收藏古代瓷器的好处。
中国的茶文化源远流长，从汉唐时期起人们开始饮茶，到了宋代饮茶已经成了非常流行的一种生活方式。随着时代的变迁，茶文化日益丰富，出现了各种各样的茶具。譬如说茶碗、茶盏等等瓷器，都是古人喝茶常常使用的茶具。所谓茶碗，就是用来喝茶的碗。在所有茶具里面，茶碗可以说是最多种类、最有价值、最受欢迎的一种。
我们知道茶碗是陶土制作而成的，小小的一只茶碗蕴含了深厚的中国生传统制陶文化。最为出名的茶碗莫过于出产自"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"的茶碗，这些极品和物茶碗均出自于名家之手，具有很好的艺术价值和文化价值。就是在名茶人的直接指导下，由能工巧匠生产出来的。除了这些碗之外，还有两个地方生产的茶碗也非常有名，那就是我国的天目山建安窑和高丽国。
天目山建安窑又被人们称之为"天目茶碗"，我们都知道茶道文化由来已久，而天目茶碗是最早使用于茶道的茶碗，因此非常珍稀。后来日本茶道鼻祖千利休把茶道逐渐变得简朴起来，天目茶碗慢慢不再流行，但是它的价值却不断增长。所谓高丽茶碗，就是古代高丽老百姓使用的饭碗，非常简单朴素，阴差阳错间体现出了茶道的本质，和这一时期日本茶人的审美观念相符，所有渐渐地流行起来，最为出名的高丽茶碗是井户茶碗。
从流传下来的诗词来看，在唐宋时期，茶碗流行于民间。和茶盏相比，茶碗要稍微大一些，但是却和咱们现在吃饭的碗有很大的差别。唐宋两代的文人骚客偏爱一种豪放之风，因此喜欢使用大碗来喝茶。
现如今，国内收藏市场越来越火热，不少人看好时机加入这个行业，但是想要在这个行业分得一杯羹，就必须要多花时间和精力学习收藏知识，不然一不小心就会赔了夫人又折兵。
很多刚进入收藏行业的朋友都会从收藏茶碗开始收藏之路，首先是因为茶碗相对来说比较便宜，是大多数藏家都能买得起的品种。 其次是因为茶文化在我国的历史悠久，一套精品古代茶碗，具有可玩性、实用性以及历史性等等。因此，对于新手来说茶碗是一个不错的选择。
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清代外销瓷的收藏价值大吗？
清代外销瓷的收藏价值大吗？清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种，第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种，就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种，就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型，中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等，并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富，有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等，表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘，就是典型的乾隆时期，按照欧洲风格，来样加工绘制的作品，盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格，在明清两朝的中国内陆瓷器中，几乎不见。而盘子的花口造型，也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉，有具有中国特色，折沿薄胎，色彩具有强烈的对比。在乾隆时期，这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来，这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人，也大量采购中国瓷器，带回西方。除了当时政府开放海禁，海上运输交通发达。还有一个重要原因，就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里，作为珍贵的东方艺术品，贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵，很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心，备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷，但是空间很大，适合爱好者甚至初学者的收藏和学习，了解中国和西方的贸易历史，就从这件藏品开始吧。
近代松鹤瓷器的收藏价值大吗
最近几年的时间里，由于瓷器的价格的不断上涨，使得很多人都十分热衷的进行瓷器的收藏，其中十分受到收藏家喜爱的是松鹤瓷器，但是近代的松鹤瓷器收藏价值到底如何呢？是否值得入手？
近代松鹤瓷器的收藏价值大吗
需要知道的是艺术并不是仅仅在某些板块的，对于那些热爱陶瓷的人来说，总是会找到很多其他领域的，既然古瓷玩不起的话，那么我们就可以从近代瓷器入手，当代名人瓷，实际上指的就是在民国时期所涌现出来的著名陶瓷艺术家的作品，其中就有不少是在1959年的时候得到了我国第一批“陶瓷美术家”称号的艺术大师所创作出来了的精品瓷器，在后期有获得“中国工艺美术大师”等职称的大师瓷器作品在价值上也是很大的。
所以要说近代松鹤瓷器是否有价值，最为主要的就是要看下是否是出自于近代名家之手，如果是“中国陶瓷艺术大师”等名人创造的松鹤瓷器自然是有很大的价值了。
近代松鹤瓷器的优势都有哪些
专家们一致认为，近代瓷器最为重要的优势就在于工艺十分的精湛，而且科技的进步也是在很大程度上促进了整个陶瓷艺术的发展，在陶瓷颜料的配置、配釉等方面都是有了很好的发展，同时在分工方面也十分的明确，这样就可以让那些拥有高超技术的工艺家可以更为集中精力来进行瓷器的创作。而且由于瓷器冶炼技术的提高，使得越来越多精致的瓷器出现在了市场中。
购买近代松鹤瓷器需要注意谨防代工
我们需要注意的是，当代名人瓷并不是瓷器行业中完美的投资收藏“避风港”，现在在市场上也是出现了一些不好的风气，让各路收藏家最为痛恨的就是“赝品”和“代工”了。
如果确实是从大师手中得到工艺品，那么自然是一件十分让人高兴的事情了，但是由于大师名气的不断上升，在提高了关注度的同时，也有不少的无良商家就瞄准了这一情况，大量复制大师的作品，这样就时代近代瓷器市场中鱼目混珠。
我们在购买近代松鹤瓷器的时候就要特别的注意进行真假辨别，还有一个可能是会从大师处订来的是“代工”的作品，如果是这样就更加的让人伤心了，不过就目前情况来看这种情况还不是太多。
松鹤瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清雍正粉彩松鹤折腰小杯（一对），尺寸：直径6.1厘米厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款
本品对杯，直口，折腰，弧腹，圈足。胎薄体轻，器形小巧，白釉盈润。杯内以绘矾红彩蝙蝠纹，其中一只蝠纹绘制过墙，似洪福齐天之意，设色鲜艳，栩栩如生，外壁绘青松灵芝仙鹤图，灵芝以矾红绘就，仙鹤以墨彩沟边，并以白彩平涂描绘，并于白彩之上暗刻鹤之翎羽，惟妙惟肖，绝无仅有。此对杯绘画细腻传神，为清雍正朝御窑粉彩器极精之作，传世甚为罕见。底施白釉，正中落“大清雍正年制”六字双行楷书款。
2:明万历五彩青花松鹤万寿纹小盘，尺寸：12.3厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,125,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明万历年制》款。
本品釉彩精美，风格鲜明。从属一类青花或五彩瓷，其绘道家仙人于中，外围以串枝灵芝捧寿字纹。
3:清乾隆豆青青花釉里红加白松鹤大天球瓶，尺寸：高61厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 528,000 ，成交时间：2005.12.10，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第4期拍卖会。
4:清康熙斗彩松鹤长春图盘，尺寸：直径32厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.12.09，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
大清康熙年制。此盘敞口，弧腹，下承圈足。造型规矩，胎质坚实，釉质匀净，胎釉结合紧密，浑然一体。通体以斗彩为饰，盘心青花双圈内绘松鹤长春图，构图选取远近不同之场景，以天、地、水相区别，远处长空彩云如锦，其下岸渚沙汀，静水无波，几只仙鹤姿态各异，或卧或立，引吭高歌，体态优美舒展，更以其过度为近景，近处山石嶙峋，缓坡渐迭，古松参天，修竹临风，瑞草重重，意趣隽永。外壁则以斗彩绘饰苍松及翠竹，两只仙鹤翩然而至，似与前景遥相呼应。纹样布局疏密有致，设色浓淡相宜。可谓取本朝之神采炫技，得成窑之风骨精魂。器底双圈书『大清康熙年制』六字两行楷书款，工整秀润而不失锋芒，此款识书写方式为康熙晚期御窑瓷器所常用，因此此器应为庆祝圣祖康熙皇帝六十寿辰所专门烧造，其款识、装饰技法与上海博物馆藏清康熙斗彩寿桃纹盘相近。
5:2006年黄卖九釉上彩长春图松鹤瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 180,000 ~ 250,000，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2012.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款 识：长春图。丙戌年春月，陶人黄卖九写于珠山。（印文：之印。）。
6:清光绪粉彩松鹤鹿头尊，尺寸：高33厘米，估价：无底价，成交价： RMB 184,000 ，成交时间：2015.10.31，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第32期精品拍卖会。
7:陈秀雅松鹤对瓶，尺寸：46×33厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
陈秀雅，高级工艺美术师。此对对瓶画风工整细腻，色彩明快，清新雅致，富有装饰性和现代审美意趣。作品构图别具匠心，满密而紧凑，令画面独具顶天立地之势，颇为壮观。少量的留白恰似松间云气，旖旎神秘、随顺自然，使画面于不经意间显得完整大气。松叶随瓶环转，依鹤而生，所绘苍天白鹤，飘逸灵动，形神俱妙，表现出了鹤舞神州气盖世的雄伟景象，映衬出了“松鹤延年”的吉祥寓意。
8:民国（丙戌1946年）陆云山粉彩十八学士图松鹤纹瓶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 40,000 ~ 60,000，成交价： HKD 115,000 ，成交时间：2013.05.27，拍卖公司：拍得高拍卖（国际）有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会第10期。
钤印款识：「云山」款。
9:清乾隆青花釉里红松鹤椎把瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 38,000 ~ 58,000，成交价： RMB 72,800 ，成交时间：2008.03.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十三期拍卖会。
清代成化款瓷器的收藏价值大吗
清朝瓷器，原生瓷当属“清三代”最为著名，这个期间瓷器品类有所丰富，技法日臻成熟，纹饰精美多变，是瓷中上品。除了具有朝代特色的原生瓷，清朝也盛产仿古瓷，即模制前人瓷器，属于寄托款的一种，以对其高超的制造水平表示崇敬和缅怀，也丰富了清朝瓷器的涵盖内容。
清朝瓷器寄托款中，仿得比较多的是明宣德、成化、嘉靖这几类，尤其是明成化款的仿造，在当时的景德镇窑口非常流行，不论官窑还是民窑，都有生产。为什么明成化的瓷器如此受到清代景德镇匠人的青睐呢？这与明成化瓷器的工艺成就和美学特征是分不开的。
成化瓷的两大成就，一是青花，一是斗彩。首次从两者共通的点来看，成化瓷的瓷胎，瓷质轻薄，洁白细腻，是一种纯度很高的白，不带淡青色。
其次上釉较厚，使得釉面的脂润感很到位。器型则比较规正，线条圆润优雅，因此即使是只上普通白釉也显得宁洁如玉，婉丽莹秀。就成化青花而言，它的最大特色是因为使用本土青料而显出泛蓝之青，色调不仅均匀稳定，并且在青韵以外多一分宁静从容。成化斗彩，造型精巧纤细，色彩更为多重、绚丽，虽然也是薄胎厚釉，但是它色彩的富丽堂皇是青花所不及的，并且彩绘图案带有浓重的汉文化风韵，是汉文化瓷器的精品代表。
清朝时，成化瓷独特的风格为仿古瓷竞相追求，一方是后人对于前朝精品瓷器的喜爱、膜拜和缅怀，另一方面也是蒙古文化与汉文化的一种探寻、交攘。清朝仿成化瓷，有比较成功的作品，像2013年西冷拍卖拍出的一件清-成化款青花百寿笔筒，最后成交价为18.4万元，近年来这个价格也还有一定上涨。但是总体看，仿成化瓷还是有比较多的缺陷。
第一个是瓷胎的瓷质，没有成化年的轻薄和细腻，普遍要稍厚重一些。第二个是瓷胎的白度，很多仿制品白瓷都微带一点淡青的闪光，纯度不好；或者已经接近现代的一种透光白，没有莹润感。
其次是釉质，部分仿品釉的厚薄掌握得很好，但是大部分在施釉时，都达不到明成化厚釉的标准，或者强行施厚釉但是导致釉色层叠、突兀，即没有成化厚釉那种贴合与“往下沉淀”的感觉。另外，在款识的写法上，跟成化瓷的区别也客观存在，有的是比较明显的清朝款识风格。
有件清晚期青釉开光青花缸，是一件文房用卷缸。它高18.5cm，口径23.5cm，器型完整，釉色柔润，四面开光均绘有山水花卉，整体品相还不错。但是翻过来一看，瑕疵就太明显了，居然是歪歪扭扭，细小无力的“成花年利”四个字。
这是为什么呢？原因在于前文提到的景德镇不论官窑民窑都掀起仿古瓷之风，那么这件青花缸明显就是民窑产品了，而底款怪异正是因为匠人不识字，将“成化年制”写错了，并且布局、框线这些元素都不具备。不过虽然它市场经济估价只有5万元，但是其研究价值还不错，因为保留了陶瓷生产的民俗一些史料，而这个价格一是由于底款的瑕疵，二是民窑出产，三是仿制上终究还是有胎质、釉层等工艺差距，也算较为合理。
由此可见，清代成化款瓷器的收藏价值虽然不太低，但是受限程度比清代原生瓷要大一些，并且官窑、民窑也有一定差异，同时根据仿品的工艺精致程度价格多有变化。在收藏时，这些都是要重点考虑的因素。
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器，十分珍贵。事实上，整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳，中期淡雅，晚期又回到浓艳；器形早期硕大，中期小巧，晚期回到了硕大；嘉靖万历瓷器的器形繁多，风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多，产量也较高，现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些，在拍卖会上较容易见到，收藏的机会也多一些。
汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉**称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明代蓝釉瓷器拍卖多少钱嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。官窑如此，民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定真假？现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09
明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08
明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08
明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10
明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20
明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24
明代蓝釉三2-2万万2012-01-08
明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08
明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08
明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12
明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24
明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29
明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14
明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18
明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20
明代蓝釉瓷器真伪这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱，它往往不是简单的蓝釉而已，蓝釉中常带纹饰，这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后，在半干不干之时，以小刀刮出纹饰，露出白色的胎，再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的，这种工艺在蓝釉壶上多见，纹饰有仙桃、麒麟望月等。
明代蓝釉瓷器市场行情如何嘉靖万历时期的瓷器生产，选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多，人物挺拔；如画小孩头部较大，不合比例；龙纹较瘦、龙咀较长，称猪咀龙。晚期画龙略显草率，但龙爪有力，八宝图案较多，顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠，还有以文字作为装饰的瓷器，如百寿、万福等，纹饰多为云龙、云凤、麒麟，八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致，民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象，器物的底釉为亮青色，其清亮程度往往超过器物主体的釉色。
张洛山粉彩瓷板的收藏价值大吗
在我国传统文化中，“鱼”是最具吉祥寓意的事物之一，“连年有余”、“鱼跃龙门”等一系列文化，代表着人们对生活安定丰饶、人生富足有成等美好心愿的寄托。在各类工艺作品上，我们时常能看到以鱼为中心的装饰题材，因此瓷器纹饰上的鱼也就呈现出多种丰富的面貌。说到瓷器上的鱼，就不得不提到民国时期的一位瓷绘大师，也是“珠山八友”之一的邓碧珊先生。邓碧珊先生的瓷绘尤擅鱼藻纹，以生动灵雅、笔墨精到而著称。
而对于邓碧珊先生鱼藻纹瓷绘的继承，他的几位弟子都做得很好。其中，全面继承了邓碧珊先生鱼藻纹瓷绘技法精要，又在此基础上进一步发展的，当数邓碧珊先生的得意门徒张洛山先生。
张洛山先生在上世纪20年代初即拜入邓碧珊先生门下，学艺12年有余，受到邓碧珊先生的精心指导，承袭了其师在鱼藻纹粉彩瓷绘上的独有技法。
对于张洛山的粉彩瓷绘水准，虽然没有过多的文献记载，但是邓碧珊先生晚期一些应酬所作的粉彩瓷板，十之四五都是叫张洛山代笔。以此可以窥见邓碧珊对爱徒瓷绘水准的肯定，也从侧面反映了张洛山在鱼藻纹粉彩瓷绘上，是有相当功力的。
张洛山先生绘粉彩鱼藻纹，大体画风与其师邓碧珊相近。他的粉彩瓷板构图疏密有致，层次丰富而不乱，色调深浅分明，同时讲究画面的冷暖变化，笔墨洗练细腻、过渡自然。但与他老师画鱼藻纹喜好“以留白象征水面 ”的特征不同，张洛山先生不仅要画出水面的涟漪，而且还画常出水中的日影。同时，在技法上，张洛山最独到之处就是以“喷花”技法画水藻，这与其师邓碧珊的积染完全不一样，多了一种内收而非向外晕染的趋势。
从收藏角度来说，张洛山先生的粉彩瓷板也具有很高的艺术性，是比较值得收藏的。但是在市场上，他的粉彩瓷板却表现得不是特别好——根据雅昌艺术网站的数据，目前他有拍卖记录的瓷板画仅有2幅，并且均流拍。其估价最低至11万，最高至25万，价格倒不是很低，但是相对声名在外的“珠山八友”确实不够高。
同时，业内人士称，张洛山粉彩瓷绘的精品传世其实不多，因此收藏规模较小，流拍的风险也大多来自于此。因为他在绘制粉彩鱼藻纹时所用的“喷花”技法，仅授亲传弟子，再加上解放后他并没有一直从事瓷绘事业，所以手工“喷花”的粉彩瓷绘并不能形成单独的流派，也就无怪乎瓷器收藏规模一直很小了。总体来讲，张洛山的粉彩鱼藻纹瓷器艺术性是很好的，但是作为投资性收藏来看风险较明显，作为私人收藏其实很不错。
清晚期青花瓷的收藏投资价值大吗？
青花瓷收藏方面，由于清代青花的存世量相对较大，并且其中也不乏精品，因此已经成为目前青花器收藏市场的主流。尤其是产自景德镇官窑的青花瓷，近几年价格整体呈上升趋势，有较大的投资潜力。同时，基于制造工艺的精良程度和器物造型、题材的稀缺性等因素，清代各朝青花的收藏价值也有较大的不一致性。
1.清晚期 青花橄榄长颈瓶，成交价格：55,000元，尺寸：高45cm。
比如“清三代”青花，如果是真品并且工艺也比较精良，器物造型优美而独具特色，那么其价值自然是水涨船高的。但是现在市面上想收藏一件纯正的“清三代”青花还是有一定难度的，毕竟由于时间、战乱等因素，它的存世量相比清晚期青花还是要少一些。所以目前最常见的青花投资对象多是清晚期青花。那么，清晚期青花的收藏投资价值大吗？
2. 清晚期 青花罗汉图大缸，成交价格：59,800元，尺寸：直径60cm。
清晚期青花，主要是指从咸丰年到宣统结束这段时间出产的青花，有的也认为还包括道光年间的产品。
3.清晚期 青花釉里红山水大瓶，成交价格：89,600元，尺寸：高84cm。
这个期间的青花瓷，在造型、纹饰、用釉和烧制工艺的精美度上，整体上或多或少都不及清朝前期，尤其是“清三代”器物。晚清青花的胎体整体都比前朝要略厚重，胎质要粗松一些，釉面的莹润度水平摇摆不稳，纹饰经历了由刻板呆滞到图案化、规整化的一个改变。出于对前人作品的爱慕，晚清仿制前人作品是非常普遍的现象，也有仿制出精品的情况。
4.清晚期 青花百鹿尊 ，成交价格：92,000元，尺寸：高47cm。
晚清青花的收藏价值，主要要看器物的年代、存世量、制造工艺、品相、题材和市场认可率这几个方面。首先，器物要与其声称年代、产地、工艺等相符，即所谓真品。在这个基础上，其制造工艺越是当时比较精美的、存世量相对越少，题材相对越稀有或讨喜，品相或者保存度越好，那么这个器物的价值就越大。此外，在满足了上述这些条件的情况下，器物年代越久远，它的价值也会越大。最后，不可忽略的还有市场认可率这一点。
5.清晚期 青花开光绘粉彩山水图六方瓶，成交价格：130,000元，尺寸：高36cm。此瓶造型文雅隽秀，清新柔丽。青花开光用粉彩绘制山水风景纹，画面精细，青花发色自然，釉水自然，胎体结实，书有“大清乾隆年制”款。
市场认可率不能仅仅解释为人们喜不喜欢或者愿不愿意收藏，而是要在这个基础上结合到收藏市场的大情况来看，并且还要考量到收藏群体大小、市场流通程度、未来升值空间、收藏意义等多个因素。如果一件器物的收藏群体非常小，那么藏品的流通性就会较差，在未来这类藏品不爆冷的情况下，潜在升值空间会存在一定压缩，那么收藏意义在经济价值方面自然就变窄了。这类藏品一般历史文学研究价值较大，是良好的科研资料。
6.清晚期 青花粉彩菊花纹天球瓶，成交价格：51,750元，尺寸：高38.5cm。寄托款：“大清乾隆年制”款。
晚清青花在收藏市场上的认可度还是较大的，一方面青花瓷器历来就容易受到人们的青睐，二来晚清青花中的确也不乏一些品相较好的物件。从专业拍卖行的数据来看，晚清青花的价值波动范围还是比较广的，均值在数百到几十万不等。
7.清晚期 青花三国人物纹大茶叶罐，成交价格：34,500元，尺寸：高33.5cm。此罐带盖，体型硕大，同类中罕见。胎体厚重，釉面平滑，器表为通景式青花绘饰，山野间诸葛孔明羽扇纶巾，神态飘逸，俨然如生，其扇一麾，大将听命於此。人物山水的画法古拙遒劲，线条优美流畅，圈足修整精细硬朗，胎质晳白坚致，形制规整，很是难得。
如，2018年6月由湖北睿嘉四季拍卖公司拍出的一件青花瓜果纹盘，最后成交价仅为1150元；同时期由北京太平洋拍卖公司拍出的一件青花门神斗将军罐，最终成交价为2.07万元；但在2018年9月，同样是由湖北睿嘉四季公司拍出，一件青花缠枝八宝双龙耳瓶却拍出了19.55万元的高价。这也充分证明了，即使年代相近，由于题材、工艺、品相等多方因素，器物的价值和可投资性差异也不小。
8.清晚期 青花山水人物图长颈瓶，成交价格：36,800元，尺寸：高46.2cm。拍品形制修长秀美，坡肩圆腹，通景绘青花山水人物图，山峦迭嶂，流水潺潺，烟波浩渺，渔夫泛舟、文人漫游，一派生机勃勃的自然景象。全器青花发色浓翠，且呈浓淡深浅的层次变化，画面构图繁复，笔法灵活，绘画技法既借鉴了中国水墨的传统方法又结合西洋画的透视技法，使画面富有立体感，为民窑青花器中难得精品。
比如这对晚清青花人物瓶，它的保存属于比较完好的，造型上比较规正，器型硕大有47厘米之高。青花发色纯正，纹饰画工较为精美，图案主题是福禄寿三星，题材虽然比较多见但是寓意比较受欢迎。这对瓶的拍卖估价是2.8万，也算是晚清青花中表现良好的作品的平均价值。
9.清晚期 青花喜鹊登梅瓷鼻烟壶，成交价格：37,400元，尺寸：高7.2cm。《大清雍正年制》篆书款。
这对青花瓶难以冲破高价屏障的原因，一是它为民窑烧造，工艺精美使它加分不少但是民窑这类产品的题材过于宽泛了，市面上存世量很大。二来，此瓶寓意较好，作为现在收藏爱好者的赠礼之用是有一定市场的，但是流通程度的限制，它上不了大拍，所以价格也保持在一个“亲民”的状态。
10.清晚期 青花加彩耕织图笔筒，成交价格：36,800元，尺寸：直径13.8cm。“大清雍正年制”款。
根据专业人士的预计，人物瓶的收藏人群是逐渐扩大的一个趋势，未来的发展空间也是不错的。如果能够遇到更为稀少或者珍贵、独特的题材，那么这类藏品的潜在收藏价值是有上升空间的。
11.清晚期 青花博古图瓶，成交价格：40,250元，尺寸：高61.5cm。
12.清晚期 青花云龙纹荸荠瓶，成交价格：43,700元，尺寸：高35.3cm。“大清乾隆年制”款。
这一组辽金茶具的收藏价值大吗？
如果以政权存续时长来计算，辽代有含西辽在内的约302年国祚，从五代十国延续到唐晚期，是我国历史上第二长的朝代。在这漫长的发展进程中，辽代的瓷器也经历了很多转变，最终在种族，环境和时代因素的多重影响下，形成了独特的时代造型与装饰风格。就辽代瓷器典型器型而言，代表作品有凤首壶，海棠壶，皮囊壶等。就辽代瓷器典型釉色而言，基本上以白釉、黄绿釉或者此三色彩釉为主格调，同时兼有黑釉与其他紫、蓝等多色混釉。
本次要给大家介绍的就是藏友带来的这一组多色釉辽金茶具。其中，茶碗分3种釉色，白釉、红釉与黑釉碗各一对。茶壶和公道杯主要采用白绿釉色相配。藏友称这一组茶具并非天然一套而是他自己搭配而成。根据他多年经验判断，茶壶和公道杯出产窑口不同，但是难得其釉色、花型能搭配一致，表现出相得益彰的和谐感。是一组比较难得的辽金时期茶具，那么价格至少也应该在15万左右。
这个价格引起了较大的争议。有人说像茶具一类属于民间器物，在古玩市场是比较容易淘到的，其价值并不会太高；也有人说虽然只是民间物件，但是其年代久远，距今有近一千年的时间，且配成一套可以以量取胜，很可能要值50万左右。
那么专业人士是怎么说的呢？最终，专业的拍卖行与古玩城给出了2万的市场估价。这与15万、50万的报价相去甚远，原因何在呢？
根据专家的解释，第一个原因在于此物件虽然藏友称为一组茶具，但实际上是拼凑的，也就是不成套，天然的体系价值就很小了。第二是因为所有器物年代相同，且其窑口实际都是同一个地方出产的，精美度也有一定限制，那么就更适合博物馆收藏，不适合市场交流。总结来说就是它地方特色比较鲜明，也较有历史研究价值，但是作为藏品的经济价值的确不高。
哪种瓷器的收藏价值大
作为我国传统文化的重要载体，备受广大海内外藏家的关注。它是后人认识古代中国的一道别具特色的文化标签，人们对中国古代瓷器价值的肯定，代表了对中国传统文化的肯定。故而，在目前火热的国内古玩收藏市场上，各方收藏爱好者争相恐后竞拍精品古代瓷器，接连刷新瓷器最高拍卖记录。尤其是精品官窑陶瓷一经亮相，便会引来一场激烈的争夺，拍卖价格直线上涨，令人兴奋不已。现如今，随着时代的发展，人们获取信息的来源范围愈来愈广泛，于是愈来愈多的收藏爱好者认识到了古代瓷器的经济价值，纷纷加入古瓷收藏的行列。那么，究竟什么样的瓷器的收藏价值大呢？下面请大家跟随一起来了解一下吧!
1.品相精美
无论是哪一种古代瓷器，只有保存完好、做工精细的才具有更大收藏价值。譬如说精品宋代定窑白瓷，胎釉光洁，纹饰精美。完美展现了东方古国的神韵，具有很高的艺术价值，因此价值不菲。与之相比，元代青花瓷和清代彩釉瓷的做工也不遑多让，值得各位收藏爱好者入手。
2.年代久远
之所以老瓷器值钱，主要是因为一个“老”字。所谓“老瓷器”，指的就是古代瓷器。古代瓷器是备受看好的中国传统收藏品种，兼具保值功能、考古功能、经济价值、历史价值、艺术价值等等。距今年代愈加久远的古代瓷器，考古历史价值就愈大。和金、玉、石等等古玩相比，古代瓷器的保存难度大了很多。古代瓷器难免在战乱和日常使用中遭到破坏，随着时间推移，传世量日益稀少。而流传下来的古代瓷器，逃过了战乱摧残，避开了日常磕碰，实为不易。故而年代愈加久远的古代瓷器，愈是具有收藏价值。
3.传世量少
古玩收藏界有一个亘古不变的真理，那就是物以稀为贵。打个比方说，由于受到各方面因素的影响，宋代五大名瓷之一汝窑瓷器的传世量少之又少，因此市场价格一直呈稳定上升趋势。根据专家所言，现如今宋代御用汝窑瓷器的传世量总共不足一百件，简直是少得可怜。而且宋代御用汝窑瓷器在海内外各大拍卖场上难得一见，这是因为这种瓷器基本上都收藏在海内外各大博物馆里以及极少数私人收藏家手中。而这些私人收藏者往往不仅有雄厚的经济实力，而且对古瓷收藏怀有一份痴迷和执着，绝不会轻易将手上的宝贝出手。因此，古玩收藏市场上难觅一件宋代御用汝窑瓷器，很多对汝窑瓷器感兴趣的朋友，只能望洋兴叹。若是有一件出现在拍卖会上，定是引来一番刀光剑影，成交价格之高不言而喻。目前，宋代五大名瓷是各大拍卖会上的热门，紧随其后的是元青花。
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