收藏古代瓷器的好处。
如果以政权存续时长来计算，辽代有含西辽在内的约302年国祚，从五代十国延续到唐晚期，是我国历史上第二长的朝代。在这漫长的发展进程中，辽代的瓷器也经历了很多转变，最终在种族，环境和时代因素的多重影响下，形成了独特的时代造型与装饰风格。就辽代瓷器典型器型而言，代表作品有凤首壶，海棠壶，皮囊壶等。就辽代瓷器典型釉色而言，基本上以白釉、黄绿釉或者此三色彩釉为主格调，同时兼有黑釉与其他紫、蓝等多色混釉。
本次要给大家介绍的就是藏友带来的这一组多色釉辽金茶具。其中，茶碗分3种釉色，白釉、红釉与黑釉碗各一对。茶壶和公道杯主要采用白绿釉色相配。藏友称这一组茶具并非天然一套而是他自己搭配而成。根据他多年经验判断，茶壶和公道杯出产窑口不同，但是难得其釉色、花型能搭配一致，表现出相得益彰的和谐感。是一组比较难得的辽金时期茶具，那么价格至少也应该在15万左右。
这个价格引起了较大的争议。有人说像茶具一类属于民间器物，在古玩市场是比较容易淘到的，其价值并不会太高；也有人说虽然只是民间物件，但是其年代久远，距今有近一千年的时间，且配成一套可以以量取胜，很可能要值50万左右。
那么专业人士是怎么说的呢？最终，专业的拍卖行与古玩城给出了2万的市场估价。这与15万、50万的报价相去甚远，原因何在呢？
根据专家的解释，第一个原因在于此物件虽然藏友称为一组茶具，但实际上是拼凑的，也就是不成套，天然的体系价值就很小了。第二是因为所有器物年代相同，且其窑口实际都是同一个地方出产的，精美度也有一定限制，那么就更适合博物馆收藏，不适合市场交流。总结来说就是它地方特色比较鲜明，也较有历史研究价值，但是作为藏品的经济价值的确不高。
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茶碗的收藏价值大吗
中国的茶文化源远流长，从汉唐时期起人们开始饮茶，到了宋代饮茶已经成了非常流行的一种生活方式。随着时代的变迁，茶文化日益丰富，出现了各种各样的茶具。譬如说茶碗、茶盏等等瓷器，都是古人喝茶常常使用的茶具。所谓茶碗，就是用来喝茶的碗。在所有茶具里面，茶碗可以说是最多种类、最有价值、最受欢迎的一种。
我们知道茶碗是陶土制作而成的，小小的一只茶碗蕴含了深厚的中国生传统制陶文化。最为出名的茶碗莫过于出产自"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"的茶碗，这些极品和物茶碗均出自于名家之手，具有很好的艺术价值和文化价值。就是在名茶人的直接指导下，由能工巧匠生产出来的。除了这些碗之外，还有两个地方生产的茶碗也非常有名，那就是我国的天目山建安窑和高丽国。
天目山建安窑又被人们称之为"天目茶碗"，我们都知道茶道文化由来已久，而天目茶碗是最早使用于茶道的茶碗，因此非常珍稀。后来日本茶道鼻祖千利休把茶道逐渐变得简朴起来，天目茶碗慢慢不再流行，但是它的价值却不断增长。所谓高丽茶碗，就是古代高丽老百姓使用的饭碗，非常简单朴素，阴差阳错间体现出了茶道的本质，和这一时期日本茶人的审美观念相符，所有渐渐地流行起来，最为出名的高丽茶碗是井户茶碗。
从流传下来的诗词来看，在唐宋时期，茶碗流行于民间。和茶盏相比，茶碗要稍微大一些，但是却和咱们现在吃饭的碗有很大的差别。唐宋两代的文人骚客偏爱一种豪放之风，因此喜欢使用大碗来喝茶。
现如今，国内收藏市场越来越火热，不少人看好时机加入这个行业，但是想要在这个行业分得一杯羹，就必须要多花时间和精力学习收藏知识，不然一不小心就会赔了夫人又折兵。
很多刚进入收藏行业的朋友都会从收藏茶碗开始收藏之路，首先是因为茶碗相对来说比较便宜，是大多数藏家都能买得起的品种。 其次是因为茶文化在我国的历史悠久，一套精品古代茶碗，具有可玩性、实用性以及历史性等等。因此，对于新手来说茶碗是一个不错的选择。
嘉庆瓷器收藏价值大吗
我们常说，清朝瓷器最好的作品是康熙、乾隆、雍正三朝生产的。其实，这个说法对于紧随乾隆朝之后的嘉庆朝来说，是不太公平的，至少是对嘉庆朝的瓷器精品来说有失公允。虽然以今天的眼光看，嘉庆年间的瓷器情况，总体上确实比不上清三代的佳品，但是在这个大数据中，瓷器的制造工艺并不是一时就落后了的，因此仍然也不乏那一两个佳品的异数。一方面，嘉庆时期，清朝的经济衰落还没有大面积地显山露水，社会稳定情况也还基本可以维持，瓷器制造业的发展也没有被动乱打断；另一方面，清三代，尤其是乾隆时期所积累的瓷器艺术不会一时一刻间马上就被消耗，总有传承得比较好的部分，所以能出精品自然不难理解。
2010年，佳士得曾拍出一件清嘉庆时期的黄地粉彩福寿万年云口瓶，其造型、气韵，并不比清三代作品差，最后以9026万元的价格成交，比不少清三代瓷器还要高很多。2015年，一只高31.7cm的清嘉庆年制紫地粉彩海屋添筹双耳瓶，由北京翰海拍卖公司拍出，以1782.5万元的价格成交。再说几个最近的，一是今年年初由保利公司拍出的一对清嘉庆年代的蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶，高度仅为28.5cm，是一件宫廷重器，圆明园遗珍，最后拍得价为3335万元。另一个是今年8月份的香港2018魅力东方拍卖会上，出现了一件高度21cm的嘉庆款豆青釉地粉彩皮球花纹葫芦瓶，最后也拍出了3000万元整的不俗佳绩。值得注意的是，这件拍品在今年5月就曾上过拍，当时成交价为2520万元，三个月后，就涨到了三千万。
从这些拍卖记录可以看到，嘉庆年间还是有很多瓷器佳品的，并且有部分热门的精品还具有很好的升值潜力。当然，这些“有价值”的前提是建立在器件出自嘉庆官窑这个基础上。虽然民窑也有精品，甚至当时的民窑还生产很多外销瓷，但是就收藏价值来说，它比官窑还是的确要略逊。
举个笔者身边的例子吧。笔者有一天在古玩城闲逛，偶见一藏友拿一小碗，号称其是清嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，表示自己与一位古玩店主有经济债务，但手头紧张因此拿小碗抵账。笔者一时好奇，问他们之间究竟债务有多少，藏友称也就一两万。听闻此言。笔者当即产生疑问，如果真是嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，怎么也不止才值两三万吧？藏友说，店主认为这不是官窑东西，不值高价。笔者拿过小碗一看，果真如此。这只碗保存完好，器型规整，大气，釉色明丽光艳，碗描金边，上饰精美花纹，纹路布局得宜，令人赏心悦目。可是翻过来一看，底款“嘉庆年制”四个字果然排列不齐，书写也歪歪扭扭，瞬间给这只碗拉低了价格。
观察过这只小碗以后，笔者虽然也断定它并非官窑生产，但是仍然对藏友朋友所称的小碗只值一两万的说法感到疑惑。因此，在笔者的诚恳建议下，藏友跟随笔者一起前往了专业的古玩奠定老师那里，寻求帮助。经过专家老师的鉴定，这只小碗的价值终于有了靠谱的说法。专家老师解释，官窑的矾红描金器物，一般皇宫祭祀用，的确都是基本过百万的价格，这只碗也确是民窑的，但是价值也不止一两万，保守起拍价也应该为3万元。此碗的底款在学术界称为草记款，是故意写得布局不整、字体歪斜，为的是不犯仿冒官窑的忌讳，如果写得特别正规跟官窑一样，就是仿冒大罪了。可以断定是当时制瓷工艺水平较好的民窑生产出来做外销瓷的。因此也很有一定的收藏价值。
清代外销瓷的收藏价值大吗？
清代外销瓷的收藏价值大吗？清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种，第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种，就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种，就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型，中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等，并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富，有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等，表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘，就是典型的乾隆时期，按照欧洲风格，来样加工绘制的作品，盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格，在明清两朝的中国内陆瓷器中，几乎不见。而盘子的花口造型，也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉，有具有中国特色，折沿薄胎，色彩具有强烈的对比。在乾隆时期，这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来，这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人，也大量采购中国瓷器，带回西方。除了当时政府开放海禁，海上运输交通发达。还有一个重要原因，就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里，作为珍贵的东方艺术品，贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵，很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心，备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷，但是空间很大，适合爱好者甚至初学者的收藏和学习，了解中国和西方的贸易历史，就从这件藏品开始吧。
近代松鹤瓷器的收藏价值大吗
最近几年的时间里，由于瓷器的价格的不断上涨，使得很多人都十分热衷的进行瓷器的收藏，其中十分受到收藏家喜爱的是松鹤瓷器，但是近代的松鹤瓷器收藏价值到底如何呢？是否值得入手？
近代松鹤瓷器的收藏价值大吗
需要知道的是艺术并不是仅仅在某些板块的，对于那些热爱陶瓷的人来说，总是会找到很多其他领域的，既然古瓷玩不起的话，那么我们就可以从近代瓷器入手，当代名人瓷，实际上指的就是在民国时期所涌现出来的著名陶瓷艺术家的作品，其中就有不少是在1959年的时候得到了我国第一批“陶瓷美术家”称号的艺术大师所创作出来了的精品瓷器，在后期有获得“中国工艺美术大师”等职称的大师瓷器作品在价值上也是很大的。
所以要说近代松鹤瓷器是否有价值，最为主要的就是要看下是否是出自于近代名家之手，如果是“中国陶瓷艺术大师”等名人创造的松鹤瓷器自然是有很大的价值了。
近代松鹤瓷器的优势都有哪些
专家们一致认为，近代瓷器最为重要的优势就在于工艺十分的精湛，而且科技的进步也是在很大程度上促进了整个陶瓷艺术的发展，在陶瓷颜料的配置、配釉等方面都是有了很好的发展，同时在分工方面也十分的明确，这样就可以让那些拥有高超技术的工艺家可以更为集中精力来进行瓷器的创作。而且由于瓷器冶炼技术的提高，使得越来越多精致的瓷器出现在了市场中。
购买近代松鹤瓷器需要注意谨防代工
我们需要注意的是，当代名人瓷并不是瓷器行业中完美的投资收藏“避风港”，现在在市场上也是出现了一些不好的风气，让各路收藏家最为痛恨的就是“赝品”和“代工”了。
如果确实是从大师手中得到工艺品，那么自然是一件十分让人高兴的事情了，但是由于大师名气的不断上升，在提高了关注度的同时，也有不少的无良商家就瞄准了这一情况，大量复制大师的作品，这样就时代近代瓷器市场中鱼目混珠。
我们在购买近代松鹤瓷器的时候就要特别的注意进行真假辨别，还有一个可能是会从大师处订来的是“代工”的作品，如果是这样就更加的让人伤心了，不过就目前情况来看这种情况还不是太多。
松鹤瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清雍正粉彩松鹤折腰小杯（一对），尺寸：直径6.1厘米厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款
本品对杯，直口，折腰，弧腹，圈足。胎薄体轻，器形小巧，白釉盈润。杯内以绘矾红彩蝙蝠纹，其中一只蝠纹绘制过墙，似洪福齐天之意，设色鲜艳，栩栩如生，外壁绘青松灵芝仙鹤图，灵芝以矾红绘就，仙鹤以墨彩沟边，并以白彩平涂描绘，并于白彩之上暗刻鹤之翎羽，惟妙惟肖，绝无仅有。此对杯绘画细腻传神，为清雍正朝御窑粉彩器极精之作，传世甚为罕见。底施白釉，正中落“大清雍正年制”六字双行楷书款。
2:明万历五彩青花松鹤万寿纹小盘，尺寸：12.3厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,125,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明万历年制》款。
本品釉彩精美，风格鲜明。从属一类青花或五彩瓷，其绘道家仙人于中，外围以串枝灵芝捧寿字纹。
3:清乾隆豆青青花釉里红加白松鹤大天球瓶，尺寸：高61厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 528,000 ，成交时间：2005.12.10，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第4期拍卖会。
4:清康熙斗彩松鹤长春图盘，尺寸：直径32厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.12.09，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
大清康熙年制。此盘敞口，弧腹，下承圈足。造型规矩，胎质坚实，釉质匀净，胎釉结合紧密，浑然一体。通体以斗彩为饰，盘心青花双圈内绘松鹤长春图，构图选取远近不同之场景，以天、地、水相区别，远处长空彩云如锦，其下岸渚沙汀，静水无波，几只仙鹤姿态各异，或卧或立，引吭高歌，体态优美舒展，更以其过度为近景，近处山石嶙峋，缓坡渐迭，古松参天，修竹临风，瑞草重重，意趣隽永。外壁则以斗彩绘饰苍松及翠竹，两只仙鹤翩然而至，似与前景遥相呼应。纹样布局疏密有致，设色浓淡相宜。可谓取本朝之神采炫技，得成窑之风骨精魂。器底双圈书『大清康熙年制』六字两行楷书款，工整秀润而不失锋芒，此款识书写方式为康熙晚期御窑瓷器所常用，因此此器应为庆祝圣祖康熙皇帝六十寿辰所专门烧造，其款识、装饰技法与上海博物馆藏清康熙斗彩寿桃纹盘相近。
5:2006年黄卖九釉上彩长春图松鹤瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 180,000 ~ 250,000，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2012.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款 识：长春图。丙戌年春月，陶人黄卖九写于珠山。（印文：之印。）。
6:清光绪粉彩松鹤鹿头尊，尺寸：高33厘米，估价：无底价，成交价： RMB 184,000 ，成交时间：2015.10.31，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第32期精品拍卖会。
7:陈秀雅松鹤对瓶，尺寸：46×33厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
陈秀雅，高级工艺美术师。此对对瓶画风工整细腻，色彩明快，清新雅致，富有装饰性和现代审美意趣。作品构图别具匠心，满密而紧凑，令画面独具顶天立地之势，颇为壮观。少量的留白恰似松间云气，旖旎神秘、随顺自然，使画面于不经意间显得完整大气。松叶随瓶环转，依鹤而生，所绘苍天白鹤，飘逸灵动，形神俱妙，表现出了鹤舞神州气盖世的雄伟景象，映衬出了“松鹤延年”的吉祥寓意。
8:民国（丙戌1946年）陆云山粉彩十八学士图松鹤纹瓶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 40,000 ~ 60,000，成交价： HKD 115,000 ，成交时间：2013.05.27，拍卖公司：拍得高拍卖（国际）有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会第10期。
钤印款识：「云山」款。
9:清乾隆青花釉里红松鹤椎把瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 38,000 ~ 58,000，成交价： RMB 72,800 ，成交时间：2008.03.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十三期拍卖会。
清代成化款瓷器的收藏价值大吗
清朝瓷器，原生瓷当属“清三代”最为著名，这个期间瓷器品类有所丰富，技法日臻成熟，纹饰精美多变，是瓷中上品。除了具有朝代特色的原生瓷，清朝也盛产仿古瓷，即模制前人瓷器，属于寄托款的一种，以对其高超的制造水平表示崇敬和缅怀，也丰富了清朝瓷器的涵盖内容。
清朝瓷器寄托款中，仿得比较多的是明宣德、成化、嘉靖这几类，尤其是明成化款的仿造，在当时的景德镇窑口非常流行，不论官窑还是民窑，都有生产。为什么明成化的瓷器如此受到清代景德镇匠人的青睐呢？这与明成化瓷器的工艺成就和美学特征是分不开的。
成化瓷的两大成就，一是青花，一是斗彩。首次从两者共通的点来看，成化瓷的瓷胎，瓷质轻薄，洁白细腻，是一种纯度很高的白，不带淡青色。
其次上釉较厚，使得釉面的脂润感很到位。器型则比较规正，线条圆润优雅，因此即使是只上普通白釉也显得宁洁如玉，婉丽莹秀。就成化青花而言，它的最大特色是因为使用本土青料而显出泛蓝之青，色调不仅均匀稳定，并且在青韵以外多一分宁静从容。成化斗彩，造型精巧纤细，色彩更为多重、绚丽，虽然也是薄胎厚釉，但是它色彩的富丽堂皇是青花所不及的，并且彩绘图案带有浓重的汉文化风韵，是汉文化瓷器的精品代表。
清朝时，成化瓷独特的风格为仿古瓷竞相追求，一方是后人对于前朝精品瓷器的喜爱、膜拜和缅怀，另一方面也是蒙古文化与汉文化的一种探寻、交攘。清朝仿成化瓷，有比较成功的作品，像2013年西冷拍卖拍出的一件清-成化款青花百寿笔筒，最后成交价为18.4万元，近年来这个价格也还有一定上涨。但是总体看，仿成化瓷还是有比较多的缺陷。
第一个是瓷胎的瓷质，没有成化年的轻薄和细腻，普遍要稍厚重一些。第二个是瓷胎的白度，很多仿制品白瓷都微带一点淡青的闪光，纯度不好；或者已经接近现代的一种透光白，没有莹润感。
其次是釉质，部分仿品釉的厚薄掌握得很好，但是大部分在施釉时，都达不到明成化厚釉的标准，或者强行施厚釉但是导致釉色层叠、突兀，即没有成化厚釉那种贴合与“往下沉淀”的感觉。另外，在款识的写法上，跟成化瓷的区别也客观存在，有的是比较明显的清朝款识风格。
有件清晚期青釉开光青花缸，是一件文房用卷缸。它高18.5cm，口径23.5cm，器型完整，釉色柔润，四面开光均绘有山水花卉，整体品相还不错。但是翻过来一看，瑕疵就太明显了，居然是歪歪扭扭，细小无力的“成花年利”四个字。
这是为什么呢？原因在于前文提到的景德镇不论官窑民窑都掀起仿古瓷之风，那么这件青花缸明显就是民窑产品了，而底款怪异正是因为匠人不识字，将“成化年制”写错了，并且布局、框线这些元素都不具备。不过虽然它市场经济估价只有5万元，但是其研究价值还不错，因为保留了陶瓷生产的民俗一些史料，而这个价格一是由于底款的瑕疵，二是民窑出产，三是仿制上终究还是有胎质、釉层等工艺差距，也算较为合理。
由此可见，清代成化款瓷器的收藏价值虽然不太低，但是受限程度比清代原生瓷要大一些，并且官窑、民窑也有一定差异，同时根据仿品的工艺精致程度价格多有变化。在收藏时，这些都是要重点考虑的因素。
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器，十分珍贵。事实上，整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳，中期淡雅，晚期又回到浓艳；器形早期硕大，中期小巧，晚期回到了硕大；嘉靖万历瓷器的器形繁多，风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多，产量也较高，现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些，在拍卖会上较容易见到，收藏的机会也多一些。
汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉**称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明代蓝釉瓷器拍卖多少钱嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。官窑如此，民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定真假？现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09
明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08
明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08
明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10
明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20
明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24
明代蓝釉三2-2万万2012-01-08
明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08
明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08
明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12
明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24
明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29
明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14
明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18
明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20
明代蓝釉瓷器真伪这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱，它往往不是简单的蓝釉而已，蓝釉中常带纹饰，这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后，在半干不干之时，以小刀刮出纹饰，露出白色的胎，再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的，这种工艺在蓝釉壶上多见，纹饰有仙桃、麒麟望月等。
明代蓝釉瓷器市场行情如何嘉靖万历时期的瓷器生产，选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多，人物挺拔；如画小孩头部较大，不合比例；龙纹较瘦、龙咀较长，称猪咀龙。晚期画龙略显草率，但龙爪有力，八宝图案较多，顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠，还有以文字作为装饰的瓷器，如百寿、万福等，纹饰多为云龙、云凤、麒麟，八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致，民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象，器物的底釉为亮青色，其清亮程度往往超过器物主体的釉色。
宋、辽、金、西夏陶瓷
（一）、白瓷系诸窑瓷器的特征
1、定窑系
①定窑：唐代曲阳窑发展到宋代而成为以烧白釉印花瓷器为主的著名窑场，因属宋定州而得名。
胎：白色微黄，较坚致，火候不太高，一般为1150±30℃，未完全烧结（生烧），这是因为胎土中氧化铝（Al2O3 ）含量高而火候又不高的缘故。
釉：定窑兼烧白釉、黑釉、酱釉（紫定）、绿釉等品种瓷器，以白最多，亦最有特色。定窑白釉在北宋早期白中泛青（以木紫作燃料，烧还原焰），滋润莹泽，形成自身特有的风格。定窑白釉的特点是有蜡泪痕--釉在高温下流，降温时停止流动而凝结在釉面的蜡泪痕状釉渍釉点。滋润莹泽的米白色釉现蜡泪痕，这就是典型定窑器的特征。
器型：定窑多是碗、盘、枕、炉、盂等日用生活器皿。其他种类器极少。
纹饰：大约从唐末五代起，我国瓷器更加注重器物的花纹装饰，往往一个窑（或窑系），一个地区在某个时期常用某些图案纹饰装饰而形成窑口、地区特色。某些纹饰又为某个历史时期全国通用、贯用，成为时尚，形成时代特征。这些我们将在第二编予以介绍。定窑的花纹饰技法，晚唐五代（曲阳窑）以刻花为主，北宋早期以划花、刻花为主，北宋中晚时期及南宋（金）以印花为主，成为定窑一大特色。定窑印花的特点是：布局严谨，层次分明，线条清淅，工整素雅，密而不乱，讲求对称。大多印在碗盘的内部。纹饰内容多为花卉（牡丹多，莲、菊等次之），其次为动物，如孔雀，凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭、鱼等等，再次为婴戏。
工艺：瓷器的成型，装烧工艺，对鉴定瓷器的窑口、时代等均有一定意义。宋代定窑的装烧工艺更有一些特色。北宋早期，定窑 烧粗瓷用三岔形支钉垫（叠）烧，器物里心留有三个支钉痕。细瓷用匣钵一匣一器正烧。北宋中、晚期创用支圈覆烧迭置法，简称覆烧，碗、盘等口沿不施釉，称"芒口"，其他部位满釉。精细的芒口器用金、银、铜等镶边，称为金扣、银扣、铜扣。金代后期定窑又创匣钵涩圈叠烧法，即在器物里心挖去一圈釉使露胎，另一器的圈足正好置露胎圈中，烧时器与器便不会粘连。覆烧和涩圈叠均是为了提窑烬装烧量，而这种工艺上的不同又正好为鉴别器物时代留下可靠的特征。
②介休窑：窑在山西省介休县。宋代晚期受定窑影响烧白釉印花瓷器，其胎呈浅褐色，
胎体较薄，釉白。器型以碗、盘、盏等日用生活器为主，而以小件盏、洗为多。印花饰也布局完整，线条清晰，但不太讲究均衡对称。碗、盏里心、圈足各有三个细小支钉痕，这是介休窑的独特支烧方法，为其特征之一。介休窑从宋代至清延续千年，产品种类丰富，造型纹饰也很有特点。宋代的黑釉瓷，白釉釉下褐彩瓷、褐釉瓷产量也不小，褐釉盘洗的四面饰婴戏荡船纹，为此窑 所独有。
③阳城窑：在山西阳城县。宋代以烧白瓷为主，产品器型，花纹多仿定窑，胎较灰，用化妆土。有的器用五支钉垫具叠烧，器里、器足大都留有支钉痕，而且支钉痕较大，这是与定窑不同的特征。
④彭县窑：位于四川彭县磁峰乡一带。是四川已发现的古代唯一生产白瓷的窑址。宋代仿定窑，主要生产白釉印花及划花印花瓷器。刻花以双鱼为主，印花以花鸟衔草，凤穿牡丹等最有特色。磁峰窑白瓷胎灰白，较粗，釉白中泛青灰，不大滋润。主要用五、六撮砂粒支烧，碗盘等里心留有一圈砂粒痕。也用覆烧，但无芒口，伤是在碗盘足部垫砂，另一碗盘覆于其上，里心也留支烧砂粒痕。
宋金时代属定窑系的窑还有山西的平定窑、盂县窑等。另外，南宋至元，河南一带窑场亦仿烧定器，称为"新定"，景德镇所仿称为"南定"。"南定"胎白细坚致，白釉泛青。
2、磁州窑系
①磁州窑：窑址集中于河北省磁县观台镇、彭城镇压为中心的地方。最近 有人研究其烧瓷历史潮流可早到期北朝。但形成巨大规模及特色，则是北宋到元代，以烧制白釉釉下黑彩瓷、褐彩瓷为主，其次还烧白瓷、黑瓷、白釉釉上绿彩等十多种瓷器，而以白釉釉下黑、褐彩瓷成为磁州窑 及磁州窑系的特征。
胎：黄白色，粗松者较多。
釉：白而莹润，较光亮。
器型：主要有碗、盘、瓶、壶、炉、枕等日用生活器，尤以枕为最有名。
纹饰：内容主要是花卉，另有少量游鱼，蝶、龙、婴戏等。磁州窑最有特征的白釉釉下黑花工艺过程是：先在坯体上敷上一层白色化妆土，再用黑彩料绘制纹饰，然后用尖状工具在黑彩纹样上勾划一些轮廓线、花瓣叶脉等，划掉黑彩，露出白色化妆土线条，最后上白色透明釉，入窑高温烧成。磁州窑的釉下彩工艺，受唐代长沙窑影响而加以发展，使之更加成熟进步，为元明青花釉下彩技术进一步打下技术基础。
磁州窑纹饰中，最有特点的，是大量的诗文、绘画装饰。这是对长沙窑的继承和发展。诗文内容题材均与社会生活有关，反映市民思想意识，有通俗诗句、民谚、流行词牌，等等。绘画题材多为婴戏、马戏、熊戏，生动活泼，简洁洗练，极富乡土气息。磁州窑用绘画装饰瓷器，为以后我国瓷画艺术开风气之先，影响极为深远。
白釉釉上绿彩、红彩是磁州窑对我国陶瓷装饰产生深远影响的又一装饰工艺，其作法是：在素白瓷上，用红、绿彩料绘纹样，再入窑炉低温二次烧成。因其彩绘纹样在白釉之上，故称釉上彩。又因瓷器经过了一次高温烧成白釉瓷器，又一次低温烧彩绘纹样这样的过程，所以叫二次烧成的釉上彩工艺技术，是个全新工艺，磁窑在这方面为明清多种彩瓷开创了工艺技术基础。
磁州窑还生产低温三彩铅釉陶器，这是唐三彩的继续，有人就叫它"宋三彩"。工艺技术同唐三彩一样，色彩以黄、绿、褐三色为主。与唐三彩不同之处在：磁州三彩有时不加印花、划花装饰。三彩器型主要有枕、洗、盂、盆、盘等。
②武修当阳峪窑：窑址在河北武县当阳峪一带，故名。其白釉釉下黑花瓷器相当精美。胎以赭灰色居多，用化妆土更必不可少。纹饰以在主题纹外剔刻由方块形组成的几何图案独具特色。
③ 禹县扒村窑：河南禹县。禹县宋代以烧均瓷著名，但扒村窑以烧白釉釉下黑花瓷为主，属磁州窑系，且很有特色：胎有深灰或黄白色，白釉乳黄，纹饰笔调放、简练，有写意画风格。黑彩浓而醇厚，使图案更加鲜明突出。
④登封曲河窑：河南登封县。又有些书上直称登封窑。宋休登封曲河窑以烧白釉釉下黑花、褐花为主。其中以釉下珍珠地划花最富特色；在灰白胎上施一层化妆土，再戳上细密的小圆圈（此即珍珠地），然后在珍珠地上划各种图案，罩上釉入窑烧成。珍珠地划花瓷器是我国宋代有名的装饰精美的高档瓷器。
⑤介休窑：介休窑也烧磁州窑系的白釉釉下黑彩瓷器，褐彩瓷器，还有黑褐彩、桔红彩等，釉下彩色非常丰富，尤以咖啡色、桔红色最有特色，也最珍贵。另一个特点是：介休窑的釉下彩瓷纹饰（彩绘）丰厚，部分凸起。
⑥吉州窑：窑址位于江西吉安永和镇，所以有些文献上又叫永和窑。吉州窑胎质粗松，呈黄白色，产品种类丰富，有黑瓷、青瓷，也烧白釉釉下彩瓷。其釉白中泛黄，釉彩酱褐或黑褐。还有釉下剔花、贴花，均具有磁州窑装饰特点。纹饰多花草、鱼虫、鸟兽、山水，边饰以各种回纹为多。
3、 青瓷系诸窑瓷器的特征
1、汝窑系
1汝窑：汝窑为宋代著名窑场，以文物考古工作者不懈努力，于80年代中期找到了宾址，位于河南省宝丰县大营镇清凉寺一带。与其紧临的临汝县也有部分汝窑窑场。这里因宋为汝州，故名。汝窑烧造时间为北宋中晚期约二十多年的时间，多数精品是专为宫庭造的，所以有官窑性质，有人叫?quot;汝官窑"。
胎釉：汝窑器的胎呈深灰色，极细腻坚致，世称香灰胎。釉厚，多为天青又称粉青）色，色泽有深浅不同。釉中有少量气泡，古人称为"寥若晨星"，开细小片纹。汝窑器之精品，均通体施釉，所谓"裹足支烧"，足、底部用顶点极细小的支钉烧，支钉痕小如芝麻点，针鼻孔。汝窑瓷这些胎釉特征文献有记载，又为出土物所证实，是鉴定汝瓷的要领。
器型：主要是碗、盘，另有洗、瓶、尊、四足盆等。均为小形品皿。
我们强调指出汝窑器的上述特征是其精品所有，即为汝窑为宫庭生产的"贡器"的特征。作为一大窑场，汝窑还烧造更多的供民用的大路货即商品瓷，这些大路货，胎灰但不如贡瓷细密，釉色除天青外、三彩等，器型也还有枕、炉、罐、钵等较大的瓷器，而且这类产品在数量上要比贡瓷大得多。但汝窑贡器那香灰胎、天青釉、裹足支烧是它的代表产品，形成它的特色，声誉。
这些年古陶瓷学者们研究认为，河南的鲁山、郏县，及宝丰、临汝其他地方均有汝窑风格瓷器生产，也形成了一个窑系。
2、均窑系
1. 均窑，又作钧窑，窑址在河南禹县，其中心在禹县城之均台，八挂洞，及神 镇等处，宋金时属均州，故名。（又有说因窑址在均台而得名）均窑唐代即已生产，但宋代才规模扩大，产量剧增，形成特色。
胎：宋代均窑瓷胎质不甚细密，色多为灰色或紫褐色。
釉：均窑之闻名于世，是因其在北宋创造了独具一格的"均釉"。均釉是一种兰色乳光，青中泛红的釉，色调有天青、天蓝、月白等多种，古人美其名日："雨过天青"、"月白清风"。均窑在宋代还创造了高温铀红釉，因色泽不同又有朱吵红、胭脂红、海棠红、鸡血红、茄皮紫、玫瑰紫等名称。宋均窑还创造了一种底色釉上有意洒上其他色釉，经高温烧成。蓝色乳光青中泛红的均釉、红釉（均红），窑变釉，是均窑釉的特征，也是其成就。有时几种釉，主要均釉和均红又同时施用，这种均瓷几乎就更为名贵。均窑的釉一般较厚。
纹饰：均窑重釉不重胎，亦不重纹饰。均瓷没纹饰装饰。但均窑的"蚯蚓走泥纹"却十分有名：在釉中有细小弯曲极不规则的看似裂纹的东西。但这不是人为装饰，而是烧成中，胎、釉变化自然形成的。
器型：主要是花盆、盆托、洗、炉、尊、钵等陈设瓷，大小均有，其中 的精品为上贡宫庭者。
3、 临汝窑：
河南省临汝县。宋代大量烧均窑风格瓷器。胎色较浅，有灰白、浅褐二种。釉色青中偏绿，与均窑偏红不同。釉亦较厚。
均窑在元代仍很兴盛，均窑系元代范围更大，这些我们将在下章元代陶瓷中讲述。这里解释几种清时期一些窑场仿烧的均瓷，便于读者比较、鉴别。
宜均：江苏宜兴窑明清时仿烧的均窑风格陶器。釉色有天青、天兰、月白等，极似均釉但或为紫色，或为白色，却与宋代均瓷大不相同。器型有瓶、盂、尊等。
广均：又名泥均，明清广东石湾窑所仿。陶胎，胎色灰暗、厚重。釉色有均红、月白、玫瑰紫，等等，器型鑫为盘、碟、罐等日用器。其特点是釉厚，有流淌，。施釉面釉二层釉。
炉均：景德镇清雍正时创始的一种的仿均瓷，是在至少瓷胎是施低温釉再入炉中第二瓷烧成，故名炉均。所以炉均瓷胎色洁白，釉薄而光亮，不及宋均乳釉厚重深沉。
4、 耀州窑系
1耀州窑：窑址在今陕西省铜川市黄堡镇一带。该窑唐代创烧，以白瓷、黑瓷为主，兼烧青瓷、三彩器（三彩较河南产晚些）。宋代以青瓷为主，形成独特风格 。
胎：黄白色和灰白色，以灰白为多，胎质较为坚致，露胎处往往呈酱黄色。
釉：耀州窑瓷器的釉一种青中泛黄的深沉，比较光亮的埒釉， 不同时期又有所差别：宋代青中微泛黄色，较厚；金（南宋）及元代，青釉中黄色加重，成姜黄色，釉层略显薄些。
纹饰：北宋早、中期）以刻花为主，形成耀州窑刻花青瓷的独特风格。耀州窑刻花技法有自己的特点：以刀刻出图案轮廓线，花脉、叶筋再用篦关工具加以刻划。北宋晚期刻花、印花并用，仍以刻花为主。耀州窑刻花的线条活泼流畅，刀锋犀利，刚劲有力有一定倾斜度。所刻图案布局工整，讲求对称，较为繁密。这些均是鉴定该窑瓷器的要领之一。纹饰内容主要为花卉（莲、牡丹、松、竹、梅、菊、水草等），动物（鸳鸯、游鱼、锘恕⒘频龋┘坝は贰１彼瓮砥诘陌蚜ㄊ┳钣刑厣?br> 器型：以碗、盘、瓶、罐、盆、炉、壶、钵、注子注碗等日用生活器为主。
耀州窑的刻花、印花青瓷器，很受当时国内、国外欢迎，其声誉与唐代越窑青瓷不相上下，市场需求量很大，所以当时国内许多地方的窑场争相仿造，形成桓鼍薮蟮囊菀は担钪挠校?br> 2河南临汝窑：已发现三处宋代烧耀州窑风格瓷器的窑址。产品胎灰白和浅褐，较厚；釉色青中泛绿，釉野较厚。纹饰有刻花、印花，以印花为主，也有素面无纹的。纹饰题材多为缠枝、折枝菊花、牡丹及呈圆圈状布局的海水纹。器形以碗、盘为主。
3广州西村窑：这是宋代为烧出口瓷而特设的窑场，其产品国内无论传世品、出土品均极少见，而多见于东南亚等地。西村窑瓷器釉色青中泛黄，但比耀州窑的釉浅淡。胎灰白坚致。纹饰以印花为主，题材多为缠枝菊，风心一朵团花。器物造型和种类与耀州窑运去的。
烧耀州窑风格青瓷的窑还有：河南宝丰青龙寺窑、河南新安城关窑、禹县均台窑，禹县大窑店窑（即文献上的"邓窑"），宜阳窑，广西永福窑、藤县窑、容县窑，江西吉州窑等。这些窑的刻花、印花青瓷有共性，亦各有特色。
5、 龙泉窑系
1龙泉窑：窑址位于今浙江省龙泉县境。因龙泉县宋属处州，故有些文献上称之为处州窑或处宾。考古工作者在龙泉县发现宋元时代窑址一百余处，是我国一处规模巨大，产品在国内外有极大影响的古瓷。龙泉窑创烧于晚唐五代，到北宋早、中期创烧一种仿越、瓯窑风格的青瓷器。南宋时期，龙泉窑瓷形成自己独特风格，得到巨大发展，南宋末、元初达到 鼎盛阶段，经明直至清初康熙时始停烧。我们这一章，主要讲它在南宋时的产品特征。
胎：白中泛灰，坚致细密，火候高。南宋后期，龙泉窑仿南宋官窑烧一种灰黑色薄胎厚釉青瓷，但数量很小。龙泉窑器的胎总的特点是较厚，碗盘的底尤厚。
釉：北宋时期，龙泉窑青瓷的釉呈浅青色，薄而光亮，有越窑的风格。南宋中期以后，它创造出两种独蛤特色的石灰碱釉--粉青和梅子青。这是两种纯净的青釉，具有柔和淡雅的艺术效果。这时期的龙泉窑才形成自己独具魅力的风格。
所谓石灰碱釉，是一种釉中助熔剂氧化钙（CaO，即生石灰）相对减少，碱性金属氧化物氧化钾、氧化钠多些的釉。这种釉在高温下粘度较大，流动性小，可以烧厚釉；还因这种釉在烧成后，釉层中有大量未烧熔的石英小颗粒，小粘土团粒及大量小气泡，当光线进入这种釉层后，产生强烈的散射。所以，石灰碱釉不透明（失透），釉面柔和淡雅，滋润莹泽，如冰如玉，有特殊的美感。
中外陶瓷史家认为：南宋龙泉窑创造的石灰碱釉系统的粉青釉和梅子青釉，是我国青瓷工艺的最高成就。我国青瓷发展史上的东瓯缥瓷，唐越窑瓷的"如冰似玉"，"千峰翠色"，五代、宋越窑和秘色，等等，在某种程度上，都只是诗人笔下的赞美之辞，也可以说是人们希望和理想的青瓷釉色。只有龙泉青瓷，才把"千峰翠色"，"雨过天青云破处"，"如冰似玉"这些数百年来人们对优美青瓷的理想变成了现实。
器型：龙泉窑器型十分丰富，包括几大类：生活用器：碗、盘、盆、碟、盏、壶、罐、钵、渣斗等，文具：盂、笔筒、笔架、砚、棋子等，仿铜礼器（即陈设器）：鬲、觚、觯、瓶、壶等。供器：香薰、香炉、烛台、佛像、八仙等。龙泉窑瓷器造型上总的特点是：淳朴，器底厚重，圈足宽而矮，这是鉴别龙泉窑瓷器的要领之一。
纹饰：如前所叙，龙泉窑瓷釉色很美，以釉取胜，但产品税中纯净的粉青、梅子青釉瓷不很多，虽然许多器的胎釉配方相同，因这种青釉对窑炉内还原气氛 的要求较严、较高，所以很多情况下即使相同配方的瓷器在同一窑中烧成的釉色也不尽一致（此即同窑不同器）。所以龙泉窑还比较重视纹饰装饰，以刻划花为主，还有少量印花、贴花。纹饰题材北宋多莲瓣、荷叶，南宋多云彩纹、水波纹、游鱼，印"金玉满堂"、"河滨遗范"等铭文。龙泉窑的印花游鱼有单鱼和双鱼，单鱼的时代较早；双鱼中，两鱼同向一般早于相向者。南宋晚期所刻莲瓣均肥硕，瓣脊明显清晰。
工艺上，北宋早期龙泉窑多用支钉支烧，器底留有支钉痕。北宋中期以后至南宋中期，多采用圈足内放垫饼垫烧，帮器物外底无釉，晚期至元代，多用垫饼垫在器足上烧造，足端无釉，这些工艺上的特征，也是鉴别龙泉窑瓷器时代的参考因素之一。
龙泉窑瓷器享誉海内外，当时仿烧者甚众，浙江除龙泉县而外，庆元、遂昌、云和等县也发现有烧龙泉窑风格的瓷器的窑址。此外，江西的吉州窑，福建泉州的碗窑乡窑亦有仿烧者。它们与龙泉窑构成宋代庞大的龙泉窑系。
5、官窑与哥窑
在已有的中国陶瓷史著作中，均把宋代官窑作为特别重要的内容叙述，有些文献上甚至把官窑作为宋代五大名窑之首，所谓"官、哥、汝、定、钧"。现今古陶瓷界对官窑的问题争论颇烈。本书不是一本陶瓷史著，对有问题的讨论不准备花太多笔墨，仅在本节中对有关官窑、哥窑瓷器的特征作些介绍。
北宋官窑：在我国故宫博物院、台湾省故宫博物院及世界一些博物馆中，收藏有一些北宋青瓷器，基本特征是釉色粉青为主，开大片，部分"铁足"。过去学者们把它们称为北宋官窑器。长期以来，关于北宋官窑器的窑口问题聚讼纷纭。最近有人证明，所谓北宋官窑就是汝窑，北宋官窑器就是汝窑中的精品即官汝窑器。此论较为妥当，与文献记载和实物特征相符，本书赞成这一观点。因此，关于北宋官窑瓷器的特征及其鉴别，请读者参阅本章的"汝窑"部分。双由于所谓北宋官窑瓷器地下绝难有出土者，伟世品亦极少，且多藏于前述为数很少的一些大博物馆中，我们的读者们遇见并需要对其的鉴定的几率更少，所以本书略而不述也关系不大了。
南宋官窑：文献记载南宋京城临安（今杭州市）有修内司郊坛下先后两处官窑。经过考古工作者几十年努力，于80年中找到并发掘了位于杭州市凤凰山南麓乌龟山的郊坛下官窑，其瓷器特征是：
胎：呈灰黑色、深灰色（紫灰），均色深，故称"黑胎"，较薄，细密，但火候不太高。
釉：南宋前期较薄、滋润，乳浊状有玉质感，釉色以粉青为主，间有青灰、青黄、蜜腊等色，通体满釉，用支钉支烧，丁痕小园形，近似于汝窑风格。史称其为薄胎薄釉青瓷。南宋后期，釉色与前期相同，釉层加厚（多次上釉），有的器物釉厚度超过胎，多用垫饼垫烧，足端无釉处呈现深灰或灰褐色，即铁足。这即为薄胎厚釉青瓷。
器型：以碗、盘、碟、洗等较多，次为仿秦汉古铜器玉器的造型，为宫中陈设用器。
传世哥窑：文献记载有一种哥窑瓷器，其特征为：土脉细润，制作精细：釉色青，有深浅不同，色深者如粉红，色淡色如米黄，色好者与汝窑相类：有蟹爪纹与紫口铁足。证之如故宫博物院等大博物馆所藏传世哥窑器，其特征与文献所记基本符合，胎有浅灰、黑灰、土黄色，较厚重，釉有粉青、月白。油灰。青黄，釉层较薄，普遍开有大小片纹，细者叫白圾啐、鱼子纹、有些片纹有深浅不同的颜色名"金丝铁线"。器口和器足色较深紫口铁足，器型有碗、盘、炉、瓶等。时代为南宋、元。这些瓷器，人们对其窑口不一，有龙泉窑说，杭州窑说，景德镇窑说，吉州窑说。最近有人肯定地说传世哥窑器就是南宋修内司官窑。该论颇有说服力，但因迄今为止考古发现只找到郊坛下官窑，这个观点还需待将来考古工作进一步证实。
上述传世哥窑器一般博物馆和广大读者很难见到。倒是一种黑色薄胎，厚釉开片，釉的玻璃质较强，普遍有紫口铁足特征，时代从南宋到明代，而以元代为多的称为哥窑的瓷器，比较容易见到，有人认为，这种非宫中传世品的过去定为"哥窑"瓷器，实则是龙泉县大窑和溪口窑的产品，这很值得重视。
讲到这里，我们还要提醒读者注意：现在许多博物馆和收藏者手中，多有一种胎较厚重，开大小片纹，有的还有金丝铁线，亦有紫口铁足的碗、盘等类瓷器，俗称"碎瓷"者，许多乃清雍、乾时期景德镇所仿，其要害是胎骨较白而份量特重，绝非宋元哥窑瓷。这些下一编我们还会讲到。
张洛山粉彩瓷板的收藏价值大吗
在我国传统文化中，“鱼”是最具吉祥寓意的事物之一，“连年有余”、“鱼跃龙门”等一系列文化，代表着人们对生活安定丰饶、人生富足有成等美好心愿的寄托。在各类工艺作品上，我们时常能看到以鱼为中心的装饰题材，因此瓷器纹饰上的鱼也就呈现出多种丰富的面貌。说到瓷器上的鱼，就不得不提到民国时期的一位瓷绘大师，也是“珠山八友”之一的邓碧珊先生。邓碧珊先生的瓷绘尤擅鱼藻纹，以生动灵雅、笔墨精到而著称。
而对于邓碧珊先生鱼藻纹瓷绘的继承，他的几位弟子都做得很好。其中，全面继承了邓碧珊先生鱼藻纹瓷绘技法精要，又在此基础上进一步发展的，当数邓碧珊先生的得意门徒张洛山先生。
张洛山先生在上世纪20年代初即拜入邓碧珊先生门下，学艺12年有余，受到邓碧珊先生的精心指导，承袭了其师在鱼藻纹粉彩瓷绘上的独有技法。
对于张洛山的粉彩瓷绘水准，虽然没有过多的文献记载，但是邓碧珊先生晚期一些应酬所作的粉彩瓷板，十之四五都是叫张洛山代笔。以此可以窥见邓碧珊对爱徒瓷绘水准的肯定，也从侧面反映了张洛山在鱼藻纹粉彩瓷绘上，是有相当功力的。
张洛山先生绘粉彩鱼藻纹，大体画风与其师邓碧珊相近。他的粉彩瓷板构图疏密有致，层次丰富而不乱，色调深浅分明，同时讲究画面的冷暖变化，笔墨洗练细腻、过渡自然。但与他老师画鱼藻纹喜好“以留白象征水面 ”的特征不同，张洛山先生不仅要画出水面的涟漪，而且还画常出水中的日影。同时，在技法上，张洛山最独到之处就是以“喷花”技法画水藻，这与其师邓碧珊的积染完全不一样，多了一种内收而非向外晕染的趋势。
从收藏角度来说，张洛山先生的粉彩瓷板也具有很高的艺术性，是比较值得收藏的。但是在市场上，他的粉彩瓷板却表现得不是特别好——根据雅昌艺术网站的数据，目前他有拍卖记录的瓷板画仅有2幅，并且均流拍。其估价最低至11万，最高至25万，价格倒不是很低，但是相对声名在外的“珠山八友”确实不够高。
同时，业内人士称，张洛山粉彩瓷绘的精品传世其实不多，因此收藏规模较小，流拍的风险也大多来自于此。因为他在绘制粉彩鱼藻纹时所用的“喷花”技法，仅授亲传弟子，再加上解放后他并没有一直从事瓷绘事业，所以手工“喷花”的粉彩瓷绘并不能形成单独的流派，也就无怪乎瓷器收藏规模一直很小了。总体来讲，张洛山的粉彩鱼藻纹瓷器艺术性是很好的，但是作为投资性收藏来看风险较明显，作为私人收藏其实很不错。
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