古代瓷器收藏。
东南网-海峡都市报闽南版2月9日讯（记者杨江参）近些年来，口袋里有了闲钱的泉州市民们开始玩起艺术品收藏，特别是泉州当地土生土长的德化陶瓷，更是成为众多藏友角逐的“宠物”。
而相应的，德化陶瓷的价格也是一路攀升，成交价屡创新高。今年年初，泉州某艺术馆举办的迎新春艺术品拍卖会上，一件名为“渡海戏珠弥勒”白瓷作品，起拍价为10万元，经过多番竞逐，最终以218500元成交，给今年泉州收藏品市场开了一个好头。tAoCi52.COM
近况：德化陶瓷收藏升温
德化瓷的制作始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清，技艺独特，至今传承未断。据了解，明代白釉瓷瓷质如脂似玉，具有质地洁白、细腻如玉、釉面光滑、击声如磬的特点，故有“中国白”之称，因此，德化陶瓷闻名于世界还是以明代生产的白瓷最具特点，也最有影响力，不过后来随着青花瓷的盛行，“中国白”也随着失传了，直到1965年现代“中国白”研究恢复成功，市场才再次流行起“中国白”。
据业内人士陈栋青介绍，过年这段时间，白瓷收藏有所升温，苏清河、许兴泽、苏献忠、陈德卿等当代国家、省级大师以及资深老艺人作品深受追捧，藏友呈现追逐精品趋势，收藏作品主要有观音、弥勒、如来佛、仕女等瓷塑人物。不过也有藏友认为白瓷一般只能从材质和釉料上鉴别，难以辨别属于古代还是现代；相反，民国瓷落款一般都会标注出时间、商号，辨别起来相对容易，所以喜欢收藏，藏友李圣就是其中一位。
玩家：小件收藏玩出味道
李圣是从上世纪末开始收藏民国瓷，而且所收瓷器基本多属于泉州德化窑，特别的是，这些藏品大多都属于“小件”。对此，李圣解释，收藏小件是因为他属于工薪阶层，收入有限，而大件瓷器价格昂贵，收藏不起；另一方面，他很喜欢把玩藏品，小件正好符合这个需要。至于为什么专收民国时期的瓷器，主要是因为民国距离我们现在很近，无形中带有一种亲切感，当然最重要的还是民国瓷落款一般都会直接标注时间、商号或者印章，便于辨认。
李圣觉得，如果可以收藏一些不仅具有艺术价值而且少见、又有纪念价值的藏品，那么就非常有意思了。李圣给记者拿出了一件民国粉彩仕女戏婴纹盘，那是他前几年前在后城淘宝时用30元买的。当时瓷盘脏兮兮的，根本就看不出价值所在，只是感觉盘上人物线条精美，可能是出自名师之手，买回来后研究很久也没看到落款是何人，直到前段时间，他才在一本书上发现有一款与此类似的落款，方知落款写的是“渔父学绘”，“渔父”即许光月，是德化近现代较有影响的绘瓷名人。
再看这款绘有梅兰竹菊的六角酒瓶，杯面上写有“畅饮高歌”，而这“高歌”之源，竟是瓶口边上的一只鸟儿！李圣往酒瓶里注满了水，再倾倒出来，反复几次，鸟儿的鸣叫声便伴着水声清亮地传入耳中，很是好听。李圣说，其实酒瓶只有一半空间是用来放酒的，另一半是用来设计如何让鸟鸣叫的，不过因为无法打开，具体原理他也不清楚，而且这类瓶子他只听说日本有，在国内还是很少见的。
专家：收藏要量力而行
“收藏讲究的是眼力和财力，所以要量力而行。”李圣认为，收藏德化陶瓷，最重要的就是品相，瓷器属于易碎品，较难保存，所以品相是否完整，价值差别就很大了，这就需要有很好的眼力，有些藏品会有一些小裂纹或者修补过，如果不是很仔细观察很难被发现，他也有吃过这方面的亏。收藏还需财力，玩收藏是需要钱的，早几年民国藏品价格相对比较低，而且民间有很多好东西，经常出去一趟都能带回很多宝贝，可现在不仅价格上涨了，而且好东西也很难看到，所以经常是空手而归，偶尔看到喜欢的，又因为价格太贵而放弃。
“收藏要有一定系统性。”业内人士陈栋青表示，比如说，你喜欢收藏某个艺术家作品，那么你最好要把他人生每个阶段作品都纳入囊中，尤其是每一时期的代表作，也许你会觉得代表作的价格太贵了，一下子很难接受，不过过个一年半载，你就不会这样觉得的，因为代表作的抗跌性是最强的，当然这一切都应该在藏友力所能及范围内。此外，收藏还不能盲目跟风，盲目跟风后空间就变得很有限，少了发现的乐趣，而玩收藏很重要的一点就是眼光能否被市场所认定。
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马未都话古墓说收藏：面对收藏热要谨慎
“盗墓文化”发达致十墓九空
“盛世兴收藏，现在收藏很热门。”马未都说，中国历史上的盛世，国人喜欢把“奢侈品”埋在地下。中国历史上第一个盛世形成于西汉，即汉代的文景之治。“这也算是中国盛世的开始，此后还形成了贞观之治、开元盛世等等。”马未都说，每个阶段的盛世，国人由于生活无忧，物质富足，都比较重视财富积累，尤其钟爱收藏。
“中国人重死不重生，墓葬丰厚，特别是盛世。与中国厚葬文化相适应的是中国的盗墓文化，因此许多大墓都被破坏了，出现了十座汉墓九座空的情况。汉代的墓葬文物非常之丰富。像河北满城汉墓、长沙马王堆汉墓、南越王墓等，可惜现在大部分被破坏了。其中，河北满城汉墓是一座相当保存比较完整的汉墓，解放初期经过挖掘，现在河北博物馆放着从里面拿出来的1.5万件文物，最有名的就是长信宫灯。”
说到墓葬，马未都还幽默地调侃道：“现在也是如此。北京的房子贵，最贵的也就十几万元一平方米，但墓地要30万元一平方米。”
与中国厚葬文化相适应的是中国的“盗墓文化”非常“发达”，这也是古墓几乎“十墓九空”的根本原因。“特别是汉代的墓，诸候以上的墓极少有没被盗过的。有一次，陕西省发现了两个汉墓，土层保护得很好。考古队挖的时候，觉得应该是个没被盗过的墓。往下挖，挖到三层楼深时发现了盗洞，不过应该是唐代以前的，估计墓里还会有东西剩。当挖到四层楼深时，看到了一个娃哈哈矿泉水瓶，这下心也凉了。那个墓，后来证实有39人次进入过。”
说拍卖
不少国人拍卖是跟人“较劲”
国人大都讲究面子，“我发现很多时候中国人在拍卖的时候，不量力而为，面子至上，特别喜欢跟别人较劲。”马未都说，不像西方的藏者，不打无把握之仗，他们会事先对拍品定个“心理价位”，超过实际支付能力就不出价了。但是国人就不一样，报价有时候是被面子架上去，反正不是当时付现金，只管出价，这就造成现在很多拍出天价的藏品十有八九是中国人所“创造”。
有一次，在班布里奇拍卖行，一件瓷器，卖家定价是80万英镑，而一个中国人却给出了5.5亿元人民币的报价拍下了这个乾隆瓷瓶，但拍到艺术品后他又没有支付能力。“一个瓷瓶从80万英镑拍到5.5亿元人民币，肯定有面子的非理智因素在内。”马未都说，“面子”是拍卖的过程中最不可取的。此外，在拍卖中不应该被“羊群效应”主导，期待“一夜暴富”，而是应该以一种成熟而理性的态度去拍卖。不要冲动，比如一件只打算出1万元的拍品，一看争的人很多，就马上出1.2万元，看到别人加价，就不顾一切地也加，跟别人较劲较到最后自己反而成了最后一个接棒的人。
说收藏
不要只冲着赚钱去从事收藏
“现在收藏很热门”。马未都听说《东南商报》有一个收藏版后，欣然给收藏版题词“注重文化注重乐趣。”他解释说，“现在很多人说喜欢收藏，但有些人就是冲着钱去的。这种收藏的理念不对。你们做这块的新闻，应该引导读者注重收藏中的文化内涵，注重的是收藏的乐趣。而不是今天收进一样东西就想着明天可以卖多少钱。”
面对当前的收藏热潮，马未都觉得很正常。因为股市低迷、楼市被限……资金需要找出路。对于老百姓不熟悉收藏市场而抱着“淘宝捡漏”的盲目态度入市，马未都指出，虽然每一个投资领域都需要一个学习的过程，但是收藏又有别于其他投资领域，对于收藏者的眼光、判断力、专业知识等要求更高，所以普通老百姓还是要谨慎入市。
马未都还题了“观复”两字。“观复就是收藏。”显然，这两个对于收藏界并不陌生的字代表了他对于收藏境界的一种观点。
“观复”是马未都创办的新中国成立后的首家私立博物馆的名字，出自老子《道德经》第十六章，原文是：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，静曰复命”。意思是说：达到虚空的极点，安住於甚深的禅定之中；宇宙万物相互运作生长，我们得以观察到它们的根本源头。不论万物如何变化多端，终会回归根本。简单点的解释，“观”即看，“复”即一遍又一遍。世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察，才能认清它的本质
投资收藏紫砂茶具：针对不同阶层要量力而为
宜兴的紫砂陶艺，产生于宋代，成熟于明代，兴盛于清代，迄今已有600多年的历史了。较之于其他的手工技艺，紫砂陶艺最鲜明的特征是：它采用一种稀有的、神奇的泥料，不借助任何模具，随心所欲、信马由缰地徒手创制茶具。这种独特的手工技艺催生的结果必然是：每一把壶都是独一无二的。大量的文史资料告诉我们：许许多多的文人墨客，如苏东坡、郑板桥、李笠翁、董其昌等，都是爱茶之人。许许多多的达官政要，如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞、民国主席林森、考试院长于右任等，也都是爱壶之人。要说当代的爱壶之人，那可就没法说了。小编只能说“比比皆是，不胜枚举”。为什么许多人都爱紫砂壶呢?小编的体会是：如果你以壶为友，你的性情可以得到陶冶，人品可以得到修炼。如果你以壶为友，你的精神可以得到升华、心灵可以得到抚慰。紫砂壶融诗、书、画、印为一体，可以将你喜欢的诗句、书法、绘画、印章附作在上面。一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉。让人忍不住的去欣赏她，去赞美她，引得众多阶层的人去收藏紫砂茶具。在此，瓷库中国专家建议：投资需要量力而为，针对不同阶层要看清楚，自己所需要的方面和水平，这样才能把握的真，心理踏实。
不同阶层投资收藏紫砂茶具之一：对于收入较高、有较丰富收藏经验的高端壶友，专家建议多关注当代工艺美术大师的紫砂壶作品。目前国内健在的大师级紫砂壶工艺师只有10人左右，每位大师每年一般只制作十几把紫砂壶，通常一壶难求，价格攀升相对较快。这些大师的紫砂壶一般在十万元到数十万元之间，收藏他们的作品既不会面临过大的资金压力，在艺术和价值上又能有较可观的升值潜力，可谓一举两得。“健在大师的作品比已故大师的作品更容易辨别真伪，收藏风险低。对于高层次的壶友来说，挑选大师作品要注重少而精，着重收藏他们具有代表性和前瞻性的作品就可以了，并不是越多越好。”
不同阶层投资收藏紫砂茶具之二：对于中等偏高收入的壶友，可多关注高级工艺师的紫砂壶作品，比如何忍群、王福君、李霓等。若干年后，他们中的大部分人都可能步入大师的行列，是指日可待的“潜力股”。目前，多数高级工艺师的紫砂壶作品都在万元以下，升值空间很大。而且这些高级工艺师大多正值壮年、师从名师，不仅做壶选用的泥料传统纯正，还有着比较前沿的创作理念，作品有可能成为引领业内潮流的标杆。
不同阶层投资收藏紫砂茶具之三：而对于对壶有一定了解、又需要进一步把玩的初级收藏者，建议多关注有潜力的工艺美术师或助理工艺美术师的作品。此类壶有一定的工艺水平，而且价格不会太高，价位约在数百元到上千元。制壶工艺师职称考评每5年一次，当前一些职称为助理工艺师、工艺师的制壶艺人，他们的茶具，茶杯作品具有很大升值潜力。因为5年后，他们有可能获得更高的职称，而职称一高，作品售价也水涨船高。
此外，对于还不太懂得辨别泥料质量、深层制壶工艺的初级收藏者，建议最好到信誉资质好、经营时间长的茶具店中选购紫砂壶，这样不容易吃亏。
“瓷片族”盯上工地 专家提醒收藏要有主题
2010年上半年北京举办了一场以“犹珍”为名的特殊拍卖会，158件或残或缺的古瓷斩获688万元佳绩，让业内对残瓷刮目相看。其实自上世纪90年代初期，南京已经掀起捡瓷片的热潮，如今这股热潮已席卷西安、郑州、上海、北京等地，全国爱好残瓷收藏的“片友”已达十几万人。
南京朝天宫古玩市场“岁平楼”楼主张成也是成员之一。“穿梭楼宇群，拾遗补漏勤。”熟悉张老的朋友都知道他有这样一句名言。他说，学习古陶瓷文化必须要去第一线，这么多年来，无论严寒酷暑，只要有工地开工，他都会去各个地方捡瓷片。在他收藏的众多宝贝中，有2件是最爱，其中一件是六朝时期越窑出产的青瓷虎子。这件虎子发色纯正，釉水光亮，形态端正，且保存相对完好，属于全须全尾的六朝青瓷精品；另一件是宋代湖田窑的大力神像，当年他花了近6000元从一卖家手中购得，其实只有巴掌大的一小块，属于宋代创烧的著名品种影青瓷，大力神面相呈典型的胡人特征，脸部饱满，流露出慈祥、亲切、快乐，一种特有的风姿神韵。
张成说，瓷片可以让人花较少的代价与古瓷器零距离接触。目前收藏和喜欢古瓷的人数也在不断增加，古瓷片价格也水涨船高，导致一些古玩商贩开始造假，要想收藏瓷片最好去第一现场亲身体验。另外，衡量瓷片的价值主要从瓷片的窑口、品种、品相、纹饰、款识等方面综合确定，单片收藏瓷片价值不高，瓷片要挑选有代表性、有特色的进行收藏，最好是做系列收藏，如以某个朝代或某个窑口的瓷片为主题进行收藏。
近代瓷器出现收藏热
绿地粉彩宝相纹福寿盖罐
近日，从市内古玩市场了解到，因明清等古瓷器收藏品已经形成了比较稳固的高价市场，曾经不被收藏人士看好的近代瓷器开始出现收藏热，无论是新粉彩还是浅绛彩，近代瓷器的大多数品种身价都涨了十倍以上。
新玩家热捧民国瓷
“近代瓷器的市场行情其实是从2005年开始启动的，但这两年就涨得更快一些。”三峡古玩城的商家透露，近代瓷器主要是指1911年到1949年烧制的瓷器作品，业内一般称作民国瓷。走访三峡古玩城发现，除了极其普通的盘、碗等外，现在几乎找不到几百元价位的民国瓷了，其整体价格几乎是5年前的10倍，甚至更高。像一些普通的民国粉彩盖罐，5年前在市场上可以说是随处可见，价格多在100~200元之间，但现在至少也要2000元。而一些名家落款的瓷版画和人物瓷塑，价格早已过万。比如，“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷，受收藏者追捧而声名大振，一幅瓷版画没有十来万元拿不下。
业内有争议后市看好
但对民国瓷的前景，业内仍有争议。一般来说，陶瓷的半衰期为60年，经历两个半衰期后，才能看出陶瓷的老气来。而1911年~1949年期间的民国瓷，基本上只经历了一个半衰期，在不少老玩家看来，民国瓷属于现代瓷的范畴，很少收藏。
一些专业人士则表示，民国期间，专为皇室烧制瓷器的景德镇瓷器御窑厂停办，一些名匠高手流落到民间，烧制出堪比晚清官窑的作品，其中不乏艺术价值相当高的精品，所以民国瓷收藏热潮的兴起绝不是偶然。瓷器收藏家钱先生收藏民国瓷器已有20多年，在他看来，虽最近5年民国瓷器整体上涨了近10倍，但目前总体价格仍处于低位，其后市也将继续看好。最明显的例证是，最近几年民国瓷器已经是内地各大拍卖会的主角之一，成交价格逐年攀升。钱先生称，2007年嘉德四季拍卖会中，推出了60多件民国瓷器，其中一件绘粉彩山水方笔筒，其估价仅为3.5万元至5.5万元，最终成交价竟达25.3万元。
投资要关注三类精品
投资民国瓷，应从哪些方面入手？升值空间较大的是画工精湛的精品，普品则基本不具备太大的收藏价值，如民国时期画工拙劣的喜字罐，多为残次品。“可关注三类瓷品。”首选名家名作。如以“珠山八友”为领军人物的新粉彩工艺瓷器，一直深受收藏投资者热捧。其次，袁世凯时期烧制的“洪宪瓷”也是不可多得的珍品，这一类瓷器工艺水准完全达到清王朝官窑的水平。最后，应收藏当时社会名流赠人之瓷器定制，这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社交状况，可以证史。
要从造型、胎釉、纹饰、描金工艺四方面综合鉴别赝品。其中，描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金；赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色。
粉彩日用瓷成收藏新宠 专家提醒去除急功近利心态
本报记者汪敏华
精美瓷器一直让顶级藏家趋之若鹜，更是海内外一流博物馆不可或缺的镇馆之宝，在拍卖会上屡屡创出天价。时至今日，普通百姓还能问津瓷器的收藏和投资吗？
能。上世纪60-80年代的粉彩日用瓷器，就是一个价值渐被发现但价格尚处洼地的宝藏。
走进虹桥古玩城的“稻房”，但见满屋子是上世纪60-80年代景德镇生产的粉彩日用瓷器，虽时光已逝数十年，这些碗盏盆碟依然姹紫嫣红富丽堂皇。令人意久的是，这么精美绝伦的瓷器却险被“沉海”。“大难不死”后作为新中国陶瓷的一个代表，它们正成为收藏投资新宠。
因为可惜而收藏
稻房主人张先生是个资深收藏家，1986年3月，正在香港的他得知一个消息：香港市场决定不再进口景德镇生产的出口粉彩日用瓷器，所有库存瓷器将直接沉海销毁。
导致这个决定的是景德镇生产的粉彩瓷器中铅镉溶量超标，而铅镉却是粉彩瓷色彩是否艳丽的一个关键因素。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。所谓粉彩，是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，其特点是色彩鲜明而突出，富有立体感；彩饰的图案、纹饰、山水、人物、花鸟绚烂多姿，别具一格。粉彩瓷一经问世即备受追捧，流行不衰。
凭直觉，张先生觉得如果库存瓷器一旦“沉海”了，不仅销毁了一批精美的瓷器，还可能沉掉中国制瓷业一段珍贵的历史，于是倾囊数千万元买下了库存的粉彩日用瓷器。时光荏苒，现今收藏家都把乾隆后的分为四个板块，一是以“珠山八友”为代表的民国新粉彩瓷；二是7501毛瓷；三是近代名人大师作品；四是新中国陶瓷，俗称“厂瓷”，“厂瓷”以60-80年代产品为鼎盛时期，无论器形品种、套器配备、图案纹饰等都远远多于以往，工艺成熟尤胜乾隆时期。“厂瓷”的代表产品之一就是粉彩日用瓷。
这批险被沉海的粉彩日用瓷早就被张先生遗忘，在仓库的角落里一躺将近30年。最近，张先生无意中想起这批瓷器，讶然发现：当年便宜买进，如今竟成宝贵财富。
集体创作史无前例
瓷器按胎瓷造型可分为日用瓷和陈设瓷，花瓶、瓷板、文房、薄胎瓷等属于陈设瓷。碗、盘、杯、碟、盅、盏、壶、罐、缸、匙、筒、盆及成套的餐茶器等属于日用瓷，日用瓷器的烧造水平，代表着制瓷业的整体水平。
以往粉彩瓷大多用于陈设瓷上，上世纪60-80年代，为多创外汇，出口海外的日用瓷器开始采用中国传统的粉彩瓷装饰，这使得普通的日用瓷器立即身价倍增，不仅可日常使用，而且可当装饰品，陈设于墙上柜上，使家居熠熠生辉。
但日用器都是小件为多，如何在小件的日用器上创作出不逊于陈设瓷的效果呢？在当时的举国体制下，开始了史无前例的集体创作，轻工业陶瓷研究所的艺术家们联合景德镇各大瓷厂的传统瓷研究所、设计室、试验组，共同开发设计，如青绿山水、雪景山水图案为邓必浩等擅绘山水老艺人设计；龙纹、麒麟等瑞兽为叶冬青设计；各种边角纹饰、三朵、八仙、洋莲等纹饰为夏时义设计，从而生产出众多实用与装饰兼具的日用瓷器。
比如青绿山水十五头餐茶具就是邓必浩担任主设计的，入眼清新雅致，每个茶碗、每个碟子上都有一幅完整的山水图，疏朗开阔；而整套摆放时，又呈现出远景、中景和近景相结合的一幅通景，没有一丝的间断，既突出单个物件的美感，又顾及整体的布局。由于这套青绿山水图案对设色要求较高，因此没有大批量生产，绝大部分用于出口而留在国外，国内鲜见。又如“雪景大王”余文襄设计的雪景山水六头餐茶具，布局自然，主次分明，极富诗意。
据了解，上世纪60-80年代，国外高端市场心慕康乾盛世的瓷器器形和纹饰，为满足这种消费需求，景德镇在继承传统的纹饰图案的基础上，进行合理改进，增加了适合国外下午茶的糖缸、奶缸等器形，并使得图案纹饰能够与器形、瓷胎等工艺完美结合。比如色地万花源于乾隆朝，“文革”后，艺术瓷厂组织汪以俊、章仕宝、邓肖禹等名家进行再创作设计，色彩姹紫嫣红富丽堂皇，绘工精制线条流畅，丝毫不逊于乾隆朝的工艺。同样源于乾隆朝的金地万花因其色彩浓郁繁花似锦，广受高端市场青睐，“文革”后，艺术瓷厂组织名家创作设计，并参照宋庆龄的嫁妆——金地百菊咖啡具的纹饰图案，设计出新的金地百菊餐茶具，以赤金描绘点彩，色彩丰富而饱满，被誉为粉彩餐茶具之冠。
在当时的生产条件下，仅开发图案和试制样品，就是一项巨大工程，而制作环节更是不敢懈怠。作为外贸任务，更是倾多方之力，不惜工本，描图、天色、洗染和结“果”，每一个步骤，都按照传统官窑粉彩瓷手工制作工序进行。
难得收藏渐入佳境
如今，当收藏界渐渐意识到这些粉彩日用瓷的收藏价值时，却发现：成套成系列粉彩日用瓷器难得。
上世纪60-80年代生产的粉彩日用瓷，主旨是出口创汇，质量最上乘的瓷器都到了境外，出口转内销的则是三四级产品和等外品，因此国内市场上难觅完美无瑕的粉彩日用瓷器。1986年后，景德镇开始研制低铅粉彩日用瓷器，但因为减少了设色的关键元素，此后制作的同类日用器，远远不及早期的粉彩色彩艳丽、饱满动人，陈设效果大减。
而在境外市场上，成套成系列的粉彩日用瓷同样难觅。因为碗盏盆碟使用中，难免不磕边摔破，一套92件的餐具中哪怕少个汤匙，都不成套了。随着时间的流逝，能够找到的成套瓷器已经寥寥无几。要想把当年烧制的各种纹饰图案、各种器型成系列搜集完整，更是不可想像。
更为重要的是，这些粉彩日用瓷器已不可再生。一方面国内缺少高档瓷器的消费主力，另一方面我国也已实行粉彩日用瓷铅镉溶量的限定，各大瓷厂也不再烧制这类粉彩日用瓷器。而且由于年代久远，加上当年的瓷器厂大多倒闭，上世纪60-80年代景德镇生产的粉彩瓷大多资料缺失，实物缺损，完成保留下来的极少，致使很多博物馆也没有馆藏。
专家认为，上世纪60-80年代的粉彩日用瓷虽然失去了实用功能，但是其装饰陈设功能依然存在。当年参与粉彩日用瓷主要设计工作的老艺人和艺术家们，如今身价暴涨，作品在一级市场上售价均为数十万元甚至超过百万元。而当年的设计都是名家集体创作，在传承的基础上合理改进，完全经得起时间的考验。
由于上世纪60－80年代生产的景德镇粉彩日用瓷时代特征明显、不可再生、真伪无争议，其收藏价值正逐步攀升，已经成为收藏市场追逐的新宠，其市场价格也开始上涨，比如余文襄设计的雪景茶具，3年前的价格还在5000元/套，今年市价已经超过3万元。而“万寿无疆”的红地万寿茶杯、绿地万寿茶杯等，也已经涨到2000元/个了。
但专家认为，这个板块还处于启蒙阶段，有不少“捡漏”的机会。有意收藏者可以先从单件、小件着手，比如茶杯等；资金稍富裕些，可进而收藏成套成系列的餐具和茶具，比如青绿山水、雪景山水等餐茶具。资金雄厚者，可以着眼于成系列的餐茶具，比如92件金地百菊餐茶具。但作为一个新兴的收藏板块，收藏者必须去除急功近利的心态。不妨学学“稻房”主人张先生，收藏后“遗忘”，才可能获得好的回报。
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
陶器是中国的传统文化载体之一，瓷器是中国古代的一项伟大发明，其英文都可以叫China，世界各国的制瓷技术多是从中国传入。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”，经过几千年的洗礼，现时，中国的陶艺发展成何种状态呢？
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
日前，中国陶瓷城发展有限公司主办的“当代陶瓷艺术品投资与收藏讲座”在中国陶瓷产业总部基地举办。中华陶瓷大师联盟高级顾问、知名国际营销大师陈丁荣，中国陶瓷城发展有限公司总经理余敏，北京国际科学文化交流协会秘书长，中华陶瓷大师联盟马政委，世界知名陶瓷泰斗周国桢教授，中国收藏协会秘书长荆治衷，著名收藏家陈海波，中华陶瓷大师联盟收藏家俱乐部会长孙明星，中国工艺美术大师孟树峰、众多陶瓷行业精英以及多家媒体代表共300余人参加了此次讲座。
在陈丁荣的深情主持下，讲座直接进入中心环节。周国桢、荆治衷、陈海波、孙明星、孟树峰分别就“陶瓷艺术家与收藏家”，“当代陶瓷投资艺术价值评估”，“当代陶瓷投资艺术方兴未艾”，“陶瓷艺术的收藏体会”和“大师的荣誉与责任”五大主题讲述了当代陶瓷艺术品收藏情况。周国桢结合他60年的陶艺行业经验分析了当代陶艺状况，他指出中国其他的艺术作品都比不上陶艺作品的价值，中国陶艺作品的地位在世界上仍然是名列前茅。
在肯定陶艺行业总体成就之时，他指出了“陶艺之痛”，例如，当下很多人盲目注重陶艺的投资价值进而忽略了其本身内涵；不少陶艺大师只专注于某种陶艺陶瓷导致自身的工艺发展受到局限等，他呼吁行业应当重视这些问题，还陶艺行业一个健康良性的发展空间。
对于同样的问题，荆治衷从陶瓷收藏价值评估的角度发表了类似的感受，中国历史上存在四次收藏热，从某种角度上说，中国陶瓷发展的历史就是中国发展的历史，中国陶艺产品每年的利润最少为30%，但是也存在大量复制，产品低俗和交易不规范等问题，他期待更多的艺术陶瓷精品的出现和行业自律。
主办方代表余敏表示：“举办次讲座的目的在于希望借助陶博会这个商务平台，给众多的陶艺精英聚在一堂，分享他们对当代陶艺的看法，让更多的人感受到中国陶瓷艺术发展的成就”。
紧接着开展了中国陶瓷大师留手印仪式、中国陶瓷名人堂启动仪式和陶瓷大师笔会。众陶艺大师在手印板上留下了他们的手印和签名，预示着中国陶瓷名人堂这个平台的成立，同时，在4月18日到4月19日期间，中华陶瓷大师法国罗浮宫作品回归及创新力作展在中国陶瓷总部基地中国陶瓷剧场四楼展馆举行，众多的珍贵陶艺作品齐集与此，供世人欣赏。
专家支招教你玩转收藏
收藏的事情本不复杂，但因僧多粥少，人多钱少，人人都想迅速致富，于是收藏发生了异化。一块净土让一群奸商、骗子、道貌岸然的伪专家，搅得乌烟瘴气。以次充好，尔虞我诈，指鹿为马，颠倒黑白的市场，让许多事业上的成功人士，一进入收藏界就被弄得晕头转向。收藏误区重重，这里略说一二。
关于玉器收藏
玉文化在我国传统文化中有悠久的历史，先民们早在万年前就发现了自然界这一美丽、温润、坚硬、色彩多样的石头，并将艺术的构思、图腾的追求、精湛的工艺，赋予玉石之上。玉器是中国古董的鼻祖，与中华文明的发展息息相关。世界各民族中，只有中华民族对玉有特殊的情结，人人喜玉、爱玉，将玉赋予美德，又将美德比作玉。现在盛世收藏，许多收藏爱好者把玉器作为首选，但应注意三大误区：
误区一：买玉器不如买玉石
社会上有些人提倡收藏玉器不如收藏玉石，说玉器已成型，而玉石想雕什么就雕什么。其实从玉石到玉器，有3个不确定因素：原石切开后，玉质如何不确定；玉质不错，设计如何不确定；设计不错，雕琢如何不确定。“玉不琢，不成器”，如有人就愿意收美丽的玉石，那又另当别论，但它永远是原石，没有人文价值。
误区二：收玉器只收白玉
收玉器只收白玉，这也是一个误导。玉首先要讲的是玉质，温润、油性好的和田玉器是首选。然后是颜色。中国有句成语叫“珠圆玉润”，而不是“珠圆玉白”，每种颜色的玉都是有优劣之分。清宫里的玉器，白玉只占十分之一。不同的东西，用不同颜色的玉来做。如清宫的玉山子，都用青玉来雕，青山绿水，给人真实感。另外，百年以上的白玉，有自然氧化现象，微微发黄，不会像现代玉那么白。那么为什么有人如此推崇白玉呢，因为现在的青海玉、俄罗斯玉以白玉居多。而它们的成分、结构与和田玉很接近，足以鱼目混珠，且成本较低。以最低的成本追求最高的利润，不是人人都能做到的，得想点办法。
误区三：羊脂玉被神化
中国玉石种类甚多，有“千种翡翠万种玉”一说。自古以来玉器中最好的材料是和田玉，而和田玉中的上品是羊脂玉。它密度更好，更润，但它并没有明确的标准。过分吹捧羊脂玉，什么“一克涨到一万元”，只能把羊脂玉推向神坛。而论克计价，纯粹是为了炒作。
关于瓷器收藏
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。中国瓷器的美，曾征服了欧洲和世界许多地区。现代人也喜欢收藏瓷器，但收藏瓷器有哪些误区呢？
误区一：认为专家的鉴定结果就是定论
收藏界常有这么几句话：“某某收了一屋子瓷器，没有一件真的”、“器型不对”、“高仿做旧”。瓷器的历史悠远，即便当年的中国只有20个省，哪个省没几个窑口？哪个窑口不烧出些精品？哪些器型是“国标”？清代景德镇就有360个窑口。这么大的时空，有哪个专家敢说对中国的瓷器都已经研究遍了，各种器型都看到过？专家的知识面也有很大的局限性，专家的意见只能参考，专家说对的不一定真对，专家说假的也千万别砸。古玩中，瓷器中的冤假错案最多。瓷器的釉面、胎龄，其实都可用科学仪器来鉴定，有国家标准。但很多专家都不提倡科学检测，片面依赖人的眼力，这也可能是利益驱使吧。
误区二：清代好的官窑瓷器都在北京故宫(微博)(微博)和台北故宫
有人说，清代好的官窑瓷器都在台北故宫和北京故宫，故宫都没有的瓷器，民间怎么会有？其实清代大量的官窑瓷器流失在民间，数量远比两个故宫大得多。根据清宫史料记载，仅嘉庆皇帝三次(嘉庆五年、嘉庆十二年、嘉庆十五年)卖给民间45万件库存的官窑瓷器；清宫瓷器流往宫外有八个途径：皇帝赏赐、调拨、变卖、公主陪嫁、外国军队抢劫、宫内外偷盗、祭祀用瓷、抵押借钱等。
误区三：收藏瓷器要从收藏瓷片开始。
收藏瓷器如从收藏瓷片开始，要多走好几年弯路。拍卖会上什么时候拍过瓷片？瓷片永远是瓷器的一个局部，只会看瓷片的人永远看不懂整器，也不会收藏到好瓷器，因为好瓷器一定是整器，谁也不会将瓷器弄碎来鉴定。瓷片研究是瓷器研究的纵深阶段，一般民间瓷器收藏者没必要去搭功夫。
误区四：收藏价值上千万的瓷器要谨慎
鬼谷子下山元青花罐拍到2.3亿元，珐琅彩杏林春燕碗拍到1.5亿元，雍正粉彩八桃瓶拍到4600万元……巨额的成交价大长了中国人的志气。但随之而来的是瓷器价格的暴跌，无数的人拿着形形色色的“鬼谷子”找到拍卖公司，希望第二次幸运之神光顾自己，但瞬间的亿万富翁们又回到了“穷人”之列。
总之，收藏乐趣多，收藏误区多，入行需谨慎，向人多讨教。
盛世收藏与专家鉴定
盛世重收藏。如今欣逢盛世，一股突如其来的收藏热席卷神州大地。报刊荧屏的推波助澜，更使人觉得：十三亿中国人要人人成为收藏家了。我一直怀疑，是不是什么东西都可以收藏一番？尤其是经多如牛毛的“专家”们忽悠后，这股神奇的收藏热简直势不可挡了。
市场也跟着旋转起来，许多以往根本不值钱的物什，一下子就变得向价值连城的方向奔去。特别是神仙难断的玉器，更是成千倍成万倍地暴涨。连过去只划为石头类的黄龙石、泰山石，也一并升格为黄龙玉、泰山玉，那价格自然直线飙升，拦也拦不住。收藏已经不幸堕落为不再耐心欣赏物质的内在美感，而直白地追求“值多少钱”了——突显了浮躁的社会心态。
最奇妙的是，伴随收藏热的升温，凭空诞生了无数的“专家”，令你眼花缭乱，不知信谁好。幸亏媒体曝光了故宫有专家“鉴定”了上亿的伪金缕玉衣；书画界有美术学子习作被充为标价几千万元的徐悲鸿大作……这才揭下了所谓“专家”的金缕玉衣，其实只是搂钱的文玩骗子罢了。
说起来有趣，我本人就曾于2003年11月下旬，在中央电视台二套《鉴宝》节目中讲过《瓷片的收藏》。说老实话，在下并非什么瓷器专家，仅只是记问之学而已。谁知此后，竟有各地多人与我联系，找我探讨瓷片学问。讲一讲相关知识可以，但我坚持绝不对瓷片进行所谓鉴定，以免误人子弟，误导真伪。出于良心良知，我终于没有放荡成“专家”。现今的某些“专家”，假使有了类似的秀场，大概是绝不会轻易放过的。举例如上，只是想说明切莫轻信所谓的专家，如此而已。
专家的良心大坏，搅得收藏界藏污纳垢。无形中，为广大普通民众设下了收藏陷阱。专家们所收的鉴定费越来越高，甚至到了给钱就为你发证书的地步。而那珍贵的鉴定结果，到最后只能是连个屁也不值了。学术上的诡异多变，应该说是一个民族在科学道义上的悲哀。
在现实收藏中，一些“专家”大肆宣扬“捡漏”奇迹，实则机遇寥寥。世上哪有那么多便宜事？花几百元就买得一件西周青铜器，上千元就购得唐伯虎的美人画作？绝大多数是花了冤枉钱，“打眼”收来赝品而已。
就普通消费者而言，所谓收藏，适宜浅尝辄止。果真有祖传宝贝，也只适合深藏不露。大不该轻易“露白”，以致失去珍藏的价值。归根结底，收藏，是个填不满的无底洞，玩玩可以，别一味死钻牛角尖，以免落得倾家荡产而敝帚自珍，最终悔之晚矣。