收藏古代瓷器的好处。
作为我国传统文化的重要载体，备受广大海内外藏家的关注。它是后人认识古代中国的一道别具特色的文化标签，人们对中国古代瓷器价值的肯定，代表了对中国传统文化的肯定。故而，在目前火热的国内古玩收藏市场上，各方收藏爱好者争相恐后竞拍精品古代瓷器，接连刷新瓷器最高拍卖记录。尤其是精品官窑陶瓷一经亮相，便会引来一场激烈的争夺，拍卖价格直线上涨，令人兴奋不已。现如今，随着时代的发展，人们获取信息的来源范围愈来愈广泛，于是愈来愈多的收藏爱好者认识到了古代瓷器的经济价值，纷纷加入古瓷收藏的行列。那么，究竟什么样的瓷器的收藏价值大呢？下面请大家跟随一起来了解一下吧!
1.品相精美
无论是哪一种古代瓷器，只有保存完好、做工精细的才具有更大收藏价值。譬如说精品宋代定窑白瓷，胎釉光洁，纹饰精美。完美展现了东方古国的神韵，具有很高的艺术价值，因此价值不菲。与之相比，元代青花瓷和清代彩釉瓷的做工也不遑多让，值得各位收藏爱好者入手。
2.年代久远
之所以老瓷器值钱，主要是因为一个“老”字。所谓“老瓷器”，指的就是古代瓷器。古代瓷器是备受看好的中国传统收藏品种，兼具保值功能、考古功能、经济价值、历史价值、艺术价值等等。距今年代愈加久远的古代瓷器，考古历史价值就愈大。和金、玉、石等等古玩相比，古代瓷器的保存难度大了很多。古代瓷器难免在战乱和日常使用中遭到破坏，随着时间推移，传世量日益稀少。而流传下来的古代瓷器，逃过了战乱摧残，避开了日常磕碰，实为不易。故而年代愈加久远的古代瓷器，愈是具有收藏价值。
3.传世量少
古玩收藏界有一个亘古不变的真理，那就是物以稀为贵。打个比方说，由于受到各方面因素的影响，宋代五大名瓷之一汝窑瓷器的传世量少之又少，因此市场价格一直呈稳定上升趋势。根据专家所言，现如今宋代御用汝窑瓷器的传世量总共不足一百件，简直是少得可怜。而且宋代御用汝窑瓷器在海内外各大拍卖场上难得一见，这是因为这种瓷器基本上都收藏在海内外各大博物馆里以及极少数私人收藏家手中。而这些私人收藏者往往不仅有雄厚的经济实力，而且对古瓷收藏怀有一份痴迷和执着，绝不会轻易将手上的宝贝出手。因此，古玩收藏市场上难觅一件宋代御用汝窑瓷器，很多对汝窑瓷器感兴趣的朋友，只能望洋兴叹。若是有一件出现在拍卖会上，定是引来一番刀光剑影，成交价格之高不言而喻。目前，宋代五大名瓷是各大拍卖会上的热门，紧随其后的是元青花。
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近代松鹤瓷器的收藏价值大吗
最近几年的时间里，由于瓷器的价格的不断上涨，使得很多人都十分热衷的进行瓷器的收藏，其中十分受到收藏家喜爱的是松鹤瓷器，但是近代的松鹤瓷器收藏价值到底如何呢？是否值得入手？
近代松鹤瓷器的收藏价值大吗
需要知道的是艺术并不是仅仅在某些板块的，对于那些热爱陶瓷的人来说，总是会找到很多其他领域的，既然古瓷玩不起的话，那么我们就可以从近代瓷器入手，当代名人瓷，实际上指的就是在民国时期所涌现出来的著名陶瓷艺术家的作品，其中就有不少是在1959年的时候得到了我国第一批“陶瓷美术家”称号的艺术大师所创作出来了的精品瓷器，在后期有获得“中国工艺美术大师”等职称的大师瓷器作品在价值上也是很大的。
所以要说近代松鹤瓷器是否有价值，最为主要的就是要看下是否是出自于近代名家之手，如果是“中国陶瓷艺术大师”等名人创造的松鹤瓷器自然是有很大的价值了。
近代松鹤瓷器的优势都有哪些
专家们一致认为，近代瓷器最为重要的优势就在于工艺十分的精湛，而且科技的进步也是在很大程度上促进了整个陶瓷艺术的发展，在陶瓷颜料的配置、配釉等方面都是有了很好的发展，同时在分工方面也十分的明确，这样就可以让那些拥有高超技术的工艺家可以更为集中精力来进行瓷器的创作。而且由于瓷器冶炼技术的提高，使得越来越多精致的瓷器出现在了市场中。
购买近代松鹤瓷器需要注意谨防代工
我们需要注意的是，当代名人瓷并不是瓷器行业中完美的投资收藏“避风港”，现在在市场上也是出现了一些不好的风气，让各路收藏家最为痛恨的就是“赝品”和“代工”了。
如果确实是从大师手中得到工艺品，那么自然是一件十分让人高兴的事情了，但是由于大师名气的不断上升，在提高了关注度的同时，也有不少的无良商家就瞄准了这一情况，大量复制大师的作品，这样就时代近代瓷器市场中鱼目混珠。
我们在购买近代松鹤瓷器的时候就要特别的注意进行真假辨别，还有一个可能是会从大师处订来的是“代工”的作品，如果是这样就更加的让人伤心了，不过就目前情况来看这种情况还不是太多。
松鹤瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清雍正粉彩松鹤折腰小杯（一对），尺寸：直径6.1厘米厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款
本品对杯，直口，折腰，弧腹，圈足。胎薄体轻，器形小巧，白釉盈润。杯内以绘矾红彩蝙蝠纹，其中一只蝠纹绘制过墙，似洪福齐天之意，设色鲜艳，栩栩如生，外壁绘青松灵芝仙鹤图，灵芝以矾红绘就，仙鹤以墨彩沟边，并以白彩平涂描绘，并于白彩之上暗刻鹤之翎羽，惟妙惟肖，绝无仅有。此对杯绘画细腻传神，为清雍正朝御窑粉彩器极精之作，传世甚为罕见。底施白釉，正中落“大清雍正年制”六字双行楷书款。
2:明万历五彩青花松鹤万寿纹小盘，尺寸：12.3厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,125,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明万历年制》款。
本品釉彩精美，风格鲜明。从属一类青花或五彩瓷，其绘道家仙人于中，外围以串枝灵芝捧寿字纹。
3:清乾隆豆青青花釉里红加白松鹤大天球瓶，尺寸：高61厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 528,000 ，成交时间：2005.12.10，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第4期拍卖会。
4:清康熙斗彩松鹤长春图盘，尺寸：直径32厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.12.09，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
大清康熙年制。此盘敞口，弧腹，下承圈足。造型规矩，胎质坚实，釉质匀净，胎釉结合紧密，浑然一体。通体以斗彩为饰，盘心青花双圈内绘松鹤长春图，构图选取远近不同之场景，以天、地、水相区别，远处长空彩云如锦，其下岸渚沙汀，静水无波，几只仙鹤姿态各异，或卧或立，引吭高歌，体态优美舒展，更以其过度为近景，近处山石嶙峋，缓坡渐迭，古松参天，修竹临风，瑞草重重，意趣隽永。外壁则以斗彩绘饰苍松及翠竹，两只仙鹤翩然而至，似与前景遥相呼应。纹样布局疏密有致，设色浓淡相宜。可谓取本朝之神采炫技，得成窑之风骨精魂。器底双圈书『大清康熙年制』六字两行楷书款，工整秀润而不失锋芒，此款识书写方式为康熙晚期御窑瓷器所常用，因此此器应为庆祝圣祖康熙皇帝六十寿辰所专门烧造，其款识、装饰技法与上海博物馆藏清康熙斗彩寿桃纹盘相近。
5:2006年黄卖九釉上彩长春图松鹤瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 180,000 ~ 250,000，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2012.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款 识：长春图。丙戌年春月，陶人黄卖九写于珠山。（印文：之印。）。
6:清光绪粉彩松鹤鹿头尊，尺寸：高33厘米，估价：无底价，成交价： RMB 184,000 ，成交时间：2015.10.31，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第32期精品拍卖会。
7:陈秀雅松鹤对瓶，尺寸：46×33厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
陈秀雅，高级工艺美术师。此对对瓶画风工整细腻，色彩明快，清新雅致，富有装饰性和现代审美意趣。作品构图别具匠心，满密而紧凑，令画面独具顶天立地之势，颇为壮观。少量的留白恰似松间云气，旖旎神秘、随顺自然，使画面于不经意间显得完整大气。松叶随瓶环转，依鹤而生，所绘苍天白鹤，飘逸灵动，形神俱妙，表现出了鹤舞神州气盖世的雄伟景象，映衬出了“松鹤延年”的吉祥寓意。
8:民国（丙戌1946年）陆云山粉彩十八学士图松鹤纹瓶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 40,000 ~ 60,000，成交价： HKD 115,000 ，成交时间：2013.05.27，拍卖公司：拍得高拍卖（国际）有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会第10期。
钤印款识：「云山」款。
9:清乾隆青花釉里红松鹤椎把瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 38,000 ~ 58,000，成交价： RMB 72,800 ，成交时间：2008.03.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十三期拍卖会。
清代成化款瓷器的收藏价值大吗
清朝瓷器，原生瓷当属“清三代”最为著名，这个期间瓷器品类有所丰富，技法日臻成熟，纹饰精美多变，是瓷中上品。除了具有朝代特色的原生瓷，清朝也盛产仿古瓷，即模制前人瓷器，属于寄托款的一种，以对其高超的制造水平表示崇敬和缅怀，也丰富了清朝瓷器的涵盖内容。
清朝瓷器寄托款中，仿得比较多的是明宣德、成化、嘉靖这几类，尤其是明成化款的仿造，在当时的景德镇窑口非常流行，不论官窑还是民窑，都有生产。为什么明成化的瓷器如此受到清代景德镇匠人的青睐呢？这与明成化瓷器的工艺成就和美学特征是分不开的。
成化瓷的两大成就，一是青花，一是斗彩。首次从两者共通的点来看，成化瓷的瓷胎，瓷质轻薄，洁白细腻，是一种纯度很高的白，不带淡青色。
其次上釉较厚，使得釉面的脂润感很到位。器型则比较规正，线条圆润优雅，因此即使是只上普通白釉也显得宁洁如玉，婉丽莹秀。就成化青花而言，它的最大特色是因为使用本土青料而显出泛蓝之青，色调不仅均匀稳定，并且在青韵以外多一分宁静从容。成化斗彩，造型精巧纤细，色彩更为多重、绚丽，虽然也是薄胎厚釉，但是它色彩的富丽堂皇是青花所不及的，并且彩绘图案带有浓重的汉文化风韵，是汉文化瓷器的精品代表。
清朝时，成化瓷独特的风格为仿古瓷竞相追求，一方是后人对于前朝精品瓷器的喜爱、膜拜和缅怀，另一方面也是蒙古文化与汉文化的一种探寻、交攘。清朝仿成化瓷，有比较成功的作品，像2013年西冷拍卖拍出的一件清-成化款青花百寿笔筒，最后成交价为18.4万元，近年来这个价格也还有一定上涨。但是总体看，仿成化瓷还是有比较多的缺陷。
第一个是瓷胎的瓷质，没有成化年的轻薄和细腻，普遍要稍厚重一些。第二个是瓷胎的白度，很多仿制品白瓷都微带一点淡青的闪光，纯度不好；或者已经接近现代的一种透光白，没有莹润感。
其次是釉质，部分仿品釉的厚薄掌握得很好，但是大部分在施釉时，都达不到明成化厚釉的标准，或者强行施厚釉但是导致釉色层叠、突兀，即没有成化厚釉那种贴合与“往下沉淀”的感觉。另外，在款识的写法上，跟成化瓷的区别也客观存在，有的是比较明显的清朝款识风格。
有件清晚期青釉开光青花缸，是一件文房用卷缸。它高18.5cm，口径23.5cm，器型完整，釉色柔润，四面开光均绘有山水花卉，整体品相还不错。但是翻过来一看，瑕疵就太明显了，居然是歪歪扭扭，细小无力的“成花年利”四个字。
这是为什么呢？原因在于前文提到的景德镇不论官窑民窑都掀起仿古瓷之风，那么这件青花缸明显就是民窑产品了，而底款怪异正是因为匠人不识字，将“成化年制”写错了，并且布局、框线这些元素都不具备。不过虽然它市场经济估价只有5万元，但是其研究价值还不错，因为保留了陶瓷生产的民俗一些史料，而这个价格一是由于底款的瑕疵，二是民窑出产，三是仿制上终究还是有胎质、釉层等工艺差距，也算较为合理。
由此可见，清代成化款瓷器的收藏价值虽然不太低，但是受限程度比清代原生瓷要大一些，并且官窑、民窑也有一定差异，同时根据仿品的工艺精致程度价格多有变化。在收藏时，这些都是要重点考虑的因素。
茶碗的收藏价值大吗
中国的茶文化源远流长，从汉唐时期起人们开始饮茶，到了宋代饮茶已经成了非常流行的一种生活方式。随着时代的变迁，茶文化日益丰富，出现了各种各样的茶具。譬如说茶碗、茶盏等等瓷器，都是古人喝茶常常使用的茶具。所谓茶碗，就是用来喝茶的碗。在所有茶具里面，茶碗可以说是最多种类、最有价值、最受欢迎的一种。
我们知道茶碗是陶土制作而成的，小小的一只茶碗蕴含了深厚的中国生传统制陶文化。最为出名的茶碗莫过于出产自"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"的茶碗，这些极品和物茶碗均出自于名家之手，具有很好的艺术价值和文化价值。就是在名茶人的直接指导下，由能工巧匠生产出来的。除了这些碗之外，还有两个地方生产的茶碗也非常有名，那就是我国的天目山建安窑和高丽国。
天目山建安窑又被人们称之为"天目茶碗"，我们都知道茶道文化由来已久，而天目茶碗是最早使用于茶道的茶碗，因此非常珍稀。后来日本茶道鼻祖千利休把茶道逐渐变得简朴起来，天目茶碗慢慢不再流行，但是它的价值却不断增长。所谓高丽茶碗，就是古代高丽老百姓使用的饭碗，非常简单朴素，阴差阳错间体现出了茶道的本质，和这一时期日本茶人的审美观念相符，所有渐渐地流行起来，最为出名的高丽茶碗是井户茶碗。
从流传下来的诗词来看，在唐宋时期，茶碗流行于民间。和茶盏相比，茶碗要稍微大一些，但是却和咱们现在吃饭的碗有很大的差别。唐宋两代的文人骚客偏爱一种豪放之风，因此喜欢使用大碗来喝茶。
现如今，国内收藏市场越来越火热，不少人看好时机加入这个行业，但是想要在这个行业分得一杯羹，就必须要多花时间和精力学习收藏知识，不然一不小心就会赔了夫人又折兵。
很多刚进入收藏行业的朋友都会从收藏茶碗开始收藏之路，首先是因为茶碗相对来说比较便宜，是大多数藏家都能买得起的品种。 其次是因为茶文化在我国的历史悠久，一套精品古代茶碗，具有可玩性、实用性以及历史性等等。因此，对于新手来说茶碗是一个不错的选择。
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器，十分珍贵。事实上，整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳，中期淡雅，晚期又回到浓艳；器形早期硕大，中期小巧，晚期回到了硕大；嘉靖万历瓷器的器形繁多，风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多，产量也较高，现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些，在拍卖会上较容易见到，收藏的机会也多一些。
汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉**称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明代蓝釉瓷器拍卖多少钱嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。官窑如此，民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定真假？现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09
明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08
明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08
明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10
明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20
明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24
明代蓝釉三2-2万万2012-01-08
明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08
明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08
明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12
明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24
明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29
明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14
明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18
明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20
明代蓝釉瓷器真伪这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱，它往往不是简单的蓝釉而已，蓝釉中常带纹饰，这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后，在半干不干之时，以小刀刮出纹饰，露出白色的胎，再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的，这种工艺在蓝釉壶上多见，纹饰有仙桃、麒麟望月等。
明代蓝釉瓷器市场行情如何嘉靖万历时期的瓷器生产，选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多，人物挺拔；如画小孩头部较大，不合比例；龙纹较瘦、龙咀较长，称猪咀龙。晚期画龙略显草率，但龙爪有力，八宝图案较多，顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠，还有以文字作为装饰的瓷器，如百寿、万福等，纹饰多为云龙、云凤、麒麟，八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致，民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象，器物的底釉为亮青色，其清亮程度往往超过器物主体的釉色。
宋代瓷器的收藏价值
专家谈论宋代瓷器的时候会谈到收藏价值，而外行人在讨论宋代瓷器的时候，只看市场价值，市场价格越高，对其认可度越高，市场价值低，即使艺术欣赏价值高也极少有人会关注。那么，宋代瓷器的收藏价值是多少？市场价格又是多少呢？
宋代瓷器拍卖的记录
拍卖第九：南宋官窑菊瓣盘，2014年5月在香港佳士得拍卖，最终以2091万人民币成交。
拍卖第八：南宋青白釉观音菩萨坐像，2011年6月在香港佳士得拍卖会上最终以2118万市场价格成交。
拍卖第七：北宋定窑白釉划莲塘浮鸭纹葵口盌，2014年5月在香港佳士得拍卖会上最终以2260万人民币成交。
拍卖第六：南宋官窑十棱葵瓣洗，2016年6月在香港佳士得以3201万市场价格成交。
拍卖第五：南宋官窑粉青釉纸槌瓶，2008年4月在香港苏富比拍卖会上，这件非常罕见的藏品最终以6077万价格拍卖成交，这件藏品也创造了当时宋瓷世界拍卖纪录的第一，为世人所惊叹。
拍卖第四：南宋建窑油滴天目茶盏，2016年9月在纽约佳士得，最终以7807万市场价格成交，被业内人士公认为是最好的一件建盏，前无古后无来者，难以超越。
拍卖第三：南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶，2015年4月在香港苏富比拍卖会上最终以9190万元市场价格成交，这件官窑作品非常稀少，而且传世也非常少，为赵宋官窑中的上品。
拍卖第二：北宋定窑划花八棱大盌，2014年4月在香港苏富比拍卖会上，最终以1.18亿元的价格成交。
拍卖第一：北宋汝瓷天青釉葵花洗，2012年4月在香港苏富比拍卖会上，这件藏品以1.69亿元价格成交。据说这件藏品的买家是刘銮雄。该藏品系列世界有迹可循的仅有79件，而民间私人收藏的不过7件，所以，此件藏品一出，秒杀全场。这件藏品据说和大英博物馆陈列的那个是一对，可见其珍贵之处。
宋代瓷器的收藏价值
以上藏品都是宋代瓷器中拍卖价格较高的存在，从这些拍卖品中可以看出，宋代瓷器的市场价格是非常高的。再加上宋代瓷器大多为精品存在，所以，收藏价值也非常高。也因此，收藏家在收藏瓷器之时，都会非常关注宋代瓷器这一系列。
也正因为如此，现在市场中有很多宋代瓷器的仿品，这给藏家尤其是新收藏家收藏带来很大的阻碍。本文也提醒大家一定要认证鉴定，不要轻易相信商家的宣传，确定确实没有问题之后再谈收藏，不要一听有便宜可站就头脑一热，直接买了。那样很容易吃亏，也很容易打眼。
宋代瓷器拍卖成交价格：
1:宋官窑月白釉簋式炉，尺寸：高9.5厘米；口径10.5厘米；底径8厘米，估价：RMB 5,800,000 ，成交价： RMB 6,380,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
此炉取商周时铜簋样式，侈口、束颈、鼓腹、圈足。腹两侧有变形兽耳，耳有垂珥。施月白釉，釉色滋润，开细小纹片。器型精致，工艺精湛。
2:宋至金黑釉油滴小盏，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 3,625,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
3:宋定窑印花牡丹纹盘，尺寸：高2.8厘米；口径15.8厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
4:宋汝官窑天青釉钵，尺寸：高8厘米；口径8厘米；底径5厘米，估价：RMB 1,600,000 ，成交价： RMB 1,980,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
钵敛口、深腹、圈足，有三支钉痕。胎质白中泛灰，施天青釉，开片呈蝉翼纹，保存完好，难得一见。
5:宋建窑黑釉油滴盏，尺寸：直径12.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,950,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
盏撇口，斜壁，圈足。内外施黑釉，釉面浮悬小油滴纹，口沿呈酱褐色。厚釉至近足处，胎体黑褐色。宋代南方烧造黑釉器，以建窑最著名。此器纹饰介乎兔毫与油滴斑之间，非常罕见。油滴结晶装饰要求陶匠相当的巧工，先于坯体涂铁含量高的化装土，再施北方的普通高铁量黑釉。窑烧时釉内气泡带着高浓度铁质上升到釉面，冷却时结晶成银色磁铁矿，产生犹如黑水中油滴或夜空中繁星的装饰。油滴盏例子可参考东京静嘉堂收藏，美国哈佛大学艺术博物馆则收藏兔毫斑盏例子。宋代饮茶活动高度发展，其中包括茶道比赛，由裁判根据盏内茶液泡沫的质量及持久度评选。黑褐盏较能衬托白色茶沫观察茶色，因此最受欢迎。
6:宋定窑模印孔雀穿花纹葵口折沿盘，尺寸：直径22.4厘米，估价：HKD 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 1,534,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：
此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁饰缠枝卷草花卉纹，盘心正中处模印一双孔雀纹。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，简洁而优雅，华贵而含蓄，北宋定窑之佳作也。此件八花式葵瓣口，折沿平底，弧壁，浅挖足，口沿露胎无釉。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁饰缠枝卷草花卉纹，盘心作庭园景色，正中处模印一双孔雀纹，一孔雀站在湖石上回望，长尾横斜过盘面；左方另一孔雀盘旋飞下，从下方仰望相迎；坡石野卉外，整个盘面隙地布满盛开的牡丹枝叶，蝴蝶飞舞。
7:宋建窑油滴天目盏，尺寸：直径16.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 1,265,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
该器物撇口，收腹，圈足较浅。碗内满施黑釉，外壁施釉近底，釉层较厚并局部有垂挂，釉面满布银灰色的油滴斑，窑变色泽自然，在光亮处观察，似漆黑夜空中的满天星斗，美不胜收，实为不可多得的一件宋建窑之作。并配以原日本木旧盒，内含织锦囊匣珍之。
8:宋定窑刻花大碗，尺寸：直径24.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 1,035,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
此器敞口，厚唇，深腹，下腹内收，下承极浅的隐圈足。胎薄而坚细，除圈足及口沿内侧一周芒口外，通体施白釉，釉薄而流动性大，釉层厚处呈现出白中闪黄的象牙色泽，外壁光素无纹，碗心至内壁刻划折枝卷叶萱草纹一株。无论器形、釉色还是花纹、装饰工艺，均表现出典型的北宋定窑盛烧期产品特征。定窑为宋金时期著名窑场，唐代开始学习邢窑工艺生产白瓷，经过晚唐、五代的长足发展，到北宋开始形成自己独特的风格，其白釉器胎白质坚，釉色白中泛黄，与前期白中闪青的色调有了明显差别。究其原因，可知北宋中期开始，由于生产规模扩大以及窑场周围植被破坏严重等原因，定窑转烧柴成煤，煤火力强而火焰短，不仅窑内的空气不能完全排除，而窑外的空气也容易进入，使窑内产生氧化作用，导致瓷器釉色微黄，这也成为定窑白瓷盛烧期的特色。此刻花碗纹饰工艺为宋金定窑的代表性技法，先用刻刀刻出纹饰的外轮廓线，再于轮廓线旁划一细线，而另一侧斜削减地，刻、划并用，形成一侧双线、一侧斜削的刻花特点，具有鲜明的特色。此件拍品形体较大，端庄持重，釉色沉静内敛，划花纤细流畅、收放自如，乃是一件不可多得的定窑精品。
瓷器收藏的价值分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。
然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
瓷器收藏价值的分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。
然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
永乐瓷器收藏价值：珍贵稀少市场空间大
明永乐朝是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。
永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。
明代永乐朝历时21年，执政时期讲究行政效率，发展以农业为主导的社会经济把明王朝推向了繁荣昌盛。在此期间，景德镇瓷器业也不断进步，永乐一朝是青花瓷器发展的一个巅峰时期，其饰如同水墨般晕散的青料呈色，千瓷百态的造型，精细的胎釉和优美的纹饰，具有不可替代的震撼力，其超凡脱俗的艺术风格，既不同于元代青花的豪迈奔放，又有别于明中后期青花瓷典雅拙朴，更不同于清前期青花瓷的华美妍丽，可以说是开创了中国青花瓷的黄金时代。
永乐时期御窑厂的创作活动十分活跃，大量生产以皇室为中心的宫廷需要的生活用具、祭器及对作为商品大量流往海外的对外贸易瓷器。这些瓷器创作大多继承传统器物的造型，中国历代瓷器中的优秀器形都有体现，很有历史韵味。无论是继承先朝传统的器形或是学习外域文化的器形，永乐瓷器在结构上气魄宏大，比例匀称，厚薄适中。
永乐时期的青花瓷器如此珍贵，其原因不仅在于御窑製度的逐步确立和工艺上的进步，另一个重要原因为中外往来密切，明永乐宣德时期三宝太监郑和七次下西洋，其中有六次发生在永乐时期。
此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中每次都携带有大量的供赏赐和交换使用的瓷器，青花瓷器因此大量地流传到海外众多地区。随着大明的繁荣昌盛，永乐青花瓷器也成为了一个时代标志性的产物，从造型到胎釉，从装饰到青花发色都具有时代的代表性，并对后世青花瓷器产生了深远的影响。
近20年，明代瓷器的升值速度和幅度令人瞠目，如果说20年前花几百元钱就能买一件明代的官窑，那么今天一件明代青花瓷动辄就上百万元了。虽然这与宏观经济环境中收入和物价的上涨有关，但是也充分的说明了永乐青花瓷器在中国瓷器收藏市场上的地位是不可代替的。此次2018年新加坡星洲国际拍卖有限公司，在春拍中明代瓷器精品不少，特别是明初青花瓷精品，虽然明初瓷器在艺术价值上是后世无法相比的，但在市场上与清代的瓷器相比还有上涨空间。
从近十年的明代青花瓷器走势可见，永乐青花走势与明代青花走势一致，可以说永乐青花瓷的市场代表了明代青花瓷的整体趋势。如果说明代青花是瓷器市场上备受藏家追捧的宠儿，那么永乐青花则是她王冠上的一颗璀璨的明珠。
从2010年开始明青花的价位在逐渐回升，成交总额为2.84亿，永乐青花为9828万元，占明青花成交额的34.59%；在2011年明青花的成交额达6亿元，其中永乐青花成交额2.44亿元，香港苏富比(微博)的一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.38亿元的高价成交，至今仍居明青花成交榜的榜首。永乐青花的精品存世量不多，价格自然越来越高，“物以稀为贵”是收藏市场中永恒不变的规律。
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