乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
清乾隆帝尤喜赏哥窑，尝然欣作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”据清蓝浦《景德镇陶录》称：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合”，可见此时仿古技艺之高。
窑釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂，若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹。
其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝铁线”;再者哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，故有“紫口铁足”之说。
于是“金丝铁线”、““紫口铁足”成为宋代哥窑的最大特色，使其在后世依然备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉。
此哥釉粉彩花鸟纹饰描金六方瓶，为乾隆亲命御窑场烧制而成；撇口，束颈，通体呈六方形态，肩下渐收，六方足。瓶型俊雅秀美，勾染皴擦，浓淡相宜。瓶口描金，并以如意纹、回纹等辅纹做点缀。
瓶身正面绘粉彩花鸟纹饰，花卉色彩娇艳，花瓣轻盈俏丽，浓淡相宜，为突出主体花头，特意将叶子部分作低调处理，明暗变化柔和，形成浓艳与淡雅的对比，颇具层次感和立体感，鸟儿俏丽枝头，仰头鸣叫，神情生动自然，一幅春意盎然、活跃灵动的花开鸟鸣图跃然瓶面。
内壁及底部均施松绿釉，釉质紧致细密，釉色素雅大方。显示出乾隆期粉彩瓷富丽繁缛的特色。底款为蓝料双框书“乾隆年制”四字双行楷书款。
足底因年代的风化，不同程度上会形成高低不平的凹凸小坑，整体呈现出老气自然、干燥、统一的色泽。无泥浆粉土及其它洗不干净的人为物，无人为作旧而被复烧的痕迹。
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清朝乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方盖瓶
六方瓶，又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
据记载，乾隆八年，督陶官唐英和助手研制成一批方形委角瓶九种呈现给乾隆皇帝，这件粉彩繁缛华丽、工艺精制的六方盖瓶就是其中之一。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；整器塑型六面；于瓶腹处分别六开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
盖顶描金塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。
其下底施黄釉，绘蕉叶纹、宝相花纹，颈部六面亦绘吉祥的缠枝莲宝相花与花草纹等图案，肩上环饰蕉叶纹。瓶腹部为锦地开光绘花鸟，锦地上以玫红、蓝、黄等釉彩绘蝙蝠、罄，寓意“福庆有余”。
外壁施黄釉作缠枝花卉纹，并以灵芝纹、蕉叶纹、如意纹等辅纹做点缀。开光内绘白地粉彩花鸟纹，鸟儿形态各异，或鸣叫，或高翔，或游弋水间，无一不生动传神，情趣盎然。该瓶器型端庄，釉彩亮丽，整体构图疏朗秀雅，花朵鲜艳，草木碧翠，工艺繁杂精细之极，尽显乾隆粉彩瓷器富丽优雅之魅力。
底施松绿釉，中间白釉书矾红“大清乾隆年制”篆书款。此器造型端庄，胎体厚实，纹饰华丽，充分彰显了皇家气派与风范，乃一件不可多得的精品之作。
乾隆青花粉彩描金开光花鸟福寿纹方瓶
乾隆盛世，文治武功显赫，大清基业稳定。乾隆帝学养深厚，文武技艺，样样精通，表现出文才横溢的创作力量；在他指导与赞助下的宫廷艺术，更展现出盛世帝王高尚的品味与格调。
这些丰富的创作与极致的艺术爱好，除了来自乾隆皇帝本身勤奋的求学态度外，其童年获得皇祖康熙、皇父雍正两帝的用心栽培、帝师名儒的启迪诱导，以及皇族长辈兄友间的切磋砥砺，均为他的学养扎下良好坚实的基础。
此对瓶瓶型呈四方体型，由颈部至腹部逐渐鼓起，瓶腹下部渐收，给人以雍容典雅，奇绝俊秀之观感。胎质洁白无瑕，顺滑如丝，整体呈通透水润质感。
此瓶彩料乃青花粉彩混搭而成，青料乃“平等青”，亦称“陂塘青”，是国产青花料的一种。其发色淡雅，清丽而透彻，颇具水墨画风格。粉彩则是色泽浓郁，颜色丰富；两种料搭配在一起，浑然天成，视觉冲击力十足，使人神清气爽，顿足不前。
颈部青花绘祥龙卷草纹，瓶身四周绘拐子龙；瓶腹开光处粉彩绘四幅花鸟福寿纹。纹饰绘的写意而富有神韵，花鸟福寿纹绘的写实而寓意吉祥；底部波涛纹碧波翻滚，显得气势十足。
整器绘画颇见功力，开光处有各种奇瑞花鸟，如：孔雀、仙鹤、红蝠、寿桃、牡丹等；细节的描绘丝丝入扣，传神至极，如同活生生的展现在我们面前，让人叹服！
而它所表达的吉祥寓意，祈盼与述求，妙趣横生的展现于画面之中，给人留下了美好的无限遐想。
乾隆粉彩六方套瓶(上)
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位，至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新，许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大，六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难；镂空工艺要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形；另外，内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成，成品率极低：诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见，目前已知仅存两件，另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的，康熙晚期甚至雍正一朝，瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实；进入乾隆初年，为迎合乾隆皇帝的嗜好，督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种，供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中，就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉，在口足部施金釉，包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁，双钩西番莲，镂空灵芝、佛手、寿桃纹．由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记，仅此即可证明，此瓶为1860年英法联军人侵中国期间，洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来，此瓶漂泊海外、多次易手。今天，终于荣归故里。可谓祖国之幸事，民族之幸事。
乾隆粉彩六方套瓶(下)
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位，至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新，许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大，六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难；镂空工艺要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形；另外，内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成，成品率极低：诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见，目前已知仅存两件，另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的，康熙晚期甚至雍正一朝，瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实；进入乾隆初年，为迎合乾隆皇帝的嗜好，督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种，供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中，就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉，在口足部施金釉，包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁，双钩西番莲，镂空灵芝、佛手、寿桃纹．由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记，仅此即可证明，此瓶为1860年英法联军人侵中国期间，洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来，此瓶漂泊海外、多次易手。今天，终于荣归故里。可谓祖国之幸事，民族之幸事。
乾隆粉彩六方套瓶(中)
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位，至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新，许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大，六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难；镂空工艺要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形；另外，内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成，成品率极低：诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见，目前已知仅存两件，另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的，康熙晚期甚至雍正一朝，瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实；进入乾隆初年，为迎合乾隆皇帝的嗜好，督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种，供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中，就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉，在口足部施金釉，包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁，双钩西番莲，镂空灵芝、佛手、寿桃纹．由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记，仅此即可证明，此瓶为1860年英法联军人侵中国期间，洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来，此瓶漂泊海外、多次易手。今天，终于荣归故里。可谓祖国之幸事，民族之幸事。
乾隆哥釉八开光鸟兽纹粉彩描金瓜楞瓶
鹿在我国分布广泛，同时肉质肥美，只吃青草树叶，没有多少抵抗能力，古人打猎时常将射鹿作为首选。这些特征和中国百姓非常相似，是受欺压、欺凌的对象，所以古人就以鹿比喻天下百姓，渐渐地比喻成天下。
《史记》记载：楚汉相争，韩信被封为齐王。有个叫蒯通的辩士，劝韩信和楚、汉三分天下，韩信不肯。西汉建立后，韩信被骗杀，临刑前说：我悔不用蒯通之计。刘邦又派人抓到蒯通。蒯通辩解时有一句是：秦朝法度败坏，诸侯并起，如同秦朝失去了它的鹿，天下人都来追逐（秦失其鹿，天下共逐之）。
这就是“逐鹿天下”的由来，金庸小说《鹿鼎记》，就隐含着争夺天下的意思。
本品乃乾隆帝授意御窑厂仿前朝器型之一。瓜棱瓶是宋瓷中常见瓶式，特点为瓶腹由凹凸弧线组成似瓜棱式的形体而得名。更可贵的是哥釉工艺也仿制宋代哥窑，凝腻的釉面间开裂大小不一，如疏落的冰裂状网纹，漂亮至极。
此瓶有硕大伟岸的形体，端庄凝重的造型，深刻吉祥之寓意。而画工、用料、工艺等都集大成的汇集于此瓶中，让人拍案叫绝。瓶颈绘八只红蝠，下缀铜钱，寓意“福在眼前”。再下绘石磬璎珞莲花纹，寓意吉祥。
瓶腹分别绘飞禽走兽、山石花鸟。其绘工如神来之笔，把每一景每一物描绘的传神至极，而且都有其丰富的美好寓意。就飞禽走兽来说：“鹿”与“禄”谐音，象征官运亨通、富贵常在。英姿勃发的骏马，寓意马到成功、马上封侯、马上平安。松枝上乖巧伶俐的松鼠，松为长寿、鼠是多子，合称为吉祥如意，其它诸如此类……
此瓶有哥釉般的含蓄，有精湛画工的绘画及纹饰，有匠心独到的烧制工艺，也只有在乾隆盛世那种“精巧之致”的时代背景下，才能烧制出这样划时代的珍品。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶
荸荠瓶为清代流行的一种瓶式，粗长颈，扁圆腹，状如荸荠而名。清代康熙年首创，雍正官窑多有烧造，且形制规范。该器型直口长颈，扁圆腹，外侈圈足，器形规正，削足考究，足端露胎，胎质洁白细腻。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，撇口瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
此时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。如此粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶以绿釉为基调，瓶身环饰各式花卉，腹部两面开光绘花鸟纹图案。金线描边，敷彩鲜艳，花地分明，均匀不紊，更显雅致独特。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；于瓶腹处开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
口径：8.3cm
高：38cm
足径：17cm
乾隆豆青釉如意耳六方瓶
魏晋崇尚青瓷的审美，经过宋代发展，元代达到完美；明清两朝对青釉均有创烧，这只六方瓶陶工们在原有玻璃青釉基础上，开创出了失透的，乳浊状的瓷釉，一改以往南青北白时期，那种一览无余，可透彻见底的青釉传统，从而创造了“青翠欲滴，温润如玉”的青釉佳器。
青釉烧造，已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色，南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍乾两朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼之六方瓶式者，则更只偶有见之。
所谓“上有所好，下必从焉”，为迎合皇帝好古博雅的审美情趣，督陶官唐英苦心经营，竭力求索，不仅按照造办处的“内发旧器”仿烧各色宋青釉，更派出幕友吴尧圃探访各地窑址，捡拾瓷片标本，考察釉料的配方。按《陶成纪事碑记》残碑遗文记：“仿米色宋釉，系从景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽款式。粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉，一处觅得。”由此可推测，本品之青釉乃唐英根据湘湖窑址的瓷片标本研发而成，其色泽与宋时古器几可乱真，且独以色调纯美取胜，如此细致讲究的造作，可谓后无来者。
此豆青釉如意耳六方瓶为乾隆亲命御窑场烧制而成；撇口，束颈，通体呈六方形态，肩下渐收，六方足，颈部塑如意耳一双。瓶型俊雅秀美，釉色柔润淡雅，极具宋瓷美韵，应属乾隆御窑摹古之物，殊为难得。
乾隆 豆青釉如意耳六方瓶
尺寸：
口径：11.1X7.8cm
高：39.2 cm
足径：7.8X11 cm
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