清乾隆瓷器特征与鉴别方法。
清乾隆青花龙寿纹螭耳六方瓶是乾隆皇帝喜爱之物，曾传旨称赞:“此尊花样，款式甚好”。它高57.4厘米，口径14厘米，足径15厘米。瓶呈六方形，撇口，直颈饰对称螭耳，敛腹，圈足外撇。青花纹饰，口沿饰回纹，颈上下对称饰如意云头及变形莲纹，中间写篆书“寿”字，腹绘正面龙抱篆书“寿”字宝珠，肩、足墙皆饰回纹，近足处绘变形蝉纹、螭纹和联珠纹。底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期各种瓷器加工工艺已臻成熟，由于皇帝自身的喜爱，皇宫内务府造办处更是严加督办。这一时期烧制的官窑瓷器无论是品种还是器型都很丰富，陈设于宫殿之上和后宫嫔妃处的瓷器珍品可谓琳琅满目，各种异形瓶都开了历朝之先河。尤其是当时的督陶官唐英长期亲临景德镇官窑瓷厂，他不仅严加督促，还亲力、亲为参与设计画样，此瓶为当时督陶官唐英亲自画样，其造型新颖，青花艳丽，纹饰含祝寿之意。
此瓶烧制极为不易，中国文物学会专家和景德镇瓷艺大师经反复研究，终于使烧制出的高仿品不会变形，再现了原物的艺术神韵，特向社会限量发行，满足广大收藏爱好者的鉴赏需求。
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乾隆《桃花源记》青花方尊欣赏
东晋诗人陶渊明的《桃花源记》在中国几乎家喻户晓，《桃花源记》所描写的故事是东晋太元间，武陵郡一个渔民，一天他顺着溪水划船，忽然遇到一片桃花林，生长在溪水的两岸，长达几百步，中间没有别的树，花草鲜嫩而美丽，坠落的花瓣繁乱交杂，他对此感到非常诧异，继续往前走，想走到林子的尽头，便看到一座山，山上有个小洞口，渔人便下了他的船，从洞口进去。起初，洞口很狭窄，仅容一个人通过，又走了几十步，突然变得宽阔明亮。呈现在他眼前的是土地平坦宽广，房屋排列整齐，有肥沃的土地，美丽的池沼，桑树竹林之类。人们在田野里来来往往，耕种劳作，男女的穿戴跟桃源外面的世人完全一样。老人和孩子们都神情愉快，自得其乐。
村里的人听说来了这么一个人，就都来打听消息。他们说自己的祖先为了躲避秦时的战乱，领着妻子儿女来到这个与人世隔绝的地方，不再出去。他们问现在是第几世皇帝，竟然不知道汉朝，至于魏国、晋朝就更不用说了。他们纷纷拿出酒饭来款待渔民......渔民临别时,村里人嘱咐他道：我们这个地方不值得对外边的人说啊......
就是这么一个不便对外人说的故事,让一代又一代的中国文人追寻着这种田园之乐和隐逸之欢的世外桃园。
乾隆《桃花源记》青花方尊正是体现了对这种意境的追求。此方尊采用平口、曲颈、端肩、修腹、端足、狮首衔环的优美造型，营造了可供艺术创作的八个层面。当我们随着渔夫的小船经过小溪，穿过洞石，豁然开朗地显现出一群人在桑树竹林间，远离深山外的战火略杀正在神情愉快地拿出自家的酒菜招待远到而来的客人。在瓶颈部的博古书卷八宝纹饰的配合下,让人不知不觉地走进了令人神往的世外桃园的意境中......
从方尊的艺术创作我们不难理解了古代很多陶瓷艺人其实就是依托陶瓷为载体而进行艺术创作的艺术家，而他们所创作的陶瓷作品就如同古代书画作品一样成为了永远不能再现的历史艺术珍品！
罕见陶瓷图册 , 清乾隆时期绘制
《珍陶萃美》和《精陶韫古》两本图册，绘制于乾隆五十年代，现藏于台北故宫。每一本画有十件瓷器，每页作对开装裱，上页为品名与图画，下页记录尺寸、釉色、形制、款识和前人的品评。画中收录的作品，透过原载品名，得知为定、官、哥、鈞、龙泉窑，以及明朝宣德、万历官窑制品，从中展现出来的艺术品味，其实与乾隆皇帝降旨鐫刻御制诗对瓷器的选择一样，深受晚明鉴赏观所影响。透过图册与画中瓷器的对照，具体地传达出乾隆皇帝的鉴赏品味。
《珍陶萃美》图册
乾隆皇帝在位时，曾经亲自考订文物，投入大量人力、物力和财力，建立清宫典藏。现今收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、沈阳故宫博物院、热河行宫及南京博物院等机构中的传世藏品，很多都可以追溯出乾隆皇帝亲手典藏的痕迹，真实再现他鉴赏文物的经过。
据史料记载，从乾隆二十年（1755）开始，乾隆皇帝陆续降旨绘制陶瓷和青铜器图册。其中，绘制于乾隆五十年（1785）的《珍陶萃美》和《精陶韫古》，就是真实记录乾隆皇帝典藏的历代名窑珍瓷的两本图册。据台北故宫博物院公布的相关资料来看，虽然目前陶瓷图册已与画中瓷器分开保存，但是通过档案记载以及台北故宫博物院藏青铜器多宝格的组装样式，仍能追溯出陶瓷图册原来亦应与画中瓷器共置于一个木匣中，而且整个木匣即为一组瓷器多宝格，图册正是这组多宝格的典藏图录。
《精陶韫古》图册
这两本图册，均画工精湛，写实逼真，毫厘无差，装帧古雅。既是一本可以赏玩的古玩册，也可以说是一份内府藏瓷的档案资料。从图册的形式上看，乾隆可能是受到了《宣和博古图》册的影响或启发。每一本都画有十件瓷器，每页作对开装裱，上页为品名与图画，下页记录尺寸、釉色、形制、款识和前人的品评。通过图册，可以清晰地看到乾隆皇帝典藏过的这些历代陶瓷珍品。
透过这两本图册，我们似乎不难看出，乾隆皇帝在陶瓷上的鉴赏品位是极高的，而他的这种品位其实并不在其书画鉴赏水平之下，甚至可与宋徽宗相提并论。从乾隆皇帝在古瓷上的御题诗或题跋中可窥知，他对历代古瓷的定位、辨别和审美等方面一直都在努力探索和求证，从而达到了他当时所能达到的最高水平。