瓷砖有辐射吗。
不同时期的瓷器总有着不同的魅力，市场价格也是不一样的，这就给藏家带来极大的收藏乐趣，让藏家在收藏过程中，不仅能感受到艺术之美，还能领略市场之乐。那么，道光瓷器价格如何呢？高不高？有收藏价值吗？
据专业收藏人士介绍，道光年制作的瓷器真品很少，只要是真品价格也不会太多。比如在2010年香港苏富比拍卖会上，有两件清代道光时期的瓷器，其中戴润斋旧藏的一对清道光粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港币拍出；放山居收藏的一对清道光黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主，可见道光瓷器精品的价格已经不低。
要知道，清代道光时期的瓷器在2001年的时候才过百万，十年的时间里价格超过百万的不超过60件，而如今就已经有了六七百万价格的道光瓷器，可见其价格上涨是必然的。至于为什么拍卖会上很少看到，一方面确实因为道光瓷器比较少，精品藏家都收藏起来了，另一方面，即使有人想要出手，也会待价而沽，不会直接露出来。
不过，在道光瓷器中也有比较珍贵的存在，比如慎德堂款的瓷器。慎德堂位于圆明园九州清晏的西面，修建于道光十年，第二年完工，是道光皇帝在圆明园的主要活动场所。在道光年间，瓷器上署名慎德堂是非常常见的一个官窑品种，为景德镇特制，据陈浏在《陶雅》中提到“慎德堂为道光窑中无尚下品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间。”
慎德堂制的道光瓷器制作非常精美，其底足出有款识，与其他的瓷器相比，有过之而无不及。现在在北京博物馆收藏的藏品中就有此类瓷器。它们以彩瓷为主，也有少量的青花、单色釉，这类瓷器的纹饰非常丰富，制作精美，奇光异彩，美不胜收。最重要的是，这款瓷器的市场价格非常高，而且是居高不下。
从以上内容可以看出，虽然道光时期国家衰落，列强入侵，中国风雨飘摇，但技艺的传承并未断代，很多古老的东西都随着一代一代人的存在而不断流传下来，因此才有了精美瓷器的存在。但因为当时的国力羸弱、天灾人祸，再加上国库不宽裕，所以最终能够用于艺术发展的财力有限，这也导致本应该流传下来的艺术瑰宝也慢慢消失不见。
那么，普通藏家能收藏到道光瓷器吗？如果只是普通的道光瓷器还是有可能的，这类道光瓷器价格不会太高，升值潜力也比较小，但如果是珍品，那么，普通藏家是很难看到的。
道光瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品通体以娇黄色为地，鲜亮匀净，极见尊贵之感。双耳为金彩夔龙式，简约小巧。装饰风格采取中国传统寓意和西洋纹饰相结合的手法，颈部上下各绘以蝙蝠，中间加以蟠桃佛手和金彩篆寿，借助西洋技法绘就的番莲纹共同构成“福寿双全”的吉祥寓意。而腹部装饰四朵大西番莲纹，莲芯顶部托一蟠桃，寓意“献寿”。番莲纹之间再由俯立衔吊彩穗的红蝠串联，形成独立而相连的四个画面。纹饰中的吉祥元素皆以中国传统彩绘手法绘就，突出写实性，而其余各式洋花洋草则以西洋光暗技法表现，强调色彩过渡的处理，从而达到浓淡自然、立体感突出之效果，其枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。整体布局均衡，填色精准，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。底饰以厚润的松石绿釉，中央红彩书“大清道光年制”六字三行篆文款。洋彩瓷器自雍正晚期创烧以来深得干嘉二帝钟爱，风格以施彩富丽浓艳、纹饰繁缛而闻名，尽显御用器之奢靡。道光皇帝以俭德著称，力戒奢华之色，曾对洋彩瓷器有排斥之举，曾于道光二年指示御窑厂今后不需要烧造洋彩瓷器，但是事实并非按照道光皇帝的意旨办理，后来的御贡瓷器表和大运瓷器之中依然保留不少洋彩瓷器。作为清宫最尊贵的品类如果不烧造，御瓷必将黯淡失色，只是道光皇帝所追求洋彩的设色不必像前朝那样浓艳，过于媚俗而已。因此将本品与乾隆朝同类之作比较，发现二者在彩料方面毫无质量之差别，而色泽方面道光者更强调色彩的淡雅柔和，以致获得妍而不俗的视觉效果。
2:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.7厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品端庄典雅，线条妙曼，设色妍美，光彩华丽。主题纹饰以外之处以黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人，口沿彩绘如意云头一周，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘绽放妍美的莲花上承俯立红蝠和“吉”字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意洪福吉庆。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，为腹部主题纹饰“八蛮进宝图”界定上下边框。图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中，八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，俱异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦叠嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书“大清道光年制”六字三行篆书款。八蛮进宝图，所描绘的正是万国来朝的盛况。万国来朝，是国富民强，太平盛世的吉兆。我国历代王朝在国力鼎盛之时，前来朝拜的外夷藩邦之国络绎不绝。如《隋书·音乐志》所载：“每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。”根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准，因为只有王朝政清人和，德披四方，国力强大，才会出现万国来朝、四夷宾服的繁荣景象。《明史》卷53中记载，明代宫廷礼节在大宴仪时，奏《八蛮献宝舞》曲，万寿节大宴中，用《九夷进宝队舞》，本品所绘八蛮进宝图应是这种礼仪的实际反映，寓意向皇帝进贡宝物，表现出泱泱大清帝国一统天下，万国来朝的景象。本品所绘多路进宝队伍中皆有红珊瑚，此物主要产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，光泽艳丽温润，晶莹剔透，自古就是珍贵的观赏佳品，是吉祥富有与地位尊贵的象征。古代红珊瑚是入贡皇帝的的贡品，早在西汉时期，岭南地区把它作为贡品送到长安供帝王观赏。明清时期的皇宫有珍贵的红珊瑚收藏，清代皇帝在行朝日礼仪中，戴有红珊瑚的朝珠。清朝二品文官武将的顶戴是红珊瑚，它是官阶地位的标志，故红珊瑚深得满清朝廷之钟爱与珍视。
3:清道光矾红彩描金龙凤呈祥盖罐（一对），尺寸：高28.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 9,160,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
罐直口，束颈，圆肩，腹下渐敛，内凹圈足。通体矾红彩描金纹饰。腹部绘龙凤穿牡丹纹，五爪龙神气前行，花尾凤回头对望，二者似是嬉戏于花间。肩上饰如意云纹，颈部环缠枝牡丹纹，近底处饰莲瓣纹一周。盖面纹饰与腹部一致，莲苞式钮。底矾红彩书「大清道光年制」篆书款。龙凤穿牡丹纹寓意龙凤呈祥、富贵荣华。龙凤结合花卉为清代瓷器上流行纹饰，尤其常见于五彩、斗彩御用器。
本对罐单以矾红绘龙凤花卉纹，似为道光朝独有。
4:清道光粉彩「喜上眉梢」图梅瓶，尺寸：26厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 8,440,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款曾属日本「重要美术品」。
5:清道光粉彩丽景雁来红盖罐（一对），尺寸：高28.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,430,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。Www.TAOCi52.cOM
浅野总一郎是十九世纪末二十世纪初日本最有影响力的企业家之一。他生长于富士山脚下一个小村落的医生家中，去世时却已经是日本最富有的人之一，并一手创建了日本十五大财阀的其中一个，浅野财阀。他是一个非常爱好中国艺术的收藏家，特别偏爱清朝的御制瓷器。罐唇口，短颈，圆腹，圈足。盖隆起，宝珠钮，叠插式。盖里、罐内及底满施松绿釉。盖面、颈、肩及近足处天蓝地上饰粉彩纹饰，盖面、肩绘朵莲间蝙蝠和桃实；颈、足墙绘缠枝花卉。器腹通景白地上绘牡丹、桃树及雁来红，一双蝙蝠飞舞于花丛间。底红彩书「大清道光年制」篆书款。此对罐造型规整稳重，纹饰绘制精美，为道光时期之佳作。粉彩为道光瓷器的主流，装饰以绘画为主。此对罐的粉彩色泽淡雅柔和、清逸艳丽，纹饰寓意吉祥，具有乾隆朝遗风。
6:清道光粉彩仿剔红雕漆锦地「万福」图盖罐（一对），尺寸：26厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款。
早于乾隆年间，已有瓷仿剔红之品。或因雕漆多制碗盘、盖盒，少作瓶式，仿漆瓷品也绝无仅有，极为珍罕。此瓷罐通体饰斜方万字锦地纹，连同盖上寿字、彩蝠飞舞，合喻「万寿千福」，祥瑞吉庆。
7:清道光粉彩福庆连绵双耳莲花口瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清道光年制」款。
本品瓶为一对，装饰极其富丽，全器以白釉为地，口沿外翻饰以如意形制花口，整身装饰以釉下绘青花，釉上粉彩绘缠枝番莲、蝙蝠、杂宝等纹饰，寓有喜事连绵、福寿吉庆等吉祥含意。纹饰间辅以如意云头纹、莲瓣纹、万字曲水纹等边饰。颈部两侧贴塑双蓝料彩如意螭耳，玲珑别致。口沿、足际以及纹饰间隔处以青花弦纹装饰，添精致淡薄之意趣。纹饰布局繁缛，描绘精致，颜色配比亮丽，颇具乾隆遗风，为道光官窑佳品。瓶内及器底施白釉，落青花「大清道光年制」六字三行篆书款。此种外翻如意口之造型，应源自乾隆时期首创之御窑作品。
8:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：HKD 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 7,080,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清道光年制’款。
此瓶撇口，束颈，配双夔龙耳，丰肩，弧腹，圈足，造型考究典雅，严谨有度。施黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人。口沿一周绘如意云头纹，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘西番莲纹饰，上承俯立红蝠和‘吉’字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意‘洪福吉庆’。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，圈足一周饰回纹。瓶腹通景绘‘八蛮进宝’图，图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中。八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，具异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦迭嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器外底施匀净的松石绿釉，矾红书‘大清道光年制’六字三行篆书款。其釉彩呈色准确，炉分上佳，彩绘细致，布局舒朗有致，于莹润细白的胎釉映衬下，绚丽而不失含蓄，是道光朝难得的秀作。
‘八蛮进宝’的题材自唐代起广泛流行，常用来比喻国力强盛，万国来朝，至明清而不衰。《周礼·尔雅》中记载，‘八蛮’是指我国古代南方天竺、咳首、焦侥、穿胸、踵、儋耳、狗帜、旁眷等八个少数民族之国名。中国封建帝国在唐朝时发展到最高峰，与西域及南海诸国交流频繁，同时因为中华帝国的富庶与辽阔疆域，历代帝王都以天子自居，认为中国处于世界的中央，外国不是处于边鄙蛮荒之地就是散落于大洋里的孤岛，所以在外交上，大凡是外国使臣来访或外国商人求见，都要置于朝见天庭、称臣纳贡这个大前提原则下，不能以平等地位外交，故有‘八方绥用，万方来朝’之语。《隋书·音乐志》所载：‘每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。’反映在艺术创造上，就有了‘八蛮献宝’、‘胡人献宝’等题材，旨在称颂国家繁荣昌盛、万国进贡之景象。
时至道光一朝，随着封建帝国自给自足经济的解体和门户的对外开放，清王朝国势衰颓，民力耗竭，由盛世的高峰滑向衰败的低谷。万国来朝、四夷臣服之景象犹如昨日云烟不复来，永远成为大清帝国的历史。道光皇帝以俭治国，力去奢华，其御用瓷器一减再减，尤以精简琢器品类最甚，故存世之物，几为绝品。拍品即糅合了道光帝对瓷器颜色‘不得过艳’的旨意，又延承了前朝乾隆御器至尊至贵至美的风采，堪称为道光官窑的仅见之作。‘八蛮进宝’的题材既是寄寓了道光皇帝的宏图大志，亦见证了理想灭失的惆怅，折射出大清帝国最后的一丝余辉，无不流露出其对康乾盛世的无限追思和仰慕。
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水仙盆收藏价格高不高
一听“水仙盆”三字，但凡是不太熟悉的，就很少有人能够第一时间将它和文房雅玩联系起来。一般来说，划分到“盆”这一大分类的器物，往往会给人一种硕大、粗放的印象。不过，水仙盆似乎并不愿意以这样刻板的状态出现。所谓水仙盆，顾名思义，就是栽种、盛放水仙的盆子。在《简明陶瓷词典》中，水仙盆实际被列为文玩雅器中的“洗”一类，称其为“陈设瓷，宜种水仙，其形似盒，浅腹，底无小孔”。
水仙盆的起源，一般被认为是在宋代。宋代文人追求风雅，认为水仙花即使在简单清寒的环境中也能生长、盛开，代表着隆冬时节中隐藏的春意。因此它常被作为“岁朝清供”之花，也是文人雅士心中清雅高洁、淡泊朴拙的象征。出于这种对水仙栽种、赏玩的需要，水仙盆也就诞生了。宋代的水仙盆，虽然是处于萌芽、发展时期，但是风行很快，不论是宫廷还是民间，水仙盆的陈设都成为一种时尚。
宋代水仙盆最初是“盒形”的，而这种“盒形”并不单指长方形。 一般来说，所谓“盒形”应当是包含长方形、长方倭角形、方形、圆形、乃至椭圆形等在内，毕竟盒形也是多样化的。后来，水仙盆又陆续发展出亚腰形、花口形、多棱形、异形乃至仿生造型等品种。不过对于今天我们收藏水仙盆来说，其形制只是决定收藏价格的一部分因素。那么，水仙盆的收藏价格高不高，应当与哪些因素较为相关呢？
1）水仙盆的材质：水仙盆作为陈设器，以瓷质水仙盆为主，另有少数其他材质，如紫砂、铜或者玉石等。相对而言，不同材质的水仙盆，因年代、制作来源、品相等因素，其实很难有比较的余地。在同一类材质上，水仙盆的收藏价格与它材料的精良程度、体量度是呈正比的。
2）水仙盆是否有确切的作者和纪年？水仙盆虽然是雅玩陈设，但是众多的材质给了它一个上可入宫廷、下可进寒门的条件，因此并不是所有水仙盆都适合收藏保值。如果某件水仙盆上刻有较为明确的作者、纪年，而其作者在我国制瓷、治玉等艺术领域又比较知名，那么这种水仙盆的收藏价格是要上涨至少一倍的。
3）水仙盆的来源和鉴藏是否具有清晰的途径？一般来说，官方制造或定制的，尤其是御制的水仙盆，不论从材料还是工艺上来看，都普遍比民间作坊的作品要精良数倍。比如北宋汝窑生产的水仙盆贡瓷，现在动辄就是数百万的价格。同时，一些名家作品往往有比较清晰的鉴藏历史。这不仅有助于我们分辨其真假，一些重要藏家的名号还会使之增值。
由于水仙盆目前的存世量并不少，同时材质广泛、造型多样，因此我们收藏时就要瞄准精品、稀品乃至孤品，这样收藏价格才会更高，也更有保值和升值空间。
炉钧釉瓷器是什么？收藏价值高不高？
炉钧釉是清朝雍正年间官窑仿制宜兴钧釉的创烧品种，主要是通过低温炉内进行初次的烧造，其形制、材料与宋代钧窑烧制的瓷器十分相像而得名的。
虽然炉钧窑烧制时间不是特别长，但是其烧制工艺是非常精湛的，非常闻名的有“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种，成色以及做工的工艺都是非常精湛的，在其素炉钧釉的釉面中，主要呈现为蓝绿两色相间的麻点纹，在其素胚上加入氧化铜着色的粉彩颜料，而浑炉钧釉的釉面则呈现为红绿相间的麻点纹，经过八百摄氏度低温烧制而成。
由于其烧制的时间较短，流传至今的瓷器数量相对而言较少，收藏价值以及质地、工艺都是一绝。在《南窑笔记》载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”，就是对于炉钧釉瓷器的描述，足以可见其瓷器品种不同，收藏价值是不同的。
炉钧窑烧造的瓷器历经雍正、乾隆、嘉庆、道光乃至清末民国时期都在烧造，无论从烧造的工艺还是装饰艺术的技术都在不断的进步，开创出新的品种，而在这些时间的发展，每个时期都有着鲜明的时代特征，接下来我们将主要通过炉钧窑瓷器来进行关于炉钧窑瓷器的初步了解。
炉钧窑瓷器在雍正时期开始初期的发展阶段，那是的烧造工艺较为的复杂，不论是哪个品种的瓷器都要经过两次的窑内烧造才可形成。这一时期虽然是初步发展的时期，但是炉钧釉瓷器的造型是非常多样化的，例如：三孔花插、三足炉等，例如：清雍正炉钧釉鼓钉纹三足炉，其形状呈现为洗口内敛，腹部扁圆，下部呈现为三个兽首形足，样式十分的美观庄重。
从其花纹样式上看，主要是以外腹部上下都装饰了一圈凸起的鼓钉纹，可谓是起到了恰当好处的装饰效果，现收藏于北京艺术博物馆。
炉钧窑瓷器在雍正时期开始了初步发展阶段，而到乾隆时期可谓是已经达到了登封造极的繁盛阶段，承袭了雍正工艺以及艺术传统，其瓷器的釉面可以说是釉层较厚，透明度较低，在其釉层中夹杂着明显的“高粱红”斑点，然而到达乾隆中期之后，其烧造的工艺以及艺术风格，形成了新的时代潮流。
例如：清乾隆炉钧釉象首耳瓶，最大的特色就是在于其呈现的色泽为蓝色，透明度以及花纹样式都非常的新颖，有着较高的市场价值。这类的炉钧釉瓷器价格在几十万到几百万都是正常价格，收藏价值以及升值空间都是非常大的。
炉钧釉瓷器鉴赏及拍卖成交价格参考：
1:清雍正炉钧釉冲耳炉，尺寸：高10.8厘米；直径16厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 4,720,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清雍正年制」六字三行篆书款。
此炉为雍正朝仿明代冲耳铜炉而作，雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就可谓登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，许多传世品都是空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅，直口方唇，耸肩鼓腹，口有一对冲耳朝天，下承三鬲式足，炉身曲线优美柔和，底刻「大清雍正年制」六字三行篆书款。全身施满釉，釉面失透滋润，流淌范围比较大，蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，正是炉钧釉臻妙之处。
2:清雍正炉钧釉玉壶春瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」款。
本品撇口，束颈，弧腹，下承圈足。整体别无繁饰，仅以通身华美炉钧釉色装点。其釉色斑斓浓酽，丝丝缕缕向下垂坠，充满流动之感，观之令人炫目。底足露胎处罩施黑色护胎釉，中心暗刻「雍正年制」四字篆书款。炉钧釉瓷品稀有，其中玉壶春瓶更属珍罕。目前资料尚未见造型、装饰与之皆相同的藏品。雍正皇帝风雅慕古，在朝期间陶瓷工艺有了极大的发展，据唐英的《陶成纪事》记载，单雍正朝仿古创新的各种高低温颜色釉便列出五十七条之多，其中对炉钧釉的描述为「色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之」，在其所载试配成功与通用的十九种釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐。雍正朝炉钧釉器物多作仿古或本朝经典造型，多见荸荠瓶、蒜头瓶、铜炉等造型，玉壶春瓶甚为珍罕，级别极高。
3:清雍正炉钧釉八方扁瓶，尺寸：高41厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2012.05.27，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
本品唇口短颈，颈部起弦纹，左右两端饰以双耳，器身八分，腹部扁平，方圈足外撇。其整体造型理念源自永宣背壶，再加以变通，将腹部改制为八方样式，寓“四方四隅、万国来朝”之意，于肩颈相交处添饰对称螭龙耳，从而使整个器物于沉稳中藴藏变化，庄严中富于生机。瓶通体满施炉均釉，釉面肥厚，垂流自然，釉色端庄，超凡脱俗，使人观之心旷神怡。器物足端平切，底心刻“大清雍正年制”六字三行篆书款。此类器型并饰以炉均釉者，为近年拍卖所仅见，十分稀有。雍正帝深深痴迷于儒家文化，崇古，眷古的艺术审美俯仰即是，这种情怀和审美集中体现在他在治瓷之上竭心尽力，力求典雅之中。雍正皇帝在位十三年，一直对历朝名品珍视有加，不惜下发内府收藏的古物让御窑厂对照仿制。然而鉴古不泥古之雍正帝，又对本朝之器信心倍至，常博采众长加以创新。创设出诸多开宗名品，为后世称颂与宝藏。炉钧釉为明清官窑仿宋代钧窑釉色的一种创新釉彩，用低温二次回炉烧成，故名炉钧釉。此件抱月瓶炉钧釉色泽变幻，流纹繁复而有序，凌乱而有章法，为雍正炉钧釉彩器中之精珍尚品。它从一个侧面反映了雍正朝官窑独步瓷坛的卓越成就。
4:清雍正炉钧釉荸荠瓶，尺寸：高20.3厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,300,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品长颈，溜肩，鼓腹。外形端庄，红蓝交融之色散布遍体，色泽深沈瑰丽，气度非凡。此独雍正一朝特有，除乾隆初期个别器物延续红点外，往后再不复见，具有鲜明的时代特征。釉面中蓝与红二色，在垂流中变化万千，交融呈一体。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。底足露胎处罩施黑色护胎釉，底心暗刻「大清雍正年制」款识。炉钧釉为雍正朝御窑所创，以低温烧就，为单色釉之名贵品种。《陶成纪事碑》记录其由唐英烧成，并作为主要御品，以贡内廷；又描述其「色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之」，可知其为仿钧窑杂糅以宜兴挂釉之法，自成别致。据《清宫造办处活计清档》载，雍正十年（1732）二月初六，雍正皇帝下旨将炉钧梅瓶着配紫檀木座，由此可知炉钧釉品种主要供皇帝赏玩或作宫廷陈设，符合雍正皇帝的鉴赏品位。
5:清乾隆炉钧釉如意耳尊，尺寸：高25.7厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2012.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此尊直口粗颈，溜肩鼓腹，高圈足，肩两侧饰折把流苏如意耳。通体施炉钧釉，色调纯美雅致，釉水垂流自然，超凡脱俗。底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正、乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得其名。《南窑笔记》载；“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。釉中含有粉剂，故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片，其结晶呈色多种，深浅不一，可呈现之颜色有红，蓝，紫，绿，月白等，并熔于一体。炉均釉又分“素炉钧釉”与“浑炉钧釉”两种：素炉钧釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠，面喷广翠。浑炉钧釉面呈红绿相间的麻点纹。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精，素炉钧釉在器物釉面上形成长短不一的蓝绿色垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身，如同五彩缤纷的孔雀翎羽一样，斑斓交织，色如涟漪，如倾碧波，幽雅隽永，赏心悦目。
6:清乾隆炉钧釉灯笼瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
灯笼瓶为清代创烧的瓷器新造型，因形似灯笼而得名，传世所见有青花、粉彩、颜色釉等多个品种，这其中最为经典的搭配即是炉钧釉灯笼瓶。
本品口微外撇，短颈，长圆腹及底内收，下承圈足，器型简洁大方，亦不失华贵之气。瓶腹部两侧贴塑垂带耳，通体施炉钧釉，釉彩自然流淌，蓝、紫色交织熔融，极尽变幻之能事。瓶底心阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
炉钧釉是清代雍正时期新创的一种以炉内低温烧造而成的仿钧釉，主要以流淌的蓝釉形成自然垂流条纹，其间密布红色或青色斑点。雍正炉钧釉作品的斑点红中泛紫，似成熟的高粱穗，故而俗称“高粱红”。雍正以后的炉钧釉瓷，除乾隆初期作品外，大多无红点。据乾隆时期张九钺《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点者次之”。按《南窑笔记》所载，本品实为炉钧釉中品质极佳者，通体“高粱红”斑随处可见，品质直追雍正。
本品造型端庄，施釉均匀而富有变化，红彩泛紫，尚存雍正遗风，是为乾隆早期所作，为清代炉钧釉中佼佼者，且品相完美，实乃收藏之佳选。
7:清乾隆炉钧釉盘口夔耳瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2014.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014秋季拍卖会 。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
此瓶盘口微撇，短颈，丰肩，两侧置双夔耳，长弧腹下收，圈足露胎，胎土淘洗精炼，胎质细腻坚致，体量端重凝练。造型古朴敦厚，优雅大方，线条流畅柔美，比例均衡考究。瓶体满施炉均釉，釉质肥润，釉面晶莹，清晰自然的流散形同缕缕山泉，给人一种变幻莫测、扑朔迷离之感，十分名贵，为炉钧釉系列之佳器。清代是中国瓷器发展的顶峰时期，百花齐放，琳琅满目，各个品目门类的瓷器作品均有涉猎制作，且技艺高超，臻于完美。其中仿宋代各大名窑更是惟妙惟肖，且触类旁通，融汇了时代特点，诞生了许多名贵珍品，仿钧釉即为清代督陶官唐英的辉煌成就。雍正七年唐英派吴尧圃至河南调查钧窑釉料配方，其后景德镇御窑厂即烧制出了十分相像的仿钧釉瓷器。此后又根据钧釉的烧成肌理，创烧出一些新的釉色品种，如窑变花釉、炉均釉、青金蓝釉及仿碧玉釉等。其中炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，形似山峰水波纹，其间密布红色或青色斑点，甚为华美珍贵。炉钧釉瓷器始于雍正，盛行于乾隆朝，传统有红炉钧和蓝炉钧之分。乾隆朝以后以蓝炉钧较为常见。蓝炉钧是以含钴色釉烧制成的自然流淌成各色条纹和垂流状斑片，再以锡盐使釉色失透，整个釉色泛出蓝色。此瓶即为清代炉钧釉器的典范代表，制胎周正，严谨雍容，釉质醇厚，釉色灵动，流淌自然，观之如沁清泉，格调高雅，极富收藏价值。
8:清雍正炉钧釉双鳅耳炉，尺寸：宽15.8×高6.2厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2013.05.11，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正年制”四字二行篆书款。
9:清雍正炉钧釉仿宣铜双耳炉，尺寸：宽13厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
此炉为雍正朝仿宣德铜炉风格而作的瓷器佳品。据《清档》记载「（雍正八年）十月，呈进仿钧窑瓷炉十二件」，耿宝昌先生亦指出「仿钧釉瓷炉」即指炉钧釉各式炉。雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就却可称登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，技艺已达出神入化之境界，许多传世品成为空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅，内外施满釉，釉面失透滋润，釉色深沉，流淌的蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，可令赏者如痴如醉。且釉面流淌大，正体现雍正朝炉钧釉之特性。敛口耸肩鼓腹，口竖双耳，底承三足。底刻「大清雍正年制」篆书款。无论造型、釉色，均各臻其妙，炉身曲线优美柔和，实为藏家之顶级收藏。
戚培才作品收藏价值高不高
作为中国陶瓷艺术大师，戚培才的作品在近些年来也受到了很多人的关注，不少人对这位现代陶瓷大师的作品很感兴趣，但又不知道其收藏价值到底高不高，因此咨询的人非常多。那么，戚培才作品收藏价值高不高呢？
戚培才出生于江西赣州，1960年考入景德镇陶瓷学院美术系，大学毕业之，曾担任过很多相关教育和美术设计工作，在江西省陶瓷研究所从事陶瓷美术创作。他的画作非常严谨，技术娴熟，无论是对传统工艺的继承还是新艺术的传承，都展现出了自己的天赋和独特风格。
戚培才先生擅长画花鸟，笔落巧思，韵味十足。他的作品构图非常精巧，而且戚培才先生十分注重对中西文化的结合，力求创新和格调，因而很多作品都有自己的韵味特色。
戚培才先生在陶瓷方面有很高的造诣，他的作品多次获得全国性比赛大将，并得到了业内人士的好评。近年来，戚培才先生的作品有很多都参加过国外陶瓷展览，不少精品远销新加坡、美国、加拿大、日本、台湾、香港等国家和地区，取得良好的社会效益和经济效益。戚培才先生是指画瓷绘的创始人，他在艺术上追求色彩，注重材质，情趣斐然。
戚培才作品收藏价值高不高呢？当然是很高的。判断一个人的作品值不值钱，有没有收藏价值，主要看三个方面：
1、背景
背景越厉害的人藏品价值越高，这就是名人效应是一样的。戚培才是中国陶瓷艺术大师，景德镇政协第七、八届委员，指画陶瓷创始人，享受国务院政府特殊津贴。他的背景实力是非常雄厚的，给他的作品增添了一分助力。
2、作品
戚培才先生曾先后多次在国内外比赛中获得不错的成绩，比如他的陶瓷美术作品获得中国瓷都奖，作品《花鸟》获得景德镇国际陶瓷节一等奖，《玉竹》获得第二届景德镇国际陶瓷节一等奖。近年来，他的作品院校海内外各个国家和地区，并在当地获得不错的成绩，因而关注度非常高。
3、独特性
戚培才先生是指画陶瓷的创始人，这在陶瓷史上是非常有纪念意义的，无论是现在还是以后，其作品价值都不会太低，且随着戚培才先生知名度的提升，其作品价格还会不断攀升。
关于戚培才先生作品收藏价值问题，本文就和大家分享到这里，如果你对戚培才先生的作品感兴趣，不妨到古玩交易平台去看看，或者是去拍卖会看看，相信会有更多的收获。
福寿康宁瓷器的收藏价值高吗
瓷器的收藏价值高不高，不仅影响到藏家的收藏行为，也会对未来的投资回报有很大的影响。尤其是现在，很多人收藏瓷器并不是单纯为了欣赏瓷器，而是为了投资，希望能在将来获得更高的收益。那么，福寿康宁瓷器的收藏价值高不高呢？它的特点是什么呢？
福寿康宁瓷器的收藏价值高不高？
我们都知道，在瓷器款识中，官窑瓷器的款识多为年号，比如清朝康雍乾时期的瓷器，款识就是大清康熙年制或者是大清雍正年制。这种以吉祥语言为款识的瓷器多为民窑烧制的瓷器。而民窑瓷器的市场收藏价值普遍不高，所以，普通的福寿康宁瓷器收藏价值不高，市场价格也不会太大。至于此类瓷器出现的时间，多为明朝嘉靖、隆庆以及万历三个朝代，其他朝代福寿康宁瓷器比较少见。
所以，福寿康宁瓷器的收藏价值一般，价格不会太高。
手里有福寿康宁瓷器如何转手？
对于手里的福寿康宁瓷器转手这一问题，资深藏家给了三个方法。
1、找熟人帮忙介绍
我们都知道，收藏古玩讲究的就是人脉，你有人脉，结交的朋友多，就能收藏到好东西，卖出好价格。如果藏家身边有这样的朋友可以直接找对方帮忙，给对方一定的好处答谢，这样能卖个好价格。其次是找拍卖会。国内外的大型拍卖会去不了，但是一些小型的拍卖会还是有希望的。
3、小型艺术品拍卖公司
如今市场中有很多小型艺术品拍卖公司，这些公司专为国内藏家提供竞拍，不仅能帮助卖家变现，还能帮助买家买到心仪的藏品。所以，找小拍卖公司也是可以的。不过找这样的公司有一个问题就是要鉴定其真假和好坏，因为国内的小型拍卖公司非常多，良莠不齐，外行人很容易吃亏。建议最好找专业人士帮忙鉴定一下，找一个正规的拍卖公司。
3、找古玩交易平台
比如，这个网是专门为藏家提供藏品收藏、拍卖以及各种信息的。通过这个渠道将手里的福寿康宁瓷器转手卖出去也是非常方便的。同样要注意的是，选择古玩交易平台一定要选正规的，不要贪图廉价的鉴定费用或者是手续费就找一些毫无知名度，甚至没有资质的平台，以免上当受骗。
综上所述，福寿康宁瓷器的收藏价值不是太高，但也可以收藏。毕竟福寿康宁瓷器多为明朝时期的瓷器，虽然为民窑，但也有可能有精品存在，市场价格也会稍微提一下。
福寿康宁瓷器价格参考：
1:清康熙青花福寿康宁碗，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 1,736,000 ，成交时间：2010.12.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
2:明嘉靖青花花卉福寿康宁大碗，尺寸：直径29厘米，估价：RMB 1,200,000 ，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2011.08.25，拍卖公司：上海大众拍卖有限公司，拍卖专场：《新海上雅集》5周年大型艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明嘉靖年制。
说明：与明代其它帝王相比，嘉靖帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝王生活的痴心眷恋成为嘉靖帝祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言“世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀觘举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。”此碗外壁所书四处开光文字“福寿康宁”正寄托其此般心愿。所书四字以草书写成，笔道连绵，浑圆苍雅。
3:明万历青花镂空开光团鳯「福寿康宁」碗（一对），尺寸：直径：9厘米，估价：HKD 120,000 ~ 180,000，成交价： HKD 1,360,000 ，成交时间：2015.06.04，拍卖公司：邦瀚斯拍卖行，拍卖专场：香港2015春季拍卖会。
钤印款识：青花「大明万历年制」楷书款。
4:明嘉靖青花福寿康宁金钟碗，尺寸：直径13.1厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：『大明嘉靖年制』六字双行楷书款。
本拍品敞口，弧腹，圈足。碗心和器外壁绘道教吉祥云鹤纹，腹部绘变体“福、寿、康、宁”四字吉祥语，字型硕大醒目，极富装饰效果，是嘉靖朝最典型的绘饰风格，字中饰云纹。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，别具一格。明王宗沐《江西省大志》卷七“陶书”对此类嘉靖大碗有明确记载：“（嘉靖）十年……青花白地‘福寿康宁’花”。又许之衡在《饮流齐说瓷之》“说花卉第五”评述：“嘉靖绘事，喜内外夹花，喜锦地，渐赶于华缛一派。其特色有数种，……一种谓花上夹以圆圈，书字其内，此制当兴于是时。”
5:明万历青花福寿康宁大碗，尺寸：直径30厘米，估价：RMB 250,000 ~ 650,000，成交价： RMB 437,000 ，成交时间：2017.06.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017春季拍卖会。
钤印款识：“大明万历年制”六字二行楷书款，万历本朝。
青花大碗，敞口，直壁，弧腹，圈足，白釉润泽，青花纯正。碗内壁通施白釉，光素无纹饰，外壁口沿处饰两道青花弦纹，足胫处亦绘双弦纹为饰；腹部绘制“福寿康宁”图，四面皆书写硕大变体“福寿康宁”四字，分别托起“梅兰竹菊”四君子，朵朵冬梅，疏枝缀玉，云蒸霞蔚，梅枝侧卧依盼，清癯嶙峋，兰花一株，清香阵阵，端庄隽秀，不以无人而不芳，以字为竹，竹节尽显，中空外直，襟怀若谷，巧融寿字竹纹于一体，构思精巧，群菊似彩霞，圆花簇嫩黄，为秋来韶华主，总领群芳，近圈足处满饰花草纹一周，绿茵遍地，生机盎然。碗底青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画，发色蓝中泛紫，稚趣古拙，生动流畅，别具一格，具有鲜明的万历时代特征。与北京故宫博物院所藏明万历青花福寿康宁大碗几近一致，可为参考。“福寿康宁”及“四君子”，此二题材作为独立的纹样分别多见于瓷器装饰，但如此碗将二者融合于一图，且构思巧妙，文字与图像相互映衬、合二为一。在明嘉靖时期出现，从香港天民楼藏品中可见，万历时期延续。且本品流传有序，从其所配双日式漆盖可推测本品曾作为日式重要茶道具之盛水器皿，附有日式木盒，方可看出主人珍视程度。
6:明万历青花“福寿康宁”纹大碗，尺寸：直径30.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 392,000 ，成交时间：2009.06.26，拍卖公司：北京万隆拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明万历年制。
碗型硕大，敞口，弧腹，圈足；外口沿和外圈足均绘双弦纹，腹部以松竹梅枝稦盘绘成变体“福、寿、康、宁”四字吉祥语，字型硕大醒目，极富装饰效果，是万历朝最典型的绘饰风格。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，别具一格。
7:明嘉靖青花“福寿康宁”罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 312,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
8:明嘉靖青花“福寿康宁”罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 228,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
9:明万历青花开光“福寿康宁”罐，尺寸：高32.6厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
本品唇口微侈，直口短颈，溜肩鼓腹，下收承圈足，足微外撇，造型规整，胎体厚重。通体施白釉，外壁以青花装饰，颈部绘花卉纹，肩部编饰钱纹，腹部以鳞状为地纹，间以朵花，四面菱花开光内绘“福寿康宁”变形文字，文字以树枝折枝而成，且所配树木又各有相异，松树折枝成“福”字状，梅枝折枝成“康”字状，桃树折枝成“寿”字状，竹枝折枝成“宁”字状，下腹绘海水江崖纹，笔触精细自然。 这种以各类寓意吉祥的花枝折枝为字的装饰技法在明万历时期颇为常见，体现世俗对于美好吉祥的向往的一种热切反应，是对于世俗文化的完美映射。明晚期由于制瓷手工业中采用“官搭民烧”的方式，对于民窑生产起到了一定的促进作用，当时民窑瓷器的生产一定程度上提高了精细程度，这一时期出现了大批制作精巧的民窑瓷器，其各方面价值均不逊色于官窑器物，本品便属于此一类，体量颇大，制作美观，来源可靠，是一件不可多得的收藏佳品。
孔雀绿釉瓷器收藏价值高吗
在中国的传统釉色中，绿釉是一种非常基础和经典的釉色。在汉朝，绿釉瓷器首次出现；到了明朝和清朝，随着绿釉工艺的发展，绿釉瓷器数量和种类多了起来。在原有的基础上，绿釉的釉色有了深浅的变化、纹路的创新。在此期间，绿釉甚至还风靡了一段时间。
在中国，绿釉瓷器算小众瓷器，烧造绿釉的窑口不多，所以留下的传世精品自然很少。但是，绿釉瓷器或端庄或典雅，或清莹或深沉的色彩，视觉美感是非常好的，所以其价值也一直保持在较高的水平。
在众多绿釉瓷器中，有一种瓷器的釉色古雅秀逸，美如孔雀，在众多瓷器中脱颖而出，广受青睐，他便是“孔雀绿釉”此瓷器。“孔雀绿釉”始于宋代的磁州窑，景德镇自元代开始烧制这种孔雀绿釉瓷器。它的出现，突破了中国传统低温绿釉那种深沉的青绿色，以雅丽明翠的特点，成为了中国绿釉瓷器中的珍贵品种。
在明清时代，孔雀绿釉并没有被大规模的使用。在明代，工艺技术和审美渐渐趋于成熟，孔雀绿釉色在明成华时期成达到了一个小高峰。那么，如期奇妙的孔雀绿釉瓷器到底美在哪里呢？
孔雀绿釉又称翡翠釉、法绿釉，这种釉色鲜艳明净、沉稳端丽，宛如孔雀的羽毛，苍翠华美。孔雀绿釉瓷器不仅色泽美丽，青中带碧，而且色料与釉面更是交相辉映。孔雀绿釉瓷器的釉面清简素雅，无肥厚之感，端庄秀雅，气韵古朴，十分难得。
孔雀绿釉瓷器按照颜色划分，常分为深浅两种。深孔雀绿釉瓷器为尊，其颜色浓翠深沉、颇具古典之气；而浅孔雀绿釉瓷器色泽清丽，极具秀逸脱俗之美。
一般来说，瓷器重彩绘、纹饰。早期的孔雀绿釉瓷器装饰，在清代由于时代风格显著，已经变得更加多彩了。例如，清三代时期烧造的孔雀绿釉瓷器，除了原来的绿色不变，瓷器上色彩种类变得更丰富了，如龟绿瓷器。龟绿瓷器在釉面上彩绘黑彩图案，通体吹上绿釉，呈现出一器双彩的美感，十分特别，是绿釉瓷器中收藏价值较高的一类，它和孔雀绿釉瓷器一起，象征着绿釉瓷器的最高美感。
窑变釉瓷器价值高吗
在中国瓷器种类中，有一个比较特殊的存在，它就是窑变釉瓷器，这种瓷器在最开始并未被当做单独瓷器种类分类，而是融入到其他瓷器分类当中，直到后来才慢慢延伸出了窑变釉瓷器种类。而这个时间已经跨越到了清朝。在清朝时期，瓷器匠人经过反复烧制，研究，在已有钧窑瓷器的基础上，通过景德镇颜料不断尝试、探索，最终到雍正七年，在人为配料、控火技术的完美把控下，最终窑变釉瓷器烧制成功，也正是这一年，窑变釉瓷器才真正成为一个独立的品种。
窑变釉瓷器价值高吗？
窑变釉瓷器在清雍正时期发展成独立瓷器种类，在乾隆时期达到了顶峰，如今，收藏市场中看到的窑变釉瓷器，大部分都是来自清朝，只有少部分是宋元、民国时期，且效果不如清朝时期的好。再加上宋朝时期并未将窑变釉瓷器当做单独种类对待，因而很多窑口并未特意烧制。
而且，据了解，在当时，很多人将这种窑变釉瓷器当做是不祥之兆，凡是烧制出来的就会直接打碎，并不会上贡或者是流入市场。这也是窑变釉瓷器市场价格高的原因之一，毕竟数量少，好看的瓷器价值还是挺高的。那么，为什么古人不将窑变釉瓷器上贡，会刻意损毁呢？
除了之前说到过的，很多匠人都将这种瓷器当做是不祥之物，因此会直接打碎之外，还有一个原因就是这种瓷器的烧制非常不稳定，匠人没有掌握这种技能，无法大批量烧制，一旦上贡给皇帝，如果皇帝下令大批量烧制的话，很可能烧制不出来，因而冒犯天颜，被处死。为了保命，匠人们也不会将这种窑变釉瓷器上贡给领导者，只会暗地里将其敲碎、埋掉，以免惹祸上身。
窑变釉瓷器的价格是多少？
据了解，在2011年的时候，中国嘉德国际拍卖会上拍卖了一件乾隆时期的窑变釉蝴蝶耳尊，高度是41厘米，主色调为月白色，淡雅清新，深受喜爱，这件藏品最终以313.6万元价格成交；2013年，在北京保利国际拍卖会上，又有一件雍正时期的窑变釉如意耳弦纹尊，红紫交融，灿若晚霞，最终以557.75万元价格成交。
总的来说，窑变釉瓷器的市场价格一直在不断上涨，这主要是因为窑变釉瓷器的艺术价值高、收藏价值高，因此想要收藏的人非常多，这也在无形中推动了窑变釉瓷器价格的提升。再加上，这种艺术品的数量极少，大部分要么损毁，要么流失海外，国内能收藏到都极少，自然拍卖价格不低。
窑变釉瓷器精品价格：
1:清乾隆窑变釉撇口瓶，尺寸：高40厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 3,540,000，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」暗刻六字三行篆书款。
长颈瓶器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇。全器通体施窑变釉，其窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沉稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。造型优美典雅至极，器身不加雕镂，别无装点，唯以釉色取胜。底心留「大清乾隆年制」六字三行篆书款。著录于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1812。
此器器型稀少，为乾隆御窑烧制之精品，保存至善，甚为少见。以撇口瓶为形多见粉彩装饰，以颜色釉装饰较为少见，而以窑变釉装饰则更为罕见，类似器形参考不多，见一例录于柯玫瑰，《Porcelain of the Qing Dynasty 1644-1911》，伦敦，1986年，编号3：1998，图54。香港苏富比，1980年11月25日，编号84，仇炎之旧藏一霁蓝釉之例。伦敦苏富比，1975年7月8日，编号188，一天蓝釉之例。佳士得纽约，2002年3月31日，编号237，为尺寸稍大的天蓝釉例；后售于北京保利，2008年5月30日，编号2023。
2:清乾隆窑变釉玉壶春瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,280,000，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:清乾隆窑变釉蝴蝶耳尊，尺寸：高41厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2010.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
窑变釉尊，双蝶耳衔环，造型大气浑厚，极具体量感。窑变釉色泽明丽，主题色调呈月白色，淡雅清新，变幻多彩，极具装饰效果。清代盛世康雍干三朝，各类颜色釉的烧造日臻完璧，窑变釉是其中大宗的一类，作品丰富，官窑民窑皆有烧造，极具装饰效果。
此器造型硕大，釉色流淌自然，类似作品极为罕见，器底刻款“大清乾隆年制”，字迹清晰，是甚为难得的乾隆官窑立件大器。带有日本木盒包装，流传有序。日本出光美术馆藏有与此件极为相仿的一件窑变釉尊，可资比较。
4:[清]乾隆朝官窑窑变釉铺首尊，尺寸：高40厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品气势雄浑，形製颇似紫禁城殿前陈放用于防火消暑的“门海”大缸，传世品亦见有青花及斗彩器，窑变者仅见。此尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，足内阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此尊造型仿自青铜器“尊”的形製。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的製品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。
5:清雍正窑变釉抱月瓶，尺寸：高34厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,000,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：诚昌国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年诚昌雅敘拍卖会。
钤印款识：“雍正年制”刻款。
宫廷陈设瓷。唇口，短直颈，扁圆腹，有一款圆腹椭圆形圈足外撇，颈部对饰变形灵芝耳，通体施窑变铜红釉，外为紫蓝斑，内为月白色。釉层凝原光亮，釉色流畅自然像火焰。底施芝麻酱釉并刻“雍正年制”四字篆书款。是雍正御器厂仿宋代钧窑的成功之作。窑变釉色，斑驳灿烂，从仿宋钧釉演化而成，据文献记载，雍正皇帝曾多次亲命御厂烧制仿钧器。唐英督陶期间的颜色釉瓷制品，仿古创新“陶成纪事碑记”总结唐英督理陶务的心得和陶政，记下当时御厂“仿古采今岁例贡御”，的各种釉水，款项五十七种，单色釉种类近四十种，窑变釉即为仿均釉的一种。
6:清雍正窑变釉镶铜象耳八棱尊，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,990,000，成交时间：2017.06.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季拍卖会。
此八棱尊束颈，饰双象耳，仿青铜器造型。施红蓝相间的窑变釉，釉层肥厚，色泽深沉饱满。口沿、象耳、足部镶铜，不同材质的娴熟运用，使其焕发多样的艺术魅力。整体造型端庄典雅，釉色璀璨夺目，犹如一团熊熊燃烧的火焰，热烈奔放，是雍正官窑难得的颜色釉佳品。
窑变釉是雍正时仿钧窑釉色，繁衍出来的一个新品类。据文献记载，督陶官唐英曾派吴尧圃调查钧窑釉料的配方和制法，后成功烧成雍正仿宋钧釉。釉面呈现紫、蓝、白、青等色，与红色交织在一起，形成游荡的丝条纹，犹如火焰，热烈奔放。
7:清乾隆窑变釉蝴蝶耳大瓶，尺寸：高43厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 2,500,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
8:清乾隆窑变釉长颈胆式瓶，尺寸：高47.3厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,478,000，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名「胆式瓶」。器形端庄大方，较之同时代作品，颈部更为挺立超拔，线条更为细腻流畅，充满上冲的动感。通体施窑变釉，难得的是作品较常见的窑变玫瑰红釉不同，其釉色窑变为天青釉、天蓝釉相间，鲜艳夺目，巧若天成。口唇因釉料垂流自然显出一圈牙黄，对比相宜，奇趣盎然，妙得宋钧釉神韵。瓶内壁施白釉，色泽典雅含蓄，底釉斑驳自然。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
清代盛世帝王对颜色釉的关切喜爱，乾隆时期御窑厂烧造各式颜色釉之中，最为常见者是霁红和霁蓝，烧制技术相对稳定。而由于烧制困难，窑变釉之例颇为罕见。此器为乾隆朝窑变釉经典代表之作，可考之例不为多见。南京博物院典藏，清宫旧藏清乾隆窑变釉瓶，录于《宫廷珍藏．中国清代官窑瓷器》，上海，2003年，图版345。另见一例，怀海堂收藏，展于《机暇清赏．怀海堂藏清代御窑瓷器》，香港中文大学文物馆，香港，2007 年，图版68。
参考拍卖二例，售于香港苏富比1993年4月27日，编号84，继售于2011年4月8日，编号3027。另一例售于佳士得纽约，2015年9月17日，编号2165。本品与上述例者，器形相似，仅釉色存在差异。
窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，「派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法」，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见皇帝对窑变釉的偏爱。窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为「窑变」，俗语有「窑变无双」，谓其变化莫测，独一无二。窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。久之，反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。
居仁堂制瓷器收藏价值高吗
居仁堂原名海宴堂，是慈禧为接见外国公使所修造的。在清王朝覆败苡后，袁世凯就任总统、执政并入住海宴堂生活、办公。后来，由于野心膨胀，袁世凯改国号为“洪宪”，开启称帝复辟，其寓所也被改称“居仁堂”。为效仿清皇廷礼制，袁世凯命心腹之人前往景德镇，负责所谓“洪宪朝御用瓷”的烧制。这一批瓷器的底款落“居仁堂制”，因此后世也称其为居仁堂瓷器。在这一类瓷器外，还有少量的“洪宪年制”、“洪宪御制”款瓷器，疑是窑场制瓷师用余料自行烧造的瓷器，也属于流传有限的瓷品。
虽然袁世凯复辟在位仅短短83天，但是在这批所谓“御用瓷”烧制上下的功夫确是不浅。这批居仁堂制款瓷器，所采用的原料精细程度和工艺严谨程度，都保持了与清朝御用瓷器烧制相同的标准，因此也被称为是景德镇瓷窑所烧制的“最后的御用瓷”。这批“御用瓷”以粉彩瓷和珐琅彩瓷为主，瓷胎的瓷质均细密、坚致、纯净，施釉均匀、亮润。其中的粉彩瓷兼容清旧粉彩与民国新粉彩的特征，因此在柔润雅韵中又带清新瑰丽，典雅而不失华贵。珐琅彩瓷的珐琅彩原料来自清宫造办处的西洋珐琅料，品质上乘，后在烧造时又加入适量化学色素料，成品颜色丰满、艳丽、透新，这是民国初期其他瓷器所不具备的。
袁世凯在位时间极短，这个期间制造的瓷器数量非常有限，据传一共也不足六千件，当即就已身价飞升。有部分瓷器名艺人还曾仿烧过居仁堂制款瓷器，有的也保存到现在，由于缺少足量史料而难分真伪。同时，在他窃取革命果实失败以后，我国的社会时局再一次动荡，后期又战乱连连，很多真品的保存遭受了前所未有的冲击。这种冲击一方面是大众对袁世凯无耻行径的厌恶，导致了部分流失民间的居仁堂制款瓷器，由于普通百姓不懂得其价值或不认为其珍贵而未能完好保存；另一方面是有保存意识，但是在后期战乱中能力有限造成了损毁；最后一种冲击，则是民国后期到建国初期，部分窑口针对一些有收藏意向的人，仿制了大量的所谓洪宪御用瓷来达到牟利的目的。
基于这些仿制情况，有部分高手所制的精品甚至难分真伪，这也是学术界长期以来还未能完全达成共识的一个问题。目前，唯一的一组没有争议的袁世凯在位时制造的“居仁堂制”款瓷器，来自于其直系后代的捐赠，现藏于苏州博物馆。另外景德镇博物馆也藏有一件“居仁堂制”款-粉彩荷花双蝶图薄胎盘的残器，属于标准器。
今年5月，蓝伦斯亚洲巡回香港春拍会上，拍出了一件口径6.6cm，通高21.7cm的“居仁堂制”款五彩钟馗捉鬼瓶，一件口径6.3cm，通高20cm 的“居仁堂制”款粉彩富贵花鸟纹赏瓶，两者在风格、款识上均略有差异，学术界并未完全统一认定这两件就是真正的居仁堂制款瓷器。但是两者最后的成交情况都很不错，粉彩富贵花鸟纹赏瓶最终以44万元成交，五彩钟馗捉鬼瓶最后成交价更高，为132万元。目前收藏市场上的“居仁堂制”款瓷器，多数只能断定确实出自那个时期，工艺也比较符合，但是都没有更进一步确切的考证。不过，如果遇到这种品相、保存俱佳的瓷器，专业机构鉴别也没有明确的后期仿制嫌疑，那么作为私人收藏还是很不错的。
有哪些民窑瓷器收藏价值高？
在瓷器鉴赏中，窑口的分别是一个重要的鉴赏点。而一般来说，官窑瓷器的价值和价格，都是高于民窑瓷器的。那么是不是民窑瓷器收藏价值就有限呢？并不是这样的，好的民窑瓷器，同样可以在拍卖流通中受到欢迎。那么具体哪些民窑瓷器的收藏价值高呢？
要弄清这个问题，就要先知道大家是如何辨别官窑瓷器与民窑瓷器的。从最基本的角度上来说，款识是一个重要的区别点，这是因为款识的工整程度也是朝代特征的表现。官窑一般来说都是有款识的，且会注明朝代甚至工匠等等，而民窑有无款识则没有定数，所以在辨别它们的朝代特性的时候，如果瓷器没有款识，很容易被判定为民窑瓷器。所以如果是落有款识的民窑瓷器，虽非官窑所出，但是如果能够判定时代，只要质量好且历史悠久，具有官窑瓷器类似的优点，则无论是哪个民窑窑口所出，价值都是高的。
一般来说，清末和民国时期都有仿制粉彩珐琅彩，多为民窑烧造，材料中固然没有玛瑙末、玻璃釉等珍贵之物，但由于技术的进步，质量都非常优越。虽非官窑所出，但是价值仍然比较高。而往上追溯，还有宋民窑瓷器，也是较为有名的，且其中精品，不逊于官窑瓷器。宋官窑无论是工艺还是风格，都是比较复杂的。例如宋官窑瓷器，仍有不落款的一部分。在这样的情况下，民窑瓷器的价值高低，很大程度上就是取决于其本身了。也正因为如此，中国古窑口中，民窑往往更关注于本窑瓷器的烧造，创新固然有限，但质量是可以保证的。
因此，在很多民窑发展起来后，都会由皇家、王府派人专事筛选，筛选出来的瓷器用于进贡，与官窑几乎保持一致，无论是造型还是纹饰，无论是绘画还是釉彩，质量水平都非常高，几乎可等同于官窑。特别是明成化年间，民窑数量较多，技术也有所提升，所以很烧出了一些精品。到了明万历年间，甚至出现了“官搭民烧”的情况，这种形式下烧造出来的瓷器，既有官窑瓷器的质量精美，又有民窑瓷器的“接地气”，这样的方式甚至延续到了民国初年，总的来说，这个时期民窑所烧造出来的瓷器，都是极具收藏价值的。
明清瓷器精品图片及价格：
1:明成化青花缠枝黄蜀葵纹宫盌，尺寸：14.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 31,480,000 ，成交时间：2006-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:明永乐青花缠枝莲纹梅瓶，尺寸：高24.1厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 28,000,000，成交价： RMB 29,900,000 ，成交时间：2014-05-31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘卷草纹。瓶身绘缠枝莲纹，纹饰刻画流畅自然。近足处绘各角度莲花纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟，器型浑厚饱满，挺拔庄重，画工精绝。历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
3:明宣德青花穿花龙纹盘，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,535,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
此盘绘饰五龙，卓然腾跃花间，尽展龙权天威，骤眼误以为明代御窑瓷器大宗，然类例极罕，所选花卉更是与别不同，诚宣窑稀珍。五爪龙纹，多采水生之貌，穿梭莲花间，正于此盘心所绘，彷佛龙游莲池，飘浮涟漪中。然而，此盘最令人错愕之处，却是盘壁内外四龙，虽无翼，却能飞，化身空中御兽，傲翔牡丹花丛。牡丹密瓣丰姿，明人甚喜之，宫廷或如是，遂当时瓷器、雕漆、织物等常有牡丹饰纹，然而与御龙之搭配却甚罕见。龙，云行雨施，佑护苍生泉源，虽是庄严之饰，伴缀芳菲，犹如龙游花园自逍遥，返朴归真，顿添赏心雅趣。
4:清乾隆青花折枝瑞果纹折肩六方大尊，尺寸：高65.7厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2018-11-24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。本品通体六棱形，釉面温润细白，青花苍翠欲滴，纹饰以肩为界，肩部所绘的如意头纹为唐窑时期最具特色的边饰之一，如意头绘画饱满，中心留白一个圆点，周边以点涂法烘托，使得纹饰的立体感增强，此为乾隆早期如意头纹饰的画法特征。颈部绘折枝花卉纹，每个棱面各饰一枝。器身六道棱线之上分别绘饰西洋巴洛克式卷草纹。腹部则以折枝花果纹为主体，分别为柿子、石榴、寿桃等，以寓“福禄寿”三多之意。所绘诸种祥花瑞果，丰茂繁盛。底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
5:清乾隆青花开光九桃五福贯耳方瓶（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。雍乾两朝宫廷仿古艺术思潮兴盛，体现着雍正，乾隆父子二人对圣王时代的顶礼膜拜，于瓷器一项，上古青铜、赵宋名器、永宣二窑，乃至成化嘉靖，皆有所借鉴，同时却不拘于纯粹的摹制，注重在传统构成因素中创新，融入当下艺术风潮的新元素，结合原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，成就显赫，肇启清代御瓷艺术之巅峰，本品即是此「博物采今」设计思路下的产物。此式贯耳方瓶之造型创烧自雍正，乾隆时期颇为流行，其母本当取自商周尊彝，宋代官、哥亦多有采用，造型挺拔，直口倭角，弧腹见方，颈两侧对饰贯耳，棱角峻厉，式样古朴典雅，端稳大气，腹身曲线刚柔并济，寓方寓圆，是为体态雍容、曲尽其妙。整器通体以青花装饰，口沿绘卷草纹及如意云头纹，颈部及双耳处分饰上下二道弦纹，间以朵朵相连的盛放郁金花填饰。器腹作桃形开光，内绘「九桃五蝠」，寓意「福寿双全」，寿桃肥硕饱满，三蝠围绕一万字绶带，喻「万福」之意。开光外以缠枝莲纹装饰，叶片舒展，枝茎牵连婉转，布局甚是繁复，洋溢出浓厚的西洋巴罗克气息，当是宫廷艺术「西风东渐」之一例证。值得注意的是所绘莲花花心饰一团寿，此纹极为特殊，始见于雍正青花御瓷，乾隆早期御窑厂继之，为雍乾之世尊贵青花御瓷的特有纹饰，其设计当出自唐英之手，实物可参照唐英于乾隆六年进献给北京东坝天仙圣母庙的青花五供（五供之花觚见中国国家博物馆藏「清乾隆 青花缠枝莲花觚」。观其青花发色，秾艳而不炫目，秀敛亦不蒙滞，浓淡相宜，层次宛然，别有一番清雅韵致。釉汁莹白坚致，与青花相衬，愈臻乎妙境，审其形制、釉色、纹饰、画工之精美，确其为清乾隆时高档之御用陈设，当为御窑厂为乾隆万寿所特制之福寿主题御器。
6:清乾隆青花云蝠纹双螭龙耳瓶，尺寸：高19.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 9,350,000 ，成交时间：2018-10-02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款。瓶直口微撇，长颈斜肩，圆垂鼓腹，腹下渐收，圈足微撇，形似荸荠，古人谓之「荸荠凳」，为康熙朝新创瓶形，雍正、乾隆官窑多有烧造。通体以青花为饰，布局舒朗有致，口沿及圈足饰一周如意云头纹，上下呼应，胫部饰变形莲瓣纹。器身绘制云蝠纹，蝙蝠翻飞于云间，只只不同，形态各异，祥云迤逦，祥蝠咸集，寓意千祥云集，洪福纷至。颈部对称饰双螭龙耳，龙首高昂，身形矫健，呈S形，尾部卷曲，轻抵瓶肩，具有十足的动感和气势。底落 「大清乾隆年制」六字篆书款，笔道精练有神。原配嵌银丝镂雕花纹木座，旧配老盒。
7:明永乐青花缠枝莲花口盘，尺寸：直径37.8厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2014-10-25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。
8:龙泉官釉青磁纸槌瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 6,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2019-11-30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。
关于南宋官窑的记述，叶寘《坦斋笔衡》中有相关记载：“政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制置窑于修内司，造青器，名内窑，澄泥为范，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。”南宋初期宋金战乱，无力建置官窑，只好委于地缘便利且有贡瓷烧制历史的越州烧制。此时，同属越窑系的龙泉窑烧造技术飞速发展，也承担着部分烧制御瓷的职责。因此同具“官窑”性质的两大窑场，便存在某种千丝万缕的联系。作为“官搭民烧”的龙泉窑，自然会对正统的官窑产品进行一定的借鉴与仿烧，以满足皇室的审美与需求。本品即是一例龙泉仿官佳作，本瓶颈部修长纤细，腹部圆鼓，纵观整器，造型简致，亭亭玉立，素雅动人。瓶身光素无饰，除圈足外，通体罩施青釉，釉色宛如湖水般莹澈沉静，成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。
9:清乾隆粉彩百猴图瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,184,000 ，成交时间：2009-01-11，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。外口沿粉彩分别绘蟠桃纹，器身通景粉彩绘百猴图，足墙绘回纹，外底矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。百猴图绘苍翠秀润，峰峦叠起的高巅之间，瀑布飞涧，古松参天，傲然挺拔，潺溪萦绕，平湖溪岸，百猴聚居，或奔跑或嬉戏，或相偎，或觅食采桃，悠然自得。
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