古代破瓷器值钱吗。
近年来随着我国综合国力的上升，人民生活水平的不断提高，人们手中的闲钱也逐渐的多了起来，因此就有越来越多的人加入了古玩投资这一行业之中。古玩艺术品的投资不仅可以在满足人们在物质生活上的需求，而且还可以更进一步的满足人们的精神世界的需求。在数以百万计的投资种类之中，瓷器艺术品的收藏成为了收藏者们的首选藏品，不管是入行多年的老收藏家们，还是初入古玩行业的萌新收藏者们都想在这瓷器市场中分得一杯羹。
近期，就有几个出入瓷器收藏行业的小白收藏者们咨询小编：“清末民初的瓷器值不值得收藏，其市场价格在多少左右呢”？对于这一问题小编想要说的是，不管是哪一时期的瓷器都有值得收藏和不值得收藏的瓷器。我们不应该根据其年底的长短去判断藏品的市场价值。一件藏品其价值的高低，取决于众多因素，例如：历史研究价值、稀有程度、工艺水平、材质的选择等，时间只是其中的一个因素。下边小编就藏友们所提出的这一问题，来具体的分析一下。
对于“清末民初的瓷器到底值不值钱”这一问题来讲，小编可以肯定的回答，由清末民初这一时期所烧制出的瓷器，有一部分是相当值钱的，藏友们可千万别不信，虽然它距离我们现世的年代较近，但是其藏品身上所蕴含的价值可一点也不比年代久远的瓷器底。例如：由清朝嘉庆年间所烧制出的黄地粉彩福寿万年云口瓶，在我国香港佳士得拍卖公司就拍到了9026万港元的高价、在2010年12月，一件民国时期所烧制的古月轩珍款洋彩瓷器，最终以七百二十八万的高价所成交。此类的例子在我国瓷器拍卖市场中比比皆是，那么清末民初的瓷器到底值不值钱也不用小编在此的赘述了吧。
另外需要收藏者们特别注意的一点就是，虽然说清末明初的瓷器也挺值钱的，但是也不是所有清末明初的瓷器都具有收藏价值。其主要原因是因为，清末民初因为距离我们现世比较近，从而就造成了瓷器的存世量十分的庞大，其中瓷器的品质也是良莠不齐，所以需要收藏者们收藏的过程一定要认真的甄别以及鉴别其瓷器的真伪。
最后，小编来给收藏者们讲三个收藏清末民初瓷器的小技巧。1、在选购清末民初瓷器的过程中需要特别注意其瓷器的胎体、釉色是不是属于上乘，胎体和釉色是决定这一时期瓷器价值的主要因素。2、如果是由民窑烧制出的瓷器且胎釉还粗糙的话，小编建议收藏者们就不要购买了，因为没有收藏的价值。3、看其瓷器上绘画造型是否具有艺术性、其画功师傅精细，制作是否精良，其原因是因为这一时期的瓷器作品十分注重藏品造型的变现形式，因此这几点也成为筛选清末民初瓷器有收藏价值的关键。
清末民初瓷器精品赏析及拍卖成交价格参考：
1:清光绪御制松石绿地粉彩“大雅斋”仙芝寿桃大缸（一对），尺寸：直径51厘米；高43厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 7,015,000 ，成交时间：2011-12-07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大雅斋”款。
大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款瓷器，其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精，独步一时，为同光御瓷所不能比，故时人陈浏赞曰：“大雅斋者，清孝钦后所制品也。以豆青地黑线双钩花者为最多，五彩者亦有之，所绘多牡丹、 萱花、绣球之属，豆青地者，横题‘大雅斋’三字，旁有‘天地一家春’印，章底有‘永庆长春’四字，亦有‘大雅斋’字在底者，虽甚近代而值亦颇昂。”本品是为其中珍罕之佳例，器形恢弘，气势雄伟，口沿绘画六组卷草莲花纹，口沿下方装饰一周黄地粉彩回纹，外壁通施翡翠色地，彩绘桃树两株，一株妍花盛放，一株硕果累累，桃枝遒曲多姿，树下水仙吐萼含苞，芬芳荡漾，南天竺数枝横欹而出，结出串串红果，更现灵芝倚地而生，共同构筑恭贺长寿、祥瑞迭现之寓意。本品之画工与施彩尤为精妙，堪称大雅斋瓷器之翘楚，所绘桃枝花叶尽显轻盈之姿，但见翠叶阴阳反侧，如沐清风之中，硕果粉嫩诱人，渲染逼真，彰显出甘熟欲滴的质感，更以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干，与莹润曼妙的花果相称，秉承雍干二朝御瓷之画法，重现盛世之神韵。诸彩妍丽而不俗，出色匀净明亮，独具晚清彩瓷之中少有的品质。纵观全器，最为瞩目之处当为“大雅斋”之红章，其形制颇巨，呈椭圆状，中心留白楷书“大雅斋”，端庄大方，两侧绘画对称海水苍龙赶珠纹，其尺幅之大，绘画之精，形制之罕，皆不同于其它大雅斋瓷器。常见大雅斋瓷器都是配署“大雅斋“三字横款，右旁钤“天地一家春”篆体双龙椭圆章，本品款识则不同，为大雅斋瓷器当中极为罕见的一类，不曾出现于其它器形之上。
2:清光绪粉彩开光皮球花花鸟海棠式大尊（一对），尺寸：高50.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2011-12-07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
本品造型新颖别致，气势恢弘雄壮，呈海棠式，乃是摹自古青铜器而来，通体以白釉为地，匀净凝润，上绘粉彩皮球花纹，肩腹两侧分别堆贴铺首衔环耳，以蓝料绘铺首，金彩装饰圆环，腹部前后棱形开光，一面绘百鸟朝凤图，一面绘灵仙祝寿图，色彩鲜妍，于晚清瓷器当中堪称上乘之作。皮球花纹饰属于雍正一朝以来内府最尊贵的装饰，本品所饰皮球花纹式样丰富，前后不下十余种，随机分散装饰，效果华丽，妍而不俗，疏朗清雅，与同时期内府御瓷相比毫不逊色，格调之高更在后者之上。开光内右上方留空处署款为：“大法国总领事巨大人清玩，江海关道袁树勋赠”。后钤红彩阴文“印”字印章款。底部为“大清光绪年制”六字三行楷书款，笔道有力，结构端庄，与同时期御瓷写款无异。
3:清光绪粉彩描金百鹿图鹿头尊，尺寸：高度46厘米；上口20.6厘米；下口24.5厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2013-09-01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:清光绪黄釉墨彩牡丹纹卷缸（一对），尺寸：直径53厘米×2；高46厘米×2，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2013-12-01，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
拍品器身外壁施淡黄色釉，黄釉之上以墨彩满绘盛开的缠枝牡丹纹，牡丹花或单独开放娇艳无比，或枝蔓缠绕在一起竞相怒放，近口沿处则以矾红彩书“体和殿制”四字篆书款。
5:清光绪青花“天下第一泉”大盖罐（一对），尺寸：高40厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2013-11-16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝。
此式“天下第一泉”盖罐，为晚清官窑之名品。其器庄重硕大，圆润饱满，胎质洁白，青花色调浓艳，绘工精细，在晚清官窑瓷器中堪称精品。器盖面绘龙戏珠纹，青花圈内，一只五爪巨龙盘踞，火球翻滚，祥云密布，巨龙侧首露齿，张牙舞爪，甚是威猛。肩部所篆“天下第一泉”五字古雅大气，尤为醒目，为此罐点题之装饰。下绘制一周青花轧道纹带以间隔，数个团寿纹均匀排列其中，团寿中部绘展翅祥蝠一只，寓意福寿双全，构思巧妙周到，于细节处彰显官窑风范。腹部正反两面书分别书清高宗纯皇帝乾隆所作两首《试中泠泉作》御制诗，内容与肩部篆字相互呼应，上下一体，字体工整优雅，描写一丝不苟。底以青花书“大清光绪年制”六字二行楷书款。胎釉精良，制法有度，青花色泽浓艳，尽显皇家气度。
6:清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶（一对），尺寸：高140厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,464,000 ，成交时间：2010-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
此对大瓶形制硕大，造型规整大方，气势恢宏，通体施黄地粉彩，釉色明快，满绘万寿无疆纹饰，瓶身开光绘百鸟朝凤、喜鹊登梅、凤戏牡丹等各种中国传统吉祥纹饰，绘制精细，釉彩精美，为清代晚期极为罕见的无款官窑大器，原配底座，更显奢华。北京故宫藏有类似造型之光绪粉彩大瓶，绘画、釉彩皆极为相似，通高130厘米，而此对大瓶通高则达140厘米，更是罕见，反映出晚清官窑大型瓷器的烧造水平。
7:清光绪粉彩花卉纹缸（一对），尺寸：高65.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 900,000，成交价： HKD 2,415,000 ，成交时间：2014-10-07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
钤印款识：“大雅斋”三字一行楷书款，光绪本朝。本品卷唇口，口以下渐敛，深弧腹，承圈足，砂底无釉，器形硕大，制作规整，内施白釉，外施松石绿釉为地，口沿饰以粉彩缠枝莲纹，口沿下有一周黄地粉彩回纹装饰，腹部绘桃花纹，肩部绘红彩双龙戏珠纹椭圆开光，内书红彩“大雅斋”三字楷书竖款，下部绘海水江崖，以款为中心生出桃树枝桠，分两个方向分布，一面结桃实累累，另一面桃花朵朵，两枝桠间又生出兰花两丛，灵芝数株，描绘精细，用彩适宜。
8:清光绪粉彩九桃兽耳盖罐（二件），尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,400,000，成交价： RMB 1,467,200 ，成交时间：2009-11-11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”楷书款。唇口，短粗颈，圆腹，圈足，僧帽盖，盖顶为宝珠莲瓣纹钮，肩部两侧饰有一对兽耳。胎质洁白，釉面细腻。盖与腹面均用粉彩绘“过枝九桃”，笔触轻巧，在粉彩的渲染下，桃熟如醉，叶片青翠。桃在中国传统文化中是一种吉祥之物，传说桃木可驱鬼，桃实食之则可延年益寿，遂成为长寿的象征。此对盖罐保存完好，品相完整，十分难得。
9:清•光绪7年（1881）任焕章浅绛彩绘画集锦兽耳琵琶方尊，尺寸：高49厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2014-12-02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：辛巳天中节，时或读我书。
此兽耳琵琶方尊集任氏绘画技艺之大成，四面分别绘有山水、人物、博古，皆法度自然，隽秀雅逸。瓶阳绘山水，师法元人，构图讲究，布局疏朗，错落有致，设色淡雅，意境幽远。瓶阴绘“陶潜爱菊”，笔法细腻，人物刻画生动，情景相容，让人想起“采菊东篱下，悠然见南山”之境。方瓶两侧，一侧为山水小景，一侧为花卉小景，亦极雅致。“时或读我书”将自己与陶渊明相比，追求那种不被权贵折腰的高尚文人气节。此器乃镶拼而就，烧成不易。距今百余年而完好如初，亦实属难得。
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墨色瓷器值钱吗
我们常看到的瓷器，要么是白色、粉色，要么是绿色、蓝色或者是黄色，彩色，极少有墨色，这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候，极为震惊，以为是稀世珍宝，赶快收藏起来。但也有人疑惑，这种墨色瓷器有收藏市场吗？值钱吗？下面，小编和大家一起来了解一下。
什么是墨色瓷器
所谓墨色瓷器，实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道，中国人以黄色为尊，更喜欢红色、亮色，至于墨色，则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反，因为墨色瓷器量少，存世量罕见，所以，只要是精品且有一定年代的，基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。
我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品，这种墨色瓷器即使制作的再精美，市场价格也不会太高。所以，墨色瓷器值不值钱，肯定是值钱的，但是到底值多少，要看市场行情。
如何了解或收藏墨色瓷器？
想要了解或者是收藏墨色瓷器，方法途径有很多，以下几种比较实用：
1、找持有者直接购买
从持有者手中直接购买，这种方式最简单，也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器，且正有意向转手，那么，就可以顺势收藏，满足自己的收藏欲望。不过，这种情况也很少，这就要求收藏家们平时要多交流，多结交几个藏友，平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候，才不会错过好机会。
2、找平台扩大资源面
一个藏家的资源是有限的，尤其是业余藏家，他们除了收藏之外，还会有正业，因此，平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如，提供藏品信息和藏家信息，只要你成为会员，就能得到对方的信息。当然，这个信息是对方许可的，平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况，会为藏家保密，确保藏家既能找到好藏品，还不用担心被人截胡。除了这个平台之外，还有很多网络平台，这些古玩交易平台都是值得信赖的，藏家可以静心挑选几个，对比一下，选择最信任的进行咨询。
3、去古董店收藏
这种的花费比较高，而且古董店也是需要利润的，所以，它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏，不建议采用这种方式。
以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法，供大家参考一下，有更多疑问，欢迎来电一起讨论。
墨色瓷器价格参考：
1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘（一对），尺寸：直径19.8厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦能双双完好。
2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊，尺寸：高8.9厘米；口径12.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2014.12.13，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
此件太白尊造型小巧可爱，轮廓饱满，线条优美圆润。秀美怡人，观之令人犹觉淡恬文静，不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉，穿插有致，婉约活泼。其色彩细腻，明净晶莹，花卉以墨色勾勒，团团簇簇，层次分明。其色黄彩娇艳，紫彩沉静，更有一白色花朵含苞待放，生气十足，白色纯净明亮，在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水，色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着，光可鉴影。釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款，其款字笔笔有神，顿挫皆见章法，乃典型康熙官窑制式。细细把玩，令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形，完美无瑕，传承有序，当为宝之。
3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗（一对），尺寸：直径16.7厘米；直径17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
浅碗微撇口，外壁两条凸弦纹，圈足。内外均为墨地，圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图，在墨地映衬下，似为夏夜园景，意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈，为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂，是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰，并满涂于纹样外的地方，后再在整个器表罩水绿色料，待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转，为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色，清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始，工匠开始用“珠明料”制作黑彩，但此种黑彩黯淡无光，且胎釉结合不紧密。因此，景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来，不仅使胎釉紧密且釉面光泽，并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩，匠心独运。
4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘，尺寸：14.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰，静穆俊秀，相互辉映，为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙，属于素三彩范畴，以墨彩为地。制造时先涂绿釉，再施墨彩。时至雍正，如此器胎体更为精细，釉色更添莹润。因烧时成品困难，传世墨地绿彩器寥若晨星。
5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌，尺寸：13厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌墨地，乃雍正年间仅见罕品，黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷，早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色。雍正年间，瓷胎愈加细致，墨彩更润泽纯正，多如此盌一样散射虹光。墨地五彩，颜色对比分明夺目，但奈何工序繁复，数目受限，同类器甚为罕见。
6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
本品造型隽秀，线条优雅柔美，胎体纤薄致密，外壁以墨彩为地，对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓，翠似碧玉，矾红画卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻，抚之光润似玉，款字清秀端庄，笔道外柔内刚，处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。
7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,478,400 ，成交时间：2010.05.15，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
说明： 康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，它在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。盘敞口，浅弧腹，圈足。内外满施黑釉为地，盘心以素三彩绘双龙戏珠纹，衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠，其姿态生动，极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款，款字清秀。此盘器型规整，釉色匀净，装饰以墨地与素三彩相结合，典雅别致，是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载：“墨地三彩，是康熙三彩中最为名贵的一种。目前，康熙墨地三彩的完整器物，国内少见，有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器，仿品，也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。
8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 850,000 ~ 950,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器，以精细著称于世，在继承前人的基础上大胆创新，精湛绝妙，无与伦比，烧制的数量和规模身为可观。技法高超，珍品迭出，美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口，长颈，圆肩，弧腹下收，凤尾圈足，造型曲线流畅优美，浑然天成，修胎完美，增一分则拙、减一分则陋，造型之美已臻化境，在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄，美不胜收。器底施白釉，釉面肥润，糯细如玉。外壁以墨彩为地，绿彩满绘枝蔓，翠似碧玉，矾红绘制卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美，胎质俱佳，纹饰精美富丽，墨色为地尤显典雅高贵，配以花卉莲纹，枝蔓缠绕，繁密有序，热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。
9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌，尺寸：7厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆。《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密，以小巧俊秀的小件器物为主，而且种类繁多，除白地粉彩外，墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一，甚为珍罕。
瓷器知识：清末民初最漂亮的一种瓷器
民国瓷——清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。当时社会动荡，内忧外患，战乱不断，中国瓷业一度萧条衰落。后来，一批为官制瓷的匠人流入民间，点燃了之后的民瓷复兴之火。
清末民初最漂亮的一种瓷器
民国瓷??清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。当时社会动荡，内忧外患，战乱不断，中国瓷业一度萧条衰落。后来，一批为官制瓷的匠人流入民间，点燃了之后的民瓷复兴之火。
近些年，由于民国瓷器具备较高的品质和时代特色，无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，它都不亚于晚清官窑瓷器，所以很多收藏人士渐渐收藏起民国瓷来。
那么民国瓷到底怎么样，有何特点能够吸引人呢？
特点一：采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
特点二：窑炉通常采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
特点三：釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
特点四：科学配置的彩料取代矿物颜料。彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
民国陶瓷可分为四个大类
第一类，民国宫廷瓷
袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷。据载最早烧制的是带有“居仁堂制”款瓷。居仁堂制的瓷器以雍乾两朝最优秀的粉彩和珐琅彩为蓝本，型制多属纯艺术性的陈设瓷。其风格颇具现代制瓷工艺，彩料讲究，纹饰精美，造型生动，其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧
第二类，民国仿古瓷
清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷。仿古瓷不仅数量多，而且范围广，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。
仿清康熙美人醉盘螭瓶
第三类，民国粉彩新艺瓷
民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺。新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，它在传统的基础上，把书、画、诗、文发挥到了极致，与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。
“珠山八友”及其新粉彩为民国瓷的代表
第四类，民国生活瓷
民国期间为抵制洋货，瓷业公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷。
粉彩团龙团凤纹茶盏
此四类瓷器，前三者都颇具收藏价值。 近些年，民国瓷器日渐升温，尤其是浅绛彩瓷和民国新粉彩瓷，都是业内外众多投资者关注的对象。拍卖市场上，民国瓷也是热度不减，屡创新高。
清末民初瓷板画的真假鉴别
瓷板画具有优越的保存、收藏性能，首先是它特殊的陶瓷材质，决定了它具有很高的材料和物化稳定性，可以较好地抗潮湿、抗霉变、抗撕扯，非强烈撞击而不损毁。其次是它的颜料色彩鲜艳持久，虽经日晒雨淋但不易败色，便于收藏，观赏性很强。从明中叶开始，瓷板画就初现其作为居家装饰物品的优势，到清末民初，它作为陶瓷艺术品的新风貌也开始一览无余。一直到现在，瓷板画的交易与收藏市场都还是非常热门，从日常可见的装饰品到早期大家名作的藏品，它的分布均十分广泛。
正是由于瓷板画到今天仍然大有格局，所以在投资市场上有不少人借机仿做大师名品并以此牟利，因此如果是要收藏老一点的名家瓷板画，一定要慎重鉴别、购入。
一般来说，瓷板画的鉴别主要从以下几个要点入手。第一，看瓷板材质。清末民初的瓷板画，尤其是景德镇大匠出产或者各名家作品，所用瓷板都一定经过非常严格的挑选，瓷板的制造要求瓷胎细腻、工艺规整、厚薄均匀，没有任何材质上的瑕疵，所以如果某幅瓷板画的瓷体胎质粗松，或者烧制形态不规整、有变形，或者厚薄不均甚至出现斑点、表面缩釉等，那么一定是后人伪作。第二，看品相。真正好的瓷板画作品，一定具备陶瓷艺术和绘画艺术的双重精髓，不仅瓷的品相经得起考究，瓷画的品相也一定很好，这就包括瓷画的设色、构图、笔触、线条、虚实及颜料色彩等多个方面，最好能够有同类真作进行比较，否则很容易被高仿品打眼。第三，看款识。清末民初的大家作品，都有作者相应的题款，所以这就成为了一个鉴别的要点。首先看款识的纪年是否与作者生平相符，包括作者的生卒、作者在不同创作时期的作品风格是否与该作品相符等。其次是看款识的书写风格与作者的书写习惯是否一致，比如一位好写行书款的大家，却在作品上出现了楷书款，或者一位惯用文字布局紧凑的款的大家，却在作品上出现了倾斜、疏松的文字款，这类情况都要多加注意甄别。
另外，大家的款识虽然各有风格，但是都具有飘然风骨，那种歪斜忸怩之辈，定然是仿作之流。最后，还有一个应用不太广的小技巧，那就是看款的字体，这里指的是看字体的形式。一般来说，清末民初，大家题款还更惯于使用当时流行的字体，比如清代仕途出身的人写的字，多少难以脱离馆阁体的大痕迹，并且也不会大面积运用简化字。所以如果在一幅瓷板画题款上，偶见一两个简体字还能解释，但几率很小，更不用说通篇简化字了，造假无疑。
那么现在我们来看两幅瓷板画分析一下。第一幅是民国山水人物瓷板，这幅瓷板画胜在画工精细，构图合理，景物、人物的远近错落有致，并且瓷板保存完好，还有原装框架，颇具古香古色。它的市场流通价为2万元，原因在于民国时期流传到现在的这类瓷板画非常多，它没有落款，考证下来也不是名家作品，甚至都不一定是景德镇彩绘艺人画的，所以这对它的价格攀升有一定限制。第二幅是一件仿品，是仿制晚清御窑厂画师任焕章的清末浅绛彩瓷板画，这幅瓷板画的人物造型虽然看起来灵动自然，人物与景物之间也有营造远近、虚实的意识，但是任焕章作为文人派瓷画先驱，其人物仙风道骨，山水意境悠远，这幅画明显功力不符合。并且可能为了模仿这种神逸的风采，瓷画的线条特别不清晰，整个画面非常缺乏立体感。像这种作假的，一般需要藏家找确实可靠的原作来对比，重点看字和画风，仅靠经验难免增加打眼的风险。因此在必要的时候，藏家最好还可以寻求一些专业人士的意见，以防投资失策。
宋代定窑瓷器值钱吗
从2011年开始，高古瓷在全球拍卖市场上便频传佳音，众多高价拍品的出现引得藏家纷纷侧目。这其中，可称中国瓷器黄金时代的宋元瓷器无疑是高古瓷板块的领军者，特别是宋瓷，温婉含蓄的釉色、风姿绰约的造型、美轮美奂的装饰技艺，是后世难以超越的丰碑。宋瓷以五大名窑领衔，龙泉、耀州、磁州等南北窑厂纷繁并立，各竞风流。不同的技艺风格迎合了当今不同藏家的不同审美喜好，也决定了其在拍卖市场上的价格定位。
五大名窑之一的定窑为宋代白瓷的典型代表，从问世以来即广受推崇。元人刘祁《归潜志》赋诗赞曰：“定州花瓷瓯，颜色天下白。北宋为定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被皇家选为宫廷用瓷，由此名声大噪。
宋代定窑辨伪
一、观察瓷器泪痕。所谓瓷器泪痕，是指瓷器在烧造过程中出现的流釉的现象，瓷器的流釉呈现为条状，就像流下的泪珠，所以称为泪痕。这种泪痕现象只有在北宋定窑白瓷上才能看到，其他唐朝至五代定窑瓷器均没有这种现象，故有无泪痕是判断该款定窑瓷器是否为北宋时期的一大依据。
二、观察瓷器外壁的竹丝刷痕。瓷器坯体是通过旋转加工而成的，在加工过程中，坯体表面会留下很多细密的、犹如竹丝的刷痕。虽然其他瓷器也有存在这种划痕，但是定窑白瓷的划痕显得更加纤细密集，这是判断一款瓷器是否为定窑白瓷的一个重要特点。
三、观察瓷器底足。定窑瓷器和其他窑址生产的瓷器有一大区别，就是瓷器底足，相比其他瓷器的圈足，定窑瓷器的底足有圈足和平底两类。定窑瓷器的圈足又可分为两种类型：大圈足和小圈足。观察大圈足瓷器的足底，会看到以同心圆形状的竹丝刷痕；小圈足则没有。圈足定窑瓷器的足底都很浅，足墙狭窄。这一特征主要出现在北宋中期 以后的定窑瓷上。
在收藏界，亿元是一道横线，藏品价格在亿元以上被称为“天价”。可即便在如今这个收藏盛世里，天价也难得一见，比如宋代定窑。
青釉瓷器值钱吗
青瓷原先是由于技术落后的无奈而产出的，之后才逐渐成为一种情感的寄托，慢慢进入广泛大众的视野。在商朝刚烧制瓷器的时候，青瓷还比较粗糙，那时叫“原始青瓷”，后面随着制瓷工艺技术的进步，在东汉时期制成了具有现代意义的青瓷。
青瓷在中国的陶瓷发展史上有着举足轻重的作用，更被喻为陶瓷的“青春期“，洋溢着着青春的气息，散发着诱人的独特魅力。这个魅力在唐代至两宋，绵延不绝。而且，宋代的五大名窑之中，除了定窑，其余的汝窑、官窑、哥窑、钧窑都属于青瓷。青瓷文化博大精深，与现时主流文化相互交融，相得益彰，散发着多维度的美感。
古时，青瓷的发展的两个方向，一方面是在原有自然界的色彩上不断尝试创新，另一条则是向玉石的质感迈进。产生差异的原因是不同朝代崇尚不同的文化，不同的匠人信奉不同的哲学。受儒家思想熏陶的匠人会让青瓷往玉石的质感去发展；崇尚道家思想的匠人对于青瓷的审美却会偏于自然美，所以青瓷之道，以自然之美为美。
青瓷作为中国传统文化中点典型意象的一环，充分呈现出了中国匠人的智慧之美，诗意的生活之美，和东方的精神之美。
在颜色上，青色是一种生命力的体现。自然生命从萌芽到结果都在青色中完成，这样一种用色彩来表示的艺术手段让人赏心悦目。优雅、深沉、含蓄的青色，吸引着无数文人墨客的赞扬。
在装饰手段上，早期青瓷以简单记录文字为美。后来，匠人慢慢用细竹签在瓷器上精心刻画，细致纤巧的笔描绘了诸多灵秀山水，让人叹为观止。更有甚者，还能在薄如卵壳的胎体上，刻画出生动形象的人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼等等。
在质感上，青瓷晶莹温润，类冰似玉的美妙之感也让人深深着迷。无纹无饰、朴素无华的素色瓷，晶莹中略带透青色，像山川湖泊一般，给人清新透润之感。宋代的青瓷中，还会出现开片裂纹，浑然天成，十分独特自然。
所以，青瓷目前也是公认的独具魅力，有超高价值的收藏标的之一了。更值得称赞的是， “龙泉青瓷传统烧制技艺”在2009年被联合国教科文组织列入了非物质文化遗产代表作名录，让全世界的人都能共享青瓷之美。
清代蓝釉瓷器值钱吗
蓝釉瓷器，最早见于唐三彩，经过元明清几个朝代的发展沉寂之后，最终在康熙朝时期迎来再度兴盛的状态，并成为现代收藏者的追捧对象。蓝釉最开始只是色彩绮丽，到了宋代，出现天蓝釉，元代则发展成为高温蓝釉瓷，明清时期又发展出了霁蓝、洒蓝、天蓝、孔雀蓝等蓝釉瓷，种类之多，瓷器之美，让人赞叹。那么，清代蓝釉瓷器怎么鉴定呢？下面我们以康熙朝的蓝釉瓷器为例，和大家详细说一说。
康熙朝的蓝釉瓷器多为天蓝釉，这是康熙朝烧制的新品种，其颜色和天空颜色差不多，因而被命名为天蓝釉。这个时期的天蓝釉烧制水平极高，色彩比较稳定，而且难度比豆红小一些，所以产量非常高，深受宫廷贵族的喜爱，官窑烧制非常多。
孔雀蓝釉呈清澈透明状，其色犹如孔雀上的蓝色羽毛一般美丽，因而被称之为孔雀蓝。这种蓝釉瓷器或施于白釉瓷器上，或施于素烧上，不过，因为素胎挂釉不稳定，经常出现剥落的情况，所以这种清代蓝釉瓷器非常少见，而且数量也很少。
康熙时期的蓝釉瓷器以仿明宣德器物为多，其形状有瓶、尊、盘、碗，民窑多以祭祀器为主。天蓝釉瓷器比较多，瓶装的梅瓶、胆瓶、菊瓣瓶、柳叶瓶等，尊则有琵琶尊、撇口尊、苹果尊等，其他的则有文房用具、洗、缸、水丞、盘、碟等。
康熙时期的蓝釉瓷器釉色均匀，色泽深沉，而亲仁比较稳定，以美艳绝伦。其釉有厚薄之分，薄的犹如玻璃一般，厚的则比较敦厚。不过，后者的光泽度不高，而且颜色也以茄皮紫色为多。官窑洒蓝釉瓷器色泽艳丽、做工精细，最重要的是有玻璃光泽，而且蓝色斑点犹如隐于釉下一般，看起来十分自然。
天蓝釉釉色比较浅淡，透着一丝淡雅，深受文人雅士的喜爱。其釉质细腻、均匀，通体浑然天成，犹如蔚蓝色的天空一般澄净。不过，康熙朝时期的仿明宣德孔雀蓝釉，色泽偏蓝，施釉不均匀，也比较凝重一些。
祭祀用的蓝釉瓷器，多以素为主，没有纹饰。有纹饰的也以凤纹、云纹、如意纹等为主，除了明纹之外，还有一些暗纹，比如龙、凤、回纹、饕餮等，都是暗纹的首选。
清代蓝釉瓷器虽然种类多、数量不少，但因为曾遭战乱侵袭、列强豪夺等缘故，导致真正流传下来的并不多，如今，清代蓝釉瓷器的价格不断变化，品相好的清代蓝釉瓷器都价值不菲。在这里，也提醒藏友一点，收藏清代蓝釉瓷器，一定要学会鉴定技巧，同时最好找专业专家帮忙鉴定，这样更保险一些。
乾隆青花瓷器值钱吗？
随着人民生活水平的提升，人民有了更多的闲钱可以用来做额外的投资。古董收藏是现在比较热门的一项投资方式，不同朝代、不同品种类型的物品会有不同的价值。相对于其他投资方式来说，这些投资会更加安全与保值一些。乾隆青花瓷相信很多人都听说过，那么它值钱吗？
1、制作工艺水平高超
毫无疑问，乾隆年间的青花瓷是非常值钱的，无论从哪一个方面去论述，它的价值是毋庸置疑的。青花瓷相较于其他类型的瓷器制作，它的工艺要求会更高一些。古时候我们所有的颜料是来自于自然界，而粉色是非常少见的。制作这类瓷器需要严格控制颜料剂量的使用，以及对于烤制窑内温度的要求，都是非常高的。乾隆年间的青花瓷无论是制作工艺方面，还是审美价值，都是非常高超的。因为这样的制作水平，它的价值自然是不会低的。
2、数量稀少、罕见
在收藏界，我们一直奉行着这样的一个，不成文的规则“物以稀为贵”。数量越少的物品，它的价值也就越高。青花瓷本身就不是当时的一种主流瓷器，没有大批量的被制作出来。据了解，在清代，青花瓷只是在官窑中制作，专供皇室使用。随着时间的推移，经历了朝代的更迭，能够保存完整的瓷器数量是非常稀少的。因为数量少，收到了大众的追捧，它的价值只会升不会跌。
3、历史的意义
每一个时期都会有当时的一个流行，对于历史学家来说，是最好的研究历史的一个证件。青花瓷无疑是研究乾隆年间最好的一个物件，通过对瓷器的研究，能够非常清楚的知晓当时的历史。青花瓷的造型优美，可以研究当时社会的一个审美趋势。制作水平高，可以了解当时制作工艺状况。同样，通过瓷器我们还能够了解当时的政治环境、社会环境等等，具有一定的历史意义。
乾隆青花瓷值钱吗？通过上面的讲解，相信大家对这个问题有了一个明确的答案。青花瓷无疑是值钱的，无论是作为艺术品还是古董，它的价值都不会少的。制作工艺水平高超，具有观赏的价值。数量稀少，具有收藏的价值。同时，悠久的历史，让其有一定的研究价值，未来的市场一定是不可估量的。
乾隆青花瓷器图片及价格：
1:清乾隆青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，尺寸：高48.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 123,860,000 ，成交时间： 2010-12-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。
2:清乾隆青花春耕图双福如意大抱月瓶，尺寸：高59厘米，估价：HKD 60,000,000 ~ 80,000,000，成交价： HKD 69,850,000 ，成交时间： 2018-05-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。这件珍罕之作器身敦硕，釉下钴蓝画工娴熟，前后腹各饰一面大型圆形开光，内绘耕耘图，边框环饰规整的缠枝牡丹纹。颈侧对称置蝙蝠耳，衔一枝喻长生不老的灵芝，瓶颈前后亦各绘一只蝙蝠。这些蝠纹与蝠耳俱上下倒垂，皆因「蝠」象征「福」，而「倒」谐「到」，故「蝠倒」喻指「福到」。瓶耳下方各绘莲花一朵，花下所悬饰物样式繁复，似结合了「卍」（音同「万」）及「寿」字，合指万寿无疆。其下悬磬音同「庆」，暗指「吉庆」。瓶腹前后的两面大型开光，描绘的是一派闲适自在的田园耕耘景致，对于渴望返璞归真、远离案牍之苦的中国文人来说，观之定然心驰神往。实则，其寓意之深远，远不仅止于此。
3:清乾隆青花龙凤云蝠纹鸠耳方壶，尺寸：37.3厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 44,537,500 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
4:清乾隆青花八仙贺寿螭耳尊，尺寸：35厘米，估价：HKD 28,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 44,440,000 ，成交时间： 2016-10-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
5:唐英制清乾隆青花缠枝莲纹花觚，尺寸：高65厘米，估价：RMB 30,000,000 ~ 32,000,000，成交价： RMB 43,700,000 ，成交时间： 2016-12-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
此件作品是少数存世唐英烧制的“佛前五供”之一，原有花觚一对、烛台一对、香炉一只，存世者无成套，散落在世界各大博物馆。本品腹部开光内有唐英的署款，并有确切的用途、供奉的佛、烧制时间等信息，是研究唐英的重要实物，腹部开光处，书“养心殿总监造 钦差督理江南淮宿海三关兼管江西陶政九江关税务 内务府员外郎仍管佐领加五级 沈阳唐英敬制 献东坝天仙圣母案前永远供奉 乾隆六年春月谷旦”，此件花觚的署款与中国博物馆藏的花觚、英国维多利亚博物馆所藏的烛台上的铭文一致，且署写的时间都是“沈阳唐英敬制 献东坝天仙圣母案前永远供奉 乾隆六年春月谷旦”。因此此件花觚原来应跟中国博物馆藏的花觚、英国维多利亚博物馆的那只烛台同为一套，后因各种原因被拆开各自为地。另外所知的唐英的此类风格的“五供”还可见上海博物馆的、1986年香港苏富比所拍卖的，其铭文显示制作于乾隆五年，而从中可知，其创烧时间在乾隆五年、六年。
此器，胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，略闪青白，光泽莹润。 青花发色 “稳定、浑厚、沉着”，使用国产上等浙料烧制，舆雍正青花差别不大，达到了很好的发色效果。造型方面，在继承前朝花觚基本形制的基础上，大胆创新，开拓了乾隆花觚的新式样。通体纹饰以缠枝莲纹为主，上下多达十四层，口足呼应的连续回纹，规整的仰莲纹、饱满的如意云头纹、疏朗的缠枝莲纹等都成为后来乾隆青花瓷器装饰的典范。不仅确切的年款成为研究乾隆瓷器发展的重要线索，其属具的官职也成为人们认识和了解当时政治、文化和社会生活的重要资料。这一珍贵的作品，以其独特的设计、精到的工艺和及其难得的史料，足以堪称中国瓷器制造史上不朽的里程碑。花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在于，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。根据相关的资料可知，乾隆五年至乾隆八年，是唐英事业的波折期，期间为取悦乾隆，他努力创造、试验各种“新式玲珑巧工之器”，此款花觚正是这一时期的名作。后被冠以“唐英花觚”的名称，亦是唯一以人名命名的瓷器品种，可见其价值之高。
6:清乾隆青花花卉纹双龙尊，尺寸：高32.4厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 29,780,000 ，成交时间： 2009-05-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
7:清乾隆青花苍龙教子双螭耳扁壶，尺寸：高29.8厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 28,000,000 ，成交时间： 2010-11-20 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品俊秀别致，颈之两侧贴塑青花夔龙纹为耳，可爱生动，与圆润扁平的瓶体上下相衬，更见灵空精巧。口沿外唇下画如意头纹一周，瓶身前后绘饰“苍龙教子图”，图中祥云迤逦，漫天飘飞，洪蝠迭现，灵瑞咸集，但见苍龙腾空而起，叱咤风云，虬躯矫健凶猛，大有气夺千里之势。幼龙则破浪而出，昂首欲飞，与侧首下顾的苍龙深情对望。其画笔生动精美，所见祥云虽多，却形态各异，深得迤逦之姿，福海之中波涛汹涌之象，是以线描之功不厌其烦地绘就，细腻而娴熟，展示御窑画工一丝不苟的敬业精神。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。妍丽清雅的青花，莹润皙白的胎釉，相益彰显，闪现出乾隆上品御瓷的非凡丽质。圈足内书青花六字篆款，端庄规整，笔道遒劲有神。
本品正是乾隆皇帝此番“教子”苦心的见证，寄寓乾隆皇帝教导大清新一代君主的款款真情，所绘苍龙教子图之中幼龙则是皇十五子永琰的化身，其右爪紧握宝珠，昭示其将来嗣承大统之位，与乾隆三十八年之后的永琰身份相符。苍龙殷切的眼神也折射出乾隆皇帝对永琰的关切和大清江山的思虑。
8:清乾隆青花缠枝莲双龙耳扁壶，尺寸：44.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。乾隆皇帝精鉴善藏，遍集珍品无数，凡皆集录成书，尤其瓷器，不乏稀世佳品。本品花纹秾艳秀雅，或曾深得乾隆惜赏。 此类器形制作极难，工艺之复杂，即便在乾隆一朝亦为甚。 如此器般硕大端秀，非能工熟匠不可得；本瓶巧借古物器形及饰纹，但不失清朝典韵风尚。论工艺，乾隆崇古而求新，既羡当中意蕴，亦欲藉尊古，宣当朝盛世之正统。乾隆博古好雅，大兴文事工艺，尤好悦目华器，故多精饰巧制，以至当朝所造新器，所用工艺繁复奇巧。大器沉稳厚重，制作尤难，非江西景德镇御窑巧匠不能为，御窑由督陶官唐英指导，据清宫档案记载，乾隆常令唐英特制新品供御，使瓷匠得以发挥技艺，佳器屡出。此扁壶用上等钴蓝，妙绘莲花及缠枝卷草，布局均匀，花枝婉约华贵，又不失清雅 。缠枝纹卷曲连绵，巧对呈几何状的莲瓣及芭蕉 ，圈足及口沿加饰一圈波浪，衬托壶身椭圆线条及几何对称构图。
9:清乾隆青花云龙戏珠纹螭龙耳扁壶，尺寸：30.2厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 22,320,000 ，成交时间： 2018-04-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。乾隆窑青花扁壶，绘翔龙矫猛、腾云驭浪，显彰帝王天威。满清帝王为扭转其异族形象，证其政权正统性，勤于深耕中原文化，运用各类工艺品强调皇权天授、顺应天命。景德镇御窑厂瓷匠受命依前朝名瓷为本，承旧创新，精益求精，官窑御瓷更得至美臻善。
螭龙耳扁壶器形源自明瓷。十五世纪早期扁壶身腹椭圆，肩作双耳，或借镜粟特传入中国之陶制扁壶。瓷人取其形制变化翻新，壶腹圆饱，纤颈细直，双耳造形更为繁丽。十五世纪后，御窑停造扁壶，直至清代复烧，或因其形相类高古青铜扁壶，应和帝王慕古之情。
清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶
最近去拜访了一玩瓷器的藏友，此藏友有件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶。此清末民初于元昌珊瑚红柚描金瓶以珊瑚红釉为地，通体描金，画有苍松白鹤图，色彩艳丽，底部署“余元昌造”楷书书法。余元昌是清末民初时期瓷绘名家，他的作品设色和谐、绘画用笔娴熟，作品存世不多。当问这位藏友此瓶他估价多少？他直接就说四五万元。
观的大部分藏友认为此珊瑚红柚描金瓶是开门的，余元昌是制瓷名家，这个图案是他典型的极为擅长的松鹤延年图，认为非常开门。但也有个别藏友认为这个不开门，主要是认为瓶子上的字写得不好看，与其制瓷名家的身份不符！而且瓶子看上去非常亮，这种贼亮的瓶子开门的不多，主要是没有年代感！对于这位认为此瓶不开门的藏友的言论，立马有人反对，他也说这字不好看，但这种丑陋的字看上去给人一种童心未眠的感觉，正好体现了瓷器大家的那种洒脱！用专业术语来说，这叫拙字，有种拙中见精的感觉，所以开门无疑！
这位藏友说完，反对说这件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶不开门的那位藏友也不说话了！既然这件瓷器开门的，那么他到底值多少钱呢？能值四五万元吗？针对这个问题，藏友们又讨论开了！
于宝主提出的能值四五万元这个结论，当大家问他确定时，他也有些疑惑了，说只是他一个感觉，他也只是业余玩玩！其实在现场围观的藏友也有认为此瓶能值四五万元，因为珊瑚红釉非常难烧，这件瓶子也非常漂亮，又出自名家之手！这件也可以是余元昌先生的代表之作。当然也有两个藏友觉得毕竟是民国的，年代不算太长，也就值个两三万元。总的来说，大部分藏友都认为此余元昌珊瑚红釉描金瓶价值都在两万元以上！在古玩收藏交易市场的实际价格是这样的吗？
实这件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶的价位应该在一万元左右。为什么就值一万来元吗？这么多藏友估价不准确，这又是为什么呢？余元昌虽然说是清末民初的制瓷名家，大家都觉得价格高是理所当然了！其实余元昌的瓷器在市场上价格不是太高，名家的东西市场价格不高，有这回事吗？我们来看看余元昌为什么在清末民初出名，首先是余元昌有他自己的字号，就是小型的瓷器加工厂。此件描金瓶下面的款都不是余元昌自己写上去的，用一个橡皮搓，往瓷器底部圈足内一摁，款就出来了，带有工业生产的性质，不是纯手工的，其艺术价值大打折扣！带工业性质的生产也导致其产量巨大，所以存世量也大。十年前，这种东西在古玩收藏市场或旧货市场很常见，价格也就三五百元！就这件瓷器来说，画工一般，书法写的也不是很好，瓶上的字没有什么书法艺术感！此瓶应该是余元昌手下的工人、学徒主要完成制作，也是在初级的流水线上生产制造出来的产品，收藏价格当然不高了！当然在未来此件余元昌珊瑚红釉描金瓶还是有一定的升值空间！
此件余元昌珊瑚红釉描金瓶来看，一件物件的价值不仅仅是否跟其制作者的名气有关，还与是否是其精心制作的有关！敷衍了解、漫不经心与精雕细琢还是有很大的价格差别！
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