怎么鉴别光绪青花瓷器。
青花瓷是我国传统主流釉下彩瓷器之一，是以含氧化钴的色料在瓷坯上绘制纹样图案，然后在图案上层罩一透明釉层，最后入窑以1300摄氏度左右的高温烧造。其最早的雏形见于唐宋，但是即使包括墓葬器在内的传世器物都非常少。青花瓷真正的成熟在元代，景德镇湖田窑成功烧制出了发色深纯的青花瓷器。后来的明清时期，青花瓷的发展越来越繁荣，一直到清康熙时期达到鼎盛。嘉庆朝以后，青花瓷的盛况逐渐衰落，清晚期各朝更是在青花瓷制作上没有太多值得夸赞的地方。不过，也并非没有特例，光绪年间的青花瓷中兴也算是比较成功的一例。
光绪年间的青花瓷中兴以多仿制康熙青花瓷著称，官窑青花瓷有“小康熙”的称号。光绪朝处于“同光中兴”时期，为满足宫廷御用器的制造要求，政府曾给景德镇御窑厂拨巨款，因此御窑厂的资本变得雄厚，瓷器制造业自然也展现出复苏的一面。光绪时期的官窑青花瓷，胎体相比中早期仍然显厚重，但胜在胎土洁净，胎质细腻紧密。这个时期的青花用釉主要是白釉与青白釉，更多的还是出现白中泛青的釉色。由于釉层稀薄，釉面的莹润度不够，青花纹饰常有“浮”在釉面的感觉，甚至常有“波浪釉”现象出现。光绪官窑的青花发色有较为纯正的靛青色调，也有很多呈现出独特的浅蓝色调，少数还见青中发紫的状况，一般是仿古瓷中较多。光绪民窑青花瓷数量也很巨大，有精有粗，难以用比较统一的特征来概括。
在造型上，凡是康雍乾三朝烧制的较高档品种，光绪时期官窑青花都有仿制，不少器物线条圆润灵动可追真品。在纹饰上，光绪官窑青花的绘画技法主要有单线平涂法、单线平涂加点染法，以及模仿粉彩画法以呈现绢画效果的技法。但是总的来说，光绪青花纹饰在处理上仍然没有中早期细致，笔法虽然细腻，但是画法偏向简单，布局平白，属于较为朴实的风格。在款识上，光绪官窑青花大多写双行六字楷书款或者双行四字款，也有不少带堂号的作品，如“大雅斋”、“储秀宫制”、“乐敬堂”等，其中以“大雅斋”款最为精美。光绪官窑青花还有很多派生品类，如青花粉彩、色地青花等，也不乏精细之作。
2011年，北京匡时国际拍出了一件清光绪-青花粉彩鸡缸杯，直径7.5cm，最终成交价172.5万元。2013年，中国嘉德国际又拍出一对清光绪-青花“天下第一泉”大盖罐，成交价为264.5万元。迄今为止，光绪朝青花瓷器成交价最好的，是2017年由雷纳德国际拍出的一只光绪朝青花碗，碗的口径11cm，底径4.3cm，高6.3cm，虽然是小件之作，最后却获得了920万元之巨的成交价格。当然，更多的光绪官窑青花瓷还是保持在几万到几十万不等的价格，而民窑作品的价格还要相对更低一些。例如2016年，厦门翰风国际拍出了一只直径27cm的“大清光绪年制”款青花海水龙纹碗，最终获价12.49万元。因此，光绪朝的青花瓷是否有收藏价值这一问题还要看从哪个角度来判断。如果是官窑青花或者民窑青花中的精细之作，那么无疑是很开门的一个收藏，买入、卖出的压力都不太大。如果仅仅是民窑粗瓷，那么可能它的投资回报就不怎么好，升值空间也很狭窄。
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元青花瓷器有怎样的收藏价值
元青花瓷器有怎样的收藏价值？近几年来古瓷收藏界的元青花瓷器热持续升温，收藏价值很高。那么，元青花瓷器有怎样的收藏价值呢？
元青花瓷器的价值主要体现在两个方面，一则是它的历史价值，元青花是民族融合的产物;二则是元青花瓷器在瓷器领域的价值，它开创了从素瓷向彩瓷过渡的新时代，同时也完善了瓷以记事的功能。
说它是民族融合的产物，其实是说元青花瓷器是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶。
蒙古族与古代西亚各民族在生活方式上有着许多共同之处，却与汉族相去甚远。蒙古族与古代西亚各民族的共同之处的根源，在于他们都是游牧民族的后裔。游牧生活，要蒙古族常使用可以在马上携带的器皿，这同时也导致元代早期的小型器皿多带系耳，以便于捆扎携带。器形上，扁形器皿较多。蒙古人会做白酒，他们的阿刺吉酒即蒸馏酒，酒精成分很高，易醉人，因此，蒙古人的酒器较多。
游牧民族特有的生活环境、生活方式使他们对于便于携带的器皿，及金银制品具有特殊的感情。西亚诸民族在毡毯上席地而坐及饮食的方式也与蒙古族有许多不约而同之处。这些生活上的相同之处，是元青花大罐、大盘、高足杯(碗)、扁壶等器形产生的依据。
而元青花的装饰主要来源是汉文化。汉人在元朝低下的社会地位决定了元青花不会按照汉族的审美崇尚发展，但由于汉文化的强大，元青花不可避免地嫁接了诸多汉族传统文化因素。从主题纹饰上看，元青花的主题纹饰大多是中国的传统纹饰，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等。
元青花瓷器丰富多彩的造型与布满器身的纹饰，是对中国的青铜器、丝织物、绘画等传统艺术的继承与发展，同时，也是对汉族、蒙古族、伊斯兰民族生活、文化的反映。元青花瓷的造型与纹饰在中国陶瓷的发展中起到承前启后、继往开来的作用。
光绪青花瓷有什么特征？
光绪青花瓷有什么特征？清光绪朝历时34年，期间民族资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。
民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
胎釉
官窑青花的胎土精良，细腻洁净。胎质比同治时期好，瓷土淘洗较细，胎质较细密，但胎体仍显厚酽。釉面有青白和白色两种，常见“波荡釉”现象。器物足墙微向里斜，足跟较圆滑。
民窑器粶粗均有。瓷胎体贠量略有提髐，胎土筛练较细，胎质细白缜密。也有部分为纯白色，与现代瓷釉面相近。光绪仿康熙瓷器与真品相比较，则胎薄体轻，硬度不够。
光绪青花整体釉汁稀薄，釉面欠莹润、釉色白中泛青。也有一部分釉色粉白，上有爆釉形成的芝麻黑点。釉色青白为主，有一部分浆白釉，釉层薄，致使青花纹饰如浮釉面，缺乏含蓄与韵味。釉面不平，波浪纹现象较多。
青料
光绪青花所用青料主要有四种，第一种是传统的浙料，保持着淡蓝清新的传统蓝色，主要用来绘制官窑等高档瓷器；第二种是色泽明丽纯蓝的青料，多用来绘制仿古瓷器，在青花中能见到有规律排列的藏青色点；第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色，俗称洋蓝，自同治时期开始就有了，光绪中档瓷器大量使用这种青料，是典型的光绪发色，色调漂浮、线条晕散；第四种是蓝中带黑或带灰的发色，这是含杂质较多的土青绘制的，一般用来绘制粗瓷。
官窑青花有两种发色，一种画晚清风格的牡丹、双燕纹饰的作品，呈色纯净细洁，娇润可爱，不见重染瘢痕；也有的显浅蓝色调，是光绪官窑青花的特有呈色。还有一种呈色是青中含紫，明艳亮丽，只要细心就可以在青花上发现细小而均匀的重染青花色点，这种青花呈色多在仿古瓷上见到。青花派生品种有：黄地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花。
民窑青花发色多样，有纯正的靛青，也有浑浊的灰青，还有使用化学钴料发色的洋蓝。
造型
光绪瓷器烧造量大，距今时间比较近，因此遗留下来的传世作品超过任何朝代。
光绪官窑瓷器的造型比道光、咸丰和同治时期丰富的多，凡是康、雍、乾时期有的较高档的品种，光绪时期都有仿制。如玉壶春瓶、灯笼尊、牛头尊、凤尾尊、棒槌瓶、天球瓶、柳叶瓶、太白尊、赏瓶、净水钵、香炉、马蹄尊、笔筒、书缸、蒜头瓶、执壶和各式盘碗、盆洗、盅盏等无一不仿。
另外还有杯（花卉杯、钟式杯）、漏碟、圆碟、折腰盅、印泥盒、匙、活环双耳花熏、葵花式洗、漏壶、鼻烟壶、盖壶、八方小罐、提梁壶、端把茶壶、钵缸等。大件器皿略有增加，如筒式大花盆、大盘、大鱼缸、大盖罐等。
光绪青花瓷在器物线条的圆润、胎体的轻薄上已超过道光、咸丰和同治。仿康、雍、乾的器物，虽难以乱真，但从造型上看却已伯仲不分了。
光绪民窑青花瓷数量巨大，基本上囊括了自清以来所有的传统器型，原来已经消失的器型又开始出现，原来没有的器型也被创造出来。品种繁多、质量不一，与咸丰、同治时期的青花瓷相比，无论数量还是质量皆有过之而无不及。
器型大多以仿康熙青花瓷为主，主要有赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、撇口瓶、狮耳瓶、胆瓶、葫芦瓶、扁瓶、长颈瓶、梅瓶、双耳瓶、壁瓶、荷叶盖罐、大罐、大海碗、云龙纹大盘、缠枝莲纹成套餐具、大缸等。
民窑仿古瓷人员技术参差不齐，有的仿的超过官窑仿制水平的，但也有仿的不好的，形似而神不似，甚至形神俱不似，但底部竟赫然写着“大清康熙年制”，可见当时仿古瓷业是一个很赚钱的行业，人皆想为。有一丝不苟的临摹者，仿的惟妙惟肖；有随心所欲者，却因功底太差，所造之物一看就知道是主观臆想之物，完全不具备古瓷特征。
纹饰
光绪青花纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。
官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
各种植物花卉描绘时往往留白边，细部处理过于简单，人物纹描绘的较草率，缺乏生气，具有典型的晚清风格。
传统纹饰题材有缠枝莲、八宝勾莲、云龙、团龙、团凤、双凤、缠枝宝相花、竹石蕉叶、海水八卦、松鹿纹、松鹤、山水人物、婴戏（十六子）、飞蝠、虎、松石人物、八仙、三果、海水异兽、五伦图、寿字、诗句、荷花、云鹤、灵芝、梅雀蝶、松鼠葡萄、九桃图、回文等。除此传统纹饰之外又出现了绶带鸟、杏林春燕、松竹梅、缠枝莲、三星人、王秋献瑞、野壑围猎、水仙、寿桃、八哥、游园仕女、金石文字等。
光绪时青花纹饰多样，虽有不少仿古纹饰，使画法更简单，布白更平稳，内容更丰富。在青花绘制中，咸丰、同治青花瓷大多仅浓淡两个层次，光绪青花在技术上远远超过咸丰、同治时期，与康熙时期青花一样，青花浓淡可以达到多个层次；于康熙青花不同的是，康熙青花发色在釉下，光绪青花发色在釉中。
光绪民窑青花纹饰题材有花鸟、云龙、云凤、凤穿花、凤凰牡丹、山水人物、博古、荷莲、百鹿、羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。此外还不少寓有吉祥福寿之意的内容，如麒麟送子、富贵白头、连生贵子、多子多福、“福禄寿”三星等，这些纹饰尽管俗气，但反映了当时的一种社会现象。纹饰多布局松散，层次不清，画工草率。
款识
光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
民窑也大多书写“大清光绪年制”的楷书款，但书写潦草、字体歪斜，位置不正。民谣款还有落具体年号的，如“光绪辛巳年制”、“光绪十五年上月完立”、“光绪辛丑廿七年置”、“光绪九年世忠堂”、“光绪二十八年陶工仿制”等多种，年款一般不加圈框。光绪民窑的伪托款多用“康熙年制”、“若深珍藏”等。
贵的青花瓷器是元青花吗？价值如何？
白底兰花，一抹青韵。短短八个字，道出了青花瓷器的神韵。瓷器可以说是我国的代表性文物，不仅深受我国国人的喜爱，而且还深受西方人民的喜爱。就连我国英文名称“China”都是从瓷器中所直译出的，了解瓷器文化，也就相当于了解了大半个中国的文化，由此可见，瓷器在我国有着深远且重要的意义。在我国五千年的历史中，不同朝代的相继跟迭，从而衍生出各式各样的瓷器，那么哪一个朝代的瓷器最为珍贵呢？它的价值又是多少呢？
说起这青花瓷器，不得不提的就是“元青花”瓷器。“元青花”是中国古代青花中的一种，而且是在所有的青花瓷器中最贵的一种，为什么要这么说呢？其主要原因就是在于元青花瓷器的稀有性。元朝在我国上下五千年的历史中，只有短短不到一百年的历史，因其朝代时间短，也是造成“元青花”存世量稀有的关键原因。瓷器元朝时期所制成的元青花瓷器主要是以外销瓷为主，流传在皇宫内部或者民间使用的瓷器只有极少数的，这就使得我国国内所存世的元青花瓷器十分稀有，这是其收藏价值高的原因之一。
不说元青花的稀有性以外，元青花瓷器收藏价值高的原因除了是因为画功精湛、制瓷工艺繁琐之外，还在于其瓷器造型丰富、颜色用料奇特、瓷器纹饰多种多样、瓷身题材丰富有趣，以及还有浓厚的异域风情。元青花瓷器以苏麻离青为主要颜料，有制瓷人在瓷胎上画出栩栩如生的图案，在加以元朝时期杂剧十分流行，所以有部分青花的图案也是出自于杂剧之中的人们，但是以杂剧为题材的瓷器并不多，据统计，目前在全世界范围内，收藏绘有人物图案的元青花瓷器不足二十件。
这介绍完元青花瓷器之所以“贵”的原因之后，在来探究一下它到底价值多少？就以元青花《萧何月下追韩信图梅瓶》为例；像这样的青花梅瓶在全世界范围内就只有三件，这件《萧何月下追韩信图梅瓶》出土时间为1950年，藏于南京市博物馆，属于国宝级文物，是该馆的“镇馆之宝”，目前它的价格已经达到了8.4亿元左右。这件瓷器还为我国研究元青花瓷器的工艺、绘画、烧制已经社会背景、人文价值提供了重要的依据，这也是它价值真正的所在之处。
另一件元青花的瓷器也用其自身的价格，证明了元青花瓷器的价值所在。元青花《鬼谷子下山图罐》由景德镇所烧制，与其他同类的瓷器相比，它的体型更大一些，这件藏品在当年可是拍卖除了2.3亿元左右的高价，由此可见其收藏价值之高。更是有些民间收藏家道出：元青花瓷器的残片也具有很高的收藏价值，民窑所制的普通瓷器的价格也不低，更何况属于精品的价值呢。
元青花拍卖成交价格参考：
1:元青花垂肩如意开光式穿花飞凤牡丹纹梅瓶，尺寸：42厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,406,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
2:元青花花卉缠枝牡丹纹大梅瓶连盖，尺寸：高47.3厘米，估价：无底价，成交价： HKD 8,799,750 ，成交时间：2003.07.07，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
3:元青花缠枝牡丹纹兽耳罐，尺寸：高38.4厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 6,124,100 ，成交时间：2002.10.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
4:元青花云龙纹罐，尺寸：高29厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,584,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
5:元青花缠枝「福禄万代」大葫芦瓶（亚历山大瓶），尺寸：高47厘米，估价：RMB 35,000,000 ~ 55,000,000，成交价： RMB 56,810,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
6:元青花外缠枝莲内荷塘纹大碗，尺寸：直径29.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 3,622,500 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
器形规整，撇口弧腹，胎质细密坚实，白釉润泽凝透，通体以青花为饰，口沿绘缠枝花卉一周，碗心绘荷塘图案，外壁纹样分两层描绘，近口沿处为缠枝莲纹，中间以青花双弦纹分隔，近底足处装饰一周仰莲纹，每瓣彼此分隔明显，为元代之特有装饰特点。画面生机盎然，意境清新。整体青花发色浓郁，深蓝与润白的对比，给人鲜明的视觉效果，绘画笔触大气豪迈，简洁明快，为元代青花佳作。
7:元青花龙凤花卉纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
本件青花罐为洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双狮耳，左右对称，狮口大张，极具立体感。通身上下六层纹饰，本品器身从上自下有回纹，卷草纹，缠枝花卉纹，凤穿牡丹纹，赶珠云龙纹和莲瓣纹，虽然构图繁复，但层次分明，繁而不乱，观之赏心悦目。包罗元代瓷器典型纹饰，如缠枝牡丹，游龙，莲瓣，凤凰纹等，其设计配搭独特，独树一格，不见他例。罐上二龙身躯修长，突睛翘鼻，目光炯炯有神，笔触继而由刚转柔，描绘凤凰于牡丹花间飞舞之姿，为构图增添一份祥和气息。此罐青花发色深而蓝，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时螺旋纹痕迹。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋清色泽，是典型的元代景德镇瓷器特征。纵观全器，口部虽有缺釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风。元青花传世甚为稀少，如此大器更是难得一见。有研究指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关系。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来变现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，极具时代特征。相似画意的牡丹纹常见于各类造型的青花器物，如天津博物馆所藏的缠枝牡丹纹兽耳罐，罐身腹部所绘云龙纹，其怒瞪的双眼，鱼鳞状的鳞甲，利刃般的龙鳍，鹰形的指抓等特点，均与山东省青州市青州元代墓葬出土的元代龙纹玉壶春瓶上的龙纹极其相似，可资参考。此件作品制作时间应是在至正十年（1350年）至元末（1368年）这十几年的创作成熟期，属元代晚期元青花成熟期的经典作品，实属难得珍品。此式铺首大罐的使用对象目前合理的推测应集中在蒙元官宦显贵阶层。且其诞生于元代饮酒之风密切相关。蒙元时期由于中国加强了与西亚各国的交往，学习和吸收了阿拉伯地区传入的蒸馏酒技术，而且很快在国内传播开来，这是中国酒生产史上一次划时代的变化。饮酒成风，自然重视酒酿的储存和饮用器具的精致化，由于饮用量普遍增大，需要容量更大又可移动的储存工具，因此此式铺首大罐应运而生。
8:元青花岁寒三友罐，尺寸：高21厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,005,000 ，成交时间：2004.06.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2004春季拍卖会。
此器造型为元代青花罐的经典。直口、短颈、溜肩、溜肩，肩以下渐广，至腹部最大处内收至足，器型曲线，近于圆弧之极至，兜转大度，充满张力，平底，口径大于足径，使之壮硕而不失挺拔韵致，为元代青花罐经典造型。口沿至足，逐层绘菊花、卷草、蕃莲、松竹梅、蕉叶、云肩等纹，构图疏朗，腹间勾双弦线，下绘的松竹梅，简率、野逸，有元人倪瓒“逸笔草草”之画意。“岁寒三友”为元青花流行图案，然岁寒三友纹青花大罐，存世与出土的完整器，甚少，此为仅见。此器由景德镇烧制，胎体为瓷石加高岭士的“二元配方”，质地坚实；釉色白而微青，光润透亮，青花用进口钴料，色泽青翠明爽，笔墨浓处有深斑。日本户栗美术馆有同题材的藏品。
9:元青花缠枝花卉罐，尺寸：高28厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 1,900,000 ，成交时间：2002.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
德化瓷有收藏价值吗
德化瓷——其产地位于今福建省泉州市德化县，因此得名为德化瓷。德化县世界著名瓷器之都，也是我国当代著名的瓷器产地，早在2003年的时候就被我国国务院发展研究中心命名为“中国陶瓷之乡”。自古以来都是福建沿海地区向外远销古瓷的重要港口之一，时至今日，研究者们发现从宋至清朝时期的德化瓷窑遗址有一百八十余处，德化瓷器是我国陶瓷文化中的精品，虽始于宋朝，却在明代得到了极大的发展空间，更是以所烧制出的白瓷闻名于天下，深受海内外收藏者们的所喜爱，那么接下来，就请广大收藏者们，跟随小编的脚步来看看这德化瓷究竟有怎样的收藏价值？
首先，从其投资者的角度来看其德化瓷的收藏价值。我们作为投资者收藏其藏品的最大的目的就是在于看其在未来市场中升值潜力以及成长空间，而不是去在意其藏品在买入时的价格多少。有收藏者时常咨询小编，德化瓷在未来市场中的升值空间是多少，小编只能说德化瓷的升值潜力是无穷的，其原因如下：1.德化瓷是在世界范围内公认最伟大的瓷器，2.德化白瓷那种温润如玉的质感是世界上独一无二，是其他任何一件瓷器无法烧制出的质感，3.德化瓷器的制作工艺从明代起直至现代都是瓷塑界的最高水平。通过以上三点之最我们就能发现其藏品在未来市场中无穷的升值潜力。
其次从其历史地位来看：德化是我国三大古瓷都之一，更是与江西景德镇齐名。其所生产的瓷器以供民间使用和远销海外，因此使得其瓷器在创作上题材广泛、创作手法上更是新颖独特，德化白瓷还被欧洲国家们认为是“东方艺术的明珠”，更是在上个世纪以前是西方国家上流社会中人们争相收藏的对象，而且其德化白瓷更是被人们尊称为“瓷圣”，由此我们可以看出其德化瓷自古以来就拥有者极高的历史地位，其收藏价值自然不会太低了。
第三从其社会需求来看：自从改革开放以来，人民的物质生活得到了极大的满足，人们开始更多的追求其精神世界的享受，而德化白瓷不仅可以满足人们对追究美的需求，还可以满足对其信仰的追求，可以说是达到了一举两得的作用。德化白瓷丰富的题材性不仅可以满足当代收藏者们对个性的追求，而且还可以让收藏者们其寻味收藏艺术的快乐，因此德化白瓷成为了人们收藏的首选。
最后，小编建议目前可以以一个非常低的价格买入德化白瓷精品的收藏者们，一定不要把手中的白瓷仅仅加上了几千块或者是几万元的价格，就将它倒手卖出，因为在我国目前的古玩市场中，由于史料资料的缺失，使得人们对德化白瓷的认知上还存在着很大一部分的空白，使其瓷器自身所蕴藏的历史价值、人文价值、经济价值还没有挖掘出来，但是小编相信在不久的将来，德化白瓷的潜在价值一定会被众人所熟知。
德化瓷精品图片及价格：
1:明晚期林希宗制德化窑白瓷观音坐像，尺寸：高20厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2017-12-17，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“林希宗印”篆书印款。
明代晚期是德化窑发展的重要时期，除日常器用外，更以瓷塑人物最为著名，其时烧制的白瓷，以其“白如雪、润如玉”的玉质感驰名中外，涌现了一批技艺高超的瓷塑艺人，林希宗是其中极具代表性的名家，其作品传世较何朝宗更少，尤其珍贵难得。
此品观音左手倚地，右手抚膝，坐姿舒适自在，左足露出裙摆，衣褶流畅，展现出柔软的质感。整体造型优美，生动传神，尤其注重造像神态与内在气质的表现，观音眉眼低垂，嘴角微微上扬，似笑非笑，似在沉思，十分安详沉静。胎体致密，白釉温润细腻似凝脂，乃典型的明晚期德化窑白瓷特征。
2:晚明德化白釉文昌帝君坐像，尺寸：高38.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2018-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《何朝宗印》款。
3:明德化窑观音立像，尺寸：高74厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2017-12-20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“文正启事”款。此件渡海观音立像，头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴，丹凤眼微垂，樱桃小口，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣，双手藏于袖内作左拱之势，圆肩修身，衣纹折迭密集流畅，衣裳下摆翻卷，若迎风飘拂。长裙曳足，赤足踏立波浪之上。观音体态娴静秀丽，手足刻画细腻传神，形态逼真，通体施白釉，釉质肥厚，底削釉露胎，胎质坚实细腻，格调高雅，肃穆大方，为明代德化立像佳作；背部阴刻“文正启事”四字篆书款。
4:清18世纪德化白瓷「释迦牟尼佛」立像，尺寸：84厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2012-10-09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
5:明末清初何朝宗风格德化窑白釉自在观音像，尺寸：高20.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2014-11-01，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
本品原料取自德化观音崎，“观音崎一名白泥岐，产磁土，碧象岩在其巅”（注释1），其性较软，可塑性强，且“堆舂细滑，淘去石渣，飞澄数遍……乃砖埴为器”（注释2）。故而造像釉质细腻致密，釉色匀净温润，纯如凝脂，白中闪黄，呈“象牙白”色，素静养目。观音以“自在坐”式于木榻之上，右膝曲起，左足半趺，右手前伸，置于膝上，左手撑于膝后。观音发丝细密舒整，“乌云巧迭盘龙髻”，以幅巾披之。额面宽阔，面容饱满，神态自在安详，双目微闭下敛，法相清净庄严，精美璎珞佩于胸前。通体着天衣，褶皱疏密有致，“绣带轻飘彩凤翎”，飘逸流畅，悠悠而垂，一幅自在之态，可谓“理圆四德，智满金身”。整体造像形态优美，古朴典雅，端庄大方，不事缛纹，线条流畅，比例精确，工艺精湛，生动刻画了观音菩萨普度众生的慈悲之心与庄严祥和之相，彰显观音“大慈大悲，如月如日”的内在精神。所配罗汉床器座，内敛典雅而不失华美，与造像相得益彰，宛若天成。如此神作，以意役法，破形似之障，气韵生动，符合何朝宗雕塑质朴、典雅、流畅、洗练之基本风格，直追前辈，毫无逊色者，决非俗匠所能为，当为何派风格的集大成之作，器美神完，誉为旷世杰作，盖非谬论。自在坐姿早期出现于印度阿姜塔石窟的龙王像，后相传唐代周昉创作自在坐姿的水月观音，宋代以后成为菩萨像的流行形式。右脚代表慈悲，“千处祈求千处应，苦海常作渡人舟”；左脚代表智慧，安住不乱，“三十二应周尘刹，百千万劫化阎浮”。
6:明德化窑观音立像，尺寸：高44.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2014-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此件观音造像体型硕大，立姿，头微左转，面若满月，发如细丝，其发鬓高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身批长巾，胸前佩荷花形缨络佩，双手交叉，足踩荷花立于波涛翻滚的海面之上。座底露胎，整器由手工挖芯捏塑而成，通体施釉，色若牙白。观音造型优美，刀法深刻锐利，衣纹流转自然好似临风飘拂，且所塑颜容端丽，神韵洒脱，富有强烈的艺术魅力，充分展现了德化窑瓷塑高超的工艺水平，应为一件难得的明代德化雕塑大师作品。明代后期以来，至清代，德化窑以塑像闻名于世，特别是观音、达摩、关公、文昌君等佛道人物，神情生动，刻画细致入微，观音为福建德化窑白釉品种中最著名的塑像题材，然而观音题材仍以坐像为主，观音立像在德化观音品种中所占比例较少，且精品更甚。
7:明晚期林孝宗制德化达摩坐像，尺寸：高22厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,322,500 ，成交时间：2014-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「林孝宗印」款。
此达摩像双目微合，粗眉络腮胡子，大耳垂肩，双手藏于袖中，赤脚。衣褶随风飘动，线条轻重得体，潇洒自如，面部神情的刻划，肃穆沈思简略显悲悯，供十年面壁意在指引众生离苦得乐的清修之相栩栩如生。瓷雕的后背有一方印记，为“林孝宗印”四字。整尊佛像的胎质厚、胎色白中透红，乃是一件明代德化窑精品之作。， 林孝宗，明末德化瓷塑名家，均擅艮人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销国外。他着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究，形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格，把德化瓷塑艺术推到了一个新的高度。「若见自心是佛，不在剃须削髪，心有琉璃色如雪，白衣即是佛。」
8:明代何朝宗制德化窑文昌帝君像，尺寸：高39.7厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2017-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「何朝宗」款。本品文昌帝坐像，其双脚下垂，正襟危坐。头戴官帽冠，蓄短髯，面向方正；眉高挑，身着长袍，腰间打结，汉地装束，衣纹厚重，裙摆丝带流畅，手持如意，高坐于山石之上。背后落署“何朝宗”葫芦型印款。
9:明林子信制德化观音立像，尺寸：高47.8厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2015-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：林子信制款。此件渡海观音立像，头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴略呈椭圆形，丹凤眼微瞌，悬胆鼻，樱桃小口，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣，胸部正中衣带交结，双手藏于袖内作左拱之势，圆肩修身，右部衣纹简明丰满，左侧折迭密集流畅，衣裳下摆翻卷边角起，若迎风飘拂。长裙曳足，赤足踏立层波浪卷之上。观音体态娴静秀丽，手足刻画细腻传神，形态逼真，通体施白釉，釉质肥厚，底削釉露胎，胎质坚实细腻，格调高雅，肃穆大方，为明代德化立像佳作；背部阴刻“林子信制”四字篆书款。明代晚期至清代前期是德化窑“猪油白”、“象牙白”瓷器最为著名的阶段，其胎釉及器物形制出神入化，其中德化瓷形制多样，多为饮酒、品茶、香道之器，观音等立件较为少见。林子信，福建德化城关岭兜人，明代德化陶瓷艺术家，善制盘、碟、炉等器皿，造型简朴雅致，融实用性与艺术性于一体。
这是清代钧窑盘瓷器吗 有收藏价值吗
不是清代钧窑盘，又有何收藏价值？
孟女士父亲自己经营的古玩店，在2006年花了 3万元收购的这个盘子，据那人说这是清代钧窑盘。见过之后的确发现这个盘子艳丽夺目。直径30cm有，孟女士的朋友看过觉得是清代的，不过孟女士的父亲，对此盘有了保留态度。
孟女士的父亲经营古玩店这么久，从来没见过这种釉，虽然说颜色很艳丽，但是并不俗气。那父亲为何觉得不是清代钧窑盘呢？
父亲说美学上的确很美，但是年代不对。清代的时候唐英当官，历史上所有的品种全都仿制出来了，唯独钧窑仿制不出来。后开派助手到河南专门寻找钧窑使用的料子，挖回来之后珍贵到由皇帝亲手掌控。造型上在官窑里没有这样的形式，釉色仿得再好，可是当年的料确实都没了。所以如果是清代的钧窑那就不得了，但是很遗憾不是真的。
既然如此，孟女士的父亲为何又要花3万元买下这个假盘子呢？
他摇了摇头，这个盘子从来都不假，虽然不是古代瓷器，但是从外形上看有点像外国陶艺家所烧制的作品，因为在欧洲市场上见过。作为一个陶艺品来说釉色十分完美，收藏并不是只有古玩才有意义，现代许多的艺术品别出心裁，颇有别样美感，作为一件艺术品也是很有收藏价值的。
清晚期青花瓷的收藏投资价值大吗？
青花瓷收藏方面，由于清代青花的存世量相对较大，并且其中也不乏精品，因此已经成为目前青花器收藏市场的主流。尤其是产自景德镇官窑的青花瓷，近几年价格整体呈上升趋势，有较大的投资潜力。同时，基于制造工艺的精良程度和器物造型、题材的稀缺性等因素，清代各朝青花的收藏价值也有较大的不一致性。
1.清晚期 青花橄榄长颈瓶，成交价格：55,000元，尺寸：高45cm。
比如“清三代”青花，如果是真品并且工艺也比较精良，器物造型优美而独具特色，那么其价值自然是水涨船高的。但是现在市面上想收藏一件纯正的“清三代”青花还是有一定难度的，毕竟由于时间、战乱等因素，它的存世量相比清晚期青花还是要少一些。所以目前最常见的青花投资对象多是清晚期青花。那么，清晚期青花的收藏投资价值大吗？
2. 清晚期 青花罗汉图大缸，成交价格：59,800元，尺寸：直径60cm。
清晚期青花，主要是指从咸丰年到宣统结束这段时间出产的青花，有的也认为还包括道光年间的产品。
3.清晚期 青花釉里红山水大瓶，成交价格：89,600元，尺寸：高84cm。
这个期间的青花瓷，在造型、纹饰、用釉和烧制工艺的精美度上，整体上或多或少都不及清朝前期，尤其是“清三代”器物。晚清青花的胎体整体都比前朝要略厚重，胎质要粗松一些，釉面的莹润度水平摇摆不稳，纹饰经历了由刻板呆滞到图案化、规整化的一个改变。出于对前人作品的爱慕，晚清仿制前人作品是非常普遍的现象，也有仿制出精品的情况。
4.清晚期 青花百鹿尊 ，成交价格：92,000元，尺寸：高47cm。
晚清青花的收藏价值，主要要看器物的年代、存世量、制造工艺、品相、题材和市场认可率这几个方面。首先，器物要与其声称年代、产地、工艺等相符，即所谓真品。在这个基础上，其制造工艺越是当时比较精美的、存世量相对越少，题材相对越稀有或讨喜，品相或者保存度越好，那么这个器物的价值就越大。此外，在满足了上述这些条件的情况下，器物年代越久远，它的价值也会越大。最后，不可忽略的还有市场认可率这一点。
5.清晚期 青花开光绘粉彩山水图六方瓶，成交价格：130,000元，尺寸：高36cm。此瓶造型文雅隽秀，清新柔丽。青花开光用粉彩绘制山水风景纹，画面精细，青花发色自然，釉水自然，胎体结实，书有“大清乾隆年制”款。
市场认可率不能仅仅解释为人们喜不喜欢或者愿不愿意收藏，而是要在这个基础上结合到收藏市场的大情况来看，并且还要考量到收藏群体大小、市场流通程度、未来升值空间、收藏意义等多个因素。如果一件器物的收藏群体非常小，那么藏品的流通性就会较差，在未来这类藏品不爆冷的情况下，潜在升值空间会存在一定压缩，那么收藏意义在经济价值方面自然就变窄了。这类藏品一般历史文学研究价值较大，是良好的科研资料。
6.清晚期 青花粉彩菊花纹天球瓶，成交价格：51,750元，尺寸：高38.5cm。寄托款：“大清乾隆年制”款。
晚清青花在收藏市场上的认可度还是较大的，一方面青花瓷器历来就容易受到人们的青睐，二来晚清青花中的确也不乏一些品相较好的物件。从专业拍卖行的数据来看，晚清青花的价值波动范围还是比较广的，均值在数百到几十万不等。
7.清晚期 青花三国人物纹大茶叶罐，成交价格：34,500元，尺寸：高33.5cm。此罐带盖，体型硕大，同类中罕见。胎体厚重，釉面平滑，器表为通景式青花绘饰，山野间诸葛孔明羽扇纶巾，神态飘逸，俨然如生，其扇一麾，大将听命於此。人物山水的画法古拙遒劲，线条优美流畅，圈足修整精细硬朗，胎质晳白坚致，形制规整，很是难得。
如，2018年6月由湖北睿嘉四季拍卖公司拍出的一件青花瓜果纹盘，最后成交价仅为1150元；同时期由北京太平洋拍卖公司拍出的一件青花门神斗将军罐，最终成交价为2.07万元；但在2018年9月，同样是由湖北睿嘉四季公司拍出，一件青花缠枝八宝双龙耳瓶却拍出了19.55万元的高价。这也充分证明了，即使年代相近，由于题材、工艺、品相等多方因素，器物的价值和可投资性差异也不小。
8.清晚期 青花山水人物图长颈瓶，成交价格：36,800元，尺寸：高46.2cm。拍品形制修长秀美，坡肩圆腹，通景绘青花山水人物图，山峦迭嶂，流水潺潺，烟波浩渺，渔夫泛舟、文人漫游，一派生机勃勃的自然景象。全器青花发色浓翠，且呈浓淡深浅的层次变化，画面构图繁复，笔法灵活，绘画技法既借鉴了中国水墨的传统方法又结合西洋画的透视技法，使画面富有立体感，为民窑青花器中难得精品。
比如这对晚清青花人物瓶，它的保存属于比较完好的，造型上比较规正，器型硕大有47厘米之高。青花发色纯正，纹饰画工较为精美，图案主题是福禄寿三星，题材虽然比较多见但是寓意比较受欢迎。这对瓶的拍卖估价是2.8万，也算是晚清青花中表现良好的作品的平均价值。
9.清晚期 青花喜鹊登梅瓷鼻烟壶，成交价格：37,400元，尺寸：高7.2cm。《大清雍正年制》篆书款。
这对青花瓶难以冲破高价屏障的原因，一是它为民窑烧造，工艺精美使它加分不少但是民窑这类产品的题材过于宽泛了，市面上存世量很大。二来，此瓶寓意较好，作为现在收藏爱好者的赠礼之用是有一定市场的，但是流通程度的限制，它上不了大拍，所以价格也保持在一个“亲民”的状态。
10.清晚期 青花加彩耕织图笔筒，成交价格：36,800元，尺寸：直径13.8cm。“大清雍正年制”款。
根据专业人士的预计，人物瓶的收藏人群是逐渐扩大的一个趋势，未来的发展空间也是不错的。如果能够遇到更为稀少或者珍贵、独特的题材，那么这类藏品的潜在收藏价值是有上升空间的。
11.清晚期 青花博古图瓶，成交价格：40,250元，尺寸：高61.5cm。
12.清晚期 青花云龙纹荸荠瓶，成交价格：43,700元，尺寸：高35.3cm。“大清乾隆年制”款。
道光瓷器价格高不高，有收藏价值吗？
不同时期的瓷器总有着不同的魅力，市场价格也是不一样的，这就给藏家带来极大的收藏乐趣，让藏家在收藏过程中，不仅能感受到艺术之美，还能领略市场之乐。那么，道光瓷器价格如何呢？高不高？有收藏价值吗？
据专业收藏人士介绍，道光年制作的瓷器真品很少，只要是真品价格也不会太多。比如在2010年香港苏富比拍卖会上，有两件清代道光时期的瓷器，其中戴润斋旧藏的一对清道光粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港币拍出；放山居收藏的一对清道光黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主，可见道光瓷器精品的价格已经不低。
要知道，清代道光时期的瓷器在2001年的时候才过百万，十年的时间里价格超过百万的不超过60件，而如今就已经有了六七百万价格的道光瓷器，可见其价格上涨是必然的。至于为什么拍卖会上很少看到，一方面确实因为道光瓷器比较少，精品藏家都收藏起来了，另一方面，即使有人想要出手，也会待价而沽，不会直接露出来。
不过，在道光瓷器中也有比较珍贵的存在，比如慎德堂款的瓷器。慎德堂位于圆明园九州清晏的西面，修建于道光十年，第二年完工，是道光皇帝在圆明园的主要活动场所。在道光年间，瓷器上署名慎德堂是非常常见的一个官窑品种，为景德镇特制，据陈浏在《陶雅》中提到“慎德堂为道光窑中无尚下品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间。”
慎德堂制的道光瓷器制作非常精美，其底足出有款识，与其他的瓷器相比，有过之而无不及。现在在北京博物馆收藏的藏品中就有此类瓷器。它们以彩瓷为主，也有少量的青花、单色釉，这类瓷器的纹饰非常丰富，制作精美，奇光异彩，美不胜收。最重要的是，这款瓷器的市场价格非常高，而且是居高不下。
从以上内容可以看出，虽然道光时期国家衰落，列强入侵，中国风雨飘摇，但技艺的传承并未断代，很多古老的东西都随着一代一代人的存在而不断流传下来，因此才有了精美瓷器的存在。但因为当时的国力羸弱、天灾人祸，再加上国库不宽裕，所以最终能够用于艺术发展的财力有限，这也导致本应该流传下来的艺术瑰宝也慢慢消失不见。
那么，普通藏家能收藏到道光瓷器吗？如果只是普通的道光瓷器还是有可能的，这类道光瓷器价格不会太高，升值潜力也比较小，但如果是珍品，那么，普通藏家是很难看到的。
道光瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品通体以娇黄色为地，鲜亮匀净，极见尊贵之感。双耳为金彩夔龙式，简约小巧。装饰风格采取中国传统寓意和西洋纹饰相结合的手法，颈部上下各绘以蝙蝠，中间加以蟠桃佛手和金彩篆寿，借助西洋技法绘就的番莲纹共同构成“福寿双全”的吉祥寓意。而腹部装饰四朵大西番莲纹，莲芯顶部托一蟠桃，寓意“献寿”。番莲纹之间再由俯立衔吊彩穗的红蝠串联，形成独立而相连的四个画面。纹饰中的吉祥元素皆以中国传统彩绘手法绘就，突出写实性，而其余各式洋花洋草则以西洋光暗技法表现，强调色彩过渡的处理，从而达到浓淡自然、立体感突出之效果，其枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。整体布局均衡，填色精准，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。底饰以厚润的松石绿釉，中央红彩书“大清道光年制”六字三行篆文款。洋彩瓷器自雍正晚期创烧以来深得干嘉二帝钟爱，风格以施彩富丽浓艳、纹饰繁缛而闻名，尽显御用器之奢靡。道光皇帝以俭德著称，力戒奢华之色，曾对洋彩瓷器有排斥之举，曾于道光二年指示御窑厂今后不需要烧造洋彩瓷器，但是事实并非按照道光皇帝的意旨办理，后来的御贡瓷器表和大运瓷器之中依然保留不少洋彩瓷器。作为清宫最尊贵的品类如果不烧造，御瓷必将黯淡失色，只是道光皇帝所追求洋彩的设色不必像前朝那样浓艳，过于媚俗而已。因此将本品与乾隆朝同类之作比较，发现二者在彩料方面毫无质量之差别，而色泽方面道光者更强调色彩的淡雅柔和，以致获得妍而不俗的视觉效果。
2:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.7厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品端庄典雅，线条妙曼，设色妍美，光彩华丽。主题纹饰以外之处以黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人，口沿彩绘如意云头一周，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘绽放妍美的莲花上承俯立红蝠和“吉”字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意洪福吉庆。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，为腹部主题纹饰“八蛮进宝图”界定上下边框。图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中，八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，俱异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦叠嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书“大清道光年制”六字三行篆书款。八蛮进宝图，所描绘的正是万国来朝的盛况。万国来朝，是国富民强，太平盛世的吉兆。我国历代王朝在国力鼎盛之时，前来朝拜的外夷藩邦之国络绎不绝。如《隋书·音乐志》所载：“每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。”根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准，因为只有王朝政清人和，德披四方，国力强大，才会出现万国来朝、四夷宾服的繁荣景象。《明史》卷53中记载，明代宫廷礼节在大宴仪时，奏《八蛮献宝舞》曲，万寿节大宴中，用《九夷进宝队舞》，本品所绘八蛮进宝图应是这种礼仪的实际反映，寓意向皇帝进贡宝物，表现出泱泱大清帝国一统天下，万国来朝的景象。本品所绘多路进宝队伍中皆有红珊瑚，此物主要产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，光泽艳丽温润，晶莹剔透，自古就是珍贵的观赏佳品，是吉祥富有与地位尊贵的象征。古代红珊瑚是入贡皇帝的的贡品，早在西汉时期，岭南地区把它作为贡品送到长安供帝王观赏。明清时期的皇宫有珍贵的红珊瑚收藏，清代皇帝在行朝日礼仪中，戴有红珊瑚的朝珠。清朝二品文官武将的顶戴是红珊瑚，它是官阶地位的标志，故红珊瑚深得满清朝廷之钟爱与珍视。
3:清道光矾红彩描金龙凤呈祥盖罐（一对），尺寸：高28.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 9,160,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
罐直口，束颈，圆肩，腹下渐敛，内凹圈足。通体矾红彩描金纹饰。腹部绘龙凤穿牡丹纹，五爪龙神气前行，花尾凤回头对望，二者似是嬉戏于花间。肩上饰如意云纹，颈部环缠枝牡丹纹，近底处饰莲瓣纹一周。盖面纹饰与腹部一致，莲苞式钮。底矾红彩书「大清道光年制」篆书款。龙凤穿牡丹纹寓意龙凤呈祥、富贵荣华。龙凤结合花卉为清代瓷器上流行纹饰，尤其常见于五彩、斗彩御用器。
本对罐单以矾红绘龙凤花卉纹，似为道光朝独有。
4:清道光粉彩「喜上眉梢」图梅瓶，尺寸：26厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 8,440,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款曾属日本「重要美术品」。
5:清道光粉彩丽景雁来红盖罐（一对），尺寸：高28.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,430,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。
浅野总一郎是十九世纪末二十世纪初日本最有影响力的企业家之一。他生长于富士山脚下一个小村落的医生家中，去世时却已经是日本最富有的人之一，并一手创建了日本十五大财阀的其中一个，浅野财阀。他是一个非常爱好中国艺术的收藏家，特别偏爱清朝的御制瓷器。罐唇口，短颈，圆腹，圈足。盖隆起，宝珠钮，叠插式。盖里、罐内及底满施松绿釉。盖面、颈、肩及近足处天蓝地上饰粉彩纹饰，盖面、肩绘朵莲间蝙蝠和桃实；颈、足墙绘缠枝花卉。器腹通景白地上绘牡丹、桃树及雁来红，一双蝙蝠飞舞于花丛间。底红彩书「大清道光年制」篆书款。此对罐造型规整稳重，纹饰绘制精美，为道光时期之佳作。粉彩为道光瓷器的主流，装饰以绘画为主。此对罐的粉彩色泽淡雅柔和、清逸艳丽，纹饰寓意吉祥，具有乾隆朝遗风。
6:清道光粉彩仿剔红雕漆锦地「万福」图盖罐（一对），尺寸：26厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款。
早于乾隆年间，已有瓷仿剔红之品。或因雕漆多制碗盘、盖盒，少作瓶式，仿漆瓷品也绝无仅有，极为珍罕。此瓷罐通体饰斜方万字锦地纹，连同盖上寿字、彩蝠飞舞，合喻「万寿千福」，祥瑞吉庆。
7:清道光粉彩福庆连绵双耳莲花口瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清道光年制」款。
本品瓶为一对，装饰极其富丽，全器以白釉为地，口沿外翻饰以如意形制花口，整身装饰以釉下绘青花，釉上粉彩绘缠枝番莲、蝙蝠、杂宝等纹饰，寓有喜事连绵、福寿吉庆等吉祥含意。纹饰间辅以如意云头纹、莲瓣纹、万字曲水纹等边饰。颈部两侧贴塑双蓝料彩如意螭耳，玲珑别致。口沿、足际以及纹饰间隔处以青花弦纹装饰，添精致淡薄之意趣。纹饰布局繁缛，描绘精致，颜色配比亮丽，颇具乾隆遗风，为道光官窑佳品。瓶内及器底施白釉，落青花「大清道光年制」六字三行篆书款。此种外翻如意口之造型，应源自乾隆时期首创之御窑作品。
8:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：HKD 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 7,080,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清道光年制’款。
此瓶撇口，束颈，配双夔龙耳，丰肩，弧腹，圈足，造型考究典雅，严谨有度。施黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人。口沿一周绘如意云头纹，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘西番莲纹饰，上承俯立红蝠和‘吉’字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意‘洪福吉庆’。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，圈足一周饰回纹。瓶腹通景绘‘八蛮进宝’图，图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中。八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，具异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦迭嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器外底施匀净的松石绿釉，矾红书‘大清道光年制’六字三行篆书款。其釉彩呈色准确，炉分上佳，彩绘细致，布局舒朗有致，于莹润细白的胎釉映衬下，绚丽而不失含蓄，是道光朝难得的秀作。
‘八蛮进宝’的题材自唐代起广泛流行，常用来比喻国力强盛，万国来朝，至明清而不衰。《周礼·尔雅》中记载，‘八蛮’是指我国古代南方天竺、咳首、焦侥、穿胸、踵、儋耳、狗帜、旁眷等八个少数民族之国名。中国封建帝国在唐朝时发展到最高峰，与西域及南海诸国交流频繁，同时因为中华帝国的富庶与辽阔疆域，历代帝王都以天子自居，认为中国处于世界的中央，外国不是处于边鄙蛮荒之地就是散落于大洋里的孤岛，所以在外交上，大凡是外国使臣来访或外国商人求见，都要置于朝见天庭、称臣纳贡这个大前提原则下，不能以平等地位外交，故有‘八方绥用，万方来朝’之语。《隋书·音乐志》所载：‘每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。’反映在艺术创造上，就有了‘八蛮献宝’、‘胡人献宝’等题材，旨在称颂国家繁荣昌盛、万国进贡之景象。
时至道光一朝，随着封建帝国自给自足经济的解体和门户的对外开放，清王朝国势衰颓，民力耗竭，由盛世的高峰滑向衰败的低谷。万国来朝、四夷臣服之景象犹如昨日云烟不复来，永远成为大清帝国的历史。道光皇帝以俭治国，力去奢华，其御用瓷器一减再减，尤以精简琢器品类最甚，故存世之物，几为绝品。拍品即糅合了道光帝对瓷器颜色‘不得过艳’的旨意，又延承了前朝乾隆御器至尊至贵至美的风采，堪称为道光官窑的仅见之作。‘八蛮进宝’的题材既是寄寓了道光皇帝的宏图大志，亦见证了理想灭失的惆怅，折射出大清帝国最后的一丝余辉，无不流露出其对康乾盛世的无限追思和仰慕。
古瓷残片有收藏价值吗？
古瓷残片有收藏价值吗?在古玩市场上，常见有许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味!收藏界有句老话叫做“古瓷毛边不值钱”。其实这是一种误区和误导：古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值!
古瓷收藏是一个大门类，很多人趋之若鹜。在古瓷收藏界早年间流行一句话：“古瓷毛边不值钱”。这说明古瓷收藏讲求完整美——不仅注重瓷器的“大开门”，更讲究瓷器的完整性。一件完整的古瓷，如果某一处有了残缺，哪怕一点点，那么它的身价就会大打折扣。在这种“古瓷毛边不值钱”理论的指导下，很多收藏者对古瓷残片不屑一顾，甚至视为垃圾、废品，更不要说投资收藏了。
那么，古瓷残片有收藏价值吗?
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化。更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”、“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了!
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证，而实物教学效果往往高于理论的输导。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材!时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷，面对面地学习来得那么直接、效果更明显、看得更真切!因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视!
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美!比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受!收藏爱好者甚至能从古瓷残片的片段来想象出或者推衍出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事!
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍!北京故宫博物馆中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城!
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会扬高的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐稀少甚至消失时，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物!因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
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