居仁堂瓷器鉴别。
■民国何许人粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）■民国王步“大清乾隆年制”款青花人物瓶雅昌供图■洪宪居仁堂五彩“通会群招”玉壶春瓶雅昌供图民国黄地青花缠枝莲浅绛彩山水纹螭龙耳赏瓶款识“大清乾隆年制”雅昌供图
民国瓷器虽然只经历了短暂的几十年，但却给中国陶瓷史留下了各具特色的艺术作品。当前在艺术市场上呈现的民国瓷器可大致分为四类：民国仿古瓷、洪宪瓷、民国新粉彩瓷和民国生活日用瓷。在收藏投资的品种上，应该将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为收藏重点，首选民国期间的仿制清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器，绘瓷名家的作品也在热捧行列。而为袁世凯定制的以“居仁堂制”为名的瓷器，烧造质量不亚于历代官窑，只做了6000余件。
仿古瓷
仿制的雍正乾隆款难辨真假
民国时期的仿古瓷不仅仿制宋元名瓷，同时仿制明清官窑，特别是仿制雍正、乾隆的瓷器惟妙惟肖，几乎难辨真假。民国仿古瓷的胎质较硬、体量较轻、色彩较为鲜艳饱和，器形上也有所变化，从近几年的民国瓷器市场行情来看，仿古瓷的价格在不断攀升，比如2011年，在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1.098亿元成交，这个价位在民国瓷拍卖成交里还是首次，不仅震惊了海外市场，而且在国内藏界也引起了轩然大波。又如2013年在北京万隆春拍上，民国王步的“大清乾隆年制款青花人物瓶”以126.5万元成交。
洪宪瓷
袁世凯御用瓷器存世量稀少
据相关史料记载，袁世凯当上总统后，想恢复帝制，在景德镇设置了御窑场，效仿明清两代皇帝，开始烧制御用瓷器。这批御制瓷器就是藏界所说的“洪宪瓷”。袁世凯倒台后，这类瓷器就停止了烧制，所以洪宪瓷存世量稀少，是近代瓷器收藏家们所追捧的稀世珍品。传世的洪宪瓷有4种款式，“居仁堂”、“居仁堂制”、“洪宪年制”以及“洪宪御制”。在瓷器的制作上精益求精，如为袁世凯定制的以“居仁堂制”为名的瓷器，其烧造质量并不亚于历代官窑。据业内人士介绍，这批瓷器只做了6000余件，与明清时期皇家专用的瓷器在艺术功能性上具有相当的地位，从某种程度上说，洪宪瓷既是明清官窑瓷器的消解也是延续，是一种新的艺术定制的悄然生长。由此可见，洪宪瓷的价值远远超过了目前市场对它的价值定位，随着人们对民国瓷器的逐渐认识，洪宪瓷的的价值也逐步显现。但是，从目前市场上此类瓷器的成交记录来看，2013年西泠春拍“文房清玩古玩杂件专场”拍出的民国常云湄旧藏“居仁堂制款粉彩花卉开光长颈瓶、清豆青釉树叶形笔舔”以9.76万元成交，笔者认为按照“居仁堂制”的学术价值来看，此类瓷器在未来的市场价格还会有上升空间。
新粉彩瓷
把诗书画与瓷器完美结合
民国时期的新粉彩瓷在中国瓷器史上处于一个非常特殊的地位，属于异类陶瓷，即传承了前朝传统的制瓷技术，同时又兼具近代画的笔墨技法。此时的制瓷名家有文人潘陶宇、汪晓棠以及“珠山八友”等，在传统粉彩的基础上不断创新，以瓷当纸，挥洒自如，把诗书画文与瓷器很好地结合在一起，工笔和写意兼顾，绘画的艺术性在与瓷器的碰撞中完美结合。这类名家绘制的新粉彩瓷一直是人们争先购买的精品。2013年7月7日北京中嘉国际拍卖会上，民国王步的“青花十八罗汉瓷版画”以246.4万元成交。同年，北京保利春拍民国邓碧珊的“粉彩月影鱼乐图长条瓷板”以276万元成交。
日用瓷
造型较晚清瓷器纯朴自然
民国时期日用瓷品种齐全，除了碗、盘、茶壶等饮食器物外，烟灰缸、花盆也一应俱全，还有很多具有装饰性的瓷板等。大多以青花、粉彩为主，造型上较晚清瓷器纯朴自然，造型也比较简洁。从近年市场行情看，处于稳步上升阶段。如2011年在纽约佳士得秋拍上，一对民国“青花花鸟人物图琮式瓶”以60.25万美元成交，同年在北京瀚海春拍上，一件民国“粉彩富贵牡丹”以59.8万元成交。
【民国瓷器收藏攻略】
随着民国瓷的收藏区域慢慢扩大，收藏家对其的了解也逐步加深，未来市场前景和升值空间巨大。虽然民国瓷器没有明清官窑那样的精致，但也不像一些人认为的那样落后倒退，其实，所处的时代背景使其更具时代特色，从传统到创新的不断发展，在中国陶瓷近代历史里起着承上启下的作用。
仿古瓷当时就被误认为官窑
在收藏投资的品种上，应该将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为收藏重点，首选民国期间的仿制清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器。由于制作这些仿古瓷的工匠多来自清代官窑场，多是能工巧匠，所以这类瓷器仿制水平极高，部分品种在当时就被误认为是清代的官窑瓷器，款识仿写真假难辨，这无意中抬高了民国瓷的档次。如A18版的图表一，民国瓷器单件成交最高价格排名表中第一位的就是民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶，成交价1.098亿元。
瓷版画的成交价格一路领跑
其次是新粉彩瓷。新粉彩瓷的特点是以瓷当纸，颜色浓艳俏丽，把书画文发挥到极致，也是民国瓷的又一大亮点。其中瓷版画的成交价格更是一路领跑，如2012年12月北京保利秋拍，王琦、汪野亭民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板（6件）以3277.5万元成交，刷新了近现代瓷版画的纪录。同时一直不被关注且价格较低的民国浅绛彩瓷画也开始活跃于各大拍场，比如2012年4月香港华辉春拍中，浅绛彩作品以约200万元的高价成交。
王步的青花最高达到千万元
再次是名家名作。从拍卖市场来看，拍得最贵的也是那些绘瓷名家的作品，因为这些作品代表了民国瓷最高的艺术水准，比如王步的青花，田鹤仙的梅花、张志汤的山水，其中王步的青花最高已经达到了千万元，“珠山八友”的作品也要几百万元。
最后是民国瓷器中最光彩夺目的洪宪瓷，又叫官窑瓷，其工艺水平完全达到了明清官窑的水准，被称为“景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。
民国瓷器对于收藏者来说，最大的吸引力就是门槛低，与动辄上亿元的明清瓷器相比，民国瓷器的价格实在得多，在当今国内艺术品市场，民国瓷器的价格大多徘徊在1万元至10万元。随着瓷器拍卖的不断升温，明清瓷器资源的日益减少，市场需求的不断扩大，民国瓷器的经济价值会随着时间的推移逐渐凸显。
（本版图文来自《艺术市场》，署名除外）
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民国瓷的投资策略
收藏古代瓷器，常常被人们视为一种陶冶情趣的雅兴和投资生财的手段，还当作财富、品位、身份的象征。因此有愈来愈多的人将资金投入到古瓷收藏之中。长期以来投资者追逐的热点一直是明代和清代康熙、雍正、乾隆时期的精致瓷器，可以说它们是瓷器投资中的“绩优股”。这几年由于收藏队伍的日益扩大，市场需求的不断增加，一些民国瓷器已逐渐成为了抢手货，而且价值也在不断攀升，因此投资前景十分可观。
投资者在选择对象时，仍应避免盲目性。首先在投资品类方面，应将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为重点。具体说有以下四类：(1)浅绛彩名家作品，在清同治时期，以程门、王少维、王凤池、徐善琴等绘瓷名家将元代画家黄公望的浅绛彩画法和当时画坛盛行的“海派”画风相融合，运用到景德镇瓷器的纹饰创作中创烧了浅绛彩瓷，实现了瓷与画、诗、书的完美结合。他们的作品洋溢着浓烈的“文人”气息，表现出极高的艺术价值。(2)“洪宪瓷”，即在1916年袁世凯称帝后，郭世五在景德镇督烧了一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器，常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款，工艺水准完全达到过去清王朝官窑的水平，专家称“是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。(3)“珠山八友”的作品，作为对浅绛瓷的继承和发扬，20世纪20年代景德镇瓷器中，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺。与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，新粉彩吸收了近代绘画的营养，显得别有一番洞天。(4)与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器，即一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。这些瓷器都具有极高的艺术价值和历史研究价值。
目前，随着民国瓷器日益受到社会关注，赝品也越来越多，因此投资者应注重学习专业知识，请教有关专业人士，最好委托经纪公司进行买卖，以防受骗上当。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。
专家言，未来几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势，尤其在国内市场，起步低、价位低、实用性强、艺术观赏性强、文化品味高的景德镇现代名家艺术陶瓷，投资、收藏可谓恰逢其时。
近代收藏三大瓷：洪宪瓷、珠山八友、文革瓷
从青白瓷到青花、粉彩……中国的瓷器经历了一个从实用器到文物器的过程。由于瓷器制造的特殊工艺，许多社会政治、文化乃至一个时代的记录，都假瓷器以广其传。近百年来，在瓷器艺术史上值得一谈的，有袁世凯复辟帝制时特制的“洪宪瓷”、景德镇一批艺术家自己集结创出的品牌“珠山八友”和文化大革命时的“文革”瓷。
“洪宪瓷”
“洪宪瓷”：精工打造御窑瓷
洪宪是袁世凯复辟帝制的年号，这即意味着这款瓷器与近代中国政治有着千丝万缕的关系。“洪宪瓷”作为其中一个细节，为我们后人留下了一段无可替代的见征。
九五之尊的皇上要摆出一副真命天子的“谱”，当然要设计出许多桥段。袁皇帝仿清制在瓷都景德镇设御窑，委派古董商郭世五为陶瓷总监，专赴景德镇督造。具体操作的陶艺师为鄢儒珍，地点为湖北会馆。初时仅仅是想烧制一批以粉彩与珐琅彩为主的袁氏官窑精品，登基大典筹备处长皇侄袁乃宽原拟以这批瓷器献礼，由于袁世凯的总统府和登基皇帝寝殿都在中南海居仁堂，故烧制的瓷器署款“居仁堂制”(或“觯斋”)红字篆书。其实当时尚未有“洪宪瓷”之称谓。其后袁世凯八十三天皇帝梦断，而“居仁堂制”款的瓷器因时间短暂数量极少，但在制作造办处的备余瓷土却有大量积囤，瓷工们又以“洪宪年制”为款烧制了一批，时间横跨两年，与前制“居仁堂制”(觯斋)款统称为“洪宪瓷”。其后二三十年代，景德镇的民窑仿官窑更是以“洪宪年制”为标准，精美不亚于原时之器，遂成就了一个完整的；含御制、官窑、民窑仿官窑(后期)三大构成的收藏系列。据说：“洪宪瓷”的薄胎、洁白度、透明度都大大超过乾隆御瓷，时至今日，在市面上收集“洪宪瓷"是一种时尚，十分珍稀；但能再细分当时的御制“居仁堂制”、郭世五的“洪宪年制”官窑和后来的民窑仿官窑，却如凤毛麟角，构成了民国初年(约在1916年左右)瓷器收藏的一个有趣话题。
“珠山八友”
“珠山八友”：国画对绘瓷的提携
瓷器的快速发展，使瓷画的发展也获得了巨大的空间。烧瓷瓶、瓷盘、瓷碗、瓷缸、瓷版……是一个工艺美术的匠作过程，而在瓷器上作画的，则是匠作群体中的艺术家。在景德镇制瓷史上，制器始终是主角，而器上作画则是配角。即使是绘瓷，热衷的也是技术问题，如胎与釉的关系、釉下彩与釉上彩、没骨技法与阴阳表现的釉色问题等等，仍然是工艺居先，对器形胎釉的重视程度极高。
从明清到”洪宪瓷”御窑停烧后，工匠制作仍可沿袭实用一脉，绘瓷师则大为失落。部分流落民间的绘瓷师依仗御制时代粉彩珐琅彩的经验，开始了自振之举。首先是成立“月圆会”，进而打出“珠山八友”的名号；王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨亭。其中五人为江西人，三人为安徽人，另有徐仲南、田鹤仙，也被列入“八友”之名。作为一个瓷器上的画家群体，他们的存在，对于在绘瓷上引入传统的山水、花鸟、人物画正宗的风格技法流派，尤其是摆脱工匠画而走向文人画，提升绘画水平档次与景德镇绘瓷的文化含量，可谓功莫大焉！从绘画角度看，“珠山八友”在笔墨形式上还只是二流角色；但正因为它是被画在瓷上，在技法上明显有别于宣纸上作画，且画瓷瓶瓷盘瓷板的空间意识也迥然不同于平常作画，因此“珠山八友”的作品在收藏界得到热捧——不为画家、而是为瓷画家的特殊定位，也许，贵如董其昌、王石谷，在瓷釉上、在立体环转的空间中，也未必超得过“珠山八友”在民国瓷器收藏史上的特定价值。
“文革瓷”
“文革瓷”：瓷器为政治服务
“文革瓷”又叫“主席瓷”，它基于两个事实：一，五十年代末，湖南醴陵烧制了一批毛主席专用生活瓷，如茶杯60个，杯底有“湖南醴陵”楷书款。二，江西景德镇烧制7501工程即“中南海瓷”，也是毛主席专用。7501的说法来自于1974年初湖南、山东、江西三大名瓷产地受中央委托为中南海毛主席烧制瓷器，最后景德镇被选中，1975年元月投入生产。因为特殊订制，数量不多，这两批瓷器都被称为“红色官窑”、“主席用瓷”，在今天的收藏界炙手可热。但“文革瓷”不仅仅是主席个人用瓷，当时把杯盘碗瓶筒等瓷器当作宣传品，大量绘制毛主席像和文革宣传画，以及直接仿书毛体书法语录；使瓷器图像有如大字报宣传栏，与瓷画的国画概念如“珠山八友”的美术史绘画史努力；与“洪宪瓷”的取艺术表现品相雅美相去千里，在中国几千年瓷器史上是一个闻所未闻的特例。虽然在艺术上无甚可取，但却因物以稀为贵而成收藏界的新宠。至于在那个疯狂的年代，几十亿枚毛泽东瓷像章与几百万尊主席瓷雕像，从广义上说也是“文革瓷”的重要构成部分，不可因其非实用器皿而有意忽之也！
高仿瓷的空间有多大
高仿瓷的投资空间有多大
收藏品爱好者都知道高仿瓷器，有很多收藏者还会选择性收藏这类瓷器。它虽然只是古董瓷器的仿制品，但是，由于其制作成本高昂且数量有限，所以价格相对也比较高。但对于高仿瓷器的价值和升值前景，收藏者与专家们的看法各不相同。今天，我们就来谈谈高仿瓷器的投资空间。
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100件锦堂富贵瓶
古玩收藏历来讲究“求古”“求真”，但高仿瓷器让只可耳闻不可眼见的古董瓷器成为收藏品爱好者的私人珍藏，伴随着古玩走俏收藏品市场的同时，高仿瓷器精品也逐渐成为收藏热点。高仿瓷器价格不菲，却依然销售火爆，这让人们禁不住要质疑其保值性。
单色釉豆青釉各式瓶
有一部分人选择收藏高仿瓷器是单存的收藏爱好，并没有考虑其升值前景，为了满足收藏古瓷的愿望会选择高仿品。还有大部分人认为，仿制品虽然是高仿，但毕竟是假的，投资高仿瓷器没有很大的升值前景。
珐琅彩开光花鸟仿木纹瓶
但是，现在我们将两种观点结合起来看，高仿瓷器的升值前景就显现出来了。我们先来看下收藏者收藏一件瓷器的初衷：一是单存的收藏爱好，即使升值也不会考虑出售；二是为了投资；三是二者皆有，是爱好，但会在适当的时间转手。市场的产生是源于需求，而当需求量增大，资源却是固定的时候，升值空间就会增大。
仿明宣德青花牡丹纹食盒
中国文物学会相关人士介绍说，高仿品的定价取决于三个因素，一个是原品的价格，如果原品不是孤品就是稀件，那仿品价格也会居高；其次，看制作的难易程度、花形繁简，工艺复杂、精致，代表了某一时期瓷器制作工艺的最高水平；再次，权威、限量发行也在一定程度上提升了高仿品的收藏空间。当人们真正区分了高档复制品和赝品，并能够认识到其文化和艺术的延续价值后，相信用不了几年，高等复制品，尤其是故宫、国家博物馆等国家机构高仿品的价格就会一路攀升。
粉彩手绘碧桃花鸟瓶
近年来艺术品投资市场看好，高仿品投资也日趋火爆。但在赝品充斥的今天，收藏者们要想买到好而值钱的东西，还是要擦亮眼睛，仔细辨别。
粉彩松鹤延年珊瑚红描金瓶，此件松鹤延年粉彩瓶画工极其精细，鹤与松的神与态都在作者的笔下展现的淋漓精致，珊瑚红是价格比较昂贵的一种颜色，它展现的是一种低调的奢华，所以自古以来受文人雅士及皇宫贵族的推崇，今人对他的喜爱更是有过之而无不及。喜欢书法绘画的朋友都知道“小中见大”是很难做到的，尤其是在瓷器这个载体上体现，他不同于一般的纸质绘画，下笔成品，瓷器则需要更细的笔触，需要掌握料性与瓷胎的磨合，所以我们看这件仿官窑器，小巧精美，构图，多种工艺结合于一身，实属难得。
粉青釉荷叶纹金文神龟图香插
霁红梅瓶
重工粉彩花鸟四方笔筒，四面开光花鸟各有传神精妙之处，此笔筒体积极小，越小的画面越不好打开手笔。笔筒旁边的八宝缠枝花卉边角绘制的极其细致，所耗工时极长，是件小中见大的精品力作。
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雍乾珐琅宫廷彩瓷御器
收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
国际 珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。
洋为中用
康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶筋脉分明，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交（约合人民币742万元）。
查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录，康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多，价格从100多万到800多万港币不等，价格稍低的都是较早期拍卖的，近几年的价格大都在七八百万港币左右。
雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。
雍正皇帝在位虽只有十一年，珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，口径17.2厘米，双方框“雍正年制”蓝料款，所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样，配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍卖时以3252.26万港币成交（约合人民币3447.55万元）。类似的珐琅彩盘，目前已知的仅有两件，日本东京国立博物馆一件，日内瓦的某私人藏家有一件。
乾隆盛世 珐琅异彩
到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。
2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成交价为110万港币，短短二十年的时间，价格就翻了130多倍。
2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，“乾隆年制”蓝料款，卷草形双耳，肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖，秀丽别致，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿元）。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成交价1.6万英镑，30年的时间，价格增长了515倍。这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到。
2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗（图7），“乾隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合人民币3093.33万元）。
投资空间巨大
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和图案、题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
入门首选“伤残瓷”
初涉收藏重在看真器、见实物，伤残古瓷是初入道者廉价的学习资料和入门的最好实物向导，并且也能保值、升值。
瓷器易碎，但瓷片却千年不化，因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎，完好无损的古瓷才少之又少。想要淘得完美的精品，其付出的财力非一般爱好者所能承受。
其实，退一步，放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的，可以不必付出多大财力，收到稍微有些“病”但同样是古董，同样拥有历史、审美至升值价值的诸多古瓷。
“读书十遍不如见真器一次。”想要认识瓷器，就要从伤残瓷开始，古瓷的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的。
事实上，收藏伤残古瓷也是能够保值、升值的。如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
康雍乾瓷器市场行情
独领风骚的康雍乾瓷器
【澳门威尼斯收藏协会】瓷器收藏中的硬通货大清乾隆制乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款。
瓷器收藏中的硬通货大清乾隆制
乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款，总的看来是以“大清乾隆年制”三行六字篆书款用得最多，三行六字楷书款在祭红等器物上较为常见，两行六字楷书款在白地红彩等品种上虽有，但很少能见到，“乾隆年制”四字篆款及楷款也用得极少。款字一般以青花写款为主，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。在白瓷、茶叶末、仿竹器、珊瑚红等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。
清乾隆瓷器
青花釉里红缠枝夔龙纹抱月瓶
年代：清雍正高：47cm
瓶唇口，直颈扁圆腹，圈足，肩塑如意形耳。通体施釉肥润匀厚，如脂似玉，扁瓶通身绘青花及釉下红彩，色泽鲜丽，错落参差。瓶体稳健，端庄硕大，保存全美。极为珍贵，极富欣赏与收藏价值。
成交价：RMB1,008,000
谈收藏，离不开瓷器；谈瓷器，离不开乾隆。
在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最贵，同时在清代瓷器中，又以乾隆年间的瓷器最为抢眼。
本文所谈，都是乾隆和雍正时的官窑精品，并在刚刚结束的秋拍上创下佳绩。从一直以古董珍玩为强项的瀚海的数据来看，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期；而从秋拍整个市场行情看，瓷器的调整并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。这样市场上就出现了两种情况：一方面，部分古玩市场老板叫苦，认为行情不好；另一方面，有人逆市而上，趁低吸纳。
眼下瓷器价格开始不断地上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30％～40％。从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。此次秋季拍卖，瓷器依然有成交亮点出现。从前10位来看，价格最低的一件的成交价格也超过了1900万元，可见一些出现在市场中的瓷器重器绝对逃不过买家的眼睛。
作为国内秋拍大型拍卖会的收官之作，翰海将古董珍玩拆分成瓷器、杂项两个部分，古董珍玩专场推出的康雍乾官窑单色釉瓷器专辑为国内首次，涵盖60余件清三代各色各式单色釉精瓷。
拍卖当天，粉青釉暗刻夔龙纹如意耳尊以成交价795万元位居此专辑首列，仿古玉釉缸和仿龙泉暗刻龙纹罐分别以成交价448万元和392万元紧随其后。而这并非本场唯一亮点，“清乾隆青花缠枝花卉如意耳瓶”创出成交价907万的佳绩，并以此列专场成交价最高位置。而此专场更是以9319.2万元的总成交额成为全部专场中的状元。
鉴别民国瓷 从“六比两区别”入手
喜欢收藏民国瓷的藏家都知道，民国瓷器存在着不少赝品，尤其是20世纪50年代中期，一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值，新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。
以前我在地摊花80元收藏了一只民国粉彩龙凤茶壶，这只茶壶民国特征明显。壶高16厘米，壶盖上及壶面分别有题句，文字均为繁体字。壶底上有“江西陶兴出品”抹红款识。茶壶釉面莹润，龙飞凤舞彩绘栩栩如生。
鉴别民国瓷需要从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别，稍有不慎就会误断。
鉴别民国瓷我建议要从“六比两区别”入手。
一比器型。民国真品的器型传承有序，都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。
二比胎质。民国真品胎质较粗松，因此手感适中。赝品胎质细腻，所以手感都较重。
三比釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细，其他瓷器的釉质较粗，尤其是生活用瓷，釉面常有不同的棕眼与乔麦地。
四比纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵，赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。
五比描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正，赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。
六比款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰，款识是从右向左排起，款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
两区别。一是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。二是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
民国瓷器鉴定——堂名款
堂名款系指瓷器上书写或刻划私人住所或书房名称，作为私家用瓷或收藏标志的款识，内容包括堂名、斋名、轩名、室名、书房名、楼名，阁名等。堂名款最早出现于宋代，明代后期形成风尚，清代则更为流行，民国时期继续出现，但已不及清代丰富。民国堂名款具有以下几个特征：首先是一些达官贵人用瓷多有堂名，如袁世凯的“居仁堂制”、徐世昌的“静远堂制”、曹锟的“延庆楼制”等。这些瓷器均为当时名家所造，史载，1923年军阀曹锟曾出重金聘潘旬宇彩绘文具，但是否所有署“廷庆楼制”款识的皆为曹锟用瓷，或皆为潘氏所绘尚需考证。这部分堂名款均以印章形式出现在作品的底部。其次是文人雅士多有堂名，尤其是彩瓷名家， 如潘甸宇之“古欢”、王琦之“甸甸斋”、程意亭之“佩古斋”等。从严格意义上说，这类款识应称为艺人画室款识为妥。这部分款识见有印章形式，书写在器物的外底，亦有与书法款识相结合书在器物的外壁，而以后者居多。更为常见的是以书法形式的综合性堂名款识，如张志汤的“星江张志汤写于珠山亦陶斋西窗”。既有籍贯、姓名，也有斋名。由于这类款识已在人名款中加以介绍，故不再赘述。民国时期瓷器上署以堂名的器物较为多见，情况亦较为复杂，最为关键的是不能以款识中是否有“斋”、“轩”等字样便定性为堂名款。因民国时期瓷器生产厂商号之名亦多见“轩”、“堂”、“斋”等字样。貌似堂名，实则为商号，与主人的关系不大。如活跃于1920-1937年的彩瓷名家梁兑石，民国初年毕业于饶州窑业学堂，回南昌后开丽泽轩瓷店，请艺人按顾客要求绘制瓷器，由于忙于经营，无暇自己彩绘。当时的南昌名家刘希任作品多被丽泽轩购买，而邹文侯、万云岩均曾受聘于丽泽轩瓷店彩绘。
民国时期的堂名款见有大德堂、古松斋，古月轩、乐陶斋、乐古堂、乐善堂、如意馆、竹清山房、竹萧山房、怀仁堂、廷庆楼、居仁堂、昭德堂、退思堂、惟一斋、慎德堂、静远堂、碧云山房、澄怀园、觯斋、藏经山房等。除居仁堂为袁世凯所用堂号、静远堂为徐世昌所用堂号、延庆楼为曹锟所用堂号、觯斋为郭葆昌所用堂号外多不可考。常见的艺人斋堂画室之名有甸甸斋(王琦)、希平草庐(王大凡)、愿闻吾过之斋(王步)、古石斋(田鹤仙)、平山草堂(汪野亭)、彤云山房(汪晓棠)、晴窗读书楼(邓碧珊)、饮冰斋、觉庵(刘雨岑)、再思轩、永华堂(刘希任)、石庐(梁兑石)、栖碧山馆(徐仲南)等。为使读者查阅方便，将目前所见私人堂名及艺人斋室名款识，按笔画加以介绍，由于艺人的书法款已在人名款中加以介绍，故此仅为印章款。