大明成化瓷器鉴别。
清朝瓷器，原生瓷当属“清三代”最为著名，这个期间瓷器品类有所丰富，技法日臻成熟，纹饰精美多变，是瓷中上品。除了具有朝代特色的原生瓷，清朝也盛产仿古瓷，即模制前人瓷器，属于寄托款的一种，以对其高超的制造水平表示崇敬和缅怀，也丰富了清朝瓷器的涵盖内容。
清朝瓷器寄托款中，仿得比较多的是明宣德、成化、嘉靖这几类，尤其是明成化款的仿造，在当时的景德镇窑口非常流行，不论官窑还是民窑，都有生产。为什么明成化的瓷器如此受到清代景德镇匠人的青睐呢？这与明成化瓷器的工艺成就和美学特征是分不开的。
成化瓷的两大成就，一是青花，一是斗彩。首次从两者共通的点来看，成化瓷的瓷胎，瓷质轻薄，洁白细腻，是一种纯度很高的白，不带淡青色。
其次上釉较厚，使得釉面的脂润感很到位。器型则比较规正，线条圆润优雅，因此即使是只上普通白釉也显得宁洁如玉，婉丽莹秀。就成化青花而言，它的最大特色是因为使用本土青料而显出泛蓝之青，色调不仅均匀稳定，并且在青韵以外多一分宁静从容。成化斗彩，造型精巧纤细，色彩更为多重、绚丽，虽然也是薄胎厚釉，但是它色彩的富丽堂皇是青花所不及的，并且彩绘图案带有浓重的汉文化风韵，是汉文化瓷器的精品代表。
清朝时，成化瓷独特的风格为仿古瓷竞相追求，一方是后人对于前朝精品瓷器的喜爱、膜拜和缅怀，另一方面也是蒙古文化与汉文化的一种探寻、交攘。清朝仿成化瓷，有比较成功的作品，像2013年西冷拍卖拍出的一件清-成化款青花百寿笔筒，最后成交价为18.4万元，近年来这个价格也还有一定上涨。但是总体看，仿成化瓷还是有比较多的缺陷。
第一个是瓷胎的瓷质，没有成化年的轻薄和细腻，普遍要稍厚重一些。第二个是瓷胎的白度，很多仿制品白瓷都微带一点淡青的闪光，纯度不好；或者已经接近现代的一种透光白，没有莹润感。
其次是釉质，部分仿品釉的厚薄掌握得很好，但是大部分在施釉时，都达不到明成化厚釉的标准，或者强行施厚釉但是导致釉色层叠、突兀，即没有成化厚釉那种贴合与“往下沉淀”的感觉。另外，在款识的写法上，跟成化瓷的区别也客观存在，有的是比较明显的清朝款识风格。
有件清晚期青釉开光青花缸，是一件文房用卷缸。它高18.5cm，口径23.5cm，器型完整，釉色柔润，四面开光均绘有山水花卉，整体品相还不错。但是翻过来一看，瑕疵就太明显了，居然是歪歪扭扭，细小无力的“成花年利”四个字。
这是为什么呢？原因在于前文提到的景德镇不论官窑民窑都掀起仿古瓷之风，那么这件青花缸明显就是民窑产品了，而底款怪异正是因为匠人不识字，将“成化年制”写错了，并且布局、框线这些元素都不具备。不过虽然它市场经济估价只有5万元，但是其研究价值还不错，因为保留了陶瓷生产的民俗一些史料，而这个价格一是由于底款的瑕疵，二是民窑出产，三是仿制上终究还是有胎质、釉层等工艺差距，也算较为合理。
由此可见，清代成化款瓷器的收藏价值虽然不太低，但是受限程度比清代原生瓷要大一些，并且官窑、民窑也有一定差异，同时根据仿品的工艺精致程度价格多有变化。在收藏时，这些都是要重点考虑的因素。
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嘉庆瓷器收藏价值大吗
我们常说，清朝瓷器最好的作品是康熙、乾隆、雍正三朝生产的。其实，这个说法对于紧随乾隆朝之后的嘉庆朝来说，是不太公平的，至少是对嘉庆朝的瓷器精品来说有失公允。虽然以今天的眼光看，嘉庆年间的瓷器情况，总体上确实比不上清三代的佳品，但是在这个大数据中，瓷器的制造工艺并不是一时就落后了的，因此仍然也不乏那一两个佳品的异数。一方面，嘉庆时期，清朝的经济衰落还没有大面积地显山露水，社会稳定情况也还基本可以维持，瓷器制造业的发展也没有被动乱打断；另一方面，清三代，尤其是乾隆时期所积累的瓷器艺术不会一时一刻间马上就被消耗，总有传承得比较好的部分，所以能出精品自然不难理解。
2010年，佳士得曾拍出一件清嘉庆时期的黄地粉彩福寿万年云口瓶，其造型、气韵，并不比清三代作品差，最后以9026万元的价格成交，比不少清三代瓷器还要高很多。2015年，一只高31.7cm的清嘉庆年制紫地粉彩海屋添筹双耳瓶，由北京翰海拍卖公司拍出，以1782.5万元的价格成交。再说几个最近的，一是今年年初由保利公司拍出的一对清嘉庆年代的蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶，高度仅为28.5cm，是一件宫廷重器，圆明园遗珍，最后拍得价为3335万元。另一个是今年8月份的香港2018魅力东方拍卖会上，出现了一件高度21cm的嘉庆款豆青釉地粉彩皮球花纹葫芦瓶，最后也拍出了3000万元整的不俗佳绩。值得注意的是，这件拍品在今年5月就曾上过拍，当时成交价为2520万元，三个月后，就涨到了三千万。
从这些拍卖记录可以看到，嘉庆年间还是有很多瓷器佳品的，并且有部分热门的精品还具有很好的升值潜力。当然，这些“有价值”的前提是建立在器件出自嘉庆官窑这个基础上。虽然民窑也有精品，甚至当时的民窑还生产很多外销瓷，但是就收藏价值来说，它比官窑还是的确要略逊。
举个笔者身边的例子吧。笔者有一天在古玩城闲逛，偶见一藏友拿一小碗，号称其是清嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，表示自己与一位古玩店主有经济债务，但手头紧张因此拿小碗抵账。笔者一时好奇，问他们之间究竟债务有多少，藏友称也就一两万。听闻此言。笔者当即产生疑问，如果真是嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，怎么也不止才值两三万吧？藏友说，店主认为这不是官窑东西，不值高价。笔者拿过小碗一看，果真如此。这只碗保存完好，器型规整，大气，釉色明丽光艳，碗描金边，上饰精美花纹，纹路布局得宜，令人赏心悦目。可是翻过来一看，底款“嘉庆年制”四个字果然排列不齐，书写也歪歪扭扭，瞬间给这只碗拉低了价格。
观察过这只小碗以后，笔者虽然也断定它并非官窑生产，但是仍然对藏友朋友所称的小碗只值一两万的说法感到疑惑。因此，在笔者的诚恳建议下，藏友跟随笔者一起前往了专业的古玩奠定老师那里，寻求帮助。经过专家老师的鉴定，这只小碗的价值终于有了靠谱的说法。专家老师解释，官窑的矾红描金器物，一般皇宫祭祀用，的确都是基本过百万的价格，这只碗也确是民窑的，但是价值也不止一两万，保守起拍价也应该为3万元。此碗的底款在学术界称为草记款，是故意写得布局不整、字体歪斜，为的是不犯仿冒官窑的忌讳，如果写得特别正规跟官窑一样，就是仿冒大罪了。可以断定是当时制瓷工艺水平较好的民窑生产出来做外销瓷的。因此也很有一定的收藏价值。
茶碗的收藏价值大吗
中国的茶文化源远流长，从汉唐时期起人们开始饮茶，到了宋代饮茶已经成了非常流行的一种生活方式。随着时代的变迁，茶文化日益丰富，出现了各种各样的茶具。譬如说茶碗、茶盏等等瓷器，都是古人喝茶常常使用的茶具。所谓茶碗，就是用来喝茶的碗。在所有茶具里面，茶碗可以说是最多种类、最有价值、最受欢迎的一种。
我们知道茶碗是陶土制作而成的，小小的一只茶碗蕴含了深厚的中国生传统制陶文化。最为出名的茶碗莫过于出产自"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"的茶碗，这些极品和物茶碗均出自于名家之手，具有很好的艺术价值和文化价值。就是在名茶人的直接指导下，由能工巧匠生产出来的。除了这些碗之外，还有两个地方生产的茶碗也非常有名，那就是我国的天目山建安窑和高丽国。
天目山建安窑又被人们称之为"天目茶碗"，我们都知道茶道文化由来已久，而天目茶碗是最早使用于茶道的茶碗，因此非常珍稀。后来日本茶道鼻祖千利休把茶道逐渐变得简朴起来，天目茶碗慢慢不再流行，但是它的价值却不断增长。所谓高丽茶碗，就是古代高丽老百姓使用的饭碗，非常简单朴素，阴差阳错间体现出了茶道的本质，和这一时期日本茶人的审美观念相符，所有渐渐地流行起来，最为出名的高丽茶碗是井户茶碗。
从流传下来的诗词来看，在唐宋时期，茶碗流行于民间。和茶盏相比，茶碗要稍微大一些，但是却和咱们现在吃饭的碗有很大的差别。唐宋两代的文人骚客偏爱一种豪放之风，因此喜欢使用大碗来喝茶。
现如今，国内收藏市场越来越火热，不少人看好时机加入这个行业，但是想要在这个行业分得一杯羹，就必须要多花时间和精力学习收藏知识，不然一不小心就会赔了夫人又折兵。
很多刚进入收藏行业的朋友都会从收藏茶碗开始收藏之路，首先是因为茶碗相对来说比较便宜，是大多数藏家都能买得起的品种。 其次是因为茶文化在我国的历史悠久，一套精品古代茶碗，具有可玩性、实用性以及历史性等等。因此，对于新手来说茶碗是一个不错的选择。
近代松鹤瓷器的收藏价值大吗
最近几年的时间里，由于瓷器的价格的不断上涨，使得很多人都十分热衷的进行瓷器的收藏，其中十分受到收藏家喜爱的是松鹤瓷器，但是近代的松鹤瓷器收藏价值到底如何呢？是否值得入手？
近代松鹤瓷器的收藏价值大吗
需要知道的是艺术并不是仅仅在某些板块的，对于那些热爱陶瓷的人来说，总是会找到很多其他领域的，既然古瓷玩不起的话，那么我们就可以从近代瓷器入手，当代名人瓷，实际上指的就是在民国时期所涌现出来的著名陶瓷艺术家的作品，其中就有不少是在1959年的时候得到了我国第一批“陶瓷美术家”称号的艺术大师所创作出来了的精品瓷器，在后期有获得“中国工艺美术大师”等职称的大师瓷器作品在价值上也是很大的。
所以要说近代松鹤瓷器是否有价值，最为主要的就是要看下是否是出自于近代名家之手，如果是“中国陶瓷艺术大师”等名人创造的松鹤瓷器自然是有很大的价值了。
近代松鹤瓷器的优势都有哪些
专家们一致认为，近代瓷器最为重要的优势就在于工艺十分的精湛，而且科技的进步也是在很大程度上促进了整个陶瓷艺术的发展，在陶瓷颜料的配置、配釉等方面都是有了很好的发展，同时在分工方面也十分的明确，这样就可以让那些拥有高超技术的工艺家可以更为集中精力来进行瓷器的创作。而且由于瓷器冶炼技术的提高，使得越来越多精致的瓷器出现在了市场中。
购买近代松鹤瓷器需要注意谨防代工
我们需要注意的是，当代名人瓷并不是瓷器行业中完美的投资收藏“避风港”，现在在市场上也是出现了一些不好的风气，让各路收藏家最为痛恨的就是“赝品”和“代工”了。
如果确实是从大师手中得到工艺品，那么自然是一件十分让人高兴的事情了，但是由于大师名气的不断上升，在提高了关注度的同时，也有不少的无良商家就瞄准了这一情况，大量复制大师的作品，这样就时代近代瓷器市场中鱼目混珠。
我们在购买近代松鹤瓷器的时候就要特别的注意进行真假辨别，还有一个可能是会从大师处订来的是“代工”的作品，如果是这样就更加的让人伤心了，不过就目前情况来看这种情况还不是太多。
松鹤瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清雍正粉彩松鹤折腰小杯（一对），尺寸：直径6.1厘米厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款
本品对杯，直口，折腰，弧腹，圈足。胎薄体轻，器形小巧，白釉盈润。杯内以绘矾红彩蝙蝠纹，其中一只蝠纹绘制过墙，似洪福齐天之意，设色鲜艳，栩栩如生，外壁绘青松灵芝仙鹤图，灵芝以矾红绘就，仙鹤以墨彩沟边，并以白彩平涂描绘，并于白彩之上暗刻鹤之翎羽，惟妙惟肖，绝无仅有。此对杯绘画细腻传神，为清雍正朝御窑粉彩器极精之作，传世甚为罕见。底施白釉，正中落“大清雍正年制”六字双行楷书款。
2:明万历五彩青花松鹤万寿纹小盘，尺寸：12.3厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,125,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明万历年制》款。
本品釉彩精美，风格鲜明。从属一类青花或五彩瓷，其绘道家仙人于中，外围以串枝灵芝捧寿字纹。
3:清乾隆豆青青花釉里红加白松鹤大天球瓶，尺寸：高61厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 528,000 ，成交时间：2005.12.10，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第4期拍卖会。
4:清康熙斗彩松鹤长春图盘，尺寸：直径32厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.12.09，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
大清康熙年制。此盘敞口，弧腹，下承圈足。造型规矩，胎质坚实，釉质匀净，胎釉结合紧密，浑然一体。通体以斗彩为饰，盘心青花双圈内绘松鹤长春图，构图选取远近不同之场景，以天、地、水相区别，远处长空彩云如锦，其下岸渚沙汀，静水无波，几只仙鹤姿态各异，或卧或立，引吭高歌，体态优美舒展，更以其过度为近景，近处山石嶙峋，缓坡渐迭，古松参天，修竹临风，瑞草重重，意趣隽永。外壁则以斗彩绘饰苍松及翠竹，两只仙鹤翩然而至，似与前景遥相呼应。纹样布局疏密有致，设色浓淡相宜。可谓取本朝之神采炫技，得成窑之风骨精魂。器底双圈书『大清康熙年制』六字两行楷书款，工整秀润而不失锋芒，此款识书写方式为康熙晚期御窑瓷器所常用，因此此器应为庆祝圣祖康熙皇帝六十寿辰所专门烧造，其款识、装饰技法与上海博物馆藏清康熙斗彩寿桃纹盘相近。
5:2006年黄卖九釉上彩长春图松鹤瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 180,000 ~ 250,000，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2012.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款 识：长春图。丙戌年春月，陶人黄卖九写于珠山。（印文：之印。）。
6:清光绪粉彩松鹤鹿头尊，尺寸：高33厘米，估价：无底价，成交价： RMB 184,000 ，成交时间：2015.10.31，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第32期精品拍卖会。
7:陈秀雅松鹤对瓶，尺寸：46×33厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
陈秀雅，高级工艺美术师。此对对瓶画风工整细腻，色彩明快，清新雅致，富有装饰性和现代审美意趣。作品构图别具匠心，满密而紧凑，令画面独具顶天立地之势，颇为壮观。少量的留白恰似松间云气，旖旎神秘、随顺自然，使画面于不经意间显得完整大气。松叶随瓶环转，依鹤而生，所绘苍天白鹤，飘逸灵动，形神俱妙，表现出了鹤舞神州气盖世的雄伟景象，映衬出了“松鹤延年”的吉祥寓意。
8:民国（丙戌1946年）陆云山粉彩十八学士图松鹤纹瓶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 40,000 ~ 60,000，成交价： HKD 115,000 ，成交时间：2013.05.27，拍卖公司：拍得高拍卖（国际）有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会第10期。
钤印款识：「云山」款。
9:清乾隆青花釉里红松鹤椎把瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 38,000 ~ 58,000，成交价： RMB 72,800 ，成交时间：2008.03.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十三期拍卖会。
这是清代钧窑盘瓷器吗 有收藏价值吗
不是清代钧窑盘，又有何收藏价值？
孟女士父亲自己经营的古玩店，在2006年花了 3万元收购的这个盘子，据那人说这是清代钧窑盘。见过之后的确发现这个盘子艳丽夺目。直径30cm有，孟女士的朋友看过觉得是清代的，不过孟女士的父亲，对此盘有了保留态度。
孟女士的父亲经营古玩店这么久，从来没见过这种釉，虽然说颜色很艳丽，但是并不俗气。那父亲为何觉得不是清代钧窑盘呢？
父亲说美学上的确很美，但是年代不对。清代的时候唐英当官，历史上所有的品种全都仿制出来了，唯独钧窑仿制不出来。后开派助手到河南专门寻找钧窑使用的料子，挖回来之后珍贵到由皇帝亲手掌控。造型上在官窑里没有这样的形式，釉色仿得再好，可是当年的料确实都没了。所以如果是清代的钧窑那就不得了，但是很遗憾不是真的。
既然如此，孟女士的父亲为何又要花3万元买下这个假盘子呢？
他摇了摇头，这个盘子从来都不假，虽然不是古代瓷器，但是从外形上看有点像外国陶艺家所烧制的作品，因为在欧洲市场上见过。作为一个陶艺品来说釉色十分完美，收藏并不是只有古玩才有意义，现代许多的艺术品别出心裁，颇有别样美感，作为一件艺术品也是很有收藏价值的。
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器，十分珍贵。事实上，整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳，中期淡雅，晚期又回到浓艳；器形早期硕大，中期小巧，晚期回到了硕大；嘉靖万历瓷器的器形繁多，风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多，产量也较高，现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些，在拍卖会上较容易见到，收藏的机会也多一些。
汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉**称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明代蓝釉瓷器拍卖多少钱嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。官窑如此，民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定真假？现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09
明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08
明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08
明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10
明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20
明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24
明代蓝釉三2-2万万2012-01-08
明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08
明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08
明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12
明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24
明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29
明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14
明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18
明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20
明代蓝釉瓷器真伪这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱，它往往不是简单的蓝釉而已，蓝釉中常带纹饰，这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后，在半干不干之时，以小刀刮出纹饰，露出白色的胎，再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的，这种工艺在蓝釉壶上多见，纹饰有仙桃、麒麟望月等。
明代蓝釉瓷器市场行情如何嘉靖万历时期的瓷器生产，选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多，人物挺拔；如画小孩头部较大，不合比例；龙纹较瘦、龙咀较长，称猪咀龙。晚期画龙略显草率，但龙爪有力，八宝图案较多，顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠，还有以文字作为装饰的瓷器，如百寿、万福等，纹饰多为云龙、云凤、麒麟，八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致，民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象，器物的底釉为亮青色，其清亮程度往往超过器物主体的釉色。
哪种瓷器的收藏价值大
作为我国传统文化的重要载体，备受广大海内外藏家的关注。它是后人认识古代中国的一道别具特色的文化标签，人们对中国古代瓷器价值的肯定，代表了对中国传统文化的肯定。故而，在目前火热的国内古玩收藏市场上，各方收藏爱好者争相恐后竞拍精品古代瓷器，接连刷新瓷器最高拍卖记录。尤其是精品官窑陶瓷一经亮相，便会引来一场激烈的争夺，拍卖价格直线上涨，令人兴奋不已。现如今，随着时代的发展，人们获取信息的来源范围愈来愈广泛，于是愈来愈多的收藏爱好者认识到了古代瓷器的经济价值，纷纷加入古瓷收藏的行列。那么，究竟什么样的瓷器的收藏价值大呢？下面请大家跟随一起来了解一下吧!
1.品相精美
无论是哪一种古代瓷器，只有保存完好、做工精细的才具有更大收藏价值。譬如说精品宋代定窑白瓷，胎釉光洁，纹饰精美。完美展现了东方古国的神韵，具有很高的艺术价值，因此价值不菲。与之相比，元代青花瓷和清代彩釉瓷的做工也不遑多让，值得各位收藏爱好者入手。
2.年代久远
之所以老瓷器值钱，主要是因为一个“老”字。所谓“老瓷器”，指的就是古代瓷器。古代瓷器是备受看好的中国传统收藏品种，兼具保值功能、考古功能、经济价值、历史价值、艺术价值等等。距今年代愈加久远的古代瓷器，考古历史价值就愈大。和金、玉、石等等古玩相比，古代瓷器的保存难度大了很多。古代瓷器难免在战乱和日常使用中遭到破坏，随着时间推移，传世量日益稀少。而流传下来的古代瓷器，逃过了战乱摧残，避开了日常磕碰，实为不易。故而年代愈加久远的古代瓷器，愈是具有收藏价值。
3.传世量少
古玩收藏界有一个亘古不变的真理，那就是物以稀为贵。打个比方说，由于受到各方面因素的影响，宋代五大名瓷之一汝窑瓷器的传世量少之又少，因此市场价格一直呈稳定上升趋势。根据专家所言，现如今宋代御用汝窑瓷器的传世量总共不足一百件，简直是少得可怜。而且宋代御用汝窑瓷器在海内外各大拍卖场上难得一见，这是因为这种瓷器基本上都收藏在海内外各大博物馆里以及极少数私人收藏家手中。而这些私人收藏者往往不仅有雄厚的经济实力，而且对古瓷收藏怀有一份痴迷和执着，绝不会轻易将手上的宝贝出手。因此，古玩收藏市场上难觅一件宋代御用汝窑瓷器，很多对汝窑瓷器感兴趣的朋友，只能望洋兴叹。若是有一件出现在拍卖会上，定是引来一番刀光剑影，成交价格之高不言而喻。目前，宋代五大名瓷是各大拍卖会上的热门，紧随其后的是元青花。
张洛山粉彩瓷板的收藏价值大吗
在我国传统文化中，“鱼”是最具吉祥寓意的事物之一，“连年有余”、“鱼跃龙门”等一系列文化，代表着人们对生活安定丰饶、人生富足有成等美好心愿的寄托。在各类工艺作品上，我们时常能看到以鱼为中心的装饰题材，因此瓷器纹饰上的鱼也就呈现出多种丰富的面貌。说到瓷器上的鱼，就不得不提到民国时期的一位瓷绘大师，也是“珠山八友”之一的邓碧珊先生。邓碧珊先生的瓷绘尤擅鱼藻纹，以生动灵雅、笔墨精到而著称。
而对于邓碧珊先生鱼藻纹瓷绘的继承，他的几位弟子都做得很好。其中，全面继承了邓碧珊先生鱼藻纹瓷绘技法精要，又在此基础上进一步发展的，当数邓碧珊先生的得意门徒张洛山先生。
张洛山先生在上世纪20年代初即拜入邓碧珊先生门下，学艺12年有余，受到邓碧珊先生的精心指导，承袭了其师在鱼藻纹粉彩瓷绘上的独有技法。
对于张洛山的粉彩瓷绘水准，虽然没有过多的文献记载，但是邓碧珊先生晚期一些应酬所作的粉彩瓷板，十之四五都是叫张洛山代笔。以此可以窥见邓碧珊对爱徒瓷绘水准的肯定，也从侧面反映了张洛山在鱼藻纹粉彩瓷绘上，是有相当功力的。
张洛山先生绘粉彩鱼藻纹，大体画风与其师邓碧珊相近。他的粉彩瓷板构图疏密有致，层次丰富而不乱，色调深浅分明，同时讲究画面的冷暖变化，笔墨洗练细腻、过渡自然。但与他老师画鱼藻纹喜好“以留白象征水面 ”的特征不同，张洛山先生不仅要画出水面的涟漪，而且还画常出水中的日影。同时，在技法上，张洛山最独到之处就是以“喷花”技法画水藻，这与其师邓碧珊的积染完全不一样，多了一种内收而非向外晕染的趋势。
从收藏角度来说，张洛山先生的粉彩瓷板也具有很高的艺术性，是比较值得收藏的。但是在市场上，他的粉彩瓷板却表现得不是特别好——根据雅昌艺术网站的数据，目前他有拍卖记录的瓷板画仅有2幅，并且均流拍。其估价最低至11万，最高至25万，价格倒不是很低，但是相对声名在外的“珠山八友”确实不够高。
同时，业内人士称，张洛山粉彩瓷绘的精品传世其实不多，因此收藏规模较小，流拍的风险也大多来自于此。因为他在绘制粉彩鱼藻纹时所用的“喷花”技法，仅授亲传弟子，再加上解放后他并没有一直从事瓷绘事业，所以手工“喷花”的粉彩瓷绘并不能形成单独的流派，也就无怪乎瓷器收藏规模一直很小了。总体来讲，张洛山的粉彩鱼藻纹瓷器艺术性是很好的，但是作为投资性收藏来看风险较明显，作为私人收藏其实很不错。
清代民窑瓷器收藏价值如何
一般来说，大家在收藏瓷器的时候，都希望能收藏到官窑瓷器，因为这个窑系的瓷器不仅精美，且市场价值极高，收藏价值也很大，无论是投资还是收藏都可以。但官窑好，并不意味着民窑就差。相反，在很多朝代中，民窑体系的作品也很不错。今天，小编要和大家说的是清代民窑瓷器，看看这个体系的收藏价值如何？
民窑体系的瓷器市场价格和什么有关
1、质量
精品、上品、普品，不同档次的清代民窑瓷器市场价格相差很大。比如最简单的瓷器，精品可能价值十几万，而普品不过是三五千，甚至一两千。
2、器形
清代民窑瓷器的器形分为三个档次，分别是陈设器、文房用品；佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；碗罐盘等日用品。这些不同的制品制作工艺也存在很大的不同，其中制作最为粗糙的就是日用品，尤其是民间日用，只要实用即可，不在乎美不美，有没有艺术感，所以，这种清代民窑瓷器一般不值钱。其次是文房用品，这些都是读书人使用的东西，一般讲究雅致，其他的佛像雕塑、茶壶等也分高档和普通，越精致市场价格越高。
3、纹饰
清代民窑瓷器的纹饰有四种，分别是人物、山水、鸟兽花卉以及图案，纹饰好坏与工匠水平有一定关系。
4、品相
品相越完美的清代民窑瓷器，即使是普通瓷器，市场价格也会稍微高一些。
清代民窑瓷器市场价格是多少？
近些年来，随着官窑作品收藏殆尽，民窑作品也成为大家争相收藏的对象，其市场价格也是不断飙升。不过，即使如此，清代民窑瓷器的市场价格也不会太高，毕竟水平和工艺在那，不可能像官窑那么高价。另外，清代民窑瓷器的存世量也比较大，价格低，容易买到，所以，这些因素也导致清代民窑瓷器的市场价格不高。
如何收藏清代民窑瓷器？
想要收藏清代民窑瓷器，途径有两个，一个是直接到持有者家里收购，这种多见于民间走街串巷的收古董，虽然不知道到底能卖多少钱，但对于没有门路的老乡来说，也不失为一种好的方法。另一种是通过古玩交易平台获取，比如，里面提供交易平台和信息，帮助买家和卖家搭桥，能让卖家尽快出手，买家买到自己心仪的藏品。
那么，为什么不说拍卖会呢？因为像清代民窑瓷器这样的瓷器，一般都是粗糙的，精品很少，所以，一般的拍卖会大多不会接这样的单子，因此，参加拍卖的几率很低。
清代瓷器拍卖成交价格：
1:清大雅斋花鸟天球瓶（2件），尺寸：高34厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.09.10，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第95期）拍卖会。
2:清乾隆窑青花祥云双凤纹盘（一对） ，尺寸：口径16.5厘米，估价：HKD 250,000 ~ 300,000，成交价： HKD 345,000 ，成交时间：2015.06.02，拍卖公司：宝港国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
3:清五彩花鸟花觚，尺寸：高47厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.09.13，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：国有文物单位交流会拍卖会。
4:清粉彩福寿象耳尊，尺寸：高44厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2014.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
5:清粉彩大吉瓶二件，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 380,000 ~ 500,000，成交价： RMB 340,000 ，成交时间：2002.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
6:清18/19世纪绿地矾红描金模印苍龙教子图大瓶，尺寸：高59.7厘米，估价：USD 15,000 ~ 18,000，成交价： USD 337,500 ，成交时间：2019.09.12，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2019年9月拍卖会。
7:清·光绪松绿地蜀葵大雅斋画缸，尺寸：高34厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 336,000 ，成交时间：2008.12.17，拍卖公司：上海嘉泰拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
敛口，鼓腹，足部下敛，圈足。足部露胎，胎质致密精细，胎体厚重,形制规整,器内施青亮白釉,釉色匀净，器身以松石绿釉为底，上以黑线勾画手法绘墨脱彩蜀葵、秋菊纹饰，玄衣鹧鸪鸣唱展翅，花繁枝茂，一片富贵繁荣的好景象。大雅斋瓷器器口边有“大雅斋”三字横款，右边用红彩图章款“天地一家春”。款字的外围是海水双龙戏珠图案。大雅斋款的瓷器，烧于光绪元年至二年，由景德镇官窑，为皇宫进贡的瓷器。“大雅斋”是慈禧的御用画室的斋号，也就是慈禧皇太后在该画室的专用瓷。这个时期烧造的慈禧御用瓷，是比较少见的精品。
8:清·康熙青花通景婴戏纹捧盒（一件），尺寸：直径24厘米，估价：RMB 280,000 ~ 380,000，成交价： RMB 336,000 ，成交时间：2010.06.26，拍卖公司：上海国际商品拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
盒呈扁圆形，浅腹，盖高鼓，上下子母扣相合，结合紧密，圈足，盒盖顶部安宝珠纽，器形规整硕大，盒身和盒盖表面以青花通景绘制婴戏图，一众顽童嬉闹游戏，神态翘皮可爱，生动可亲，图中庭院深深 ，山石嶙峋，花草倚栏等无不用笔简练，勾划传神，画意祥瑞吉福，藴意家业兴旺，多子多孙之福。盒身内底亦由青花绘制鲤鱼跃龙门图案，恰喻吉祥高升之兆。联系到外壁婴戏纹饰，亦释曰：顽婴天真漫烂，终需经科举考试高中，金榜题名方能一跃冲天成人上之人。其釉质细腻肥润，青花发色青翠欲滴。素雅清新，胎质细密坚致。画面吉祥，从一侧面反映了康熙一朝盛世的升平景象。
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