湖绿色釉，底描红书“大清乾隆年制”六字篆款。
乾隆粉彩开光婴戏图兽耳尊
乾隆时期的景德镇官窑生产，无论数量还是质量都达到了历史的顶峰，造型精美，色彩缤纷，图案丰富，工艺繁缛，不惜工本，令人叹为观止。本器在这几方面都足以代表乾隆瓷器的特色。它造型端庄规整，而装饰细节匠心独具。
在此时期造办处这种专门的机构得到了空前的发展。乾隆四年，陆续从全国各地招来的工匠不计其数，可谓以乾隆一己之欲网罗天下之英才。
此尊器型硕大，绘画线条流畅细腻，颜色搭配鲜艳。颈部出两瑞兽为耳，纹饰饱满华丽，色彩鲜明亮丽，制作工艺精湛。螭龙铺首，腹部开光，底及内壁施绿松釉，底款双框双行楷书“乾隆年制”蓝料款。
开光处分绘孩童燃爆竹、观鹌鹑、挂灯笼及持戟悬磬图景，热烈喜庆气氛一览无余。据清宫档案记载，乾隆八年，上谕唐英，瓷器图案需与节日民俗关联，如端阳节用艾叶灵符、七夕用鹊桥仙渡、中秋节用丹桂飘香等。本件器物亦有可能于某佳节为宫廷特别烧制。
本器绘画多了树石草地庭院等背景，更为写实，儿童三五成群，稚态可亲，更富天真烂漫嬉戏热闹之趣，佳节喜庆之感染力尤强；彩瓷上的婴戏图底本或出自当时供奉内廷之宫廷画家金廷标之手。
细观本品，装饰繁简得宜，收放有节，布局简洁明晰，寓意吉庆温馨，堪可体现十全老人乾隆帝之盛世情怀与完美瓷艺，诚为清代御瓷之精绝妙品。
乾隆 粉彩开光婴戏图兽耳尊 尺寸：
口径：13.9cm
高：35.7cm
足径：15.7cm
雍正粉彩描金开光塑贴婴戏图螭耳盘口瓶
清代自雍正以来，瓷器的婴戏题材明显增多，画面也日益丰富，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，表达了人们祈求多子多福、喜庆吉祥的美好意愿。
此件大瓶形体硕大，烧制不易，是一件雍正粉彩瓷器中较为少见的大器。其釉彩、造型、纹饰风格直接继承自先朝，气息华丽，装饰风格布局疏密有致，绘工精湛，颜色配比雅致，颇具韵味。其寓意非凡深得雍正皇帝喜欢。
雍正帝最为看重的，则是吉祥瑞兽所组成颇有深意的造型。也非常符合雍正帝对“皇权”与“臣民”之间的理解。颈部塑螭龙一对高高在上，就如君临天下一般；辅耳则寄于其下，塑贴四只象鼻瑞兽。瑞兽怒目圆瞪，分别对应“东西南北”四个方向。
东西南北之观念实为“乾坤”，乾坤乃是“天与地”。寓意雍正皇帝有至尊无上的皇权，四海之内如有瑞祥普照，天下之大确四海升平，瓶腹绘婴戏图也恰恰暗合这种寓意。此瓶乃雍正中期所造，有幸观之，甚是慰籍。
腹部以描金彩带装饰，开光绘小桥流水、庭院树木，主题纹饰为婴戏嬉闹为场景，小童或持灯笼、或吹苼、或手持如意，或拉扯谈天说地，或侧耳倾听，姿态各异，充满热闹欢快的气氛。寄托了人们希望多子多福，子嗣繁盛的美好寓意。
乾隆粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶
乾隆时期的粉彩多以百花图案为饰，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期所表现出的清秀风格，和同时期的 其它彩瓷在装饰艺术方面基本类同。但在白釉上装饰图案并不常见，整体显得又端庄既雅致，颇具雍正彩瓷神韵。
梅瓶是汉族传统名瓷，梅瓶出现于唐代，盛行在宋代，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，作盛酒用器，因口径之小仅能插梅枝而得名。此件粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶器物胎白，通体以白釉为地。通体用粉彩勾勒出一幅清新脱俗的芍药锦鸡图，以简洁的墨彩绘出梅枝，再用胭脂红、青 等柔和的色彩点缀牡丹花朵及锦鸡。简洁大方的图案呈现出一种乾隆华贵的风格，可见当时它不仅作为贮酒器又是一件精美的观赏品。具有极高的投资和收藏价值，是实力买家和投资者的不二选择！
此梅瓶器形尊贵秀美，装饰雍容华丽，绘画细致工整，工艺精湛绝伦，通体绘芍药锦鸡图，牡丹花开，或红或黄，雍容华贵，锦鸡身姿卓韵，画中锦鸡以劲挺的笔线勾勒，工整而洗练，概括而传神，画师运用光影的作用，突出羽毛的光泽和虚实，疏密相间，详略得当。
锦鸡栖息于树干上，侧旁饰以枚红色的芍药花，寓意“玉堂富贵”，又有桃花、万寿菊点缀其间，工笔细绘，一花一叶都尽态极妍。在锦鸡的画法上，雌鸟色泽暗沉，而雄鸟却主导了每个画面的构图，两只锦鸡回首顾盼对视，翎毛片片分明，双目炯炯有神，情态十分生动。其华丽耀目的翎毛让画师一显身手，尽用粉彩釉色富丽多姿的多变华彩。色彩交互层叠，浓淡匀称细腻，饶富立体质感。
梅瓶背面装饰更显简洁，肩部空白处题唐朝张又新作诗“茂枝英呈值千金，将谓从来色最深，今日满苑开似雪，一生辜负看花蕊”。此瓶借此诗句可谓锦上添花，诗情画意，面面俱到，饶有一番韵味！
乾隆 粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶 尺寸：
口径：8.4cm
高：38.1cm
足径：14cm
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
乾隆粉彩描金山水田园风景图六方扁瓶
自古以来，我国的文人雅士、迁客骚人就钟情于俊美秀丽的山川河流、江河湖海，将自己的心智情趣寄托于山水之间。绘画自然是源自于此，有的咏颂山河的迷人景色，有的表现则涓涓细流、小桥流水的清新之作。
明代开始各种山水绘画更加愈发不可收，到了清代，粉彩、珐琅彩、墨彩等艺术的广泛应用，用瓷绘山水装饰瓷器成为艺术的一大门类，历朝不乏杰作。
本品亦是如此，宫廷画师用设色丰富的粉彩将山川河流，瀑布湖畔，山石的凹凸明暗，繁茂树木的阴阳向背完美的展现了出来，并且色泽和谐，过渡自然，景物生动形象，虚实准确。
此器造型端庄典雅，庄重得体，绘山水田园风景图笔法遒劲且功力深厚，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。整器给人闲情雅致般的精神享受。
观此图犹如置身于世外桃源般，悠闲的田园生活置身于风景优美的山林之间，有人在放牧劳作，有人于宅内谈笑风生，一派闲情雅致的田园生活跃然于画面中。层峦叠嶂的高山上隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的亭台楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃动人。
古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林田园中所呈现出的意境表达的出神入化。画师将自己的心智情趣寄托于山水之间，咏颂山河的迷人景观，既激情澎湃，又气吞山河，整个画面淡雅和谐，隽秀伶人，使人清新愉悦。
此瓶有精湛画工的绘画及纹饰，有匠心独到的烧制工艺，也只有在乾隆盛世那种“精巧之致”的时代背景下，才能烧制出这样划时代的珍品。
乾隆粉彩描金宝相花五联方瓶
早在商晚期我国就有了“五联”形式的青铜羊形尊，西汉时有了“五联”陶罐，五联瓷罐器型丰富多样，堆塑别开生面，造型宏伟神秘。此外，还有三联、双联等多种器型，样式之多不胜枚举。
乾隆官窑瓷器，特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓巧夺天工。这件五联方瓶，集各种吉祥纹饰、彩于一身，造型新颖，奇思妙想，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世甚少，弥足珍贵。
此五联方瓶，造型奇特，有借鉴先古时期的青铜器型，器身由五个相同的瓶体粘连而成。通景以粉彩绘缠枝莲宝相花，仰莲纹等装饰图案，胎体厚重，釉色温润，画面布局丰满、层次清晰，绘画笔触清晰自然细腻，色调温润柔和，此瓶以奇巧取胜，十分罕见。
绘画则以宝相花为主体，宝相花是一种吉祥纹饰，它综合融会了牡丹、荷花、菊花、石榴等诸多名花的成分、特点，通过艺术加工，重新创作组合成一种装饰性的吉祥花纹。相传它是一种寓意有“宝”、“仙”之意的花，显得富丽、华贵，烘托出了强烈的吉祥寓意。
五联瓶的放置也颇有讲究，为了能稳稳而立，岿然不动。烧制工匠特意将环绕的四只方瓶的高度缩短约一厘米，以中心的大方瓶为主体支撑，这样就稳如泰山。
粉彩的意境，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
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