古代瓷器大酒缸。
马禅园里的特色音乐厅。
艺术家办庄园试业开放
园主杜马夫妇：
葱郁的南丹山麓，木制的大门背后，有个神秘的庄园———杜马禅院。近日传出杜马禅院试业开放的消息，然而园主杜马夫妇的艺术家身份也引发艺术是否向商业化低头的争论。taOCi52.coM
对此，低调的杜马夫妇首度开腔回应：艺术和商业化，就像手指和手掌的关系，每个人都需要手掌的支撑，但五指却各有长短，两者并不相悖，“我们的院子就是我们最大的作品。”
在迳口找到心水地点
杜马禅院的创办人杜边疆坦言，创办杜马禅院纯属机缘。
“我们曾在大学里面教书，教的是陶瓷专业。”杜边疆说，他和太太两人后来离开教书岗位后，开设了企业从事陶瓷首饰的研发，但在1999年又有了新想法，“想通过开设庄园呼唤文化的回归。”但他们一直没找到合适的地方，“2003年，在一位学生的邀请下，无意中来到迳口，觉得这就是我们想找的地方。”杜边疆说。
9间客房风格迥异
在瑟瑟的竹林之间，庄园内9间命名为“金、木、水、火、土、琴棋、书画、茶、陶”的雅筑客房别具特色。
记者看到，“土”房间以深沉的土黄色为主，“水”房间则洋溢着淡蓝色的清爽，“火”房间则是热烈的红橙色，9间客房，间间风格不同。
“当初设计完房间，找了5个性格不同的朋友，按照他们各自的特点安排到相应的房间，他们住完第一天出来，我问他们有没有什么特别？他们都说没有，我觉得奇怪，后来查看一下，原来是两个人住错房间了，后来我又重新安排了一下，结果第二天，效果出来了，他们住完以后觉得精神爽利，我想这是因为色彩学影响了感官触觉。”杜边疆说。
希望培养本土陶乐队
杜边疆笑言：“我知道有很多关于杜马禅院的传言，但肯定的是，这里不是我们的私家庄园。”杜边疆说，杜马禅院现在向市民开放。
原本从事陶瓷教学，后来办企业，到现在办庄园，离原本坚持陶瓷艺术的路是否越来越远？杜边疆表示，其实一直没有背离，我们的院子就是最大的作品。院子的用材都是就近取材，都是我们亲自设计的，不走奢华路线。迷宫般的艺术工作室其实使用普通的砖头堆砌而成，而音乐厅的内墙是用了鸡蛋包装隔板当回音壁，用材相当环保。
杜边疆透露，“以后这里会专门从事艺术的研发，里面将包含15个独立工作室，我们设想在里面可以研发陶乐器，希望有朝一日，能培养佛山本土的陶乐队。”
有意前往杜马禅院参观的街坊，需先在杜马禅院的博客预约。自驾车可沿“南丹山风景区”路牌到南丹山北门，前行1公里。
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中国就是瓷器 瓷器就是中国
瓷器是中国最伟大的发明之一，因此也是中国对人类文明的发展做出的最重要的贡献之一。由于瓷器制作技术在中国的各种发明中工序最为复杂，难度最大，17—18世纪的大部分时期，西方仿制中国的其它发明均以成功，却还不能在欧洲手工工场中烧制出可以同中国瓷相媲美的同类产品，因此只能从中国进口，而中国瓷器也一度笑傲欧洲，独步世界，垄断了欧洲的工艺瓷与日用瓷市场，精美的瓷器在那时的西方是奢侈品，是为了满足西方富人的精神享受才大量进口的。也正因为这个原因，在17—18世界的欧洲，英文中国“china”成为了瓷器“porcelain”的代名词，中国就是瓷器，瓷器就是中国。
清代外销瓷是在中国古陶瓷经历了自汉唐以来南青北白，宋代五大名窑为代表的单色釉;唐代长沙窑、宋代磁州窑以及至元青花瓷为代表的釉下彩;金、元时期红绿彩为代表的釉上彩;明代青花五彩、斗彩等釉上与釉下彩绘相结合等陶瓷装饰艺术形式逐步发展，陶瓷工艺技术不断改进，取得巨大成就后，陶瓷工艺技术和陶瓷装饰艺术都达到成熟自如的清代产生的。
清代陶瓷在制作工艺上不断改进，在装饰技法上的不断创新，不仅将青花瓷在元代的基础上，制作技艺达到顶峰，还发明了粉彩、古彩以及为适应欧洲市场需求产生的广彩等陶瓷新品种。
清代外销瓷是在中西贸易中，逐步适应国外市场需求和喜好发展起来的独特的彩绘瓷。它既保留了中国陶瓷彩绘艺术的传统，如：吉祥图案、花卉、传说故事、戏剧人物等，又吸收了欧美的艺术精华，如西洋宗教传说等，堪称中西文化交流的结晶。外销瓷中甚至有描绘中国和欧洲海运码头、商行场景、中西交往等题材，清代外销瓷不仅丰富了陶瓷的装饰题材，在各种丰富多彩的艺术技法中也做足了文章，而且在各种技法之间自由搭配组合，产生了大量前所未有的新品种和新形式。如青花粉彩、镂空粉彩、贴塑粉彩……清代外销瓷的细分品种在百种以上，超越历代，也超越清代官窑和内销民窑的品种。
紫砂茶具除了文化的传承之外，还有的就是独特的十大益处
紫砂茶具带给人们的不仅仅是它作为器具的属性，更多的是一种文化上的积累和沉淀，是一种精神国度的构建和延续。持一把精致的紫砂壶，品一杯上好的茗茶，于江南烟雨中品百年风流，悟一世禅机，岂不快哉！关于江南文化的内核，我们或许能从历史留给我们的这样一个版图的各个角落感触一二。关于江南文化对江南人潜移默化的熏陶，我们或许能从贩夫走卒的点滴生活里、从小桥流水的屋檐下窥见一斑。而宜兴紫砂壶，无疑是江南文化一个很好的载体和浓缩。
紫砂虽小，却壶通大道。人们在追求物质生活的同时也需要精神世界的建构。紫砂壶的存在，使人们有了一个养气的媒介。一块紫泥，在点石成金的巧思里，承继着文人风雅，流转着世代交替，同时也将人类的才情融捏握于寸土之间。壶中天地大，这天地是排除一切物质、利益、私欲之外的另一种境界，集儒释道三家之精华，包含了人们对自我、对自然、对人生以及对世界的思索和感悟。于繁杂世事中，觅得一处沉静的心灵空间。自古茗壶似名人，壶的风格与古代文人雅士一样，各有千秋而绝不雷同，造就了一副秀丽的画卷。其实不为人所知的是，紫砂茶具除了文化的传承之外，还有的就是独特的十大益处。
1.紫砂茶具独特的十大益处之一：“宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳”又“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴”，上述为古人总结的心得，易言之，以紫砂壶来泡茶，只要充分掌握茶性与水温，当可泡出“聚香含淑”、“香不涣散”的好茶，比起其它材质茶壶，其茶味愈发醇郁芳香。
2.紫砂茶具独特的十大益处之二：紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”，茶汁不易霉馊变质，且不易起腻苔，所以清洗容易，不费周章。值得一提的是，此处所指的“暑月不馊”，即夏日隔夜亦不馊，虽然就茶道而言，理应“旋沦旋啜”、“宜倾竭即涤去停渣”，即随泡随饮，事毕即清除茶渣，但现代人生活繁忙，将茶渣留于壶中数日亦是常事。对此，清人吴骞记载了他的洗壶妙方?“壶宿杂气，满贮沸汤，倾，即没冷水中，亦急出，冷水泻之，元气复矣。”读者不妨一试。
3.紫砂茶具独特的十大益处之三：紫砂陶是一种介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细茶器，具有持殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏。由于这种特性，所以它能吸收茶汁，壶经久用，自然能于内壁累积出“锈（茶山）”，此时即使不置茶，叶，单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来。（也由此可知“一壶不事二茶”的原因）。
4.紫砂茶具独特的十大益处之四：紫砂茶具使用越久，不但壶身光泽越加光润，而且据《阳羡茗壶系》载“壶经久用，涤拭日加，自发然之光，入手可鉴”，此即指常用干布摩拭，更显气韵温润，这也正是国人热衷的“养壶”。
5.紫砂茶具独特的十大益处之五：紫砂器具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂。（壶身有暗伤者，另当别论。）
6.紫砂茶具独特的十大益处之六：紫砂砂质传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮，所以用紫砂制成的紫砂锅十分受到人们的欢迎。此外，紫砂因传热慢，所以保温亦较持久，此点对于半发酵茶而言，更是一项难得的特点。
7.紫砂茶具独特的十大益处之七：紫砂土具有良好的可塑性及延展性，配合以特殊且精准的制壶技艺，所以成品口盖严密，缝隙极少，减少了含霉菌的空气流向壶内的管首，相对延长了茶汤变质的时间，有益人体健康。
8．紫砂茶具独特的十大益处之八：砂泥色多采，且多不上釉，透过历代艺人的巧手妙思，便能变幻出种种缤纷斑斓的色泽、纹饰来，加深了它的艺术品特性。
9.紫砂茶具独特的十大益处之九：紫砂泥的可塑性高，虽不利于灌浆成型，但其成型技法变化万千，不像手拉坯等轮转成型法，只限于同心圆范围，所以紫砂器在造型上的品种之多，堪称举世第一。
10.紫砂茶具独特的十大益处之十：紫砂茶具透过「茶」，与文人雅士结缘，并进而吸引到许多画家、诗人在壶身题诗、作画，寓情写意，此举使得紫砂器的艺术性与人文性，得到进一步提升。
了解瓷器带给我们的文化享受
艺术品收藏，要的是感觉，是一种由内心到外延的美。当我们看到一件陶瓷艺术品，从里到外都散发着一种让人发自内心的赞叹，美得无以复加，于是突然间就有了一种想要拥有它的愿望，这种感觉和青年才俊情窦初开，遇到一位让自己怦然心动的姑娘一样，飘飘然的甜美。这便是艺术陶瓷的魅力所在，由里向外，如一瓶陈年的女儿红，越品越醇。
与文学“离婚”后的朱大可，转战文化评论，这些年更是染指“文化器物学”。陶瓷，这个在他看来最具象征意义的中国器物，似乎只有更加有文化，有内涵，才是硬道理。中国的英文名字CHINA，公认与陶瓷有着密切的联系，china其实来源于景德镇古名“昌南”，这个说法似乎更具说服力。因为它不仅表明了瓷器的产地，而且是双音节词，跟china的发音更加吻合。可以说，瓷器、景德镇（昌南）和中国这三个词语之间，出现了戏剧性的关联。瓷、茶、丝三位一体，是华夏文明对世界日常生活体系的最大贡献，它直接改变了人类的生活方式，提升了农业时代乃至资本主义时代的生活品质。从这个意义上来讲，瓷器对中国乃至世界的发展产生了不可磨灭的影响。正所谓“千度成陶”，伴随着现代物质文明的发展、人们生活的日趋益进和我国城市化、市场化的发展，中国陶瓷在其造型、手绘、釉下及工艺制作等流程方面也在不断的丰富、成熟、推陈出新，因此，雄浑大气、厚重深沉而又不失轻盈剔透的现代瓷器在传统的基础上有了更加深远的文化意蕴和前卫强烈的现代审美观。瓷器一直是收藏界的热点，当前一方面是古瓷器拍卖不断刷新天价，另一方面是新兴的现代艺术瓷突飞猛进，成为拍场的一大亮点。随着民间资本的大量积累，瓷器收藏尤其是现当代名家名瓷，因有了更深层次的文化意蕴和内涵丰富的现代审美，逐渐成为圈内朋友们争夺的对象。现代艺术瓷，因冠以文化元素的名义，才得以愈发壮大，势如破竹。著名文化评论员朱大可曾表示，陶瓷作为“中国制造”要想升级，就必须学会把文化符号注入裸器，令其产生精神价值，中国陶瓷发展到今天，历经千年而经久不衰，这其中不仅积淀了千年的中国传统文化，而且在手工制作技艺和现代艺术完美结合的基础上，碰撞出极高的艺术性、鉴赏性和审美价值，陶瓷艺术品在实用与装饰的相互交融、生活与创作和谐统一的基础上相互辉映，满足着时下人们在物质充裕的基础上对精神文化的不懈追求。收一件陶瓷，藏一种文化，享受一份美丽，拥有一段历史……专家建议您，在这个春暖花开，万物复苏的季侯里，闲暇处不妨添此雅兴，去各地的陶瓷博物馆看看，更多的了解瓷器带给我们的文化享受，体验其中的精神内涵。“老厂货”就是现代“官窑瓷”
蓝釉葫芦瓶，上世纪50年代厂货，回流出口货。
红楼梦十二金钗之黛玉挂盘，1988年中国工艺品进出口公司监制。
描金花卉盖杯，上世纪80年代厂货。
上世纪80年代的华风瓷厂厂货，8头带茶盘青花茶具（部分）。
戴文辉最近喜欢上“老厂货”。他刚从古玩城用3000多元淘到一个蓝釉花瓶，只算是当时的二级品，但他却认为物有所值。不过，相比起前几年，老厂货中的精品价格也已经不低，而且市场“买少见少”，回流的货源也逐渐被市场消化，一对50厘米高的青花瓶价格也可达10万元。“不要以为老厂货就是便宜货，这些青花瓶40年前就已经值2000~3000元。”景德镇瓷器行家李木容说，“老厂货就是现代的‘官窑瓷’。”
1985年前的厂货最值得收藏
“厂货”在景德镇特指新中国成立后建立的十大瓷厂和后来陆续建立的四大瓷厂生产的瓷器，时间截至上世纪70年代末80年代初。十大瓷厂是著名的建国、人民、光明、艺术、宇宙、东风、红星、红旗等，四大瓷厂则包括了华丰、曙光等国营和私营厂。
这些瓷厂的设置沿袭了明清官窑的传统，各有分工。譬如建国瓷厂是在古代官窑的基础上建立起来的，以高温釉和低温颜色釉、仿古瓷为主；艺术瓷厂以釉上粉彩为主；光明瓷厂生产青花和玲珑比较多；宇宙、红星瓷厂主要生产高档日用瓷，而红旗则“主攻”高温釉釉下彩。
这种官窑的分工方法有其优势。“一个人不可能在各方面都做得很出色，集中力量进行创作和生产，才容易出精品。”李木容认为，能出精品的原因还在于当时的老艺人思想单纯，没有任何商业市场的意识，能够专心致志创作；其次，当时即使是生产日用瓷也是倾多方之力，不惜成本，质量自然高。更重要的是，当时对于瓷器的要求非常严格：“比如100件（件是瓷器的专有计算单位）的瓷器，我们非常严谨，要精确到毫米计算。”
而在上世纪80年代后，瓷器的海外需求量增大，生产要求开始不如之前。“以前别说四级品，三级品也不要，后来三、四级也都用上了。”李木容因此认为，真正好的厂货集中出现在上世纪80年代之前，连普通货、日用瓷的质量都很高，因为那正是老艺人年富力强的时期，“1985年前的东西还算过得去，收藏就要找这个时间前的厂货。后来老艺人、老工人都去生产高档东西了，年轻人跟着老人学艺，东西就稍微嫩了点。”
厂货日用瓷也有收藏价值
在景德镇瓷厂最辉煌的几十年间，出现了不少后来赫赫有名的陶瓷大师。不过当时仍然沿袭明清的做法，作品不署作者名，这也是王锡良大师一直强调的“瓷器不是一个人之力而成，而是多个能工巧匠共同完成的。”李木容认为，正因为这样的观念，上世纪70年代时也只有个别研究所的研究员在作品上署名，瓷厂的产品极少有此做法，一直到上世纪80年代初开始，这种作品上署名的做法才逐渐增多。
这种历史形成的习惯也为现在收藏厂货的人带来难题。“无名无姓，只能看画风，收藏什么才有价值？”这是大多数收藏者的疑惑。李木容承认，现代瓷器中，署名非常关键，决定了作品的市场价格高低，但是对于无证可循的厂货来说，只能从作品的年代和风格来判断。近年一直收藏厂货的吴先生告诉记者：“我一般先看画风，然后再细致去对比有署名的真品。”不过不可否认的是，这种没有对证的作品价格远不能跟署名的作品相比。
“只要东西好，就有价值。”李木容说，这是收藏者在考虑市场之外必须坚持的重点。因此，厂货中日用瓷也有收藏价值。“以前明清的官窑也是以日用瓷为多，后来生活条件好了，艺术瓷陈列瓷才多起来。这些官窑日用瓷，不也能在市场中出高价？”事实上，当时只是“大路货”的厂货，价格也要几元或十几元，现在市场价格也并不便宜，高于现在生产的日用瓷。
回流厂货也已经买少见少
尽管很少人炒作厂货，但是市场上可以寻找到的厂货也买少见少。据了解，近两年，早年出口海外的厂货逐渐回流，很快被市场消化。目前在景德镇可找到的存货并不多，完整器物价格很高，甚至比外地市场更贵。有景德镇收藏者告诉记者，他自己还经常跑到深圳和广东找货：“当然新仿也很多，收藏都要靠眼力。”他认为，如果不熟悉厂货，不熟悉那段历史的收藏者还是不要随意入市，否则可能吃亏。
不过，相对于现代名家瓷器来说，厂货的价格还是很低。李木容说，近现代瓷器并非都好，只是1945年后的东西品质较高。不过，近年近现代瓷器整体价格因为“珠山八友”受关注而出现上涨，而现代名家瓷价格更是不停翻番。近日有市场观点认为，行情大涨的所谓近现代名家瓷资金参与炒作现象明显，宣传、包装手法越来越高明、多样，值得警惕。有行家认为，忽略近现代瓷器的时间概念而过分强调近现代名家的作用，会因为突出名家而使真伪鉴别的关键性问题变得模糊。这也意味着，市场很可能转而关注其他尚未崛起的板块。
“厂货的价格终有一天会涨上去的，毕竟这些老厂都已经不存在了。”戴文辉说，只要收藏的是好东西，总有一天会变成珍品，“厂货出现的那个时期有承前启后的意义，未来市场价格将体现其重要性”。
绿茶配白瓷 要的就是轻盈淡雅
□东方今报记者张勐
茶与瓷器是中国传统文化中两株灿烂的花朵。中国人爱喝茶，爱瓷器，而精美的陶瓷茶具更能让品茶者享受到整个品茶活动的意境之美。中国茶与瓷器一样品类众多，品不同的茶时配上合适的陶瓷茶具，更能赏心悦目。
绿茶配白瓷轻盈淡雅
“人生如茶，第一道苦若生命，第二道香似爱情，第三道淡如清风。”绿茶堪称最古老的茶类，干茶叶的色泽和冲泡后的茶汤、叶底都以绿色为主，代表品种有西湖龙井、洞庭碧螺春、信阳毛尖等。蓝天茗茶的茶叶专家将绿茶比作佳人：“绿茶清新脱俗，幽香宜人，淡雅素净的白瓷茶具与之最为匹配，茶友可在品茶过程中欣赏叶尖在茶汤中的轻盈身姿。”
红茶配青瓷相得益彰
多道工序给红茶带来了甘甜醇美的品质，而龙泉青瓷通体青幽，能使茶色看起来更红、更浓，两者相得益彰。“茶是有灵性的，在水中时，茶叶的每一个毛孔都是张开的，释放出的是它生长所在的那片山、那片土、那脉水和那里的人文气息，品饮入喉自然生出无尽回味，余韵无穷。”茶友唐诗逸曾多次只身访遍龙泉，全为寻找红茶的“知心伴侣”。
乌龙配广彩“织金”更醇厚
乌龙茶品尝后齿颊留香，回味甘鲜，代表品种有铁观音、大红袍、单枞等。正因为乌龙茶“不红不绿也不黑”，茶色并不艳丽夺目，因此搭配的茶具应该增加一抹亮色，织金广彩恰好是本土单枞的“绝配”。
普洱配青花沉静内敛
有人说，男人跟普洱都是一个“德行”，喜欢并期许用一生的坚忍、努力换来成功和成功后的平和；用一生的沉默洗去曾经的浮躁和张狂，使生命趋于平静、内敛、成熟，静静地散发出淡淡的、苦涩的、醇厚的香。而青花的唯美恰恰能给普洱的沉静增添几分活力。“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。”清代龚轼先生此言着实不虚。
解析瓷画作品的生命新意
进入二十一世纪，中国的经济、文化都有了气象更新的发展，同时也受到西方现代文明和文化艺术的影响及冲击。如何满足现代人们精神需求和审美趣味，同时为后代留下新的精神财富，一些卓有成就的艺术家也开始关注中国传统的青花瓷，用中国水墨绘画艺术展现在中国的瓷器上，形成独特的艺术风格。新的载体艺术，艺术家也有了更广阔的创造空间，是现代陶瓷与绘画完美的结合表现形式，瓷画作形成别具一格的自然之美，不仅得到名家们的喜爱，同时也得到了越来越多的收藏家的追捧和关注。
近几年拍卖场的新宠———中国书画家画瓷专场，每次亮相都有不俗的战绩，无论是从成交额，还是成交率，都次次刷新着瓷画作的历史新貌。早在2008年，著名画家范曾的“老子演义青花画缸”就以134.4万元成交；2009年王锡良粉彩《黄山四千仞》瓷板拍出了782万元；而在今年5月的嘉德拍卖中，王大凡《禹王治水图》粉彩瓷板更是拍出了920万的高价。
瓷画作的拍卖成功和屡屡走高，对于鉴赏者、收藏家和投资者都是具有十足分析意义的，得到市场追捧和高度认可的通常都具有相应条件，但对于它的收藏价值和升值空间，也需要细细解析的：
一是实力派艺术家的作品表现稳定上升，他们在各自领域已形成具有独特面貌艺术风格，有其影响力和知名度，本身作品已被艺术界和收藏界认可。
二是一件成功的瓷器作品除了画家的艺术风格外，陶瓷的本身也是一种艺术，瓷胎的制作和挑选是重要的基础保障。景德镇的瓷器经过了上千年的发展，从制作素胎到施釉经过几十道工序之后才能烧成一件完美的作品，优质的瓷胎也并非每件都能烧制成功，所以艺术家精心创作的作品还需窑中的把控和经验，才能留下完美的艺术品，从制胎到成品出炉实属来之不易。所以懂得收藏的人不只是留意艺术家其人和画本身，还会仔细地观察瓷器烧的是否剔亮，颜色是否纯正，整体有润味，更趋于完美。
三是陶艺家制瓷和书画名家画瓷都是艺术创作，各有所长的一面，一样的载体但是体现的是不一样的艺术风格，二者同样都有很高的收藏价值。具有国家级工艺美术大师等资格的陶艺家制瓷本身就具有更珍贵的意义，结合名家绘制，更是锦上添花，寓意丰富。
四是名家瓷画作打开了中国瓷器艺术的新风，充分展现了中国瓷器艺术品的魅力，提升了瓷器审美价值。但也并非每个名家的艺术风格都能和瓷器良好地结合，这需要更多的实验和探索，才能做到即有传统的中国笔墨精神，本身又是很好的艺术创新。对于当代中国陶瓷创作十分重要。
紫砂壶完美作品的内涵
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。
如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。
从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。
中国古代陶瓷文化作品之宋钧窑镶玉大花觚
钧窑是宋五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱，此件宋官钧窑镶玉大花觚（见图），体形硕大，造型优美，撇口，直腹，圈足。尤其值得关注的是，在通高38厘米、口径23.5厘米的觚体四面，镶嵌着12块古玉，觚底圈足内凹，施酱色护胎釉，并在底面以金粉刻画了一只金虁凤图案。觚在中国古代青铜器时期即产生，以后逐步沿袭至陶器、瓷器，属于古代的盛酒器，有圆形、方形，以圆形器为多见。此觚的雍容华贵在于觚上镶嵌了12枚高浮雕古玉，3枚一组，共四面十二枚，玉件依据圆形觚的弧度精雕细作，然后粘贴于觚体上。
排列在最上面的是四个形态舞姿各异的玉舞女，玉舞女片饰呈棱形，交领广袖长袍，袍裙拖地，体态婀娜，一臂高举绕头舞长袖，一臂下垂内弯，袖垂于膝下，呈上下双曲“S”形的快乐舞姿。舞女面形浑圆，长眉细眼，嘴角上翘，天真可爱，细部均以细线阴刻勾勒，舞姿动感强。中间部位的玉饰件为花口形，雕刻为两边双头辟邪兽，怒目圆睁，龇牙咧嘴，气势压人。第三层是长方形高浮雕饕餮神面纹，传说饕餮是一种大吃猛喝的神兽，以这三件玉饰为一组装饰四组于大钧觚上，给人以震慑之威，富贵之气。觚底面的款识为展翅金虁凤，虁凤通体为角形，但毫无生硬呆滞感，却现活力，虽经近千年风雨沧桑，依然栩栩如生。本件钧瓷镶玉大花觚的金虁凤款识，十分罕见，钧瓷的基本色调是青紫并重，其变化莫测的窑变带有一种神秘感，钧釉的红色是由于还原铜的呈色作用，含铜量多少及还原气氛、窑室温度高低都会造成不同色斑，并伴有蚯蚓走泥纹。故有“钧瓷无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等富有诗意及遐想的窑变色彩。