居仁堂瓷器鉴别。
关于瓷器收藏，总有说不完的故事，很多故事给藏家带来乐趣，也提供了经验积累，因此不少藏家都喜欢听故事。今天，小编要和大家讲的一个故事是关于居仁堂制瓷器的，看看这个瓷器有什么精彩的故事呢。
居仁堂制瓷器，其实就是洪宪瓷，是民国五年之时为袁世凯特意烧制的瓷器，这也是景德镇烧制的最后一批御用瓷器。因为洪宪瓷在中国瓷器史上拥有非常独特的价值和地位，因此成为诸多藏家、历史爱好者重视和收藏的对象。不过，因为洪宪帝国存在的时间实在是太短了，所以，真正的居仁堂制瓷器也没有多少。
因此，不少藏家对居仁堂制瓷器不了解，甚至说没有这个瓷器也是情有可原。毕竟无论是洪宪年制还是居仁堂制瓷器，鲜少有在市面上流通的，所以能见到甚至是听说过的人都很少。
这就给了一些不法商家可趁之机，各种仿品，各种赝品层出不穷，很多都打着居仁堂制瓷器的旗帜在外面忽悠藏家。还别说，一些新手藏家或者是经验不足的藏家就被忽悠到了，所以，大家在收藏这款瓷器的时候一定要特别小心。
关于居仁堂，相信很多人都知道，它的前身是海晏楼，也就是特意为慈禧太后建造的一座建筑。后来成为袁世凯的居所，并改名为居仁堂。居仁堂制瓷器是非常正宗的洪宪瓷，为清朝御窑厂高手烧制的，以雍正、乾隆时期的优秀瓷器为蓝本，精心仿制，质量非常高。
这批居仁堂制瓷器的数量并不多，据说总数量不过百余件，但这些瓷器中有很多都未完成就被销毁，再加上后来的战乱等，导致居仁堂制瓷器真正进入市场的很少。
现在，对于居仁堂制瓷器，有一个很大的疑惑，上世纪八十年代的时候，故宫都没有保存过居仁堂制瓷器真品，景德镇博物馆却保存了一件居仁堂制盘子，其画风和清朝有很大的出入，且画风独特，让人生疑。这件藏品到现在连个款识都没有，但却成为公认的规范不得不让人感到疑惑。
2015年的时候，曾经打捞过一件居仁堂制瓷器，除了画面不怎么喜庆，不符合当时的风格特点之外，质地非常好，所以是真品还是仿品，一时之间难有定论。
关于居仁堂制瓷器的鉴定，数量实在是太少了，可参考价值很低。所以，在收藏的时候，一定要提高警惕，不要心存侥幸，也不要轻易听商家的忽悠，尤其是带有故事的忽悠最容易让人上当，要警惕。
居仁堂瓷器成交价格参考：
1:民国居仁堂制扎道粉彩黄地喜上眉梢图观音瓶，尺寸：高37厘米；直径（口）8.8厘米，估价：RMB 80,000 ，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2017.07.23，拍卖公司：浙江佳宝拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季艺术品拍卖会。
造型源自乾隆朝同类品种，为袁世凯时期御用官窑器。观音瓶撇口，弧壁，长颈、削肩、鼓腹、底足外撇，略似凤尾而得名。造型典雅大方，制器考究。瓶口施酱口，外壁通体施黄彩轧道，釉面通体暗刻卷草纹，剔勾细腻繁复。釉面光洁，愈显光华天成。以黄彩轧道为地，若锦缎织就，其上绘西洋风格的喜上眉梢图，并敷以各色粉彩，规整夺目。彰显出锦上添花之繁丽效果，深具中西结合的绘画风骨。亦体现出华丽贵气的气息。此瓶制作工艺精致细腻，胎釉质色绝佳，主题富丽吉祥，实为民国御用官窑不可多得的典范之作。底刻四字楷书“居仁堂制”款。
“居仁堂制”瓷器，是1916年袁世凯称帝后，派郭葆昌在景德镇督烧了一批以水彩和粉彩为主的“御用”瓷器，其工艺水准达到清官窑的水平，是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩。 瓷器，件件造型规整，瓷胎既薄又白，彩质纯净，绘画精美。
2:民国“居仁堂”款粉彩人物观音瓶，尺寸：高23.5厘米；腹径12厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2011.07.06，拍卖公司：上海崇源艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季大型艺术品拍卖会。
此瓶口沿外撇，短束颈，溜肩，腹下渐敛至底渐外撇，浅足。胎质洁白，釉色莹润。外壁绘粉彩博古高士图，高士宽袖博衣，席地而坐，灵芝、花觚、古书等博古之物陈列左右，一派仙风道骨。足书红彩“居仁堂制”篆书款。
“居仁堂”原名海宴楼，为慈禧太后所建。袁世凯称帝后，将该殿作为寓所，并改名为“居仁堂”。“居仁堂制”款瓷，为正宗“洪宪”瓷。它是督陶官郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手，由鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本，精心仿制而成的百件的高级名贵瓷器。其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。因存在时间短、数量稀少，“居仁堂制”款瓷极其珍贵，备受藏家珍视。
3:民国常云湄旧藏居仁堂制款粉彩花卉开光长颈瓶，清豆青釉树叶形笔舔，尺寸：高14.3厘米；高0.8厘米；长11.3厘米，估价：RMB 60,000 ~ 80,000，成交价： RMB 97,750 ，成交时间：2013.07.12，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
此瓶细颈，略加弦纹，圆肩收腹，底承圈足。瓶身两处菊瓣式开光，一面粉彩绘芦苇大雁水塘空中自在戏玩，另一面绘俏枝花卉。开光其余部份装饰各色各式百花为地。底款篆书“居仁堂制”红色款。居仁堂原名海宴楼，是慈禧太后所建。后袁世凯称帝后将该殿作为寓所，并改名为居仁堂。另一件豆青釉为青釉派生釉色之一，起源于宋代的龙泉窑。豆青和东青原属一类，后各具特色。明代釉色青中泛黄，釉面光泽比粉青、梅子青弱，至清代纯近绿色。此件笔舔釉色偏青，外形为一片树叶，内以阴刻画出叶脉，一处凸起，形成格栏，将内部一分为二，大小不一。构思巧妙，使用方便。
4:民国粉彩居仁堂李白醉酒小印盒，尺寸：直径4厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 63,250 ，成交时间：2015.06.30，拍卖公司：敬华（上海）拍卖股份有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
拍品由盖与盒身组成，子母口，器形小巧别致，适于案头把玩。盒盖上以粉彩绘李白醉酒图，身后层山叠嶂，好似山水秀美之世外桃源。外壁书金文吉语，典雅大方。器底矾红彩书款”居仁堂制”，字体工整。
5:民国居仁堂款粉彩五伦图笔筒，尺寸：13.7厘米，估价：RMB 8,000 ，成交价： RMB 44,800 ，成交时间：2012.05.11，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2012年春季展销会暨竞买专场。
6:民国居仁堂款粉彩山水人物盘口瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 44,000 ，成交时间：2006.03.12，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：第5期鉴藏拍卖会。
“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本，制作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧制了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂制”款作品统称为“洪宪瓷”。其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。
此瓶形制独特，施釉莹润，瓶腹绘山水人物图纹，二三茅舍掩映于俏山、桃树、流水之间，可谓人间仙境，世外桃源。构图饱满，画艺娴熟，情景交融。带木座。
7:洪宪居仁堂五彩“通会群招”玉壶春瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 43,700 ，成交时间：2013.12.20，拍卖公司：上海嘉泰拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
“居仁堂”原名海宴楼，为慈禧太后所建。袁世凯称帝后，将该殿作为寓所，并改名为“居仁堂”。“居仁堂制”款瓷，为正宗“洪宪”瓷。它是督陶官郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手，由鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本，精心仿制而成的百件的高级名贵瓷器。其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。因存在时间短、数量稀少，“居仁堂制”款瓷极其珍贵，备受藏家珍视。
8:居仁堂民国粉彩仕女图瓶，尺寸：高20.5厘米，估价：无底价，成交价： HKD 37,760 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
此瓶撇口、长颈、溜肩、收腹、圈足，造型端庄优美。瓷质洁白，釉面莹润，将其上绘饰的粉彩衬托更加粉润柔和。瓶身绘两仕女，蓝衣黄裙者正坐于树下休息，红衣蓝裙者跪在溪水之旁，正在浣纱。绿草茵茵，有鸟雀飞舞，树枝吐露新芽，有点点红英，分外妖娆。圈足内有红彩「居仁堂制」篆书款。
居仁堂原址位于西苑中海西岸，原名海晏堂，是慈禧太后晚年的寝宫和会见外国女宾的地方。北京政府成立后，中南海被辟为总统府，居仁堂成为袁世凯办公和居住之地。1916年袁世凯称帝后，郭葆昌（郭世五）在景德镇督烧了一批以水彩和粉彩为主的「御用」瓷器，有「居仁堂制」款，工艺水平达到清官窑的水平，是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩。
taoci52.com延伸阅读
洪宪瓷与居仁堂制款瓷器哪个更值钱
有不少藏友看到这个文章标题可能就会疑惑，甚至嗤之以鼻：洪宪瓷难道不就是“居仁堂制”款瓷器吗，两者既然同属一器，那还有什么“更值钱”一说呢？实则不然。今天小编想和大家讨论的，正是这两个问题：①洪宪瓷就等于“居仁堂制”款瓷器吗？②如果两者不对等，哪一种的收藏价格更高呢？
我们先来看第一个问题：洪宪瓷与“居仁堂制”款瓷器是否完全对等。在辛亥革命以后，袁世凯就任中华民国大总统一职。但是大总统没做多久，袁世凯心思就野起来了，想体验一把皇帝梦。于是1915年12月，袁世凯宣布称帝登基，改年号为“洪宪”。但是这种封建帝制复辟，遭到社会各界的一致反对，袁世凯仅在位83天就匆匆宣布取消帝制。
那么洪宪瓷，是否就是袁世凯在位期间，下令烧造的一批瓷器呢？实际上，洪宪瓷应当分为两个部分。①第一个部分，是袁世凯在称帝前和在位期内，效仿古代御窑制度，指派自己的心腹郭世五到景德镇督陶、烧制的一批瓷器。这批瓷器，是真正意义上的洪宪官窑瓷。
这批真正的洪宪官窑瓷器，主要是高级粉彩瓷和珐琅彩瓷。其均出自清代御窑厂及民间制瓷高手，用料精良，瓷胎的白度、薄度及透明度等甚至超过清代乾隆时期的水平，并且彩绘优美精致，既有乾隆瓷的富丽华彩，又有独到的民国风情。当时，由于袁世凯所居之地为中南海的居仁堂，故这批瓷器的落款也与之有关，为“居仁堂制”四字。
说到这里，想必大家也就明白了，仅有真正意义范围内的洪宪瓷，与“居仁堂制”款瓷器是对等的，是同一种瓷器。而另有一种洪宪瓷，却并非如此，我们暂且称其为“后洪宪瓷”。后洪宪瓷，产生于袁世凯退位以后。当时烧造真洪宪瓷的场所，有大量瓷土、釉料等囤积，制瓷匠人们就利用这些原料另烧了一批瓷器，落款为“洪宪年制”。后来，人们将这两个时期的瓷器合在一起，简称洪宪瓷。
从定义上来说，“居仁堂制”款瓷器才是真正见证了袁世凯复辟称帝的“御窑”瓷，洪宪瓷中的“洪宪年制”瓷则属于余料后作。因此，就收藏而言，真品“居仁堂制”款瓷器价值应当更大。当然，后洪宪瓷也未必不值钱，尤其是其中一些精品，价格不在“珠山八友”作品之下。
不过，由于民国后期仿制品泛滥，目前学术界公认的真品，仅有一套现存于苏州博物馆、由袁世凯孙女捐赠的瓷器，和一件现存于景德镇博物馆的瓷盘残片。市面上出现的“居仁堂制”瓷均为赝品，或者更多的是寄托款后仿作。
投资民国“居仁堂制”洪宪瓷仍有上升空间
洪宪居仁堂五彩“通会群招”玉壶春瓶
民国瓷器虽然只经历了短暂的几十年，但却给中国陶瓷史留下了各具特色的艺术作品。当前在艺术市场上呈现的民国瓷器可大致分为四类：民国仿古瓷、洪宪瓷、民国新粉彩瓷和民国生活日用瓷。在收藏投资的品种上，应该将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为收藏重点，首选民国期间的仿制清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器，绘瓷名家的作品也在热捧行列。而为袁世凯定制的以“居仁堂制”为名的瓷器，烧造质量不亚于历代官窑，只做了6000余件。
仿古瓷仿制的雍正乾隆款难辨真假
民国时期的仿古瓷不仅仿制宋元名瓷，同时仿制明清官窑，特别是仿制雍正、乾隆的瓷器惟妙惟肖，几乎难辨真假。民国仿古瓷的胎质较硬、体量较轻、色彩较为鲜艳饱和，器形上也有所变化，从近几年的民国瓷器市场行情来看，仿古瓷的价格在不断攀升，比如2011年，在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1.098亿元成交，这个价位在民国瓷拍卖成交里还是首次，不仅震惊了海外市场，而且在国内藏界也引起了轩然大波。又如2013年在北京万隆春拍上，民国王步的“大清乾隆年制款青花人物瓶”以126.5万元成交。
洪宪瓷袁世凯御用瓷器存世量稀少
据相关史料记载，袁世凯当上总统后，想恢复帝制，在景德镇设置了御窑场，效仿明清两代皇帝，开始烧制御用瓷器。这批御制瓷器就是藏界所说的“洪宪瓷”。袁世凯倒台后，这类瓷器就停止了烧制，所以洪宪瓷存世量稀少，是近代瓷器收藏家们所追捧的稀世珍品。传世的洪宪瓷有4种款式，“居仁堂”、“居仁堂制”、“洪宪年制”以及“洪宪御制”。在瓷器的制作上精益求精，如为袁世凯定制的以“居仁堂制”为名的瓷器，其烧造质量并不亚于历代官窑。据业内人士介绍，这批瓷器只做了6000余件，与明清时期皇家专用的瓷器在艺术功能性上具有相当的地位，从某种程度上说，洪宪瓷既是明清官窑瓷器的消解也是延续，是一种新的艺术定制的悄然生长。由此可见，洪宪瓷的价值远远超过了目前市场对它的价值定位，随着人们对民国瓷器的逐渐认识，洪宪瓷的的价值也逐步显现。但是，从目前市场上此类瓷器的成交记录来看，2013年西泠春拍“文房清玩古玩杂件专场”拍出的民国常云湄旧藏“居仁堂制款粉彩花卉开光长颈瓶、清豆青釉树叶形笔舔”以9.76万元成交，笔者认为按照“居仁堂制”的学术价值来看，此类瓷器在未来的市场价格还会有上升空间。
新粉彩瓷把诗书画与瓷器完美结合
民国时期的新粉彩瓷在中国瓷器史上处于一个非常特殊的地位，属于异类陶瓷，即传承了前朝传统的制瓷技术，同时又兼具近代画的笔墨技法。此时的制瓷名家有文人潘陶宇、汪晓棠以及“珠山八友”等，在传统粉彩的基础上不断创新，以瓷当纸，挥洒自如，把诗书画文与瓷器很好地结合在一起，工笔和写意兼顾，绘画的艺术性在与瓷器的碰撞中完美结合。这类名家绘制的新粉彩瓷一直是人们争先购买的精品。2013年7月7日北京中嘉国际拍卖会上，民国王步的“青花十八罗汉瓷版画”以246.4万元成交。同年，北京保利春拍民国邓碧珊的“粉彩月影鱼乐图长条瓷板”以276万元成交。
日用瓷造型较晚清瓷器纯朴自然
民国时期日用瓷品种齐全，除了碗、盘、茶壶等饮食器物外，烟灰缸、花盆也一应俱全，还有很多具有装饰性的瓷板等。大多以青花、粉彩为主，造型上较晚清瓷器纯朴自然，造型也比较简洁。从近年市场行情看，处于稳步上升阶段。如2011年在纽约佳士得秋拍上，一对民国“青花花鸟人物图琮式瓶”以60.25万美元成交，同年在北京瀚海春拍上，一件民国“粉彩富贵牡丹”以59.8万元成交。
民国瓷器收藏攻略
随着民国瓷的收藏区域慢慢扩大，收藏家对其的了解也逐步加深，未来市场前景和升值空间巨大。虽然民国瓷器没有明清官窑那样的精致，但也不像一些人认为的那样落后倒退，其实，所处的时代背景使其更具时代特色，从传统到创新的不断发展，在中国陶瓷近代历史里起着承上启下的作用。
仿古瓷当时就被误认为官窑
在收藏投资的品种上，应该将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为收藏重点，首选民国期间的仿制清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器。由于制作这些仿古瓷的工匠多来自清代官窑场，多是能工巧匠，所以这类瓷器仿制水平极高，部分品种在当时就被误认为是清代的官窑瓷器，款识仿写真假难辨，这无意中抬高了民国瓷的档次。如A18版的图表一，民国瓷器单件成交最高价格排名表中第一位的就是民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶，成交价1.098亿元。
瓷版画的成交价格一路领跑
其次是新粉彩瓷。新粉彩瓷的特点是以瓷当纸，颜色浓艳俏丽，把书画文发挥到极致，也是民国瓷的又一大亮点。其中瓷版画的成交价格更是一路领跑，如2012年12月北京保利秋拍，王琦、汪野亭民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板（6件）以3277.5万元成交，刷新了近现代瓷版画的纪录。同时一直不被关注且价格较低的民国浅绛彩瓷画也开始活跃于各大拍场，比如2012年4月香港华辉春拍中，浅绛彩作品以约200万元的高价成交。
王步的青花最高达到千万元
再次是名家名作。从拍卖市场来看，拍得最贵的也是那些绘瓷名家的作品，因为这些作品代表了民国瓷最高的艺术水准，比如王步的青花，田鹤仙的梅花、张志汤的山水，其中王步的青花最高已经达到了千万元，“珠山八友”的作品也要几百万元。
最后是民国瓷器中最光彩夺目的洪宪瓷，又叫官窑瓷，其工艺水平完全达到了明清官窑的水准，被称为“景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。
民国瓷器对于收藏者来说，最大的吸引力就是门槛低，与动辄上亿元的明清瓷器相比，民国瓷器的价格实在得多，在当今国内艺术品市场，民国瓷器的价格大多徘徊在1万元至10万元。随着瓷器拍卖的不断升温，明清瓷器资源的日益减少，市场需求的不断扩大，民国瓷器的经济价值会随着时间的推移逐渐凸显。
“洪宪瓷”居仁堂款 粉彩梅鹊纹碗
洪宪（1916年1月1日-1916年3月22日）是袁世凯（1859-1916）复辟时使用的年号。在复辟之前，袁世凯成立了大典筹备会，当时的瓷学专家郭葆昌奉大典筹备处命令，专程赴江西景德镇为袁世凯烧制专供复辟称帝后使用的“御瓷”。在景德镇，郭葆昌利用江西瓷业公司的实力，重金聘回原御窑厂在造型、上釉、绘画、填彩、焙烧各工序的名手，选用精良瓷土、彩料、燃料，进行实验制作。每件瓷器入窑之前，郭葆昌都要一一过目，看不上眼的不准入窑；出窑时，他又再件件检验，烧制不成功的，仿照前朝要求，全部砸碎不留。由此，他监督烧造的瓷器成品件件造型端庄，胎釉精白，彩质纯净，绘画工巧，款识分为两种，一种是给袁世凯烧造的，用“居仁堂”款，另一种是为自己所用的，用“觯斋”款。而“居仁堂”款的瓷器，据称只烧制成功三套餐具和文具。
1915年12月13日，袁世凯在居仁堂大厅内进行“朝贺典礼”恢复帝制，定1916年为“中华帝国洪宪元年”，准备元旦登基。可是在全国各界的坚决反对声中，袁世凯于1916年3月22日撤销帝号，仅当了83天皇帝。由于“洪宪”年号实在短命，所谓“洪宪瓷”就成为稀有之物。袁世凯去世不久，古董商人为迎合人们猎奇之心，牟取高利，生产了大量有“洪宪年制”或“洪宪御制”款的瓷器，在京、津两地出售，甚至还有出口外销者。近年来，随着收藏之风的盛行，在海内外的拍场中，不时可见这类“洪宪年制”或“洪宪御制”款瓷器出现。
据苏博介绍，馆藏的此套“居仁堂制”款粉彩碗、盆，其造型口弧而外侈，腹内折，圈足。盆的口径为15厘米；碗的大小口径依次为14.5、12.6、10.7、9.2厘米。胎质白如霜雪，釉色纯净，画工精巧，器身内外以“过墙”手法绘制彩梅鹊图，赭色梅枝上或白或红的梅花，衬以绿叶，两只墨彩喜鹊形态生动。整套作品绘工精细，釉色浓淡明暗，层次丰富，极具美感。
此套“居仁堂制”款粉彩梅鹊图瓷器是袁世凯第十三女袁经祯分别于1963年5月和1966年9月捐赠的，袁经祯为袁世凯的七姨太所生，后嫁给曾任礼部尚书的苏州人陆宝忠之子陆鼎生。袁世凯死后，袁家的财产被其子所分。据称，每个女儿除了分得大洋八千元以外，还分得一箱袁世凯生前穿过的衣服和用过的物品。袁经祯所捐赠的“居仁堂制”瓷器，应属于其分得的嫁妆的一部分。如此，从北京带到苏州的这套瓷器是存世罕见的真正的“洪宪瓷”，是鉴别真伪的标准器。
1974年，袁世凯的次子袁克文之三子袁家骝与夫人———著名物理学家吴健雄第一次从美国回大路探亲，专程到苏州看完其姑母袁经祯、姑父陆鼎生，袁、陆两位曾面赠一盒“居仁堂制”款胭脂红彩山水图的文房用具作为纪念。
瓷器真假鉴定那些事儿
很早的时候就想好好的聊聊瓷器的真假问题了，古玩这个圈子永远都离不开的话题就那几个：假货、捡漏、砖家、吃药等等。说白了就是真假的问题，不管是干这一行的还是单纯的爱好者都有一个目的—那就是真假。
说着分辨真假好像挺容易的，其实不是的。每一个人最开始的时候初步进入的古玩行都会经历一段学习的过程，这个学习跟上学的时候的学习还不一样，古玩这行没有教科书，没有具体明确的知识体系，没有权威的机构认证，甚至现在都没有官方承认的鉴定标准。我在刚刚开始的时候也想过，为什么会这样呢？后来慢慢的接触的多了大概的理解了为什么。古玩辨别比较考验眼力，每一个到代的瓷器都有自己的独有的精气神，每一个时代的瓷器都有自己独特的风格，这个时候古玩给你的是一种感觉，文字在这个时候真的显得挺苍白无力的。因为你没有办法明确的用文字去表达出那种感觉。在一个古代的东西流传下来，谁知道它经历了什么？历史环境和时间让古玩有了太多的不确定性，所以现在的古玩真假方面众说纷纭。看到一句挺有意思的话来形容现在的古玩辩伪，“一件东西你让10个人看，能得出11种结论来。”听这话挺搞笑的，实际仔细想想挺无奈的。
砖家：现在的古玩市场里有太多的真真假假的碎片信息了，古玩学习的过程就是要在这真假难分的大环境中寻找可靠的信息，并梳理总结出一套属于自己的知识体系。这里就需要砖家出场了！砖家也是人，是人都有看错的时候，尤其是在这个没有行业标准里的砖家。在这里我并不是否定所有的砖家，我们还是有一些真正的大家存在的，比如说王世襄老先生，那是真正的古玩大家，是我们需要学习的榜样。那么砖家说的都不对吗？不是的，孔圣人曾经说过“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”这句话不是让你看到比你强的人就认作你的老师，而是首先你要有你自己的主体思想，在坚持你的主体思想的情况下，择其善者，去其不善者。这句话应该用在与别人的交谈和交流上，即使那个人是砖家，那我也择其善者，去其不善者！
就从图片看古玩的真假这点，我一直持怀疑态度。确实有能看出来的，除非是那种清代的修足手法，元代的造型，明代的纹饰。这确实可以看出来，这种低级造假的确实不需要上手。可是许多时候这种基本错误是不会犯的啊！我们在看器型符合老的之后，这才上手。第一上手感觉手头的轻重感，那些瓷器重量应该是个什么感觉，瓷器的重心该处于什么位置等。然后在看修足手法，看修足体现出的年代与器型体现的年代是否相符，至少出入不能太大。然后就要看釉色是否符合以上呈现在年代。如是有图瓷器，再细看图的用料，画风等。有纹饰的看纹饰是不是符合那个时代的特征的。
古玩说是与物件的沟通，实际上是与人的交流。每个人都有自己的知识体系和独特的见解，最后还是强调一遍孔圣人那句话：“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”
如何鉴定珐琅彩瓷器的真假
珐琅彩瓷器是清代皇室自用瓷器中最有特色、釉上彩中最为精美、清代的代表性瓷器之一的瓷器，在雍正时期开始创烧，到雍正、乾隆的发展，每一个时期都有着不同的特点，同时也将珐琅这一彩料彩瓷器上得到了充分的发挥，而康熙、雍正、乾隆三代中也是珐琅彩发展的巅峰时期。在康熙晚期皇帝授意下，将铜胎画珐琅技法在瓷胎上创造出了新的彩瓷品种，康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄以及蓝色最为常见，还有一些宜兴的紫砂胎上画珐琅彩的器物、有诗、书、画等相结合的艺术品，看似普通的珐琅彩瓷器不仅实用性能较好，也有着较高的视觉审美性。
珐琅彩的工艺尤为的讲究，从瓷器的底胎、画工、图案、色彩要求的非常严格，选胎要求其胎壁较薄，画工要求极为的规整、图案色彩的搭配要紧密结合以及胎质要求较为细腻，做工工艺较为复杂且烧成率较低，有着较高的艺术收藏价值。
清代康熙时期的珐琅彩瓷器多以黄、红、蓝、绿等色为主，内容多以缠枝牡丹、缠枝秋葵、花卉等，色彩、绘画以及款式都贴合了当时瓷器烧造的特点。我们在进行购买的时候主要注意其显著特征，如：所有的色彩以及绘画都在器物外面，内壁较为洁白、底部有圈足、深弧壁，制作工艺较为精湛，不会出现质地不平的情况。例如：以康熙时期蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，色泽以蓝色为主，光润度较高，加上牡丹等花卉的衬托，使其碗的层次更加的丰富。从其碗内看，做工较为的精细且内部施加的釉色工艺较好。
雍正时期的珐琅彩瓷器延续了康熙时期的珐琅瓷彩绘，但是最为特殊的就是通过“勾”、“画”、“染”等工艺，对纹饰的细节刻画以及生动性上有了更加深层次的展现，特别是芙蓉鸳鸯、牡丹、麻雀、八哥等日常生活中常见的事物融入其中，贴合了当时的社会风情，雍正水墨珐琅彩以及蓝彩山水珐琅瓷器都是非常著名的瓷器。我们可以通过观其工艺以及细节之处的刻画、纹饰花样来进行判别。
乾隆时期的虽然在烧制量上较少，主要对绘画进行了深入的研究和发展，更加注意颜色以及配景，所以我们在进行辨别时，要注意圈足外墙的纹饰、形态。现今的珐琅彩瓷器深受大众的喜爱，一方面是它的色彩、另一方面是做工，康熙时期的色彩浓重、雍正时期的清新淡雅以及乾隆时期的精美复杂的纹饰都是我们进行鉴定的方式。
珐琅彩瓷器鉴赏及成交价格参考：
1:清雍正珊瑚红地珐琅彩牡丹纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,424,000 ，成交时间：2013-12-15，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正年制”，本朝官窑。
此碗以珊瑚红为地，上绘蓝彩对角牡丹三朵，花瓣边缘以黄白二色渲染，衬托出阴阳反侧之态，四周辅以绿彩枝叶，翻卷自如。底为青花双方框“雍正年制”四字楷款，色泽淡雅，章法规整。制作工艺、纹饰均沿袭康熙朝，绘画技法、纹饰风格摹自西洋，符合康雍时期宫廷对西洋艺术追求的历史背景。款识与前朝风格一脉相承，是极为尊贵的宫廷御用瓷器。此类彩瓷为雍正朝颇为独特之种类，宫中此类碗在清代乾隆时期所配制的木制匣盒上称为珐琅彩瓷器。同类之作尚见巴黎吉美博物馆有藏。
2:清康熙珊瑚红地珐琅彩九秋同庆小碗，尺寸：直径10.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2011-11-13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”四字二行楷书款，康熙本朝。
珐琅彩瓷器是清代康雍干三朝极为名贵的宫廷御器，创始于康熙朝，是在康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种，故在当时也称作“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷在制作程序和用料上是其它众多品种无法比拟的，无论用料、绘工，皆代表当时的最高水平，故其一直属宫廷垄断的工艺珍品。
此碗胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁施珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图。图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。绘画技巧高超，以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体感。布局繁密有致，自带清疏之气。因秋天是收获的季节，遂集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。底以青花双方框内书“康熙御制”四字款。整器隽秀娇巧，堪称收藏绝品。
3:清雍正蓝地珐琅彩花卉"万寿长春"字盌，尺寸：直径11.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,034,100 ，成交时间：2002-10-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
4:清康熙黄地珐琅彩折枝莲纹碗，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,190,000 ，成交时间：2004-06-07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2004春艺术品拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”楷书款。
碗地子为明黄色，以衬托四朵黑粉二色花瓣的莲花，绘者用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶，并用丰富的色彩描绘细微之处，图案生动，形态逼真。绘者运用了康熙皇帝所喜爱的西洋透视法，色彩浓淡处理适度，赋予画面生动的立体感。同时，多姿多彩的颜色增添了欢快的色调。表面晶莹剔透的釉质，与画面浑然一体。
5:清雍正御制珐琅彩月季海棠图盌?，尺寸：直径12.7厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,880,000 ，成交时间：2007-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：双方框蓝料《雍正年制》楷书款。
口微撇，深腹，圈足。胎体轻薄，内壁光素无纹饰，外壁绘嫩黄色月季和粉红海棠，诗题朱庆余的《题蔷薇花》:「粉着蜂须腻 光凝蝶翅明」，「佳丽」迎首，下钤「金成」、「旭映」红料印，底蓝料双方框《雍正年制》楷书款。在雍正皇朝短短的十三年中，把粉彩工艺推到了高峰，如此?绘月季、海棠，意境清幽，色彩绚丽，幽姿淑态，互相辉映，正如《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。」
6:清雍正珐琅彩白地轧道牡丹玉兰花卉瓶，尺寸：高23厘米，估价：RMB 1,800,000 ，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2008-10-11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2008金秋（第63期）拍卖会。
7:清雍正珐琅彩红地西番莲纹茶碗，尺寸：直径11.6厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2013-11-17，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”四字二行双方框楷书款。
此品碗形较浅，外壁以浓艳的红彩为地，绘三组西番莲纹，花叶翻转自然，以不同彩料区别阴阳向背，富有立体感。胎体坚致轻盈，釉面莹洁温润，填彩准确，色料鲜亮妍丽，为雍正时期彩瓷之精品。
8:清乾隆珐琅彩万花锦碗，尺寸：直径10.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,365,000 ，成交时间：2000-10-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000年秋季拍卖会。
9:乾隆年制珐琅彩花鸟瓶（一对），尺寸：高17.8厘米，估价：RMB 350,000 ~ 500,000，成交价： RMB 1,035,000 ，成交时间：2013-07-12，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：铭文：高邮。秀擢三秋干，奇分五色葩。碧，露。款识：乾隆年制。
豇豆红瓷器的真假鉴定技巧
红色的豇豆想必大家都见过，那么清朝晚期的著名瓷器豇豆红呢，大家有过了解吗？现在市面上鱼目混珠，很多人想买真的豇豆红却屡屡被骗，那么让我们一起来看看如何分辨豇豆红的真假吧。
首先豇豆红既然有那么多假货，就说明了它的收藏价值。豇豆红是清代康熙晚期出现的铜红釉品种。色调淡雅怡人，色泽像红豇豆一样而得名。釉质红润细腻，含有粉质。红釉中有着因烧制时氧化还原不同而形成的天然绿色苔点。有的露出的不均匀被称为”美人醉“，色调稍微淡一点浅一点的，就会呈现粉红一点的颜色，被称为”娃娃面“或”桃花片“也是非常的通俗易懂。最上等的是”大红袍“，釉色明快鲜艳，通体颜色洁净无瑕，中间的部分宛若豇豆皮，还有着深浅不一的苔点，非常好认，就算是外行也能看出它不同寻常的地方。而且豇豆红收藏比较特殊，讲究收藏康熙本朝的，所以如果识货，有一双火眼金睛，就能挑走最具有收藏价值的康熙本朝的大红袍。
首先由于豇豆红烧制成本高，清朝制造的豇豆红本来就比较少，民国晚期又因为成本高所以几近失传。解放之后陶瓷研究所集合科学家和一些艺术家又开始慢慢的研制，出了很多精美的仿制品，才没有让这个文化失传。所以市面上能买到的真品豇豆红是极其稀少的，大多都是仿制品。那么如何分辨呢，第一，就是小。豇豆红无大件，大件的一定不会是真品。第二，就是颜色，豇豆红，顾名思义，就是像豇豆皮一样的颜色，也是一个普通人很好分辨真假的地方。第三呢，就是分辨它的制作出来的时间了。所谓真品，就是在晚清或者之前出的，之后的现代的豇豆红都是仿制品。
以前清朝晚期的官窑烧制出来的豇豆红器底部都有大清康熙年研制三行六字楷书官窑版，是宫廷的文房用具。底款字迹也是要流畅整齐。但是现在基本上所有的仿制品都会在器底仿写这些，写的稍微好一些很多人就无法辨别了。所以我们要从底部的氧化程度结合一定的化学知识判断它的年代。包括从化学角度从瓷器胎骨上也可以加以判断。第四，就是看它的做工了。因为烧制成本高，比较昂贵，所以清朝大部分豇豆红都是官员才有的，所以做工都是非常细腻的。如果是做工比较粗糙，外表看着不是很光洁，晶莹剔透的话，那多半就是一些比较低劣的仿制品了。
看了这篇文章，希望大家也能挑选到真正的康熙年间的大红袍。
如何鉴定正德年制瓷器的真假
作为明代第十位皇帝，正德皇帝对生活品质的追求达到了极致，可以说是奢侈无比。他对生活的奢侈需求也推动了很多行业的发展，比如景德镇瓷器。为了满足正德皇帝的需求，景德镇在瓷器器形和品种等各个方面都做了创新，出现了很多独特的存在，而正德皇帝本人受伊斯兰文化的影响，在这个时期出现了很多装饰有阿拉伯文字的瓷器，这是正德年制瓷器的典型特征，那么，正德年制瓷器的真假如何鉴定呢？
如何鉴定正德年制瓷器的真假
1、看胎釉
釉中气泡较多且比较小，看起来和鱼子差不多，胎质比较白，而且细密，干涩。
2、看纹饰
正德年制瓷器的纹饰比较柔和，采用的是双钩填色法，不分阴阳，画面没有层次感，而且布局比较繁琐。
3、看工艺
正德年制瓷器正处于由细致向粗糙过渡的时期，小件虽然依然秀美，但大件已经出现厚重的情况。由于胎质脚软，盘子多有塌底的情况出现，足底有露胎可见黄溢，火石红痕较多。
4、看款识
正德年制瓷器为两行双圈楷书，有青花款、矾红款以及暗刻款。正德年制瓷器的暗刻款多用在素三彩上，为四字楷书款，矾红款则多为官窑年款，青花款多在器物外底可见，为双行并列。通过款识也能鉴定正德年制瓷器的时期，但同样的，现在造假很多，款识鉴定只能当做参考，不能用作唯一标准。
正德年制瓷器的特征
正德年制瓷器的造型非常丰富，除了继承前朝的造型之外，还增加了很多新品种，比如梅瓶、双兽耳瓶、出戟瓶、葫芦瓶等，花盆类也有长方、六方以及菱花、八方等。供器类包括烛台、笔盒以及四层式圆盒、砚台、水滴、花插等，碗类有鸡心碗、高足碗、大碗、诸葛碗，其中名气最大的就是宫碗，其器型是口沿外撇，腹部深宽的，这种碗也被称为是正德碗，声誉非常高。
正德青花的原料分为两种，一种是石子青，一种是回青。正德朝的青花碗也分为两个时期，早期是和弘治晚期差不多的，色料用的是江西上高县的石子青，发色稳定，少部分暗沉，有晕散带褐色铁锈斑。晚期则改用回青料，这种料制作出来的青花蓝色中带有紫色，与之后的嘉靖朝时期的青花相同。
正德年制瓷器中的典型瓷器非三彩莫属，正德素三彩以黄色、蓝色、绿色、紫色为主，不用红色，因此被称为是素三彩。景德镇素三彩烧制始于成化时期，在正德时期是最好的，不仅色泽浓艳，且材料细润，纹饰洒脱。
正德瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:明正德黄地青花花果纹盘，尺寸：29.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,800,000 ，成交时间：2005.10.23，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
钤印款识：《大明正德年制》款。
2:明正德青花朵云双龙纹盘，尺寸：直径22.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大明正德年制」款。
盘撇口，浅弧腹，圈足，通体罩施白釉，釉质滋润，釉面匀净，微泛淡青色。内外壁皆以青花为饰，发色淡雅，浓淡相宜。盘心双圈内饰三朵灵芝形云纹，口沿装饰一周卷云纹；外壁饰双龙赶珠图样，双龙作追赶之状，雄姿遒劲，威势凌人，气夺千里。外底双圈内书「大明正德年制」双行六字楷书款，字迹工整，结构清秀而笔力内蕴。其「德」字书写颇有特色，心上无横，也为此一时期官窑款识书写特色。如本品外壁描绘双龙赶珠纹样，盘心描绘品字形云纹，于洪武一朝既有烧造，并延烧至万历时期。据《明太祖实录》记载：「甲申，上入婺州……城未破先一日，有五色云见城西，氤氲如盖，城中望之以为祥及城下，乃知为上驻兵之地。」并于实录中数次记载五色祥云，皆为「圣德」所致，是为祥瑞之兆。故而祥云成为有明一代新样之吉祥纹饰延烧不绝。
3:明正德斗彩缠枝花卉撇口尊，尺寸：直径13.8厘米 高10.7厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
拍品为较罕见之明正德斗彩缠枝花卉纹撇口尊，存世稀少，该尊造型周整，釉色、花纹均为正德御窑斗彩之代表。
4:明正德黄地绿彩云龙纹碗，尺寸：直径20.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,128,000 ，成交时间：2008.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季艺术品拍卖会。
敞口、弧壁、圈足。器黄釉为地，刻云龙纹及变体莲瓣纹，并填绿彩，外底青花双圈内书“正德年制”四字二行楷书款。
低温黄地绿彩瓷始创于明代永乐时期，宣德、弘治、正德、嘉靖朝均有烧造。其制作工艺先在胎坯上刻划纹样，纹饰上填低温铅绿釉，隙地填低温黄釉。正德黄釉绿彩瓷有盘、碗、高足碗、奓斗等器形，多饰刻填云龙纹。
5:明正德黄地绿彩赶珠云龙纹渣斗，尺寸：14.8厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 2,125,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
黄地绿彩龙纹乃正德瓷经典纹饰之一。永乐年间，景德镇官窖瓷 匠尝试新色釉配搭，黄地绿彩为其中之一。永乐及后历朝官窖均 曾试烧黄地绿彩器，惟未曾成功。永乐御蜜地层出土黄釉绿彩残片，其中有盘及带盖小执壶各一件，均为黄地绿彩刻云龙纹。 宣、成二窖也有黄地绿彩瓷片出土，有阴刻，也有堆花者。
6:明正德素三彩荷叶形洗，尺寸：直径24.5厘米；高9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.05.19，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“正德年制”四字楷书横款。
素三彩自成化时期已初露端倪，景德镇珠山遗址出土的三彩鸭形香熏，即为成化素三彩的珍贵实例。弘治时期烧制的一些低温釉，如娇黄、法翠（即瓜皮绿釉），至正德朝大放异彩，此两种釉色与釉上蓝彩、茄皮紫相结合，发展出新颖的素三彩瓷器，成为正德时期的名贵品种，在陶瓷史上具有重要地位，但由于产量不多，尤为珍稀难求。
拍品器形独特，以自然生长的荷叶为形，口沿随形起伏，内外均暗刻筋脉，并饰以黄绿二彩，下承藕节式四方足，四角相连处塑为花朵，饰黄、蓝彩，藕节嫩白，阴刻根须，以蓝彩涂绘，外壁以深紫釉书“正德年制”四字楷书双框款。此类荷叶形器，亦可见于同时期之其他工艺制品，如故宫博物院藏明中期填彩漆梵文荷叶式盘，及台北故宫博物院藏龙泉釉荷叶洗，可见以荷叶之形化裁为器者，为明中期流行的新式样。
7:明正德-嘉靖黄地五彩龙纹绣墩，尺寸：高34.8厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。
明中期画家仇英的作品多有涉及宫廷活动，一幅《宫中图》卷中，亭内的皇帝在妃嫔的环侍下坐在交椅上，亭外一官员踏步阶上作引导状，另一官员举步向前，欲俯身拜谒。皇帝左右咫尺处各有一坐墩，仿佛准备赐坐所用，其上为团云绣饰，以宫内赐坐之制，仅恩及皇太子、亲王、宰相等一品以上。晚明文震亨的《长物志》上说：”宫中有绣墩，形如小鼓，四角流垂苏者，亦精雅可用。”
绣墩其实为坐墩，是古代坐具的一种。因人们喜在上面覆盖一层织绣的坐垫，而名其为”绣墩”；又因其造型腹部大，上下小，状似腰鼓，故又 名”鼓墩”。此绣墩呈鼓形，器形硕大恢弘，两道鼓钉纹将腹部纹饰分为三层，鼓钉一周上紫彩；腹中部以黄地为底，绘绿彩加紫彩荷塘穿花龙纹，下承海浪纹，似海水江崖上双龙盘旋，双龙细长弯曲，张牙舞爪，气势威猛。腹部鼓钉上下绘绿彩牡丹花卉纹。剔刻、添彩技法娴熟老辣，釉色亮青、硬度感强。器形硕大，釉面厚润，古拙感强。造形纯朴，给人以稳重厚实之感。其外壁纹饰装饰均采用赭石色和绿色、搭配以紫色，色彩古朴素雅，纹饰布局疏密得体。黄彩浓艳，绿彩鲜亮，与深沈的紫彩形成鲜明对照，其中绿彩色调偏向孔雀绿，为明代素三彩的特征，纹饰布局对清代官窑黄地素三彩品种具有重大影响。
8:明正德白釉素胎绿彩云龙纹碗，尺寸：20厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,940,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：《大明正德年制》款。
深壁弧腹，撇口，矮圈足。盌心划五爪团龙纹，纹饰留素胎，上添绿彩，余隙满施釉。内壁留白，外壁另饰绿龙一双，隙地浅划山石波涛。器底署青花六字双圈楷款。
白釉瓷器的特征及鉴定真假
白釉瓷器，是我国古瓷器中历史较为悠久的瓷器之一，始现于南北朝，在隋朝后发展趋于成熟。中国的白釉瓷器是先从青瓷、青白瓷、卵白釉、甜白釉、象牙白慢慢发展过来的。
白釉是瓷器的本色釉。如果釉料中含有氧化铁，烧出的瓷器会呈现深浅不同的青色，如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，那么烧出来的就会是白釉。不同时期的白釉瓷器有着不同的特点。
北宋时期，由于制瓷工艺、胎质、釉料等方面的提高，烧制出来的是青白釉瓷器，白而不莹，白中闪灰，高雅淡洁，色润雅秀。明清时期，德化窑烧制了色泽明亮的“象牙白”，永乐窑烧制了温润如玉的“甜白釉”，这些在后来都被称作白釉瓷器中的精品。
唐以及五代时期，白釉瓷器的釉面白度在制作时得以增加，由原先的施化妆土改为了选用高质量原料，如此一来，瓷器的釉面也变得更加光洁。该时期大部分的白釉瓷器内外会施加白釉，底部无釉，胎质洁白细腻，釉色莹润雪白，造型规整大方。
由于白釉瓷器在唐宋时期可算主流瓷器，而且名窑迭出，如宋定窑、邢窑、越窑、龙泉窑等等，所以制作出来的诸多白釉瓷器都被民间视为标准仿制。所以，为了能够不被仿制品混淆双眼，了解白釉瓷器的鉴定技巧就显得尤为重要了。
对瓷器有了解的都知道，任何一件青花、五彩以及粉彩都是以白釉作底色的。白釉的配色在各朝代都不一样，所以掌握了常见时期白釉的配色，就自然能辨别市场上标识的白釉瓷器的真假了。
元朝的白釉有白里发黄和白里发蓝。洪武时，白釉有青白、青灰、卵白多种。永乐、宣德的白釉均为白中泛青，肥厚晶莹。成化时期，白釉表现为白而滋润，厚如凝脂，细腻温润。
弘治白釉分为灰青、卵白、亮青三种，在聚釉处会闪出淡淡的青色。万历年的釉色肥厚莹润，白中泛青，厚薄不均为此时的特色，釉层薄的有“贴骨釉”之称。
清三代的白釉光润细腻，白中泛青者居多。雍正朝为了烧造五彩瓷以及粉彩瓷，白釉中又多了粉白和浆白两种，粉白显得光亮，浆白色泽更白。而现代的仿品中，白釉皆为白中泛灰或者白中泛黄，没有莹润的光泽，远不及古瓷的白色好看，所以明白了白釉的配色，看得多了，自然就能选出真假了。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《说说居仁堂制瓷器鉴定中的真假故事》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《说说居仁堂制瓷器鉴定中的真假故事》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:居仁堂瓷器鉴别