青花瓷器的鉴别。
青花瓷收藏方面，由于清代青花的存世量相对较大，并且其中也不乏精品，因此已经成为目前青花器收藏市场的主流。尤其是产自景德镇官窑的青花瓷，近几年价格整体呈上升趋势，有较大的投资潜力。同时，基于制造工艺的精良程度和器物造型、题材的稀缺性等因素，清代各朝青花的收藏价值也有较大的不一致性。
1.清晚期 青花橄榄长颈瓶，成交价格：55,000元，尺寸：高45cm。
比如“清三代”青花，如果是真品并且工艺也比较精良，器物造型优美而独具特色，那么其价值自然是水涨船高的。但是现在市面上想收藏一件纯正的“清三代”青花还是有一定难度的，毕竟由于时间、战乱等因素，它的存世量相比清晚期青花还是要少一些。所以目前最常见的青花投资对象多是清晚期青花。那么，清晚期青花的收藏投资价值大吗？
2. 清晚期 青花罗汉图大缸，成交价格：59,800元，尺寸：直径60cm。
清晚期青花，主要是指从咸丰年到宣统结束这段时间出产的青花，有的也认为还包括道光年间的产品。
3.清晚期 青花釉里红山水大瓶，成交价格：89,600元，尺寸：高84cm。
这个期间的青花瓷，在造型、纹饰、用釉和烧制工艺的精美度上，整体上或多或少都不及清朝前期，尤其是“清三代”器物。晚清青花的胎体整体都比前朝要略厚重，胎质要粗松一些，釉面的莹润度水平摇摆不稳，纹饰经历了由刻板呆滞到图案化、规整化的一个改变。出于对前人作品的爱慕，晚清仿制前人作品是非常普遍的现象，也有仿制出精品的情况。
4.清晚期 青花百鹿尊 ，成交价格：92,000元，尺寸：高47cm。
晚清青花的收藏价值，主要要看器物的年代、存世量、制造工艺、品相、题材和市场认可率这几个方面。首先，器物要与其声称年代、产地、工艺等相符，即所谓真品。在这个基础上，其制造工艺越是当时比较精美的、存世量相对越少，题材相对越稀有或讨喜，品相或者保存度越好，那么这个器物的价值就越大。此外，在满足了上述这些条件的情况下，器物年代越久远，它的价值也会越大。最后，不可忽略的还有市场认可率这一点。
5.清晚期 青花开光绘粉彩山水图六方瓶，成交价格：130,000元，尺寸：高36cm。此瓶造型文雅隽秀，清新柔丽。青花开光用粉彩绘制山水风景纹，画面精细，青花发色自然，釉水自然，胎体结实，书有“大清乾隆年制”款。
市场认可率不能仅仅解释为人们喜不喜欢或者愿不愿意收藏，而是要在这个基础上结合到收藏市场的大情况来看，并且还要考量到收藏群体大小、市场流通程度、未来升值空间、收藏意义等多个因素。如果一件器物的收藏群体非常小，那么藏品的流通性就会较差，在未来这类藏品不爆冷的情况下，潜在升值空间会存在一定压缩，那么收藏意义在经济价值方面自然就变窄了。这类藏品一般历史文学研究价值较大，是良好的科研资料。
6.清晚期 青花粉彩菊花纹天球瓶，成交价格：51,750元，尺寸：高38.5cm。寄托款：“大清乾隆年制”款。
晚清青花在收藏市场上的认可度还是较大的，一方面青花瓷器历来就容易受到人们的青睐，二来晚清青花中的确也不乏一些品相较好的物件。从专业拍卖行的数据来看，晚清青花的价值波动范围还是比较广的，均值在数百到几十万不等。
7.清晚期 青花三国人物纹大茶叶罐，成交价格：34,500元，尺寸：高33.5cm。此罐带盖，体型硕大，同类中罕见。胎体厚重，釉面平滑，器表为通景式青花绘饰，山野间诸葛孔明羽扇纶巾，神态飘逸，俨然如生，其扇一麾，大将听命於此。人物山水的画法古拙遒劲，线条优美流畅，圈足修整精细硬朗，胎质晳白坚致，形制规整，很是难得。
如，2018年6月由湖北睿嘉四季拍卖公司拍出的一件青花瓜果纹盘，最后成交价仅为1150元；同时期由北京太平洋拍卖公司拍出的一件青花门神斗将军罐，最终成交价为2.07万元；但在2018年9月，同样是由湖北睿嘉四季公司拍出，一件青花缠枝八宝双龙耳瓶却拍出了19.55万元的高价。这也充分证明了，即使年代相近，由于题材、工艺、品相等多方因素，器物的价值和可投资性差异也不小。
8.清晚期 青花山水人物图长颈瓶，成交价格：36,800元，尺寸：高46.2cm。拍品形制修长秀美，坡肩圆腹，通景绘青花山水人物图，山峦迭嶂，流水潺潺，烟波浩渺，渔夫泛舟、文人漫游，一派生机勃勃的自然景象。全器青花发色浓翠，且呈浓淡深浅的层次变化，画面构图繁复，笔法灵活，绘画技法既借鉴了中国水墨的传统方法又结合西洋画的透视技法，使画面富有立体感，为民窑青花器中难得精品。
比如这对晚清青花人物瓶，它的保存属于比较完好的，造型上比较规正，器型硕大有47厘米之高。青花发色纯正，纹饰画工较为精美，图案主题是福禄寿三星，题材虽然比较多见但是寓意比较受欢迎。这对瓶的拍卖估价是2.8万，也算是晚清青花中表现良好的作品的平均价值。
9.清晚期 青花喜鹊登梅瓷鼻烟壶，成交价格：37,400元，尺寸：高7.2cm。《大清雍正年制》篆书款。
这对青花瓶难以冲破高价屏障的原因，一是它为民窑烧造，工艺精美使它加分不少但是民窑这类产品的题材过于宽泛了，市面上存世量很大。二来，此瓶寓意较好，作为现在收藏爱好者的赠礼之用是有一定市场的，但是流通程度的限制，它上不了大拍，所以价格也保持在一个“亲民”的状态。
10.清晚期 青花加彩耕织图笔筒，成交价格：36,800元，尺寸：直径13.8cm。“大清雍正年制”款。
根据专业人士的预计，人物瓶的收藏人群是逐渐扩大的一个趋势，未来的发展空间也是不错的。如果能够遇到更为稀少或者珍贵、独特的题材，那么这类藏品的潜在收藏价值是有上升空间的。
11.清晚期 青花博古图瓶，成交价格：40,250元，尺寸：高61.5cm。
12.清晚期 青花云龙纹荸荠瓶，成交价格：43,700元，尺寸：高35.3cm。“大清乾隆年制”款。
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清晚期青花瓷鉴赏知识
咸丰(1851~1861年)
咸丰朝共11年，青花瓷器烧造数量极其有限，官窑青花瓷的质量曾一度回转，略有精品出。咸丰六年以后的十余年间，朝廷内忧外患加剧，战火弥漫整个景德镇，官窑毁坏殆尽。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，清代瓷业之败落，莫过于此，故咸丰时期的传世精品甚少。
咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。
咸丰年款主要以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主；仿明清款有“成化年制”“天启年制”“大明天启年制”和“雍正年制”等，刻写兼有，楷书刻款，呈四字两行排列；楷书写款，呈六字两行排列，无边框。还有红彩款。堂名款有“退思堂”款等。最早咸丰年款为“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款，传世品中有“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款青花炉。民窑盛行图章式的篆书款。图记款主要有二寿桃、桃蝠和百结等。
同治(1862~1874年)
同治朝共13年，当时景德镇官窑开始恢复生产，但青花瓷产量很少，但有少数历代相传的仿明代器物属于精品。
同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。
同治青花瓷器型见拙而欠秀美，纹饰已图案化，笔法细弱，缺乏生机，内容多带有封建迷信色彩。官窑多用福禄寿禧等吉祥如意的图案作为主要装饰，缺乏创新。民窑画法则杂乱无章，绘工大多欠精。在工艺方面，胎质粗松(官窑较细白)，釉色泛白，平整度差，白中泛青的釉面基本不见。同治托(堆)粉青花器尚常见。瓶口多见葵花口，肩部堆塑二螭龙纹，瓶颈部或贴塑对称双兽耳，或饰板式灵芝耳。
同治年款多用 “大清同治年制” 六字楷书款或 “同治年制”四字楷书款。堂名(其它)款主要有“务本堂制”“竹雪轩制”“慎思堂制”“体和殿制”“山高水长”及“太平天国千岁卍夫国安”等。专为慈禧烧制的青花瓷多署“体和殿制”铭款。民窑则多四字篆书款，或六字戳记印章款和四字抹红楷书款。图记款有寿桃、百结等。
光绪(1875~1908年)
光绪年间，青花瓷生产稍有复苏，呈现“回光返照”之状。光绪青料使用浙料，同时可能也用珠明料。民窑则用洋蓝或石子青。光绪晚期，中外古陶瓷爱好者剧增，古瓷珍贵稀少，因而市面上仿古器随之大量涌现，光绪仿康熙、乾隆等历代青花瓷的水平较高，使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下；光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软；民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。
光绪年款是“大清光绪年制” 六字篆书款和六字楷书款并用。仿明清款主要有 “大明永乐年制”“大明宣德年制”“康熙年制”“雍正年制”和“乾隆年制”等，以楷书为多，呈四字两行和六字两行排列，或六字三行排列，多无边框。篆书款呈六字两行横式排列，无边框。堂名(其他)款有“兴邑复古窑造”“若深珍藏”“储秀宫制”“长春宫制”“嘉泰松轩”“俭存斋”“聚厚轩”“燕赵悲歌之士孔子四十一癸卯(光绪二十九年)制”款(青花人物故事图碗)、“乐道堂主人制”款(青花缠枝莲折角高足碗)、“清华珍品”和“江西瓷业公司”等。最早光绪年款是“光绪廿九年世忠堂”铭款，传世品中有“光绪廿九年世忠堂”铭款青花云龙纹筒炉。民窑器有“光绪年制”楷书抹红款。图记款有灵芝、百结和鱼款等。民国赵汝珍认为，“若深珍藏”铭款为官窑款。
宣统(1909~1911年)
宣统一朝，虽仅三年，但其官窑瓷精致规整，具有现代气息，间或生产少量仿清早期青花瓷。既给景德镇明、清官窑瓷器，也给中国古代官窑瓷器画上了一个完整的句号。
宣统青料使用国产青料，可能是珠明料。典型青花发色青翠明艳，民窑多用洋蓝。宣统青花瓷少数造型规整，大多胎体厚重，造型笨拙，主要有瓶、罐、炉、杯、碗和盘等。纹饰图案主要有龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等。在工艺上，机制的器形更加规整，胎质高度瓷化和釉面玻化，使器物表面火光十足，胎体也较轻薄，颇具现代瓷特征，扣之可闻清越的金属声，但机械制瓷技术尚未对民窑产生影响。
宣统年款主要有“大清宣统年制” 六字楷书青花款，或六字楷书抹红款。仿明清款主要有“大明嘉靖年制”及“康熙年制”等，为楷书款，呈六字三行或四字两行排列，无边框。堂名款主要有“宣统乙酉宜春堂制”“宣统庚戌宜春堂制”“宣统己酉宜春堂制”、“宣统二年继世堂”和“来鹤堂制”等。
清晚期青花瓷鉴藏知识
宣统(1909~1911年)
宣统一朝，虽仅三年，但其官窑瓷精致规整，具有现代气息，间或生产少量仿清早期青花瓷。既给景德镇明、清官窑瓷器，也给中国古代官窑瓷器画上了一个完整的句号。
宣统青料使用国产青料，可能是珠明料。典型青花发色青翠明艳，民窑多用洋蓝。宣统青花瓷少数造型规整，大多胎体厚重，造型笨拙，主要有瓶、罐、炉、杯、碗和盘等。纹饰图案主要有龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等。在工艺上，机制的器形更加规整，胎质高度瓷化和釉面玻化，使器物表面火光十足，胎体也较轻薄，颇具现代瓷特征，扣之可闻清越的金属声，但机械制瓷技术尚未对民窑产生影响。
宣统年款主要有“大清宣统年制”六字楷书青花款，或六字楷书抹红款。仿明清款主要有“大明嘉靖年制”及“康熙年制”等，为楷书款，呈六字三行或四字两行排列，无边框。堂名款主要有“宣统乙酉宜春堂制”“宣统庚戌宜春堂制”“宣统己酉宜春堂制”、“宣统二年继世堂”和“来鹤堂制”等。
同治(1862~1874年)
同治朝共13年，当时景德镇官窑开始恢复生产，但青花瓷产量很少，但有少数历代相传的仿明代器物属于精品。
同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。
同治青花瓷器型见拙而欠秀美，纹饰已图案化，笔法细弱，缺乏生机，内容多带有封建迷信色彩。官窑多用福禄寿禧等吉祥如意的图案作为主要装饰，缺乏创新。民窑画法则杂乱无章，绘工大多欠精。在工艺方面，胎质粗松(官窑较细白)，釉色泛白，平整度差，白中泛青的釉面基本不见。同治托(堆)粉青花器尚常见。瓶口多见葵花口，肩部堆塑二螭龙纹，瓶颈部或贴塑对称双兽耳，或饰板式灵芝耳。
同治年款多用“大清同治年制”六字楷书款或“同治年制”四字楷书款。堂名(其它)款主要有“务本堂制”“竹雪轩制”“慎思堂制”“体和殿制”“山高水长”及“太平天国千岁卍夫国安”等。专为慈禧烧制的青花瓷多署“体和殿制”铭款。民窑则多四字篆书款，或六字戳记印章款和四字抹红楷书款。图记款有寿桃、百结等。
光绪(1875~1908年)
光绪年间，青花瓷生产稍有复苏，呈现“回光返照”之状。光绪青料使用浙料，同时可能也用珠明料。民窑则用洋蓝或石子青。光绪晚期，中外古陶瓷爱好者剧增，古瓷珍贵稀少，因而市面上仿古器随之大量涌现，光绪仿康熙、乾隆等历代青花瓷的水平较高，使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下;光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软;民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。
光绪年款是“大清光绪年制”六字篆书款和六字楷书款并用。仿明清款主要有“大明永乐年制”“大明宣德年制”“康熙年制”“雍正年制”和“乾隆年制”等，以楷书为多，呈四字两行和六字两行排列，或六字三行排列，多无边框。篆书款呈六字两行横式排列，无边框。堂名(其他)款有“兴邑复古窑造”“若深珍藏”“储秀宫制”“长春宫制”“嘉泰松轩”“俭存斋”“聚厚轩”“燕赵悲歌之士孔子四十一癸卯(光绪二十九年)制”款(青花人物故事图碗)、“乐道堂主人制”款(青花缠枝莲折角高足碗)、“清华珍品”和“江西瓷业公司”等。最早光绪年款是“光绪廿九年世忠堂”铭款，传世品中有“光绪廿九年世忠堂”铭款青花云龙纹筒炉。民窑器有“光绪年制”楷书抹红款。图记款有灵芝、百结和鱼款等。民国赵汝珍认为，“若深珍藏”铭款为官窑款。
宣统(1909~1911年)
宣统一朝，虽仅三年，但其官窑瓷精致规整，具有现代气息，间或生产少量仿清早期青花瓷。既给景德镇明、清官窑瓷器，也给中国古代官窑瓷器画上了一个完整的句号。
宣统青料使用国产青料，可能是珠明料。典型青花发色青翠明艳，民窑多用洋蓝。宣统青花瓷少数造型规整，大多胎体厚重，造型笨拙，主要有瓶、罐、炉、杯、碗和盘等。纹饰图案主要有龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等。在工艺上，机制的器形更加规整，胎质高度瓷化和釉面玻化，使器物表面火光十足，胎体也较轻薄，颇具现代瓷特征，扣之可闻清越的金属声，但机械制瓷技术尚未对民窑产生影响。
宣统年款主要有“大清宣统年制”六字楷书青花款，或六字楷书抹红款。仿明清款主要有“大明嘉靖年制”及“康熙年制”等，为楷书款，呈六字三行或四字两行排列，无边框。堂名款主要有“宣统乙酉宜春堂制”“宣统庚戌宜春堂制”“宣统己酉宜春堂制”、“宣统二年继世堂”和“来鹤堂制”等。
清中晚期青花瓷器
先从嘉庆说起。有学者认为，清朝到了这个时期，根本就不需要嘉庆，应该需要另一个雍正出现。嘉庆是个和事佬，除了把和杀了，谁都舍不得杀。和珅是伤害了他，他多少也算一点儿公报私仇，把和珅杀了，未能利用和珅的能量，很可惜。嘉庆的才华显然比不上他的父亲乾隆，不论是政治才华，还是艺术オ华，都比不上。他也没有很强的欣赏能力。他自己的个性比较情弱，所以对臣下都非常宽松。不能说放任，但他确实比较宽容。
清嘉庆 青花缠枝花卉赏瓶
中国历朝历代，封建社会的特征就是君王一个人说了算，君王的个性反映了一个国家、一个朝代的个性。那么，嘉庆这种软弱的个性，体现到瓷器上是什么呢？也是软弱。过去的古董行里，瓷器在康雍乾三朝分得很清楚，就是康熙、雍正、乾隆。一到嘉庆、道光，习惯上就不分了，把俩搁一块儿，合称为“嘉道”。
那么，“嘉道不分”包含着什么意思呢？第一，说明康乾盛世所代表的优秀陶瓷到此结束。“嘉道的”，听着就是一种轻蔓的口气嘉道瓷代表着大众的、自由的、很随意的标准盛行。第二，嘉道瓷是陶瓷中因循守旧的产品，过去在古董行里被称为“大路货”。这种东西不是收藏用，是摆放装饰的。外国人喜欢中国文化，不懂，买两个大瓶，家里摆着、反正不太贵，摆着好看就行，碎了也不可惜，等级比较低。第三，嘉道的东西过去不作为收藏品，博物馆里也很少有。20世纪80年代编写《中国陶瓷史》的时候，器写到乾隆为止，下面就说“嘉庆、道光以后，江河日下＂，完了，连写不写，比较蔑视。
清嘉庆青花苍龙教子图摇铃尊
为什么会形成这个局面呢？首先是国力衰竭。我们看那段历史，嘉庆同题不是嘉庆时出现的，而是乾隆晩期就开始出现了，因为有和珅。有一句话叫“和珅跌倒，嘉庆吃饱”，但和珅真的跌倒以后，嘉庆并不能因此吃饱一和一个人的财产不能救整个国家。当你没有生产力的时候，和的财产只能解燃之急，却不能从根本上改变衰落的局面。当时国家的经济和政治走下坡路，已经无力挽回了。
19世纪是中国不堪回首的一个世纪，很多优良的文化遗产都在这个时期毁之殆尽。比如“万园之园”的的圆明园，比如永乐时期在南京修造的报恩寺塔这些著名的中国景观，都在这个时期毁灭。19世纪这个不堪回首的世纪，又导致了20世纪上半叶，就是在1949年以前，中国处在一个兵荒马乱的年月，很多上了年纪的中国人，都能感受那个时代带来的痛苦。
清嘉庆 青花云龙纹螭耳瓶
今天是一个安定的社会，而战争社会的残酷是和平时代的人不能想象的。那么，祸根是什么时候种下来的呢？就是乾隆晚期到嘉庆。在这个时期，优秀的督陶官制度就此终结。制度没了，剩下的都是“代管”。什么事一代管，就得瞎一半儿。景德镇改成地方官去代管，不是中央派大员来了，那就完全不一样，一看就是官方不重视了。嘉庆以后的官窑，形成一个简单的定式，就照着以前的路子，该怎么烧，你给我烧出来完事，不求创新。
但嘉庆初年的时候，还有一点儿好东西，为什么？乾降爷还在呢！嘉庆四年，也就是乾隆去世以前，清朝有两个年号。老百姓就知道：嘉庆改元了，称嘉庆元年、嘉庆二年、嘉庆三年、嘉庆四年。那宫里怎么说呢？得叫乾隆六十年、乾隆六十二年、乾隆六十三年、乾隆六十四年，还要承认乾隆的余威。所以在这个时期，有一模一样的瓷器，但款识写得不一样，一个写“大清乾隆年制＂，一个写“大清嘉庆年制”。景德镇所有的信息都是通过中央政府提供，两边都得讨好啊，所以两个款都得写着。一回烧俩瓶子，写爸爸一个款，写子一个款，反正谁都不得罪嘉庆皇帝在嘉庆四年以前没有权力，杀和都是乾隆死后的事。乾隆刚一驾崩，嘉庆几天之内就动手了。按按照过去的说法，老爷子尸骨未寒啊，这边就动手了。但是谁都明白，只要乾隆有一口气在，嘉庆都不可能杀掉和坤。
清嘉庆 青花飞马纹盘
嘉道以后的青花，颜色开始清淡，釉面开始稀薄，质量下降，倫工减料，这是一点一滴积累的结果。鸦片战争爆发以后，景德镇不可避免地受到影响，产品从质量到数量都在下降，技术人员大量流失，青黄不接。这个时期的特点在瓷器纹饰上有所体现，能够看出纹饰开始变得软弱，跟人物性格一样，我讲过，康熙时候的龙纹，都极富有扩张性，极富有杀伤力。
嘉庆青花盘
到了乾隆，就变得非常平缓，是一个标准的龙纹。到了嘉庆，这龙纹就有意思了，它变得非常妩端，非常软弱，好像在讨好世人。三个阶段，都能感受出微妙的变化。嘉庆那龙，就跟刚洗了澡出来似的，特别干净，一看这事就要瞎。
清道光 青花山高水長八吉祥蓮紋盌.
我有一个朋友，眼我去逛市场他看见一个瓶子，问我“这个瓶子是什么时候的？”我说“这是嘉庆的。”他一看，底下没写款，就问：“你怎么知道？”我说：“你看这龙，跟洗了澡似的，特妩媚。”他说：“为什么是这个样子？”我说“这会儿是时代往走了，这龙也打不起精神了。”他就说：“那这个东西没款，能不能买？”我说说：“从今天的收藏角度看，可以买，它依然能代表那个时期最有价值的瓷器。”我当时告诉他这些特征以用后，他就把这瓶子买了。从这件事能看出，鉴定时首先要紧扣大的时代先不要追求细部特征，那些需要你慢慢去体会。要考虑多层因素，不能只一个因素。有时瓷器以外的因素，比瓷器以内的因素还重要。当时还有个典型的画法叫“勾子莲”。过去老古玩行都说。“那瓶子是勾莲的。”
道光官窑青花缠枝莲盘
在雍正、乾隆时期，画的最多的一个图案叫“缠枝连”，跟宗教有关，非常优美的缠枝大莲花。我讲过的青花赏瓶，上面面画的都是莲花，谐音“清廉”。到了嘉道以后，偷工减料，缠枝莲都画得特别简单，一个勾就画出一朵花，所以叫“勾子莲”，简称“勾莲”。过去叫“缠枝莲”，好听吧；“勾莲”从叫法上就是一种蔑视，听着就弱。以上仅是本人从事多年的经验所写，欢迎留言。
清代外销瓷的收藏价值大吗？
清代外销瓷的收藏价值大吗？清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种，第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种，就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种，就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型，中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等，并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富，有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等，表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘，就是典型的乾隆时期，按照欧洲风格，来样加工绘制的作品，盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格，在明清两朝的中国内陆瓷器中，几乎不见。而盘子的花口造型，也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉，有具有中国特色，折沿薄胎，色彩具有强烈的对比。在乾隆时期，这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来，这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人，也大量采购中国瓷器，带回西方。除了当时政府开放海禁，海上运输交通发达。还有一个重要原因，就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里，作为珍贵的东方艺术品，贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵，很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心，备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷，但是空间很大，适合爱好者甚至初学者的收藏和学习，了解中国和西方的贸易历史，就从这件藏品开始吧。
光绪青花瓷器有收藏价值吗
青花瓷是我国传统主流釉下彩瓷器之一，是以含氧化钴的色料在瓷坯上绘制纹样图案，然后在图案上层罩一透明釉层，最后入窑以1300摄氏度左右的高温烧造。其最早的雏形见于唐宋，但是即使包括墓葬器在内的传世器物都非常少。青花瓷真正的成熟在元代，景德镇湖田窑成功烧制出了发色深纯的青花瓷器。后来的明清时期，青花瓷的发展越来越繁荣，一直到清康熙时期达到鼎盛。嘉庆朝以后，青花瓷的盛况逐渐衰落，清晚期各朝更是在青花瓷制作上没有太多值得夸赞的地方。不过，也并非没有特例，光绪年间的青花瓷中兴也算是比较成功的一例。
光绪年间的青花瓷中兴以多仿制康熙青花瓷著称，官窑青花瓷有“小康熙”的称号。光绪朝处于“同光中兴”时期，为满足宫廷御用器的制造要求，政府曾给景德镇御窑厂拨巨款，因此御窑厂的资本变得雄厚，瓷器制造业自然也展现出复苏的一面。光绪时期的官窑青花瓷，胎体相比中早期仍然显厚重，但胜在胎土洁净，胎质细腻紧密。这个时期的青花用釉主要是白釉与青白釉，更多的还是出现白中泛青的釉色。由于釉层稀薄，釉面的莹润度不够，青花纹饰常有“浮”在釉面的感觉，甚至常有“波浪釉”现象出现。光绪官窑的青花发色有较为纯正的靛青色调，也有很多呈现出独特的浅蓝色调，少数还见青中发紫的状况，一般是仿古瓷中较多。光绪民窑青花瓷数量也很巨大，有精有粗，难以用比较统一的特征来概括。
在造型上，凡是康雍乾三朝烧制的较高档品种，光绪时期官窑青花都有仿制，不少器物线条圆润灵动可追真品。在纹饰上，光绪官窑青花的绘画技法主要有单线平涂法、单线平涂加点染法，以及模仿粉彩画法以呈现绢画效果的技法。但是总的来说，光绪青花纹饰在处理上仍然没有中早期细致，笔法虽然细腻，但是画法偏向简单，布局平白，属于较为朴实的风格。在款识上，光绪官窑青花大多写双行六字楷书款或者双行四字款，也有不少带堂号的作品，如“大雅斋”、“储秀宫制”、“乐敬堂”等，其中以“大雅斋”款最为精美。光绪官窑青花还有很多派生品类，如青花粉彩、色地青花等，也不乏精细之作。
2011年，北京匡时国际拍出了一件清光绪-青花粉彩鸡缸杯，直径7.5cm，最终成交价172.5万元。2013年，中国嘉德国际又拍出一对清光绪-青花“天下第一泉”大盖罐，成交价为264.5万元。迄今为止，光绪朝青花瓷器成交价最好的，是2017年由雷纳德国际拍出的一只光绪朝青花碗，碗的口径11cm，底径4.3cm，高6.3cm，虽然是小件之作，最后却获得了920万元之巨的成交价格。当然，更多的光绪官窑青花瓷还是保持在几万到几十万不等的价格，而民窑作品的价格还要相对更低一些。例如2016年，厦门翰风国际拍出了一只直径27cm的“大清光绪年制”款青花海水龙纹碗，最终获价12.49万元。因此，光绪朝的青花瓷是否有收藏价值这一问题还要看从哪个角度来判断。如果是官窑青花或者民窑青花中的精细之作，那么无疑是很开门的一个收藏，买入、卖出的压力都不太大。如果仅仅是民窑粗瓷，那么可能它的投资回报就不怎么好，升值空间也很狭窄。
高仿青花瓷的收藏价值
高仿青花瓷的收藏价值
陶瓷是我国独具特色的东西，虽然古代的陶瓷做工精美，有很高的的收藏价值，但是由于数量很少，价格又高，一般人很难收藏。因此，一些人把目光转向现代的青花瓷。现代的青花瓷属于工艺品，利用现代技术，制造的仿古作品，具有欣赏的价值。那么，现代的青花瓷制品如何进行收藏呢？
首先要看工艺。现在的青花瓷虽然采用的是现代工艺，但是制作方法也是有区别的。选择收藏的时候要进行比较，选择做工比较精致，或者人工成分比较多的制品，这样的青花瓷具有较高的收藏价值。
其次要看仿古程度，现在的一些青花瓷工艺品有些是沿着古代的路线，在颜色的选择上，器形的选择上跟古代制品保持一致，而有一些青花瓷作品进行了改良，图案换了颜色或者整体器物的形状进行了改变。这时就要看改变后的器物是不是整体比较和谐，不管是颜色的搭配还是形状的选择都符合事物的自然规律，如果符合，就具有收藏价值。如果改变后的器物改变了事物的原始结构，只具备欣赏的特征，违背了实用的原理，就不具有收藏的价值。
总体来说，现代的青花瓷还是具有一定的收藏价值的，需要注意的是一定要收藏仿品中的高仿品，虽然年代不够，但是做工和其他方面都比较精致。这样的藏品才具有升值的潜能。
茶碗的收藏价值大吗
中国的茶文化源远流长，从汉唐时期起人们开始饮茶，到了宋代饮茶已经成了非常流行的一种生活方式。随着时代的变迁，茶文化日益丰富，出现了各种各样的茶具。譬如说茶碗、茶盏等等瓷器，都是古人喝茶常常使用的茶具。所谓茶碗，就是用来喝茶的碗。在所有茶具里面，茶碗可以说是最多种类、最有价值、最受欢迎的一种。
我们知道茶碗是陶土制作而成的，小小的一只茶碗蕴含了深厚的中国生传统制陶文化。最为出名的茶碗莫过于出产自"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"的茶碗，这些极品和物茶碗均出自于名家之手，具有很好的艺术价值和文化价值。就是在名茶人的直接指导下，由能工巧匠生产出来的。除了这些碗之外，还有两个地方生产的茶碗也非常有名，那就是我国的天目山建安窑和高丽国。
天目山建安窑又被人们称之为"天目茶碗"，我们都知道茶道文化由来已久，而天目茶碗是最早使用于茶道的茶碗，因此非常珍稀。后来日本茶道鼻祖千利休把茶道逐渐变得简朴起来，天目茶碗慢慢不再流行，但是它的价值却不断增长。所谓高丽茶碗，就是古代高丽老百姓使用的饭碗，非常简单朴素，阴差阳错间体现出了茶道的本质，和这一时期日本茶人的审美观念相符，所有渐渐地流行起来，最为出名的高丽茶碗是井户茶碗。
从流传下来的诗词来看，在唐宋时期，茶碗流行于民间。和茶盏相比，茶碗要稍微大一些，但是却和咱们现在吃饭的碗有很大的差别。唐宋两代的文人骚客偏爱一种豪放之风，因此喜欢使用大碗来喝茶。
现如今，国内收藏市场越来越火热，不少人看好时机加入这个行业，但是想要在这个行业分得一杯羹，就必须要多花时间和精力学习收藏知识，不然一不小心就会赔了夫人又折兵。
很多刚进入收藏行业的朋友都会从收藏茶碗开始收藏之路，首先是因为茶碗相对来说比较便宜，是大多数藏家都能买得起的品种。 其次是因为茶文化在我国的历史悠久，一套精品古代茶碗，具有可玩性、实用性以及历史性等等。因此，对于新手来说茶碗是一个不错的选择。
嘉庆瓷器收藏价值大吗
我们常说，清朝瓷器最好的作品是康熙、乾隆、雍正三朝生产的。其实，这个说法对于紧随乾隆朝之后的嘉庆朝来说，是不太公平的，至少是对嘉庆朝的瓷器精品来说有失公允。虽然以今天的眼光看，嘉庆年间的瓷器情况，总体上确实比不上清三代的佳品，但是在这个大数据中，瓷器的制造工艺并不是一时就落后了的，因此仍然也不乏那一两个佳品的异数。一方面，嘉庆时期，清朝的经济衰落还没有大面积地显山露水，社会稳定情况也还基本可以维持，瓷器制造业的发展也没有被动乱打断；另一方面，清三代，尤其是乾隆时期所积累的瓷器艺术不会一时一刻间马上就被消耗，总有传承得比较好的部分，所以能出精品自然不难理解。
2010年，佳士得曾拍出一件清嘉庆时期的黄地粉彩福寿万年云口瓶，其造型、气韵，并不比清三代作品差，最后以9026万元的价格成交，比不少清三代瓷器还要高很多。2015年，一只高31.7cm的清嘉庆年制紫地粉彩海屋添筹双耳瓶，由北京翰海拍卖公司拍出，以1782.5万元的价格成交。再说几个最近的，一是今年年初由保利公司拍出的一对清嘉庆年代的蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶，高度仅为28.5cm，是一件宫廷重器，圆明园遗珍，最后拍得价为3335万元。另一个是今年8月份的香港2018魅力东方拍卖会上，出现了一件高度21cm的嘉庆款豆青釉地粉彩皮球花纹葫芦瓶，最后也拍出了3000万元整的不俗佳绩。值得注意的是，这件拍品在今年5月就曾上过拍，当时成交价为2520万元，三个月后，就涨到了三千万。
从这些拍卖记录可以看到，嘉庆年间还是有很多瓷器佳品的，并且有部分热门的精品还具有很好的升值潜力。当然，这些“有价值”的前提是建立在器件出自嘉庆官窑这个基础上。虽然民窑也有精品，甚至当时的民窑还生产很多外销瓷，但是就收藏价值来说，它比官窑还是的确要略逊。
举个笔者身边的例子吧。笔者有一天在古玩城闲逛，偶见一藏友拿一小碗，号称其是清嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，表示自己与一位古玩店主有经济债务，但手头紧张因此拿小碗抵账。笔者一时好奇，问他们之间究竟债务有多少，藏友称也就一两万。听闻此言。笔者当即产生疑问，如果真是嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，怎么也不止才值两三万吧？藏友说，店主认为这不是官窑东西，不值高价。笔者拿过小碗一看，果真如此。这只碗保存完好，器型规整，大气，釉色明丽光艳，碗描金边，上饰精美花纹，纹路布局得宜，令人赏心悦目。可是翻过来一看，底款“嘉庆年制”四个字果然排列不齐，书写也歪歪扭扭，瞬间给这只碗拉低了价格。
观察过这只小碗以后，笔者虽然也断定它并非官窑生产，但是仍然对藏友朋友所称的小碗只值一两万的说法感到疑惑。因此，在笔者的诚恳建议下，藏友跟随笔者一起前往了专业的古玩奠定老师那里，寻求帮助。经过专家老师的鉴定，这只小碗的价值终于有了靠谱的说法。专家老师解释，官窑的矾红描金器物，一般皇宫祭祀用，的确都是基本过百万的价格，这只碗也确是民窑的，但是价值也不止一两万，保守起拍价也应该为3万元。此碗的底款在学术界称为草记款，是故意写得布局不整、字体歪斜，为的是不犯仿冒官窑的忌讳，如果写得特别正规跟官窑一样，就是仿冒大罪了。可以断定是当时制瓷工艺水平较好的民窑生产出来做外销瓷的。因此也很有一定的收藏价值。
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