乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位，至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新，许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大，六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难；镂空工艺要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形；另外，内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成，成品率极低：诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见，目前已知仅存两件，另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的，康熙晚期甚至雍正一朝，瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实；进入乾隆初年，为迎合乾隆皇帝的嗜好，督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种，供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中，就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉，在口足部施金釉，包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁，双钩西番莲，镂空灵芝、佛手、寿桃纹．由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记，仅此即可证明，此瓶为1860年英法联军人侵中国期间，洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来，此瓶漂泊海外、多次易手。今天，终于荣归故里。可谓祖国之幸事，民族之幸事。
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乾隆粉彩六方套瓶(中)
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位，至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新，许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大，六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难；镂空工艺要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形；另外，内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成，成品率极低：诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见，目前已知仅存两件，另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的，康熙晚期甚至雍正一朝，瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实；进入乾隆初年，为迎合乾隆皇帝的嗜好，督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种，供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中，就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉，在口足部施金釉，包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁，双钩西番莲，镂空灵芝、佛手、寿桃纹．由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记，仅此即可证明，此瓶为1860年英法联军人侵中国期间，洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来，此瓶漂泊海外、多次易手。今天，终于荣归故里。可谓祖国之幸事，民族之幸事。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
清乾隆粉彩镂空套瓶
2004年，在日本举办了一场“中国景德镇千年陶瓷文化展”，展览中，许多精美的中国瓷器令异国游客赞不绝口，其中有一件粉彩镂空套瓶格外引人注目。
这件乾隆年间的瓷器，通身绚丽的粉彩，繁复精美的镂空技法。以及圆润的造型和浓重的色调，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。
这只瓷瓶高27.1厘米，口径6.7厘米。分内外两层，造型别致。透过外瓶的镂空部分，可以清楚地看到内瓶上精美的青花山水。令人称奇的是，轻轻对着瓶内吹口气，内瓶就能徐徐转动起来，上面的山水图案，随着瓷瓶的转动呈现在眼前。
原来，在外层的镂空瓷瓶上，有一根可以转动的轴连接内瓶，而且内层瓷瓶瓷壁非常薄，只要轻轻吹口气，它就能象走马灯一样转动起来。这件瓷瓶呈送到皇宫，乾隆皇帝见到瓷瓶真的动了起来，龙颜大悦，视若珍宝。
由于这件粉彩镂空套瓶能够转动的特点，深得乾隆皇帝喜爱。透过镂空的外瓶，可以看见内瓶上转动的山水图案；双耳别致的螭龙造型，腹部由福、寿、万字组成吉祥图案，红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意、莲瓣等图案；并配以各种姿态的龙纹组合，纹样处采用镂空工艺，被雕削得玲珑剔透，无处不在散发着皇族贵气。乾隆皇帝将它悉心收藏在宝库中，而且还曾专门为这件瓷瓶题诗一首：
白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。真是一语道破了粉彩镂空套瓶的奇巧玲珑。
乾隆仿哥釉粉彩花鸟纹饰描金六方瓶
清乾隆帝尤喜赏哥窑，尝然欣作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”据清蓝浦《景德镇陶录》称：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合”，可见此时仿古技艺之高。
窑釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂，若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹。
其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝铁线”;再者哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，故有“紫口铁足”之说。
于是“金丝铁线”、““紫口铁足”成为宋代哥窑的最大特色，使其在后世依然备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉。
此哥釉粉彩花鸟纹饰描金六方瓶，为乾隆亲命御窑场烧制而成；撇口，束颈，通体呈六方形态，肩下渐收，六方足。瓶型俊雅秀美，勾染皴擦，浓淡相宜。瓶口描金，并以如意纹、回纹等辅纹做点缀。
瓶身正面绘粉彩花鸟纹饰，花卉色彩娇艳，花瓣轻盈俏丽，浓淡相宜，为突出主体花头，特意将叶子部分作低调处理，明暗变化柔和，形成浓艳与淡雅的对比，颇具层次感和立体感，鸟儿俏丽枝头，仰头鸣叫，神情生动自然，一幅春意盎然、活跃灵动的花开鸟鸣图跃然瓶面。
内壁及底部均施松绿釉，釉质紧致细密，釉色素雅大方。显示出乾隆期粉彩瓷富丽繁缛的特色。底款为蓝料双框书“乾隆年制”四字双行楷书款。
足底因年代的风化，不同程度上会形成高低不平的凹凸小坑，整体呈现出老气自然、干燥、统一的色泽。无泥浆粉土及其它洗不干净的人为物，无人为作旧而被复烧的痕迹。
清朝乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方盖瓶
六方瓶，又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
据记载，乾隆八年，督陶官唐英和助手研制成一批方形委角瓶九种呈现给乾隆皇帝，这件粉彩繁缛华丽、工艺精制的六方盖瓶就是其中之一。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；整器塑型六面；于瓶腹处分别六开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
盖顶描金塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。
其下底施黄釉，绘蕉叶纹、宝相花纹，颈部六面亦绘吉祥的缠枝莲宝相花与花草纹等图案，肩上环饰蕉叶纹。瓶腹部为锦地开光绘花鸟，锦地上以玫红、蓝、黄等釉彩绘蝙蝠、罄，寓意“福庆有余”。
外壁施黄釉作缠枝花卉纹，并以灵芝纹、蕉叶纹、如意纹等辅纹做点缀。开光内绘白地粉彩花鸟纹，鸟儿形态各异，或鸣叫，或高翔，或游弋水间，无一不生动传神，情趣盎然。该瓶器型端庄，釉彩亮丽，整体构图疏朗秀雅，花朵鲜艳，草木碧翠，工艺繁杂精细之极，尽显乾隆粉彩瓷器富丽优雅之魅力。
底施松绿釉，中间白釉书矾红“大清乾隆年制”篆书款。此器造型端庄，胎体厚实，纹饰华丽，充分彰显了皇家气派与风范，乃一件不可多得的精品之作。
乾隆豆青釉如意耳六方瓶
魏晋崇尚青瓷的审美，经过宋代发展，元代达到完美；明清两朝对青釉均有创烧，这只六方瓶陶工们在原有玻璃青釉基础上，开创出了失透的，乳浊状的瓷釉，一改以往南青北白时期，那种一览无余，可透彻见底的青釉传统，从而创造了“青翠欲滴，温润如玉”的青釉佳器。
青釉烧造，已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色，南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍乾两朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼之六方瓶式者，则更只偶有见之。
所谓“上有所好，下必从焉”，为迎合皇帝好古博雅的审美情趣，督陶官唐英苦心经营，竭力求索，不仅按照造办处的“内发旧器”仿烧各色宋青釉，更派出幕友吴尧圃探访各地窑址，捡拾瓷片标本，考察釉料的配方。按《陶成纪事碑记》残碑遗文记：“仿米色宋釉，系从景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽款式。粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉，一处觅得。”由此可推测，本品之青釉乃唐英根据湘湖窑址的瓷片标本研发而成，其色泽与宋时古器几可乱真，且独以色调纯美取胜，如此细致讲究的造作，可谓后无来者。
此豆青釉如意耳六方瓶为乾隆亲命御窑场烧制而成；撇口，束颈，通体呈六方形态，肩下渐收，六方足，颈部塑如意耳一双。瓶型俊雅秀美，釉色柔润淡雅，极具宋瓷美韵，应属乾隆御窑摹古之物，殊为难得。
乾隆 豆青釉如意耳六方瓶
尺寸：
口径：11.1X7.8cm
高：39.2 cm
足径：7.8X11 cm
乾隆粉彩描金山水田园风景图六方扁瓶
自古以来，我国的文人雅士、迁客骚人就钟情于俊美秀丽的山川河流、江河湖海，将自己的心智情趣寄托于山水之间。绘画自然是源自于此，有的咏颂山河的迷人景色，有的表现则涓涓细流、小桥流水的清新之作。
明代开始各种山水绘画更加愈发不可收，到了清代，粉彩、珐琅彩、墨彩等艺术的广泛应用，用瓷绘山水装饰瓷器成为艺术的一大门类，历朝不乏杰作。
本品亦是如此，宫廷画师用设色丰富的粉彩将山川河流，瀑布湖畔，山石的凹凸明暗，繁茂树木的阴阳向背完美的展现了出来，并且色泽和谐，过渡自然，景物生动形象，虚实准确。
此器造型端庄典雅，庄重得体，绘山水田园风景图笔法遒劲且功力深厚，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。整器给人闲情雅致般的精神享受。
观此图犹如置身于世外桃源般，悠闲的田园生活置身于风景优美的山林之间，有人在放牧劳作，有人于宅内谈笑风生，一派闲情雅致的田园生活跃然于画面中。层峦叠嶂的高山上隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的亭台楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃动人。
古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林田园中所呈现出的意境表达的出神入化。画师将自己的心智情趣寄托于山水之间，咏颂山河的迷人景观，既激情澎湃，又气吞山河，整个画面淡雅和谐，隽秀伶人，使人清新愉悦。
此瓶有精湛画工的绘画及纹饰，有匠心独到的烧制工艺，也只有在乾隆盛世那种“精巧之致”的时代背景下，才能烧制出这样划时代的珍品。
乾隆青花粉彩花鸟纹四方瓶
青花瓷在乾隆时期，其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
粉彩始于康熙，盛于雍正，从乾隆开始粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。此器粉彩花鸟纹不仅与青花交相呼应，更显得器型秀雅端庄，其色泽深浅交替，渲染自然，所施粉彩恬雅夺目，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。
此瓶乃乾隆御瓷之独特造型，瓶身、颈、足，皆用泥板成形拼合，唐英在督陶官任内，曾多次进呈四方、六方，及八方瓶取悦乾隆。此瓶除以青花于颈部绘折枝牡丹，肩绘勾莲，颈绘仰莲之外，全器留白，瓷细釉纯，创造大量绘图空间，再以珐琅彩工笔描绘四景。
一景画两只白头翁，一仰天咕鸣，一低首理羽，苍松瘿疙纵横，松针随风摇曳，红梅娇柔欲滴，有怒放，有含苞，松梅辉映，白发齐眉。一景兰花寿石，清雅柔媚，气色神韵，四清寿考。一景锦鸡梧桐，寿菊洞石，锦绣梧桐，天人共寿。一景红梅报春，刚阳挺拔，五瓣梅花，五福同临。
全器不但善颂善祝，寓意深长。最值得欣赏者，为画技超群，瓷绘能画出此飘逸意景者，非常罕有，实为乾隆彩瓷中之极品。
乾隆 青花粉彩花鸟纹四方瓶 尺寸：
口径：6.9X6.1cm
高：44.4 cm
足径：9.5X11.8 cm
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