居仁堂瓷器鉴别。
居仁堂原名海宴堂，是慈禧为接见外国公使所修造的。在清王朝覆败苡后，袁世凯就任总统、执政并入住海宴堂生活、办公。后来，由于野心膨胀，袁世凯改国号为“洪宪”，开启称帝复辟，其寓所也被改称“居仁堂”。为效仿清皇廷礼制，袁世凯命心腹之人前往景德镇，负责所谓“洪宪朝御用瓷”的烧制。这一批瓷器的底款落“居仁堂制”，因此后世也称其为居仁堂瓷器。在这一类瓷器外，还有少量的“洪宪年制”、“洪宪御制”款瓷器，疑是窑场制瓷师用余料自行烧造的瓷器，也属于流传有限的瓷品。
虽然袁世凯复辟在位仅短短83天，但是在这批所谓“御用瓷”烧制上下的功夫确是不浅。这批居仁堂制款瓷器，所采用的原料精细程度和工艺严谨程度，都保持了与清朝御用瓷器烧制相同的标准，因此也被称为是景德镇瓷窑所烧制的“最后的御用瓷”。这批“御用瓷”以粉彩瓷和珐琅彩瓷为主，瓷胎的瓷质均细密、坚致、纯净，施釉均匀、亮润。其中的粉彩瓷兼容清旧粉彩与民国新粉彩的特征，因此在柔润雅韵中又带清新瑰丽，典雅而不失华贵。珐琅彩瓷的珐琅彩原料来自清宫造办处的西洋珐琅料，品质上乘，后在烧造时又加入适量化学色素料，成品颜色丰满、艳丽、透新，这是民国初期其他瓷器所不具备的。
袁世凯在位时间极短，这个期间制造的瓷器数量非常有限，据传一共也不足六千件，当即就已身价飞升。有部分瓷器名艺人还曾仿烧过居仁堂制款瓷器，有的也保存到现在，由于缺少足量史料而难分真伪。同时，在他窃取革命果实失败以后，我国的社会时局再一次动荡，后期又战乱连连，很多真品的保存遭受了前所未有的冲击。这种冲击一方面是大众对袁世凯无耻行径的厌恶，导致了部分流失民间的居仁堂制款瓷器，由于普通百姓不懂得其价值或不认为其珍贵而未能完好保存；另一方面是有保存意识，但是在后期战乱中能力有限造成了损毁；最后一种冲击，则是民国后期到建国初期，部分窑口针对一些有收藏意向的人，仿制了大量的所谓洪宪御用瓷来达到牟利的目的。
基于这些仿制情况，有部分高手所制的精品甚至难分真伪，这也是学术界长期以来还未能完全达成共识的一个问题。目前，唯一的一组没有争议的袁世凯在位时制造的“居仁堂制”款瓷器，来自于其直系后代的捐赠，现藏于苏州博物馆。另外景德镇博物馆也藏有一件“居仁堂制”款-粉彩荷花双蝶图薄胎盘的残器，属于标准器。
今年5月，蓝伦斯亚洲巡回香港春拍会上，拍出了一件口径6.6cm，通高21.7cm的“居仁堂制”款五彩钟馗捉鬼瓶，一件口径6.3cm，通高20cm 的“居仁堂制”款粉彩富贵花鸟纹赏瓶，两者在风格、款识上均略有差异，学术界并未完全统一认定这两件就是真正的居仁堂制款瓷器。但是两者最后的成交情况都很不错，粉彩富贵花鸟纹赏瓶最终以44万元成交，五彩钟馗捉鬼瓶最后成交价更高，为132万元。目前收藏市场上的“居仁堂制”款瓷器，多数只能断定确实出自那个时期，工艺也比较符合，但是都没有更进一步确切的考证。不过，如果遇到这种品相、保存俱佳的瓷器，专业机构鉴别也没有明确的后期仿制嫌疑，那么作为私人收藏还是很不错的。
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洪宪瓷与居仁堂制款瓷器哪个更值钱
有不少藏友看到这个文章标题可能就会疑惑，甚至嗤之以鼻：洪宪瓷难道不就是“居仁堂制”款瓷器吗，两者既然同属一器，那还有什么“更值钱”一说呢？实则不然。今天小编想和大家讨论的，正是这两个问题：①洪宪瓷就等于“居仁堂制”款瓷器吗？②如果两者不对等，哪一种的收藏价格更高呢？
我们先来看第一个问题：洪宪瓷与“居仁堂制”款瓷器是否完全对等。在辛亥革命以后，袁世凯就任中华民国大总统一职。但是大总统没做多久，袁世凯心思就野起来了，想体验一把皇帝梦。于是1915年12月，袁世凯宣布称帝登基，改年号为“洪宪”。但是这种封建帝制复辟，遭到社会各界的一致反对，袁世凯仅在位83天就匆匆宣布取消帝制。
那么洪宪瓷，是否就是袁世凯在位期间，下令烧造的一批瓷器呢？实际上，洪宪瓷应当分为两个部分。①第一个部分，是袁世凯在称帝前和在位期内，效仿古代御窑制度，指派自己的心腹郭世五到景德镇督陶、烧制的一批瓷器。这批瓷器，是真正意义上的洪宪官窑瓷。
这批真正的洪宪官窑瓷器，主要是高级粉彩瓷和珐琅彩瓷。其均出自清代御窑厂及民间制瓷高手，用料精良，瓷胎的白度、薄度及透明度等甚至超过清代乾隆时期的水平，并且彩绘优美精致，既有乾隆瓷的富丽华彩，又有独到的民国风情。当时，由于袁世凯所居之地为中南海的居仁堂，故这批瓷器的落款也与之有关，为“居仁堂制”四字。
说到这里，想必大家也就明白了，仅有真正意义范围内的洪宪瓷，与“居仁堂制”款瓷器是对等的，是同一种瓷器。而另有一种洪宪瓷，却并非如此，我们暂且称其为“后洪宪瓷”。后洪宪瓷，产生于袁世凯退位以后。当时烧造真洪宪瓷的场所，有大量瓷土、釉料等囤积，制瓷匠人们就利用这些原料另烧了一批瓷器，落款为“洪宪年制”。后来，人们将这两个时期的瓷器合在一起，简称洪宪瓷。
从定义上来说，“居仁堂制”款瓷器才是真正见证了袁世凯复辟称帝的“御窑”瓷，洪宪瓷中的“洪宪年制”瓷则属于余料后作。因此，就收藏而言，真品“居仁堂制”款瓷器价值应当更大。当然，后洪宪瓷也未必不值钱，尤其是其中一些精品，价格不在“珠山八友”作品之下。
不过，由于民国后期仿制品泛滥，目前学术界公认的真品，仅有一套现存于苏州博物馆、由袁世凯孙女捐赠的瓷器，和一件现存于景德镇博物馆的瓷盘残片。市面上出现的“居仁堂制”瓷均为赝品，或者更多的是寄托款后仿作。
投资民国“居仁堂制”洪宪瓷仍有上升空间
洪宪居仁堂五彩“通会群招”玉壶春瓶
民国瓷器虽然只经历了短暂的几十年，但却给中国陶瓷史留下了各具特色的艺术作品。当前在艺术市场上呈现的民国瓷器可大致分为四类：民国仿古瓷、洪宪瓷、民国新粉彩瓷和民国生活日用瓷。在收藏投资的品种上，应该将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为收藏重点，首选民国期间的仿制清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器，绘瓷名家的作品也在热捧行列。而为袁世凯定制的以“居仁堂制”为名的瓷器，烧造质量不亚于历代官窑，只做了6000余件。
仿古瓷仿制的雍正乾隆款难辨真假
民国时期的仿古瓷不仅仿制宋元名瓷，同时仿制明清官窑，特别是仿制雍正、乾隆的瓷器惟妙惟肖，几乎难辨真假。民国仿古瓷的胎质较硬、体量较轻、色彩较为鲜艳饱和，器形上也有所变化，从近几年的民国瓷器市场行情来看，仿古瓷的价格在不断攀升，比如2011年，在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1.098亿元成交，这个价位在民国瓷拍卖成交里还是首次，不仅震惊了海外市场，而且在国内藏界也引起了轩然大波。又如2013年在北京万隆春拍上，民国王步的“大清乾隆年制款青花人物瓶”以126.5万元成交。
洪宪瓷袁世凯御用瓷器存世量稀少
据相关史料记载，袁世凯当上总统后，想恢复帝制，在景德镇设置了御窑场，效仿明清两代皇帝，开始烧制御用瓷器。这批御制瓷器就是藏界所说的“洪宪瓷”。袁世凯倒台后，这类瓷器就停止了烧制，所以洪宪瓷存世量稀少，是近代瓷器收藏家们所追捧的稀世珍品。传世的洪宪瓷有4种款式，“居仁堂”、“居仁堂制”、“洪宪年制”以及“洪宪御制”。在瓷器的制作上精益求精，如为袁世凯定制的以“居仁堂制”为名的瓷器，其烧造质量并不亚于历代官窑。据业内人士介绍，这批瓷器只做了6000余件，与明清时期皇家专用的瓷器在艺术功能性上具有相当的地位，从某种程度上说，洪宪瓷既是明清官窑瓷器的消解也是延续，是一种新的艺术定制的悄然生长。由此可见，洪宪瓷的价值远远超过了目前市场对它的价值定位，随着人们对民国瓷器的逐渐认识，洪宪瓷的的价值也逐步显现。但是，从目前市场上此类瓷器的成交记录来看，2013年西泠春拍“文房清玩古玩杂件专场”拍出的民国常云湄旧藏“居仁堂制款粉彩花卉开光长颈瓶、清豆青釉树叶形笔舔”以9.76万元成交，笔者认为按照“居仁堂制”的学术价值来看，此类瓷器在未来的市场价格还会有上升空间。
新粉彩瓷把诗书画与瓷器完美结合
民国时期的新粉彩瓷在中国瓷器史上处于一个非常特殊的地位，属于异类陶瓷，即传承了前朝传统的制瓷技术，同时又兼具近代画的笔墨技法。此时的制瓷名家有文人潘陶宇、汪晓棠以及“珠山八友”等，在传统粉彩的基础上不断创新，以瓷当纸，挥洒自如，把诗书画文与瓷器很好地结合在一起，工笔和写意兼顾，绘画的艺术性在与瓷器的碰撞中完美结合。这类名家绘制的新粉彩瓷一直是人们争先购买的精品。2013年7月7日北京中嘉国际拍卖会上，民国王步的“青花十八罗汉瓷版画”以246.4万元成交。同年，北京保利春拍民国邓碧珊的“粉彩月影鱼乐图长条瓷板”以276万元成交。
日用瓷造型较晚清瓷器纯朴自然
民国时期日用瓷品种齐全，除了碗、盘、茶壶等饮食器物外，烟灰缸、花盆也一应俱全，还有很多具有装饰性的瓷板等。大多以青花、粉彩为主，造型上较晚清瓷器纯朴自然，造型也比较简洁。从近年市场行情看，处于稳步上升阶段。如2011年在纽约佳士得秋拍上，一对民国“青花花鸟人物图琮式瓶”以60.25万美元成交，同年在北京瀚海春拍上，一件民国“粉彩富贵牡丹”以59.8万元成交。
民国瓷器收藏攻略
随着民国瓷的收藏区域慢慢扩大，收藏家对其的了解也逐步加深，未来市场前景和升值空间巨大。虽然民国瓷器没有明清官窑那样的精致，但也不像一些人认为的那样落后倒退，其实，所处的时代背景使其更具时代特色，从传统到创新的不断发展，在中国陶瓷近代历史里起着承上启下的作用。
仿古瓷当时就被误认为官窑
在收藏投资的品种上，应该将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为收藏重点，首选民国期间的仿制清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器。由于制作这些仿古瓷的工匠多来自清代官窑场，多是能工巧匠，所以这类瓷器仿制水平极高，部分品种在当时就被误认为是清代的官窑瓷器，款识仿写真假难辨，这无意中抬高了民国瓷的档次。如A18版的图表一，民国瓷器单件成交最高价格排名表中第一位的就是民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶，成交价1.098亿元。
瓷版画的成交价格一路领跑
其次是新粉彩瓷。新粉彩瓷的特点是以瓷当纸，颜色浓艳俏丽，把书画文发挥到极致，也是民国瓷的又一大亮点。其中瓷版画的成交价格更是一路领跑，如2012年12月北京保利秋拍，王琦、汪野亭民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板（6件）以3277.5万元成交，刷新了近现代瓷版画的纪录。同时一直不被关注且价格较低的民国浅绛彩瓷画也开始活跃于各大拍场，比如2012年4月香港华辉春拍中，浅绛彩作品以约200万元的高价成交。
王步的青花最高达到千万元
再次是名家名作。从拍卖市场来看，拍得最贵的也是那些绘瓷名家的作品，因为这些作品代表了民国瓷最高的艺术水准，比如王步的青花，田鹤仙的梅花、张志汤的山水，其中王步的青花最高已经达到了千万元，“珠山八友”的作品也要几百万元。
最后是民国瓷器中最光彩夺目的洪宪瓷，又叫官窑瓷，其工艺水平完全达到了明清官窑的水准，被称为“景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。
民国瓷器对于收藏者来说，最大的吸引力就是门槛低，与动辄上亿元的明清瓷器相比，民国瓷器的价格实在得多，在当今国内艺术品市场，民国瓷器的价格大多徘徊在1万元至10万元。随着瓷器拍卖的不断升温，明清瓷器资源的日益减少，市场需求的不断扩大，民国瓷器的经济价值会随着时间的推移逐渐凸显。
福寿康宁瓷器的收藏价值高吗
瓷器的收藏价值高不高，不仅影响到藏家的收藏行为，也会对未来的投资回报有很大的影响。尤其是现在，很多人收藏瓷器并不是单纯为了欣赏瓷器，而是为了投资，希望能在将来获得更高的收益。那么，福寿康宁瓷器的收藏价值高不高呢？它的特点是什么呢？
福寿康宁瓷器的收藏价值高不高？
我们都知道，在瓷器款识中，官窑瓷器的款识多为年号，比如清朝康雍乾时期的瓷器，款识就是大清康熙年制或者是大清雍正年制。这种以吉祥语言为款识的瓷器多为民窑烧制的瓷器。而民窑瓷器的市场收藏价值普遍不高，所以，普通的福寿康宁瓷器收藏价值不高，市场价格也不会太大。至于此类瓷器出现的时间，多为明朝嘉靖、隆庆以及万历三个朝代，其他朝代福寿康宁瓷器比较少见。
所以，福寿康宁瓷器的收藏价值一般，价格不会太高。
手里有福寿康宁瓷器如何转手？
对于手里的福寿康宁瓷器转手这一问题，资深藏家给了三个方法。
1、找熟人帮忙介绍
我们都知道，收藏古玩讲究的就是人脉，你有人脉，结交的朋友多，就能收藏到好东西，卖出好价格。如果藏家身边有这样的朋友可以直接找对方帮忙，给对方一定的好处答谢，这样能卖个好价格。其次是找拍卖会。国内外的大型拍卖会去不了，但是一些小型的拍卖会还是有希望的。
3、小型艺术品拍卖公司
如今市场中有很多小型艺术品拍卖公司，这些公司专为国内藏家提供竞拍，不仅能帮助卖家变现，还能帮助买家买到心仪的藏品。所以，找小拍卖公司也是可以的。不过找这样的公司有一个问题就是要鉴定其真假和好坏，因为国内的小型拍卖公司非常多，良莠不齐，外行人很容易吃亏。建议最好找专业人士帮忙鉴定一下，找一个正规的拍卖公司。
3、找古玩交易平台
比如，这个网是专门为藏家提供藏品收藏、拍卖以及各种信息的。通过这个渠道将手里的福寿康宁瓷器转手卖出去也是非常方便的。同样要注意的是，选择古玩交易平台一定要选正规的，不要贪图廉价的鉴定费用或者是手续费就找一些毫无知名度，甚至没有资质的平台，以免上当受骗。
综上所述，福寿康宁瓷器的收藏价值不是太高，但也可以收藏。毕竟福寿康宁瓷器多为明朝时期的瓷器，虽然为民窑，但也有可能有精品存在，市场价格也会稍微提一下。
福寿康宁瓷器价格参考：
1:清康熙青花福寿康宁碗，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 1,736,000 ，成交时间：2010.12.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
2:明嘉靖青花花卉福寿康宁大碗，尺寸：直径29厘米，估价：RMB 1,200,000 ，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2011.08.25，拍卖公司：上海大众拍卖有限公司，拍卖专场：《新海上雅集》5周年大型艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明嘉靖年制。
说明：与明代其它帝王相比，嘉靖帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝王生活的痴心眷恋成为嘉靖帝祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言“世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀觘举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。”此碗外壁所书四处开光文字“福寿康宁”正寄托其此般心愿。所书四字以草书写成，笔道连绵，浑圆苍雅。
3:明万历青花镂空开光团鳯「福寿康宁」碗（一对），尺寸：直径：9厘米，估价：HKD 120,000 ~ 180,000，成交价： HKD 1,360,000 ，成交时间：2015.06.04，拍卖公司：邦瀚斯拍卖行，拍卖专场：香港2015春季拍卖会。
钤印款识：青花「大明万历年制」楷书款。
4:明嘉靖青花福寿康宁金钟碗，尺寸：直径13.1厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：『大明嘉靖年制』六字双行楷书款。
本拍品敞口，弧腹，圈足。碗心和器外壁绘道教吉祥云鹤纹，腹部绘变体“福、寿、康、宁”四字吉祥语，字型硕大醒目，极富装饰效果，是嘉靖朝最典型的绘饰风格，字中饰云纹。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，别具一格。明王宗沐《江西省大志》卷七“陶书”对此类嘉靖大碗有明确记载：“（嘉靖）十年……青花白地‘福寿康宁’花”。又许之衡在《饮流齐说瓷之》“说花卉第五”评述：“嘉靖绘事，喜内外夹花，喜锦地，渐赶于华缛一派。其特色有数种，……一种谓花上夹以圆圈，书字其内，此制当兴于是时。”
5:明万历青花福寿康宁大碗，尺寸：直径30厘米，估价：RMB 250,000 ~ 650,000，成交价： RMB 437,000 ，成交时间：2017.06.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017春季拍卖会。
钤印款识：“大明万历年制”六字二行楷书款，万历本朝。
青花大碗，敞口，直壁，弧腹，圈足，白釉润泽，青花纯正。碗内壁通施白釉，光素无纹饰，外壁口沿处饰两道青花弦纹，足胫处亦绘双弦纹为饰；腹部绘制“福寿康宁”图，四面皆书写硕大变体“福寿康宁”四字，分别托起“梅兰竹菊”四君子，朵朵冬梅，疏枝缀玉，云蒸霞蔚，梅枝侧卧依盼，清癯嶙峋，兰花一株，清香阵阵，端庄隽秀，不以无人而不芳，以字为竹，竹节尽显，中空外直，襟怀若谷，巧融寿字竹纹于一体，构思精巧，群菊似彩霞，圆花簇嫩黄，为秋来韶华主，总领群芳，近圈足处满饰花草纹一周，绿茵遍地，生机盎然。碗底青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画，发色蓝中泛紫，稚趣古拙，生动流畅，别具一格，具有鲜明的万历时代特征。与北京故宫博物院所藏明万历青花福寿康宁大碗几近一致，可为参考。“福寿康宁”及“四君子”，此二题材作为独立的纹样分别多见于瓷器装饰，但如此碗将二者融合于一图，且构思巧妙，文字与图像相互映衬、合二为一。在明嘉靖时期出现，从香港天民楼藏品中可见，万历时期延续。且本品流传有序，从其所配双日式漆盖可推测本品曾作为日式重要茶道具之盛水器皿，附有日式木盒，方可看出主人珍视程度。
6:明万历青花“福寿康宁”纹大碗，尺寸：直径30.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 392,000 ，成交时间：2009.06.26，拍卖公司：北京万隆拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明万历年制。
碗型硕大，敞口，弧腹，圈足；外口沿和外圈足均绘双弦纹，腹部以松竹梅枝稦盘绘成变体“福、寿、康、宁”四字吉祥语，字型硕大醒目，极富装饰效果，是万历朝最典型的绘饰风格。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，别具一格。
7:明嘉靖青花“福寿康宁”罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 312,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
8:明嘉靖青花“福寿康宁”罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 228,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
9:明万历青花开光“福寿康宁”罐，尺寸：高32.6厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
本品唇口微侈，直口短颈，溜肩鼓腹，下收承圈足，足微外撇，造型规整，胎体厚重。通体施白釉，外壁以青花装饰，颈部绘花卉纹，肩部编饰钱纹，腹部以鳞状为地纹，间以朵花，四面菱花开光内绘“福寿康宁”变形文字，文字以树枝折枝而成，且所配树木又各有相异，松树折枝成“福”字状，梅枝折枝成“康”字状，桃树折枝成“寿”字状，竹枝折枝成“宁”字状，下腹绘海水江崖纹，笔触精细自然。 这种以各类寓意吉祥的花枝折枝为字的装饰技法在明万历时期颇为常见，体现世俗对于美好吉祥的向往的一种热切反应，是对于世俗文化的完美映射。明晚期由于制瓷手工业中采用“官搭民烧”的方式，对于民窑生产起到了一定的促进作用，当时民窑瓷器的生产一定程度上提高了精细程度，这一时期出现了大批制作精巧的民窑瓷器，其各方面价值均不逊色于官窑器物，本品便属于此一类，体量颇大，制作美观，来源可靠，是一件不可多得的收藏佳品。
孔雀绿釉瓷器收藏价值高吗
在中国的传统釉色中，绿釉是一种非常基础和经典的釉色。在汉朝，绿釉瓷器首次出现；到了明朝和清朝，随着绿釉工艺的发展，绿釉瓷器数量和种类多了起来。在原有的基础上，绿釉的釉色有了深浅的变化、纹路的创新。在此期间，绿釉甚至还风靡了一段时间。
在中国，绿釉瓷器算小众瓷器，烧造绿釉的窑口不多，所以留下的传世精品自然很少。但是，绿釉瓷器或端庄或典雅，或清莹或深沉的色彩，视觉美感是非常好的，所以其价值也一直保持在较高的水平。
在众多绿釉瓷器中，有一种瓷器的釉色古雅秀逸，美如孔雀，在众多瓷器中脱颖而出，广受青睐，他便是“孔雀绿釉”此瓷器。“孔雀绿釉”始于宋代的磁州窑，景德镇自元代开始烧制这种孔雀绿釉瓷器。它的出现，突破了中国传统低温绿釉那种深沉的青绿色，以雅丽明翠的特点，成为了中国绿釉瓷器中的珍贵品种。
在明清时代，孔雀绿釉并没有被大规模的使用。在明代，工艺技术和审美渐渐趋于成熟，孔雀绿釉色在明成华时期成达到了一个小高峰。那么，如期奇妙的孔雀绿釉瓷器到底美在哪里呢？
孔雀绿釉又称翡翠釉、法绿釉，这种釉色鲜艳明净、沉稳端丽，宛如孔雀的羽毛，苍翠华美。孔雀绿釉瓷器不仅色泽美丽，青中带碧，而且色料与釉面更是交相辉映。孔雀绿釉瓷器的釉面清简素雅，无肥厚之感，端庄秀雅，气韵古朴，十分难得。
孔雀绿釉瓷器按照颜色划分，常分为深浅两种。深孔雀绿釉瓷器为尊，其颜色浓翠深沉、颇具古典之气；而浅孔雀绿釉瓷器色泽清丽，极具秀逸脱俗之美。
一般来说，瓷器重彩绘、纹饰。早期的孔雀绿釉瓷器装饰，在清代由于时代风格显著，已经变得更加多彩了。例如，清三代时期烧造的孔雀绿釉瓷器，除了原来的绿色不变，瓷器上色彩种类变得更丰富了，如龟绿瓷器。龟绿瓷器在釉面上彩绘黑彩图案，通体吹上绿釉，呈现出一器双彩的美感，十分特别，是绿釉瓷器中收藏价值较高的一类，它和孔雀绿釉瓷器一起，象征着绿釉瓷器的最高美感。
窑变釉瓷器价值高吗
在中国瓷器种类中，有一个比较特殊的存在，它就是窑变釉瓷器，这种瓷器在最开始并未被当做单独瓷器种类分类，而是融入到其他瓷器分类当中，直到后来才慢慢延伸出了窑变釉瓷器种类。而这个时间已经跨越到了清朝。在清朝时期，瓷器匠人经过反复烧制，研究，在已有钧窑瓷器的基础上，通过景德镇颜料不断尝试、探索，最终到雍正七年，在人为配料、控火技术的完美把控下，最终窑变釉瓷器烧制成功，也正是这一年，窑变釉瓷器才真正成为一个独立的品种。
窑变釉瓷器价值高吗？
窑变釉瓷器在清雍正时期发展成独立瓷器种类，在乾隆时期达到了顶峰，如今，收藏市场中看到的窑变釉瓷器，大部分都是来自清朝，只有少部分是宋元、民国时期，且效果不如清朝时期的好。再加上宋朝时期并未将窑变釉瓷器当做单独种类对待，因而很多窑口并未特意烧制。
而且，据了解，在当时，很多人将这种窑变釉瓷器当做是不祥之兆，凡是烧制出来的就会直接打碎，并不会上贡或者是流入市场。这也是窑变釉瓷器市场价格高的原因之一，毕竟数量少，好看的瓷器价值还是挺高的。那么，为什么古人不将窑变釉瓷器上贡，会刻意损毁呢？
除了之前说到过的，很多匠人都将这种瓷器当做是不祥之物，因此会直接打碎之外，还有一个原因就是这种瓷器的烧制非常不稳定，匠人没有掌握这种技能，无法大批量烧制，一旦上贡给皇帝，如果皇帝下令大批量烧制的话，很可能烧制不出来，因而冒犯天颜，被处死。为了保命，匠人们也不会将这种窑变釉瓷器上贡给领导者，只会暗地里将其敲碎、埋掉，以免惹祸上身。
窑变釉瓷器的价格是多少？
据了解，在2011年的时候，中国嘉德国际拍卖会上拍卖了一件乾隆时期的窑变釉蝴蝶耳尊，高度是41厘米，主色调为月白色，淡雅清新，深受喜爱，这件藏品最终以313.6万元价格成交；2013年，在北京保利国际拍卖会上，又有一件雍正时期的窑变釉如意耳弦纹尊，红紫交融，灿若晚霞，最终以557.75万元价格成交。
总的来说，窑变釉瓷器的市场价格一直在不断上涨，这主要是因为窑变釉瓷器的艺术价值高、收藏价值高，因此想要收藏的人非常多，这也在无形中推动了窑变釉瓷器价格的提升。再加上，这种艺术品的数量极少，大部分要么损毁，要么流失海外，国内能收藏到都极少，自然拍卖价格不低。
窑变釉瓷器精品价格：
1:清乾隆窑变釉撇口瓶，尺寸：高40厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 3,540,000，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」暗刻六字三行篆书款。
长颈瓶器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇。全器通体施窑变釉，其窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沉稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。造型优美典雅至极，器身不加雕镂，别无装点，唯以釉色取胜。底心留「大清乾隆年制」六字三行篆书款。著录于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1812。
此器器型稀少，为乾隆御窑烧制之精品，保存至善，甚为少见。以撇口瓶为形多见粉彩装饰，以颜色釉装饰较为少见，而以窑变釉装饰则更为罕见，类似器形参考不多，见一例录于柯玫瑰，《Porcelain of the Qing Dynasty 1644-1911》，伦敦，1986年，编号3：1998，图54。香港苏富比，1980年11月25日，编号84，仇炎之旧藏一霁蓝釉之例。伦敦苏富比，1975年7月8日，编号188，一天蓝釉之例。佳士得纽约，2002年3月31日，编号237，为尺寸稍大的天蓝釉例；后售于北京保利，2008年5月30日，编号2023。
2:清乾隆窑变釉玉壶春瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,280,000，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:清乾隆窑变釉蝴蝶耳尊，尺寸：高41厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2010.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
窑变釉尊，双蝶耳衔环，造型大气浑厚，极具体量感。窑变釉色泽明丽，主题色调呈月白色，淡雅清新，变幻多彩，极具装饰效果。清代盛世康雍干三朝，各类颜色釉的烧造日臻完璧，窑变釉是其中大宗的一类，作品丰富，官窑民窑皆有烧造，极具装饰效果。
此器造型硕大，釉色流淌自然，类似作品极为罕见，器底刻款“大清乾隆年制”，字迹清晰，是甚为难得的乾隆官窑立件大器。带有日本木盒包装，流传有序。日本出光美术馆藏有与此件极为相仿的一件窑变釉尊，可资比较。
4:[清]乾隆朝官窑窑变釉铺首尊，尺寸：高40厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品气势雄浑，形製颇似紫禁城殿前陈放用于防火消暑的“门海”大缸，传世品亦见有青花及斗彩器，窑变者仅见。此尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，足内阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此尊造型仿自青铜器“尊”的形製。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的製品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。
5:清雍正窑变釉抱月瓶，尺寸：高34厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,000,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：诚昌国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年诚昌雅敘拍卖会。
钤印款识：“雍正年制”刻款。
宫廷陈设瓷。唇口，短直颈，扁圆腹，有一款圆腹椭圆形圈足外撇，颈部对饰变形灵芝耳，通体施窑变铜红釉，外为紫蓝斑，内为月白色。釉层凝原光亮，釉色流畅自然像火焰。底施芝麻酱釉并刻“雍正年制”四字篆书款。是雍正御器厂仿宋代钧窑的成功之作。窑变釉色，斑驳灿烂，从仿宋钧釉演化而成，据文献记载，雍正皇帝曾多次亲命御厂烧制仿钧器。唐英督陶期间的颜色釉瓷制品，仿古创新“陶成纪事碑记”总结唐英督理陶务的心得和陶政，记下当时御厂“仿古采今岁例贡御”，的各种釉水，款项五十七种，单色釉种类近四十种，窑变釉即为仿均釉的一种。
6:清雍正窑变釉镶铜象耳八棱尊，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,990,000，成交时间：2017.06.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季拍卖会。
此八棱尊束颈，饰双象耳，仿青铜器造型。施红蓝相间的窑变釉，釉层肥厚，色泽深沉饱满。口沿、象耳、足部镶铜，不同材质的娴熟运用，使其焕发多样的艺术魅力。整体造型端庄典雅，釉色璀璨夺目，犹如一团熊熊燃烧的火焰，热烈奔放，是雍正官窑难得的颜色釉佳品。
窑变釉是雍正时仿钧窑釉色，繁衍出来的一个新品类。据文献记载，督陶官唐英曾派吴尧圃调查钧窑釉料的配方和制法，后成功烧成雍正仿宋钧釉。釉面呈现紫、蓝、白、青等色，与红色交织在一起，形成游荡的丝条纹，犹如火焰，热烈奔放。
7:清乾隆窑变釉蝴蝶耳大瓶，尺寸：高43厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 2,500,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
8:清乾隆窑变釉长颈胆式瓶，尺寸：高47.3厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,478,000，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名「胆式瓶」。器形端庄大方，较之同时代作品，颈部更为挺立超拔，线条更为细腻流畅，充满上冲的动感。通体施窑变釉，难得的是作品较常见的窑变玫瑰红釉不同，其釉色窑变为天青釉、天蓝釉相间，鲜艳夺目，巧若天成。口唇因釉料垂流自然显出一圈牙黄，对比相宜，奇趣盎然，妙得宋钧釉神韵。瓶内壁施白釉，色泽典雅含蓄，底釉斑驳自然。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
清代盛世帝王对颜色釉的关切喜爱，乾隆时期御窑厂烧造各式颜色釉之中，最为常见者是霁红和霁蓝，烧制技术相对稳定。而由于烧制困难，窑变釉之例颇为罕见。此器为乾隆朝窑变釉经典代表之作，可考之例不为多见。南京博物院典藏，清宫旧藏清乾隆窑变釉瓶，录于《宫廷珍藏．中国清代官窑瓷器》，上海，2003年，图版345。另见一例，怀海堂收藏，展于《机暇清赏．怀海堂藏清代御窑瓷器》，香港中文大学文物馆，香港，2007 年，图版68。
参考拍卖二例，售于香港苏富比1993年4月27日，编号84，继售于2011年4月8日，编号3027。另一例售于佳士得纽约，2015年9月17日，编号2165。本品与上述例者，器形相似，仅釉色存在差异。
窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，「派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法」，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见皇帝对窑变釉的偏爱。窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为「窑变」，俗语有「窑变无双」，谓其变化莫测，独一无二。窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。久之，反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。
道光瓷器价格高不高，有收藏价值吗？
不同时期的瓷器总有着不同的魅力，市场价格也是不一样的，这就给藏家带来极大的收藏乐趣，让藏家在收藏过程中，不仅能感受到艺术之美，还能领略市场之乐。那么，道光瓷器价格如何呢？高不高？有收藏价值吗？
据专业收藏人士介绍，道光年制作的瓷器真品很少，只要是真品价格也不会太多。比如在2010年香港苏富比拍卖会上，有两件清代道光时期的瓷器，其中戴润斋旧藏的一对清道光粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港币拍出；放山居收藏的一对清道光黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主，可见道光瓷器精品的价格已经不低。
要知道，清代道光时期的瓷器在2001年的时候才过百万，十年的时间里价格超过百万的不超过60件，而如今就已经有了六七百万价格的道光瓷器，可见其价格上涨是必然的。至于为什么拍卖会上很少看到，一方面确实因为道光瓷器比较少，精品藏家都收藏起来了，另一方面，即使有人想要出手，也会待价而沽，不会直接露出来。
不过，在道光瓷器中也有比较珍贵的存在，比如慎德堂款的瓷器。慎德堂位于圆明园九州清晏的西面，修建于道光十年，第二年完工，是道光皇帝在圆明园的主要活动场所。在道光年间，瓷器上署名慎德堂是非常常见的一个官窑品种，为景德镇特制，据陈浏在《陶雅》中提到“慎德堂为道光窑中无尚下品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间。”
慎德堂制的道光瓷器制作非常精美，其底足出有款识，与其他的瓷器相比，有过之而无不及。现在在北京博物馆收藏的藏品中就有此类瓷器。它们以彩瓷为主，也有少量的青花、单色釉，这类瓷器的纹饰非常丰富，制作精美，奇光异彩，美不胜收。最重要的是，这款瓷器的市场价格非常高，而且是居高不下。
从以上内容可以看出，虽然道光时期国家衰落，列强入侵，中国风雨飘摇，但技艺的传承并未断代，很多古老的东西都随着一代一代人的存在而不断流传下来，因此才有了精美瓷器的存在。但因为当时的国力羸弱、天灾人祸，再加上国库不宽裕，所以最终能够用于艺术发展的财力有限，这也导致本应该流传下来的艺术瑰宝也慢慢消失不见。
那么，普通藏家能收藏到道光瓷器吗？如果只是普通的道光瓷器还是有可能的，这类道光瓷器价格不会太高，升值潜力也比较小，但如果是珍品，那么，普通藏家是很难看到的。
道光瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品通体以娇黄色为地，鲜亮匀净，极见尊贵之感。双耳为金彩夔龙式，简约小巧。装饰风格采取中国传统寓意和西洋纹饰相结合的手法，颈部上下各绘以蝙蝠，中间加以蟠桃佛手和金彩篆寿，借助西洋技法绘就的番莲纹共同构成“福寿双全”的吉祥寓意。而腹部装饰四朵大西番莲纹，莲芯顶部托一蟠桃，寓意“献寿”。番莲纹之间再由俯立衔吊彩穗的红蝠串联，形成独立而相连的四个画面。纹饰中的吉祥元素皆以中国传统彩绘手法绘就，突出写实性，而其余各式洋花洋草则以西洋光暗技法表现，强调色彩过渡的处理，从而达到浓淡自然、立体感突出之效果，其枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。整体布局均衡，填色精准，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。底饰以厚润的松石绿釉，中央红彩书“大清道光年制”六字三行篆文款。洋彩瓷器自雍正晚期创烧以来深得干嘉二帝钟爱，风格以施彩富丽浓艳、纹饰繁缛而闻名，尽显御用器之奢靡。道光皇帝以俭德著称，力戒奢华之色，曾对洋彩瓷器有排斥之举，曾于道光二年指示御窑厂今后不需要烧造洋彩瓷器，但是事实并非按照道光皇帝的意旨办理，后来的御贡瓷器表和大运瓷器之中依然保留不少洋彩瓷器。作为清宫最尊贵的品类如果不烧造，御瓷必将黯淡失色，只是道光皇帝所追求洋彩的设色不必像前朝那样浓艳，过于媚俗而已。因此将本品与乾隆朝同类之作比较，发现二者在彩料方面毫无质量之差别，而色泽方面道光者更强调色彩的淡雅柔和，以致获得妍而不俗的视觉效果。
2:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.7厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品端庄典雅，线条妙曼，设色妍美，光彩华丽。主题纹饰以外之处以黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人，口沿彩绘如意云头一周，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘绽放妍美的莲花上承俯立红蝠和“吉”字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意洪福吉庆。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，为腹部主题纹饰“八蛮进宝图”界定上下边框。图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中，八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，俱异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦叠嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书“大清道光年制”六字三行篆书款。八蛮进宝图，所描绘的正是万国来朝的盛况。万国来朝，是国富民强，太平盛世的吉兆。我国历代王朝在国力鼎盛之时，前来朝拜的外夷藩邦之国络绎不绝。如《隋书·音乐志》所载：“每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。”根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准，因为只有王朝政清人和，德披四方，国力强大，才会出现万国来朝、四夷宾服的繁荣景象。《明史》卷53中记载，明代宫廷礼节在大宴仪时，奏《八蛮献宝舞》曲，万寿节大宴中，用《九夷进宝队舞》，本品所绘八蛮进宝图应是这种礼仪的实际反映，寓意向皇帝进贡宝物，表现出泱泱大清帝国一统天下，万国来朝的景象。本品所绘多路进宝队伍中皆有红珊瑚，此物主要产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，光泽艳丽温润，晶莹剔透，自古就是珍贵的观赏佳品，是吉祥富有与地位尊贵的象征。古代红珊瑚是入贡皇帝的的贡品，早在西汉时期，岭南地区把它作为贡品送到长安供帝王观赏。明清时期的皇宫有珍贵的红珊瑚收藏，清代皇帝在行朝日礼仪中，戴有红珊瑚的朝珠。清朝二品文官武将的顶戴是红珊瑚，它是官阶地位的标志，故红珊瑚深得满清朝廷之钟爱与珍视。
3:清道光矾红彩描金龙凤呈祥盖罐（一对），尺寸：高28.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 9,160,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
罐直口，束颈，圆肩，腹下渐敛，内凹圈足。通体矾红彩描金纹饰。腹部绘龙凤穿牡丹纹，五爪龙神气前行，花尾凤回头对望，二者似是嬉戏于花间。肩上饰如意云纹，颈部环缠枝牡丹纹，近底处饰莲瓣纹一周。盖面纹饰与腹部一致，莲苞式钮。底矾红彩书「大清道光年制」篆书款。龙凤穿牡丹纹寓意龙凤呈祥、富贵荣华。龙凤结合花卉为清代瓷器上流行纹饰，尤其常见于五彩、斗彩御用器。
本对罐单以矾红绘龙凤花卉纹，似为道光朝独有。
4:清道光粉彩「喜上眉梢」图梅瓶，尺寸：26厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 8,440,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款曾属日本「重要美术品」。
5:清道光粉彩丽景雁来红盖罐（一对），尺寸：高28.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,430,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。
浅野总一郎是十九世纪末二十世纪初日本最有影响力的企业家之一。他生长于富士山脚下一个小村落的医生家中，去世时却已经是日本最富有的人之一，并一手创建了日本十五大财阀的其中一个，浅野财阀。他是一个非常爱好中国艺术的收藏家，特别偏爱清朝的御制瓷器。罐唇口，短颈，圆腹，圈足。盖隆起，宝珠钮，叠插式。盖里、罐内及底满施松绿釉。盖面、颈、肩及近足处天蓝地上饰粉彩纹饰，盖面、肩绘朵莲间蝙蝠和桃实；颈、足墙绘缠枝花卉。器腹通景白地上绘牡丹、桃树及雁来红，一双蝙蝠飞舞于花丛间。底红彩书「大清道光年制」篆书款。此对罐造型规整稳重，纹饰绘制精美，为道光时期之佳作。粉彩为道光瓷器的主流，装饰以绘画为主。此对罐的粉彩色泽淡雅柔和、清逸艳丽，纹饰寓意吉祥，具有乾隆朝遗风。
6:清道光粉彩仿剔红雕漆锦地「万福」图盖罐（一对），尺寸：26厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款。
早于乾隆年间，已有瓷仿剔红之品。或因雕漆多制碗盘、盖盒，少作瓶式，仿漆瓷品也绝无仅有，极为珍罕。此瓷罐通体饰斜方万字锦地纹，连同盖上寿字、彩蝠飞舞，合喻「万寿千福」，祥瑞吉庆。
7:清道光粉彩福庆连绵双耳莲花口瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清道光年制」款。
本品瓶为一对，装饰极其富丽，全器以白釉为地，口沿外翻饰以如意形制花口，整身装饰以釉下绘青花，釉上粉彩绘缠枝番莲、蝙蝠、杂宝等纹饰，寓有喜事连绵、福寿吉庆等吉祥含意。纹饰间辅以如意云头纹、莲瓣纹、万字曲水纹等边饰。颈部两侧贴塑双蓝料彩如意螭耳，玲珑别致。口沿、足际以及纹饰间隔处以青花弦纹装饰，添精致淡薄之意趣。纹饰布局繁缛，描绘精致，颜色配比亮丽，颇具乾隆遗风，为道光官窑佳品。瓶内及器底施白釉，落青花「大清道光年制」六字三行篆书款。此种外翻如意口之造型，应源自乾隆时期首创之御窑作品。
8:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：HKD 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 7,080,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清道光年制’款。
此瓶撇口，束颈，配双夔龙耳，丰肩，弧腹，圈足，造型考究典雅，严谨有度。施黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人。口沿一周绘如意云头纹，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘西番莲纹饰，上承俯立红蝠和‘吉’字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意‘洪福吉庆’。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，圈足一周饰回纹。瓶腹通景绘‘八蛮进宝’图，图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中。八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，具异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦迭嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器外底施匀净的松石绿釉，矾红书‘大清道光年制’六字三行篆书款。其釉彩呈色准确，炉分上佳，彩绘细致，布局舒朗有致，于莹润细白的胎釉映衬下，绚丽而不失含蓄，是道光朝难得的秀作。
‘八蛮进宝’的题材自唐代起广泛流行，常用来比喻国力强盛，万国来朝，至明清而不衰。《周礼·尔雅》中记载，‘八蛮’是指我国古代南方天竺、咳首、焦侥、穿胸、踵、儋耳、狗帜、旁眷等八个少数民族之国名。中国封建帝国在唐朝时发展到最高峰，与西域及南海诸国交流频繁，同时因为中华帝国的富庶与辽阔疆域，历代帝王都以天子自居，认为中国处于世界的中央，外国不是处于边鄙蛮荒之地就是散落于大洋里的孤岛，所以在外交上，大凡是外国使臣来访或外国商人求见，都要置于朝见天庭、称臣纳贡这个大前提原则下，不能以平等地位外交，故有‘八方绥用，万方来朝’之语。《隋书·音乐志》所载：‘每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。’反映在艺术创造上，就有了‘八蛮献宝’、‘胡人献宝’等题材，旨在称颂国家繁荣昌盛、万国进贡之景象。
时至道光一朝，随着封建帝国自给自足经济的解体和门户的对外开放，清王朝国势衰颓，民力耗竭，由盛世的高峰滑向衰败的低谷。万国来朝、四夷臣服之景象犹如昨日云烟不复来，永远成为大清帝国的历史。道光皇帝以俭治国，力去奢华，其御用瓷器一减再减，尤以精简琢器品类最甚，故存世之物，几为绝品。拍品即糅合了道光帝对瓷器颜色‘不得过艳’的旨意，又延承了前朝乾隆御器至尊至贵至美的风采，堪称为道光官窑的仅见之作。‘八蛮进宝’的题材既是寄寓了道光皇帝的宏图大志，亦见证了理想灭失的惆怅，折射出大清帝国最后的一丝余辉，无不流露出其对康乾盛世的无限追思和仰慕。
“洪宪瓷”居仁堂款 粉彩梅鹊纹碗
洪宪（1916年1月1日-1916年3月22日）是袁世凯（1859-1916）复辟时使用的年号。在复辟之前，袁世凯成立了大典筹备会，当时的瓷学专家郭葆昌奉大典筹备处命令，专程赴江西景德镇为袁世凯烧制专供复辟称帝后使用的“御瓷”。在景德镇，郭葆昌利用江西瓷业公司的实力，重金聘回原御窑厂在造型、上釉、绘画、填彩、焙烧各工序的名手，选用精良瓷土、彩料、燃料，进行实验制作。每件瓷器入窑之前，郭葆昌都要一一过目，看不上眼的不准入窑；出窑时，他又再件件检验，烧制不成功的，仿照前朝要求，全部砸碎不留。由此，他监督烧造的瓷器成品件件造型端庄，胎釉精白，彩质纯净，绘画工巧，款识分为两种，一种是给袁世凯烧造的，用“居仁堂”款，另一种是为自己所用的，用“觯斋”款。而“居仁堂”款的瓷器，据称只烧制成功三套餐具和文具。
1915年12月13日，袁世凯在居仁堂大厅内进行“朝贺典礼”恢复帝制，定1916年为“中华帝国洪宪元年”，准备元旦登基。可是在全国各界的坚决反对声中，袁世凯于1916年3月22日撤销帝号，仅当了83天皇帝。由于“洪宪”年号实在短命，所谓“洪宪瓷”就成为稀有之物。袁世凯去世不久，古董商人为迎合人们猎奇之心，牟取高利，生产了大量有“洪宪年制”或“洪宪御制”款的瓷器，在京、津两地出售，甚至还有出口外销者。近年来，随着收藏之风的盛行，在海内外的拍场中，不时可见这类“洪宪年制”或“洪宪御制”款瓷器出现。
据苏博介绍，馆藏的此套“居仁堂制”款粉彩碗、盆，其造型口弧而外侈，腹内折，圈足。盆的口径为15厘米；碗的大小口径依次为14.5、12.6、10.7、9.2厘米。胎质白如霜雪，釉色纯净，画工精巧，器身内外以“过墙”手法绘制彩梅鹊图，赭色梅枝上或白或红的梅花，衬以绿叶，两只墨彩喜鹊形态生动。整套作品绘工精细，釉色浓淡明暗，层次丰富，极具美感。
此套“居仁堂制”款粉彩梅鹊图瓷器是袁世凯第十三女袁经祯分别于1963年5月和1966年9月捐赠的，袁经祯为袁世凯的七姨太所生，后嫁给曾任礼部尚书的苏州人陆宝忠之子陆鼎生。袁世凯死后，袁家的财产被其子所分。据称，每个女儿除了分得大洋八千元以外，还分得一箱袁世凯生前穿过的衣服和用过的物品。袁经祯所捐赠的“居仁堂制”瓷器，应属于其分得的嫁妆的一部分。如此，从北京带到苏州的这套瓷器是存世罕见的真正的“洪宪瓷”，是鉴别真伪的标准器。
1974年，袁世凯的次子袁克文之三子袁家骝与夫人———著名物理学家吴健雄第一次从美国回大路探亲，专程到苏州看完其姑母袁经祯、姑父陆鼎生，袁、陆两位曾面赠一盒“居仁堂制”款胭脂红彩山水图的文房用具作为纪念。
醴陵瓷器收藏价值高不高
谈到瓷器，一般都会说汝窑、定窑、越州窑、景德镇或者是青花瓷、粉瓷、白瓷之类的，很少谈到一些不怎么出名的瓷器。也正是因为如此，诸多收藏家对市场中出现的一些其他窑口的瓷器市场价格了解不深。今天，小编就和大家一起来探讨一下，了解一下醴陵瓷器，看看醴陵瓷器收藏价值高不高。
在过去，极少有人提到醴陵瓷器，因为醴陵瓷器并不出名，市场价格也不怎么好，因此收藏的人很少。而如今，随着醴陵瓷器名声的提升，全国各地对其了解也不断加深，也因此，众人对这种瓷器才产生兴趣，想要了解更多。
醴陵瓷器的美观度非常高，而且看起来大方得体，十分受收藏家的喜爱。最开始醴陵瓷器的名声确实不显，但在后来，随着国家经济的发展，国际名声越来越大，知道醴陵瓷器的人也越来越多。不仅很多日用瓷器上会来这里订购进货，不少资深藏友也对醴陵瓷器表现出浓厚的兴趣，甚至上门去讨教醴陵瓷器的烧制方法。
醴陵瓷器的收藏与其他瓷器不同，它没有地域限制，产量也是优先的，因此文化价值和市场升值空间都很大。不仅如此，作为精神产物，醴陵瓷器的艺术欣赏价值也非常高，投资者之所以青睐这种瓷器也正是因为这些原因。毕竟，相对于收藏家的单纯收藏，投资者更希望获得投资回报，所以，对于醴陵瓷器的投资价值研究比较深入。
醴陵瓷器的市场价格不断上涨，近年来更是趋势猛烈，让人惊喜。比如在2006年的时候，醴陵瓷器的拍卖价格是万元一件，但如今已经达到了数十万一件，可以说翻了几十倍。这还不是终止价格，事实上，醴陵瓷器的市场价格还在不断上涨。据相关资料介绍，2008年醴陵瓷器入选国家非物质文化遗产名录，其艺术大师人数达到几十名，因此收藏价值非常高。
不过，同样是醴陵瓷器，收藏价值高的还要属官窑作品。现在在湖南有两个窑厂，一个是唐代的铜官窑，一个是晚清时期的醴陵窑。其中醴陵窑创立了釉下彩工艺，推动了中国陶瓷工艺的大发展，自然价值更高一些。另外，瓷器分官窑和民窑两种，前者的收藏价值更高，不过，这种瓷器多在博物馆中收藏，民间能看到的极少，因此虽然收藏价值非常高，但能够得到的人很少。
至于民窑醴陵瓷器，虽然不如官窑的市场价值和收藏价值高，但个别精品也有不错的收藏空间。作为醴陵瓷器爱好者，不妨也收藏一两件这样的精品瓷器，在未来也会有不错的表现。
醴陵瓷器拍卖成交价格：
1:清醴陵釉花卉纹瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
说明： 明清两代是中国彩瓷高度发展时期，彩瓷的迅猛发展为中国的瓷业史增添了新的篇章。其中就“五彩”而言，经常提及的是“釉上五彩”和“青花五彩”，而到了清末时期新创制了一种“釉下五彩”，由于传世精品极少，数不过百，鲜为人知。
釉下五彩瓷器始烧于湖南醴陵窑，光绪政府提出了“振兴实业”的口号，先后建立了七个新式瓷厂，湖南醴陵是当时与景德镇并驾齐驱的窑厂，但醴陵釉下五彩瓷与明清两代景德镇生产的青花五彩和釉上五彩相比，有着完全不同的艺术风格和发展路线。釉下五彩，因彩在釉下，观赏把玩不易磨损。也因彩在釉下，自。
2:清宣统醴陵釉下五彩花卉瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2012.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清宣统三年湖南瓷业公司”款。
醴陵釉下五彩瓷为晚清陶业一大创举，所制集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体，堪为中国陶瓷史上的一支奇葩。此件即为醴陵官窑制器中上佳者，其造型优美，广直口，颈部膨出，折肩后腹部向内斜收，曲线玲珑，极具韵律美感。外壁以釉下五彩装饰，口沿、颈部分饰璎珞及锦纹，具有浓郁的异域风情，腹部主题纹饰绘牡丹、牵牛花等各色花卉茂盛开放，娇嫩的粉红、静谧的蓝、优雅的紫色在浅绿、深绿的叶片映衬下显得分外柔美，犹如一幅中国传统水墨画，同时兼用西洋画的透视法，兼写实于写意于一体，极具立体感。底落青花“大清宣统三年湖南瓷业公司”楷书款。据民国31年（1942年）12月出版的《醴陵瓷业调查》（湖南省银行经济研究室编）一书介绍，自光绪三十二年（1906年）熊希龄等人创办湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司，开创醴陵瓷业细瓷生产以来，“其所发明之釉下器及釉下颜料制造方法，当时且为景德镇所不及。” 公司采用当时日本的先进生产工艺和技术，聘请日本技师和景德镇工人，发明了醴陵釉下五彩这一特殊品种，1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖，令世人瞩目。然而之后时局动乱，至1918年，湖南瓷业公司即毁于战火，故本品所署“大清宣统三年”明确纪年款可谓极为难得，实为末代官窑之罕见存世实物，极为珍贵。
3:1974年作中国醴陵釉下五彩薄胎双面四季花卉纹碗（一组4件）附证书，尺寸：直径12.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 1,248,500 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
釉下彩瓷是醴陵对世界陶瓷的一大贡献，是中国民族传统工艺之瑰宝，它选用特优胎、釉原料和稀土、有色金属矿研制的色料，以其独特精湛的手工装饰技艺，彩饰于胎釉之间，经1400°C左右的高温烧炼，使色釉熔融于胎釉之中，花纹透过釉层溢于瓷表，色彩缤纷，玲珑剔透，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度，产品造型优美，高贵典雅；画面装饰博彩万物，色彩绚丽，栩栩如生，有“色彩缤纷、晶莹润泽、玲珑剔透、看得见、摸不着、永不褪色”之神秘感，真正达到了“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”的最高境界。具有釉上贴花、粉彩、五彩等瓷器不可比拟的优点，由于醴陵瓷不含铅、镉等任何对人体有害的物质，耐酸、碱，适合人类对生存环境和饮用餐具的严格要求。被誉为“东方陶瓷艺术的瑰宝”，是陶瓷王国的一颗璀灿明珠。而醴陵的釉下彩瓷器中，尤以主席毛泽东使用过的四时名贵花卉彩饰的双面五彩薄胎碗珍贵，它精湛而独特的制作工艺，可以说是中国当代制瓷史上的稀世珍品。此碗轻薄透亮，仅重132克，要用5种高火性的釉下色料，在生泥坯上彩绘、勾线、汾水、填色，各道工序均如履薄冰，稍有不慎，即前功尽弃。醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉，主要是用料精湛：它特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料，采用1400摄氏度高温，三进窑烧制而成，因而使得胎质坚细，透明洁白，釉面莹润光洁，正品率极低，因而极为珍贵。
4:清宣统醴陵官窑釉下彩耄耋图大尊，尺寸：高63厘米，估价：无底价，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2011.07.27，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第15期精品拍卖会。磨款。
5:民国醴陵窑扁豆鹊禽图镂空瓶，尺寸：高39厘米，估价：无底价，成交价： RMB 218,500 ，成交时间：2016.01.07，拍卖公司：北京博美国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款。
此瓶盘口微敛，束颈丰肩，弧腹渐收，下承圈足，圈足较高。内壁施白釉，釉质肥腴，微微泛青。通体以釉下五彩装饰外壁，口沿、颈肩、足胫处均饰锦地纹，腹部主体纹饰为镂空扁豆鹊禽图，可见七只麻雀穿梭于叶丛中，或回首顾盼，或低头啄虫，或前后追逐，姿态各异；扁豆枝叶蔓蔓，沿竹茎蜿蜒而上，扁豆花吐鄂含苞，果实累累，羽翼叶脉毫发毕现，呼之欲出，宛若实物；颈部于纯净的白釉地上绘花卉纹，与腹部装饰风格迥然，不至于令人观之乏味。整器以绿色为主色调，以赭彩描绘鸟雀，辅之以紫彩、黄彩、蓝彩、红彩渲染花卉，色彩搭配和谐，料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美。
国时期醴陵窑之佳妙之作。醴陵窑是在隋唐五代时期长沙窑的基础上发展起来的，以首创釉下五彩瓷而闻名于世，其釉色晶莹淡雅，别具特色，开创了陶瓷装饰新的一页。至十九世纪初湖南凤凰人熊希龄先生（时任民国总理）在醴陵创办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业制造总公司， 聘请日本技师和景德镇师傅，引进当时最先进的陶瓷生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。传世醴陵窑作品中，似拍品以镂雕技法装饰者不为多见，拍品器底以墨彩书“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款，为民国初期醴陵窑的标准纪年款识，加之恢宏大气之造型、瓷雕技法之精湛、釉下五彩之韵味，具有极高的收藏价值及历史价值，极为珍贵，实可宝藏。
6:民国醴陵花鸟瓶，尺寸：高45厘米，估价：无底价，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2014.04.26，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第26期精品拍卖会。
7:民国醴陵窑荷花纹瓶，尺寸：高47厘米；径15.5厘米，估价：RMB 30,000 ~ 40,000，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2011.10.12，拍卖公司：上海崇源艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2011年金秋大型艺术品拍卖会。
8:醴陵窑绘黄山图撇口瓶，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 5,000 ~ 8,000，成交价： RMB 103,500 ，成交时间：2016.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
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