乾隆青花釉里瓷器鉴别。
清朝的中国陶瓷已是成熟之至，可谓是登峰造极。几千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
青花瓷清丽、隽逸，千百年来不断地向世人展现了她迷人的风采。所谓青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。清代龚轼《景德镇陶歌》中赞誉青花瓷的诗句：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。青花瓷出现以来，为什么会受到历朝统治者的青睐和老百姓的喜爱?这是因为青色在中国传统文化中有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》：云“青，取之于蓝而青于蓝;冰，水为之而寒于水。”古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后希望“青云直上”，博得一个老百姓拥戴的“青天”声名，有气节的人更希望自己身后能够“名垂青史”或“留取丹心照汗青”。日本著名画家东山魁夷在其《青青世界》一文中指出，同是青色，东西方民族却有不同的理解。在西方，青色是“精神和孤独，憧憬和乡愁之色，它带有颓废和死的诱惑的调子”。在东方，青色属于绿色世界，是万物生长的标志。西方人画圣母像，以青色为调子，哥特式建筑所表现的精神，给人的感觉也是青色的。青色，在西方文化中的地位，由此可见一斑。同样崇尚青色，意义却截然不同。中国人爱在瓷器上着青色，日本人作画也爱用青色，但青色的意义，却不是忧郁和沉思，而是素雅和恬淡;不是对于死的诉说，而是对于生的微笑。
藏品简介：taoCI52.cOM
乾隆款青花跃龙捧寿六方瓶通高：约59cm。此尊呈六方形，撇口，颈饰螭龙耳，敛腹，圈足外撇。青花纹饰，口沿肩及足墙皆饰回纹，颈上下饰如意连和莲纹，中间写篆书“寿”字，腹饰五爪龙纹，近足部绘蝉纹，螭龙纹和联珠纹，底书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。北京故宫博物院收藏了一支六角尊无论在设计纹饰都与此尊相同。可供参考的另有黄地青花，纹饰相同的六角尊，曾于1998年11月香港佳士得拍出一支和1994年11月于香港苏富比拍出一对。且类似作品极为少见，保存极为完好，具有极高的收藏及投资价值。
近年来，在艺术品收藏市场上清康雍乾三代瓷器一直受到市场的大力追捧，特别是乾隆瓷几乎成为高价瓷、天价瓷的代名词。2010年10月，在香港苏富比秋拍上，一件清乾隆“万寿连延”葫芦瓶以2.52亿元被香港收藏家购得，创造了当时的全球瓷器拍卖纪录。在2011年纽约苏富比春拍上，一件估价仅为5000元、标为“类属民国”的瓷瓶，因被买家抱着“豪赌”乾隆官窑的心理而最终以超出估价万倍的1.2亿元高价成交，堪称拍场一大奇迹。2011年北京故宫博物院收藏了一支六角尊无论在设计纹饰都与此尊相同。可供参考的另有黄地青花，纹饰相同的六角尊，曾于1998年11月香港佳士得拍出一支和1994年11月于香港苏富比拍出一对，成交价5亿元整。
这种乾隆御制青花瓷现存量十分稀少，随着类似藏品的拍卖价格不断被刷新，未来的几年的投资空间仍然很大，值得有实力的大收藏家收藏。青花瓷如同一首诗，吟诵千载，回味无穷;青花瓷如同一泓清泉，令人神往，物我两忘。品味青花瓷，碧海蓝天。犹如徜徉在中华文化的历史长河之中，青花瓷所体现出的历史价值、文化价值、科学价值和艺术价值永远值得我们去珍惜与探寻。
taoci52.com小编推荐
清乾隆青花葫芦扁瓶赏析
此瓶青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器。永乐宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦扁瓶
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。
本器庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。点阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工丽精致之状貌，则青花红彩器中罕有出其右者。
光绪粉彩五福捧寿纹描金大盘
光绪时代初期大量烧造官窑器，在慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷，在嘉庆以后官窑衰落的形势下，光绪朝瓷器大有中兴之势。
粉彩官瓷自从康熙年间出现以后，历经了康雍乾三朝的发展顶峰，从道光开始衰退。光绪时期，进入了所谓“同光中兴”的历史时期，清廷重整官瓷，因而进入了相对比较繁荣的时期。
光绪瓷器多以仿效前朝的器型而闻名，并在工艺上有所发展，绘制水平上形成了自己独到的艺术特点，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重，尤其是为慈禧太后定制的粉彩瓷器，品质极高。
此盘纹饰精美异常，手法娴熟，绘画丰富多样，集中了团寿纹、蝙蝠、寿桃、等多种寓意深刻的吉祥纹饰，盘底可见胎质洁白细腻，使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。
盘内中心绘团寿纹，外围绘五只蝙蝠，以“蝙蝠”代表“福”，寓意“五福捧寿”；而外再绘八组五福捧寿纹，留白处由寿桃装点，象征着“百福不漏、寿福圆满”。
这些纹饰其实还有深刻的政治含义，慈禧太后认为：帝位已形同虚设，对她来说手握实权且无关紧要，而“福寿”对她来说才是最重要的。
光绪时期的款识较多，如“大雅斋”、“济世堂”、“宜春堂”、“长春宫制”、 “储秀宫制”等较为常见，其中以“储秀宫制、大雅斋”款的瓷器最为精美。
康熙青花万寿字大罐
金桂飘香的九月二十六日，位于上海浦东的御承堂博物馆开馆了，其中一只高一米的康熙青花万寿字大罐最引人注目：不光是它那高大魁伟的器型和油润的包浆令人赞叹，主要是那通体的九千九百九十九个不同的篆书寿字让人惊诧不已！查阅清宫档案，康熙四十四年，任郎廷极为景德镇御窑厂的督御官。他生性机警敏捷，擅长创新，常会做一些出人意料的事，故深得皇上赏识。他从康熙四十四年任督窑官至康熙五十一年止，在短短的七年时间中，创烧出了瓷坛奇葩——郎窑红。它取法于宣红，但又更胜宣红，被古陶瓷界誉为“脱口垂足郎不流”的珍贵名品，是康熙朝后历代藏家竞相争藏的稀有品种，也有“若要穷，烧郎红”的传言，说明它的珍贵。
今天要说的不是郎窑红，而是这只全世界至今唯一发现的恢宏的通体九千九百九十九个篆书寿字的魁伟大罐。每一个寿字的书写都不一样。试想，单单要将一个寿字化成九千九百九十九个不一样的篆字，不知要花费多少心思？变化完成后，找人书写，即使再优秀的书家，面对这些生疏的新字结构，稍一不慎，也会写错，而钴料又有深入胎骨的特性，一笔写错就无法擦去或修改，只有再换另一个胎体重新书写，别说九千九百九十九个，就是用现代的书写工具钢笔抄写九千九百九十九个汉字，要一字不错也属不易。用柔软的毛笔书写，又要写得一行一行那么直，不但字与字的行直，而且行与行之间的留白也那么直，真是非鬼斧神工而莫为。
即使全部九千九百九十九个篆书全写完，经检查一字一划未出差错，送进窑炉中还有个不以人的意志为左右的偶然因素，因此，它的成功是人工和天意的两相结合，缺一不可。据说，郎廷极自进景德镇的那一刻起，就开始酝酿烧制这一大罐。他要为康熙六十大寿时献上“天下第一寿礼”，以博皇上的欢心。整整七年，几乎耗尽了他的晚年心血，终于烧制成功了这一大罐。送到宫中的那一年正是康熙五十九岁。中国历来有做九不做十的风俗，康熙内心自然异常兴奋，但他面对罐体上密密麻麻的寿字又觉得不可思议？一，九千九百九十九个字中的每一个篆字都不一样，不可想象。二，九千九百九十九个篆书寿字正好通体排满，难道会一个不多一个不少？又难以想象。好奇性驱使下，下旨命五位手巧心细的官员，分头点数，足足数了七天，但最后得出的结果无二人是一样的，一个说是一万零二个，一个说是九千九百九十八个，也有说是一万零一个的……皇帝犯难了，最后还是责问郎廷极，究竟是多少？怎么数才能没差错？郎叩首奏道“陛下要一字不差地数清这罐上的寿字，只有一法，即边数边用容易擦去的丹笔作记号，数一个点去一个，这样才不会有差错。”皇上立即命下官如法炮制，果然连数三遍，均得出同一结果:九千九百九十九个寿字。结果有了，皇上心中不免有些遗憾，既然祝我万寿无疆，为什么不再多书一个寿字？难道真的到了连再多书一字的余地都没有了吗？天子说话是从来不用顾忌的，就直截了当地将此意责问郎廷极。郎伏地胸有成竹地奏道:“皇帝陛下本身是个寿星，九千九百九十九个寿字，加上皇上一寿星，不是正好为万寿了吗？”康熙大帝闻说，龙颜大悦——这就是万寿大罐的由来。
据查，郎廷圾当时共烧制了一对，现一只由北京故宫博物院收藏，当时国民党退守台湾前，聘专家组挑选运台藏品时，因为器型太大,有人提出如果少运这一件可多运上百件小巧的精品，此意见被采纳后才幸存下来，另一件存放圆明园的那件终于回到了故乡。
五福捧寿纹瓷器的发展与价值
中国人重吉祥、重福气，这一点在瓷器装饰中也体现得颇为明显，比如五福捧寿纹，就是其中代表。五福除了有大众熟知的福、寿、康三福外，还有两福更具深层次的内涵，即“攸好德”与“考终命”，好德乃有精神境界的人才能做到，虽非世俗之得，却乃“大福”；而“考终命”则是古人对于未知的恐惧，如可死得其所，便也可称之为有福气了。那么，五福捧寿纹瓷器是如何发展的，价值又如何呢？
首先，五福捧寿纹是在清朝才发扬光大的。在此之前，木艺上曾经出现过五福捧寿纹，但并未发展成熟，直到康熙年间，五福捧寿纹被运用与瓷器上，结构精美、画面富丽、寓意吉祥，逐渐成为了风靡一时的瓷器纹饰。并且在乾隆时期，五福捧寿纹瓷器得到了进一步的发展，从一开始的辅助纹饰逐渐成为了主题纹饰，其具体的装饰与风格较之前朝，也有了诸多变化。
五福捧寿，这五福是如何来表现的呢？古人根据“蝙蝠”与“福”的谐音，用五只蝙蝠来表现“五福”，五只蝙蝠聚首，中有一“寿”字，体现着福寿同享、吉祥如意的美好祝愿。同时，自康熙朝始，蝙蝠与寿字的形态也是历朝不同的，比较典型的是中间围绕的蝙蝠的大小均有变化，但都整齐生动、笔画均匀、画幅精美；同时，蝙蝠所围绕的寿字也是有诸多变化的，常见的是楷体寿字，还有的是在蝙蝠中心绘制寿桃，寿桃上书“寿”字，使五福捧寿纹瓷器画面更显精美。
五福捧寿纹瓷器以康熙时期为佳，因为这一时期五福捧寿纹逐渐发展成熟，特别是几大窑口所出，频出精品，其中的景德镇窑所出的五福捧寿纹瓷器器型圆润饱满、色泽鲜艳富丽、釉面光滑莹润，是收藏上品。同时清瓷的装饰手法与材料丰富，与五福捧寿纹本身的画面丰盛、线条繁复相得益彰，比如粉彩、珐琅、掐丝等，使五福捧寿纹瓷器观赏性更上一层楼。
总之，五福捧寿纹瓷器是清瓷中寓意吉祥、造型特别的一种瓷器，以五只蝙蝠围绕着寿字为主题，富于变化。从年代上来说，以康熙时期出品为上，其中又以景德镇所出为佳，器型圆润饱满、色泽鲜艳富丽、釉面光滑莹润，具有较高的收藏价值。
钧瓷精品赏析:双龙瓶
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 40 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声，唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封 “ 神钧宝瓷 ” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
乾隆青釉瓷器赏析
乾隆时期，全国有很多知名窑系，尤其是官窑烧制的瓷器不仅精美，且新颖别致，异彩纷呈。下面，小编就和大家分享乾隆青釉瓷器，看看这些精美的瓷器都有什么特点。
说到乾隆时期的瓷器，相信很多藏家都是非常兴奋的，因为这个时期的瓷器不仅精美，且市场收藏价值极高。如今在拍卖会上更是拍出亿元天价，让很多收藏者兴奋不已。在乾隆时期，有一个非常有名的人物，他就是唐英，是横跨雍正乾隆两朝时期的督陶官，因为有了他的管理，景德镇官窑瓷器才有了长足发展，才为后世留下诸多艺术巅峰作品。而他的去世，也预示着清代瓷器走向没落的开始。
青釉瓷器是中国的瓷器种类之一，所谓的青釉，并不是单纯的青色，而是具有黄色、绿色、青色几种颜色，但多少会有一些青绿色。我国的青釉瓷器中多以铁为着色元素，对釉色的呈现有很大的影响。
纵观历史，每个朝代基本都有青釉瓷器的存在，而真正达到巅峰的就是乾隆青釉瓷器。这个时期是青釉瓷器发展的巅峰时期，也是非常重要的瓷器。而且在宋代五代名窑中，除了定窑之外，其他都是青釉瓷器，由此可见，历代对青釉瓷器的赞赏和重视。
明清时期的青釉瓷器不仅有传统青釉瓷器的特点，还有独特的创新。比如在康熙时期，仿青釉瓷器奠定了清代青釉瓷器的地位，到了雍正、乾隆时期，青釉瓷器的制作工艺以及技术等都大大发展，不仅色泽精细，同时造型丰富，甚至可以说是达到了前所未有的水平。
青釉作为单色釉，为中国雅文化的代表之一，它虽然没有彩瓷的华丽与复杂，但却有着独特的素雅之美，简单的造型，独特的工艺，更是让青釉瓷器成为众人追捧的对象，在艺术品收藏市场中备受关注。如今，乾隆青釉瓷器在拍卖会上屡次拍出天价记录，这不仅展现了它的独特魅力，也让越来越多的人意识到它的收藏价值。
如何才能收藏到乾隆青釉瓷器呢？因为乾隆青釉瓷器属于比较珍贵的瓷器，因此想要收藏基本只能到大型拍卖会了。不过，除了拍卖会之外，还有一个方法能扩大藏家的信息渠道，比如古玩交易平台。这是艺术品公司为了方便藏家收藏和转手藏品提供的网络平台，不仅能提供各种信息，同时还能提供一些专业鉴赏知识，让藏家获取更多有价值的信息，有意向的朋友可以访问一下，说不定会有意想不到的收获。
乾隆青釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清乾隆青釉描金双耳瓜棱小瓶，尺寸：高13.8厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 5,376,000 ，成交时间：2010.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝御窑厂集良工巧匠之能事，仿古采今，精心研烧，多有创新，遂致所出之御瓷器型奇巧，花饰佚丽，雍容华贵，独步古今。本品装饰华美独特，前所未见，正是诠释乾隆官窑无限魅力之佳例。
其造型隽秀可爱，小巧怡人，通体施以冬青釉，匀净雅洁，自上而下以金彩随形绘就七层纹样，所饰之金彩夔龙双耳，熠熠生辉。颈部与腹部装饰的主题图案为长条形亚字纹，依随棱线起伏展开，规整而疏朗。整体纹饰洋溢着浓厚的西洋气息，尤其口沿垂饰的小风铃和腹部上下两周的六点梅花均是典型的西洋纹饰，与唐英《陶成纪事碑》中提到的新创“仿东洋抹金器皿”有关。
色地描金是明清官窑瓷器经典的装饰技法，多见于各式低温色釉和高温霁蓝釉之上，若如本品于高温冬青釉上描金则是乾隆朝御瓷之首创，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏“乾隆款粉青地描金莲蓬式花插”和张宗宪旧藏“清乾隆 豆青地描金莲纹龙耳方尊”。除了单独运用之外，尚见与其它彩釉共同装饰，可参见北京首都博物馆典藏“清乾隆 粉青釉描金镂空粉彩荷莲童子转心瓶”。纵观以上三例，各有千秋，若谓精小可爱，当以本品为最，可谓掌中之物，任君赏玩，甚适于心。本品是乾隆官窑彩瓷的新颖之作，冬青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为高贵。
2:清乾隆青釉仿官象耳海棠式尊，尺寸：高37厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,024,000 ，成交时间：2009.11.24，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝御瓷之烧造承雍正时期之遗绪，守成之下亦有不少创新之作，当中颜色釉一项，虽品类不出雍正时期已有之范畴，然在督陶官唐英殚精竭虑之下，造型与纹饰方面颇有新意，出色者更在雍正朝之上。本品正是雍乾之际御瓷前后沿袭而又具创见的新秀佳器。
其敦实端庄，拟取四瓣海棠花为形，别致而新颖，贴饰二象首为耳，象首甚为写实，大耳长鼻，鼻管微拱，留空隙于胎面，令造型大拙之下俏见玲珑之姿。四道起伏的凹线贯通上下，化雄壮之气于柔美之中。所施仿官釉苍雅古润，色泽淡青，纹理疏密各见，诚如乾隆皇帝的赞誉“淡青细圾满身盘”。足墙平切宽厚，上敷酱褐之色，内书六字篆款，规整硬朗，笔道遒劲，章法精到。
3:清乾隆青釉凸雕粉彩福禄纹葫芦瓶，尺寸：高32.7厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 802,400 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2015秋季拍卖会。
瓶呈宝葫芦形，小口、短颈，上腹较小，下腹较大，束腰、圈足。瓶外施淡青白釉，釉面呈现天青色，纯净无暇，丰腴润泽，如一汪清泉，令观者神往。外壁以凸印粉彩云蝠及粉彩葫芦纹装饰，为器型增加几分变化，不单单以釉色取胜。“红蝠”与“洪福”谐音，寓意“洪福齐天”。葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型，葫芦实有“福、禄”的谐音之称，喻意福禄万代，葫芦的多籽与缠绕的藤蔓被人类赋予多子多孙和延绵不断繁衍的含义。葫芦也是道教的圣物，既是通往仙境的法物，也是存放金丹的容器。此瓶造型饱满端庄秀美，比例合宜，婀娜流畅，无论是纹样还是造型均反映了乾隆时期对“福文化”的理解和追求。此件青釉凸雕粉彩福禄纹葫芦瓶，工艺精绝，纹样和器形意味深长且寓意吉祥，堪称乾隆一朝官窑中的精品。
4:清乾隆青釉青花釉里红诗文抱月瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2014.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十七期拍卖会。
耳小修本品蒜头口，束颈，颈肩部装饰绶带如意耳，扁圆腹，底座方足。通体施粉青釉，色青莹淡雅温润，如脂似玉，足际刷酱釉。瓶腹两面青花草书诗文，其一出自唐孙逖《宿云门寺阁》“香阁东山下，烟花象外幽。悬灯千嶂夕，卷幔五湖秋。画壁馀鸿雁，纱窗宿斗牛。更疑天路近，梦与白云游。”另一首为明代雪浪法师《祗树庵》“竹映窗前水漱门，数声幽鸟报朝昏。行来恐踏苔痕破，目送山云过远村。”前后钤以釉里红闲章为饰，“片”、“月”、“半窗”，首尾呼应，两诗均以悠远幽深超脱之意境描绘寺庙情景，风格相似，亦若唱和，更与素雅清淡之釉色相谐相衬，相得益彰。
抱月瓶腹若满月，造型优美，此种蒜头口式样流行于康熙至乾隆朝，尤以乾隆朝为盛。此瓶做工精致，尺寸在抱月瓶中属稍小者，以诗文印章入饰的装饰技法为唐窑特征，且釉水风格、圈足处理等均为唐英督造之器。
唐英对于雍正、乾隆时期制瓷手工业的发展，起到了不容忽视的历史作用，他从雍正六年开始，至乾隆二十一年去世前，除督粤关外，一直督理景德镇窑务，把雍正时已有的造型、纹饰弘扬于乾隆时期，并大力摹古和革新品种，可谓把毕生精力都贡献给了制瓷艺术。
5:清乾隆青釉凸花螭龙纹盘口瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 25,000 ~ 35,000，成交价： RMB 667,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
6:清乾隆青釉兽足双耳炉，尺寸：宽31.5厘米，估价：RMB 80,000 ~ 150,000，成交价： RMB 552,000 ，成交时间：2014.01.11，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：大众鉴藏拍卖会第三期。
7:清乾隆青釉印花大捧盒，尺寸：高18厘米；口径26厘米，估价：RMB 380,000 ~ 500,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2015.12.27，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此捧盒体型硕大，上下相合，矮圈足，胎土淘洗精炼，胎质细洁，胎体端重，修胎严谨规整，尺寸适宜，线条简洁优美，造型隽雅俊逸。器底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。全器外壁满施青釉，釉面匀净光泽，釉汁肥腴，釉质细腻，与玉质之莹润如脂殊无二致，光华内蕴，臻于纯美，展现了极为高超的制作技巧。外壁盖面、盒身均模印缠枝花卉，纹饰清晰自然，布局繁而不乱，釉色随图案而深浅有致，富于动感，赏心悦目。此器为乾隆粉青釉器中的典范，釉面肥腴，光洁平净，如脂似玉，青釉的纯粹至美一览无遗，端凝典雅，实为收藏之精品。
8:清乾隆青釉月牙罐，尺寸：高21厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2018.06.21，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
此罐口微敛，短颈、丰肩、圆腹，上腹部两侧饰一对月牙形耳，整器内外均罩粉青釉，釉质匀润，罐底内以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。罐通体施豆青釉，釉层凝厚平整，釉色均匀深沉。青釉是清代官窑的传统品种，依其釉色不同，可分为三类：其中豆青釉色最深，冬青次之，粉青最浅。月牙罐之名取自其腹部两侧模印之月牙形耳，又因其配有上凸形圆盖，象征“日”，故而又名“日月罐”。《饮流斋说瓷》有载：“日月罐，有一种圆罐高可及尺，肩之左右各有凸雕半圈形名曰日月罐，康熙积红者颇为足珍，若冬青暗花者底怀有朝代欸也。”康熙至道光年间官窑均有烧造，应为清宫中所用茶叶罐。此罐即符合青釉带款的描述。两岸故宫博物院、南京博物院、上海文物商店及瑞典著名收藏枚茵堂皆有同类品种收藏，可供比较。
康熙青花瓷被热捧
投资应慎出手，小心仿造瓷器
时下瓷器收藏市场上，康熙、雍正、乾隆等清三代的瓷器受到投资收藏者热捧，尤其是康熙朝的瓷器由于青花发色、胎、釉等各方面俱佳，一直是收藏市场上的热点，其成交价格居高不下。今年1月广州市艺术品拍卖公司举办的迎春拍卖会上，一只康熙朝的青花八美图瓶以121万的价格成交，成为了近来广东瓷拍市场上的一大亮点。
专家指出，在收藏瓷器的时候，不要把后朝仿造的瓷器误当作康熙瓷器来购买，否则就得不偿失了。中国向来有复古、追古之风，后朝仿前朝的仿古瓷都在表现着极高超的制瓷水平。康熙的瓷器由于制作精美，因此在之后历代都有仿制，尤其以光绪朝仿造的瓷器最为逼真。投资收藏者稍不注意，就会把晚清的青花瓷当作康熙朝的青花瓷购买，吃亏上当在所难免。因此，认真辨别就非常重要了，那么，入市不久的投资收藏者如何辨别呢？
“要辨别两朝的青花瓷的差别，主要从青花发色、纹饰、造型、胎和釉等方面入手”，广州文物总店鉴定专家如是说。
“现在以一件康熙朝的青花缠枝莲纹罐和另外一件光绪朝的青花缠枝莲纹杯来对比鉴别，康熙青花罐的青花发色青翠、缠枝莲花图案无论是花瓣还是花叶都勾勒准确，线条流畅，而且造型庄重典雅，胎质坚硬洁白，是典型的糯米胎，釉色好，而光绪青花杯青花发色暗淡，全然没有康熙青花的那种成色明快亮丽、层次清晰的感觉，莲花勾勒草率随意，胎质疏松有点发暗，釉面不光洁而且很稀薄，各方面都不能与康熙朝的青花瓷器相媲美。当然，两者的市场价格也相差甚远，前者的估价大约在十万之间，而后者只要一两千就可以买得到了。对于初入行的投资收藏者而言，不能以偏概全，以点代面，应综合胎、釉、青花发色、纹饰等几方面的情况来综合考察，才能下结论。”
嘉靖青花贺寿图大罐
明代嘉靖年间曾经爆发多次农民起义，国力衰弱，景德镇官窑开始“官搭民烧”制度，官窑瓷器出现了一些民窑作风。但官窑依然用料讲究，胎质细洁密致，釉面青灰色，青花料羼和回青和石子青，发色浓翠、蓝中泛紫色、艳丽而浓烈者为青花上品。
此时期青花色料改用回青料，又称之为“青金蓝”或“佛头青”，由于“回青”中加有“石青”，其色泽如蓝宝石一样鲜亮又似青金蓝般艳丽，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝，构成鲜明的时代特色。
嘉靖帝朱厚熜崇信道教，醉心炼丹祈求长生不老，这在此罐所绘的灵芝、“福寿”文字上都有所体现。这件大罐造型浑厚雄伟，绘制精美，构图严谨，画面疏密有致，青花色调翠蓝泛紫，浓艳明丽，呈现典型的嘉靖青花特征。
所用钴料为回青，发色妍丽，颇具异国风情。明代王世懋《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”
此罐分八面，相隔绘「南极仙翁」及「仙人贺寿」，肩绘「福寿纹」，通体绘「万寿纹」，浓重的祝寿气息跃然而出。青花层次分明，色调明快；构图虽简单，然洒脱流利，唯妙唯肖。本品体型硕大，烧成不易，留存至今的嘉靖朝大罐十分少见，实为难得的嘉靖朝官窑精品，弥足珍贵。
嘉靖 青花贺寿图大罐 尺寸：
口径：21.3×21.2cm
高：47.7cm
足径：26×26cm
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《赏析乾隆青花跃龙捧寿》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《赏析乾隆青花跃龙捧寿》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:乾隆青花釉里瓷器鉴别