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青釉瓷器值钱吗

青釉瓷器值钱吗

古代青釉瓷器 古代粉青釉瓷器 古代破瓷器值钱吗

2020-11-16

古代青釉瓷器。

青瓷原先是由于技术落后的无奈而产出的,之后才逐渐成为一种情感的寄托,慢慢进入广泛大众的视野。在商朝刚烧制瓷器的时候,青瓷还比较粗糙,那时叫“原始青瓷”,后面随着制瓷工艺技术的进步,在东汉时期制成了具有现代意义的青瓷。

青瓷在中国的陶瓷发展史上有着举足轻重的作用,更被喻为陶瓷的“青春期“,洋溢着着青春的气息,散发着诱人的独特魅力。这个魅力在唐代至两宋,绵延不绝。而且,宋代的五大名窑之中,除了定窑,其余的汝窑、官窑、哥窑、钧窑都属于青瓷。青瓷文化博大精深,与现时主流文化相互交融,相得益彰,散发着多维度的美感。

古时,青瓷的发展的两个方向,一方面是在原有自然界的色彩上不断尝试创新,另一条则是向玉石的质感迈进。产生差异的原因是不同朝代崇尚不同的文化,不同的匠人信奉不同的哲学。受儒家思想熏陶的匠人会让青瓷往玉石的质感去发展;崇尚道家思想的匠人对于青瓷的审美却会偏于自然美,所以青瓷之道,以自然之美为美。

青瓷作为中国传统文化中点典型意象的一环,充分呈现出了中国匠人的智慧之美,诗意的生活之美,和东方的精神之美。

在颜色上,青色是一种生命力的体现。自然生命从萌芽到结果都在青色中完成,这样一种用色彩来表示的艺术手段让人赏心悦目。优雅、深沉、含蓄的青色,吸引着无数文人墨客的赞扬。

在装饰手段上,早期青瓷以简单记录文字为美。后来,匠人慢慢用细竹签在瓷器上精心刻画,细致纤巧的笔描绘了诸多灵秀山水,让人叹为观止。更有甚者,还能在薄如卵壳的胎体上,刻画出生动形象的人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼等等。

在质感上,青瓷晶莹温润,类冰似玉的美妙之感也让人深深着迷。无纹无饰、朴素无华的素色瓷,晶莹中略带透青色,像山川湖泊一般,给人清新透润之感。宋代的青瓷中,还会出现开片裂纹,浑然天成,十分独特自然。

所以,青瓷目前也是公认的独具魅力,有超高价值的收藏标的之一了。更值得称赞的是, “龙泉青瓷传统烧制技艺”在2009年被联合国教科文组织列入了非物质文化遗产代表作名录,让全世界的人都能共享青瓷之美。

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墨色瓷器值钱吗


我们常看到的瓷器,要么是白色、粉色,要么是绿色、蓝色或者是黄色,彩色,极少有墨色,这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候,极为震惊,以为是稀世珍宝,赶快收藏起来。但也有人疑惑,这种墨色瓷器有收藏市场吗?值钱吗?下面,小编和大家一起来了解一下。

什么是墨色瓷器

所谓墨色瓷器,实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道,中国人以黄色为尊,更喜欢红色、亮色,至于墨色,则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反,因为墨色瓷器量少,存世量罕见,所以,只要是精品且有一定年代的,基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。

我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品,这种墨色瓷器即使制作的再精美,市场价格也不会太高。所以,墨色瓷器值不值钱,肯定是值钱的,但是到底值多少,要看市场行情。

如何了解或收藏墨色瓷器?

想要了解或者是收藏墨色瓷器,方法途径有很多,以下几种比较实用:

1、找持有者直接购买

从持有者手中直接购买,这种方式最简单,也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器,且正有意向转手,那么,就可以顺势收藏,满足自己的收藏欲望。不过,这种情况也很少,这就要求收藏家们平时要多交流,多结交几个藏友,平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候,才不会错过好机会。

2、找平台扩大资源面

一个藏家的资源是有限的,尤其是业余藏家,他们除了收藏之外,还会有正业,因此,平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如,提供藏品信息和藏家信息,只要你成为会员,就能得到对方的信息。当然,这个信息是对方许可的,平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况,会为藏家保密,确保藏家既能找到好藏品,还不用担心被人截胡。除了这个平台之外,还有很多网络平台,这些古玩交易平台都是值得信赖的,藏家可以静心挑选几个,对比一下,选择最信任的进行咨询。

3、去古董店收藏

这种的花费比较高,而且古董店也是需要利润的,所以,它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏,不建议采用这种方式。

以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法,供大家参考一下,有更多疑问,欢迎来电一起讨论。

墨色瓷器价格参考:

1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘(一对),尺寸:直径19.8厘米;直径19.5厘米,估价:RMB 7,000,000 ~ 9,000,000,成交价: RMB 8,050,000 ,成交时间:2017.12.18,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2017秋季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”六字二行楷书款,雍正本朝。

这对黑地绿彩盘出自雍正御窑,工艺精湛成熟,图案精美秀雅,品相绝佳,成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨,光亮如漆,细观之下隐约有宝光莹然,图案上的绿彩也鲜明悦目,如翡翠镶成。所谓“绘事后素”,完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草,玲珑剔透的湖石旁,两枝牡丹花嫣然盛开,富贵荣华,一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘,此虫声如机杼,故而得名,又称“络纬”,李白诗云:“长相思,在长安,络纬秋啼金井阑,微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种,被视为多子之兆,《诗经·螽斯》云:“螽斯羽,诜诜兮。宜尔子孙,振振兮。”右侧的莠草上,则停着一只蝉,古人认为蝉吸风饮露,十分高洁,唐代虞世南咏蝉诗曰:“垂緌饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图,寓意吉祥高雅,位置得宜,画工精湛,线条纤如发丝而勾勒有力,以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背,栩栩如生,或有高手画师为之捉刀,细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案,花团锦簇,连绵不绝,一派尊荣祥和,但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂,先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样,并填满纹样空白处,然后在整个画面上覆盖一层水绿色料,待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”,是青花料的一种,产于云南宣威、会泽、宜良等地,明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”,“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高,烧成后发色浓艳,呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩,是康熙时期的一大发明,但必须在珠明料上再罩一层水绿,低温二次烧成后,才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿,则色料与釉面之间结合不牢,极易脱落,且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地,巧妙利用了罩绿的工艺环节,且画面效果沉着典雅,可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘,是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作,釉色、画工皆无可挑剔,百年流落后亦能双双完好。

2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊,尺寸:高8.9厘米;口径12.5厘米,估价:RMB 4,800,000 ~ 6,000,000,成交价: RMB 6,440,000 ,成交时间:2014.12.13,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2014年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清康熙年制”六字三行楷书款。

此件太白尊造型小巧可爱,轮廓饱满,线条优美圆润。秀美怡人,观之令人犹觉淡恬文静,不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉,穿插有致,婉约活泼。其色彩细腻,明净晶莹,花卉以墨色勾勒,团团簇簇,层次分明。其色黄彩娇艳,紫彩沉静,更有一白色花朵含苞待放,生气十足,白色纯净明亮,在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水,色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着,光可鉴影。釉质硬朗莹润,发色浑融交错,迷离迤逦,纹饰与釉色浑然一体,仿佛神物,绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润,胎质晳白坚致,底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款,其款字笔笔有神,顿挫皆见章法,乃典型康熙官窑制式。细细把玩,令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形,完美无瑕,传承有序,当为宝之。

3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗(一对),尺寸:直径16.7厘米;直径17厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2019.06.02,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2019春季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款,乾隆本朝。

浅碗微撇口,外壁两条凸弦纹,圈足。内外均为墨地,圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图,在墨地映衬下,似为夏夜园景,意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈,为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂,是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰,并满涂于纹样外的地方,后再在整个器表罩水绿色料,待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转,为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高,烧成后发色浓艳,呈翠蓝色,清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始,工匠开始用“珠明料”制作黑彩,但此种黑彩黯淡无光,且胎釉结合不紧密。因此,景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来,不仅使胎釉紧密且釉面光泽,并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩,匠心独运。

4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘,尺寸:14.9厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 2,480,000 ,成交时间:2015.04.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。

钤印款识:《大清雍正年制》款。

此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰,静穆俊秀,相互辉映,为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙,属于素三彩范畴,以墨彩为地。制造时先涂绿釉,再施墨彩。时至雍正,如此器胎体更为精细,釉色更添莹润。因烧时成品困难,传世墨地绿彩器寥若晨星。

5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌,尺寸:13厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: HKD 1,875,000 ,成交时间:2019.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:《大清雍正年制》款。

此盌墨地,乃雍正年间仅见罕品,黝黑如漆,侧看虹光散射,尤为悦目,以卓越工艺,在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷,早见于十五世纪中叶,但数量极少,当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青,烧制时两者融为一体,形成光滑黑釉。及至康熙年间,复兴墨地彩瓷,配以五彩之色。雍正年间,瓷胎愈加细致,墨彩更润泽纯正,多如此盌一样散射虹光。墨地五彩,颜色对比分明夺目,但奈何工序繁复,数目受限,同类器甚为罕见。

6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗,尺寸:直径15厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,495,000 ,成交时间:2015.06.06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2015春季拍卖会。

钤印款识:[大清雍正年制]款。

本品造型隽秀,线条优雅柔美,胎体纤薄致密,外壁以墨彩为地,对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓,翠似碧玉,矾红画卷叶,灿若绛霞,花蕊点缀黄彩,妍如琥珀,花瓣则各有不同,前者施以蓝彩,后者则用矾红。设色繁缛而自见章法,绘画挥洒自如,一器之中诸彩辉映,奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种,其装饰新奇别致,色彩搭配独具匠心,别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚,尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致,故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格,应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻,抚之光润似玉,款字清秀端庄,笔道外柔内刚,处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。

7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘,尺寸:直径32.5厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 1,478,400 ,成交时间:2010.05.15,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2010春季拍卖会。

说明: 康熙一朝之素三彩器极富盛名,对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承,它在素胎上刻划出纹饰轮线,绘以图画,涂以釉彩,其工艺标新立异,品种丰富多样,黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用,变化莫测而颇具匠心。盘敞口,浅弧腹,圈足。内外满施黑釉为地,盘心以素三彩绘双龙戏珠纹,衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠,其姿态生动,极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款,款字清秀。此盘器型规整,釉色匀净,装饰以墨地与素三彩相结合,典雅别致,是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载:“墨地三彩,是康熙三彩中最为名贵的一种。目前,康熙墨地三彩的完整器物,国内少见,有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器,仿品,也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。

8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊,尺寸:高20.7厘米,估价:RMB 850,000 ~ 950,000,成交价: RMB 977,500 ,成交时间:2014.05.18,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2014春季拍卖会。

雍正一朝,为时虽然短暂,仅有十三年,但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献,达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器,以精细著称于世,在继承前人的基础上大胆创新,精湛绝妙,无与伦比,烧制的数量和规模身为可观。技法高超,珍品迭出,美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口,长颈,圆肩,弧腹下收,凤尾圈足,造型曲线流畅优美,浑然天成,修胎完美,增一分则拙、减一分则陋,造型之美已臻化境,在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄,美不胜收。器底施白釉,釉面肥润,糯细如玉。外壁以墨彩为地,绿彩满绘枝蔓,翠似碧玉,矾红绘制卷叶,灿若绛霞,花蕊点缀黄彩,妍如琥珀,花瓣则各有不同,前者施以蓝彩,后者则用矾红。设色繁缛而自见章法,绘画挥洒自如,一器之中诸彩辉映,奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种,其装饰新奇别致,色彩搭配独具匠心,别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚,尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致,故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格,应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美,胎质俱佳,纹饰精美富丽,墨色为地尤显典雅高贵,配以花卉莲纹,枝蔓缠绕,繁密有序,热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大,存世少见,尤为可贵。

9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌,尺寸:7厘米,估价:HKD 150,000 ~ 200,000,成交价: HKD 750,000 ,成交时间:2014.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。

粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆。《陶雅》曰:「粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密,以小巧俊秀的小件器物为主,而且种类繁多,除白地粉彩外,墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一,甚为珍罕。

怎么挑选青釉瓷器?


怎么挑选青釉瓷器?“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟:收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀

“如果现在有人跟我说,他有一件汝窑的天青釉瓷器,我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示,她有时候说话比较婉转,但在某些节骨眼点上,却又很笃定,这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说:“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征,追求的是文人情怀。”

只考虑流传有序的藏品

冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家,说新晋,是因为她近年才逐渐出现在公开场合;说资深,冯玮瑜受其先生影响,从明清官窑器名品入手收藏,到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏,已有多年,而从去年开始,更荣任广州艺术品行业商会副会长,成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。

色调清醇雅致的单色釉瓷器,是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学,目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”

目前,冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏,正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词,“有序而系列”成为了她收藏的关键词,她的收藏可以归纳为:拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。

“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行,收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少,一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。

冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金,她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。

收藏心得

并非每件天青釉都价值连城

目前,在冯玮瑜的青釉收藏中,主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好,尤其是乾隆时期,是另一个高峰。除了会仿釉色,更重要的是清代也追求宋代的神韵,既符合了宋代文人的美学概念,也不乏清代的精细。”

冯玮瑜回忆,曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的,带盖子的葫芦瓶,保存非常完好,通常来说,能把这么小的盖子都能完好地保存下来,非常少见。她当时就想着要拍下来,但是现场竞拍的人较多,来来回回,完全超出自己的心理价位,最终,在“差一口价”的情况下被别人拿走了,非常遗憾。

后来在另一个拍场上,她又见到了类似的葫芦瓶,但没有盖子,瓶体保存非常完整,她那一次下定决心把它拍下来,最后虽然超出了自己的预算,但最后还是拍了下来。

在她看来,青釉是儒家、道家思想的结晶,非常纯洁、质朴、简洁,没有花哨,耐人寻味,其他彩色瓷在人们心目中的地位,可能会随着时代的变迁而发生变化,但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在,都代表着瓷器的最高审美标准,非常符合中国文人的审美情怀。

“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复,但天青釉这般纯粹,则更为难能可贵。可以说,收藏天青釉瓷器,是一种品位与文化的象征,追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说,并非每一件天青釉都价值连城,具体也要看器形,有的器形是日用瓷,碗碟之类,由于存世量较大,价值相对较低,而且在当时的使用地位也不高,而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器,再高级别一些就是把玩性质的小把件。

投资建议

初入门应该追求买对,而不是捡漏

“如果说要专门收藏天青釉,也许可以有很多,但几乎都不可信。”冯玮瑜说,收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器,邀请她前往交流,但由于史料记载,现今有录可循的传世之器极少,且多为博物馆所有,流传到民间更是凤毛麟角。因此,她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。

“存世得到公认的才几十件,他却能收藏两百多件,而且是完整器,这个(是真品的)可能性很低。”她认为,在做收藏的时候,不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏,真有捡漏机会,也是专家先捡,也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对,而不是捡漏,哪怕买贵了!”

清代黑釉瓷器不值钱是真的吗


众所周知,在黑釉瓷器中,宋代定窑黑釉瓷即黑定是价值最高的,并且宋朝也是黑釉瓷器的巅峰。在宋代以后,元明清各朝虽然仍有黑釉瓷的烧造,但是终归是走下了神坛,不再有宋代黑定那样辉煌的光彩。尤其是到了清代,黑釉瓷器并不是一个特别受欢迎的瓷器品种,这或许跟满族在手工艺品上有一定程度的崇尚豪放华贵有着密不可分的关系。这种“不特别受欢迎”所反映到现在收藏市场上,就表现为清代黑釉瓷器的市场表现力较弱,短期内价格难以上浮,升值也有一定阻力。因此,甚至有一些藏友说清代黑釉瓷器根本不值钱,这是真的吗?

小编的朋友老贾属于这种看法的支持者之一。老贾手中也收藏有几件清代的黑釉瓷器,经过业内人士的鉴定,其中价值最高的一件是老贾去年在外地古玩城淘到的一只清代黑釉油滴罐,现在的市场价在1.2万左右,其他几件更是连万元都不到。老贾曾经抱怨说,现在的经济发展水平之下,“万元户”都已经不稀奇了,这清代黑釉瓷还大多连万元都上不了,可不是不值钱嘛!小编特意参考了一些拍卖案例,如2013年,

香港淳浩拍出了一件高39cm的黑釉观音瓶,获价约2.2万。2017年,中古陶(北京)又拍出一对清晚期-黑釉描金雉鸡牡丹瓶,最后成交价为2.3万元。再如,2018年武汉睿嘉一连拍出两件清早期的黑釉瓷,一件是直径8.7cm的建窑黑釉兔毫盏,另一件是黑釉加白月影梅花酒注,成交价格分别在2.3万及3.45万。

通过这些拍卖情况来看,对比清代官窑青花瓷或粉彩瓷等品种,黑釉瓷器的市场价值确实偏低。但是,这样的对比合理吗?清代黑釉瓷生产也是两个途径,一为以御窑厂为代表的官窑,另一个自然是数量众多的民窑。而清代,黑釉瓷器大多是作为民间日用器物存在,因此民窑的烧造数量远远多于官窑,传世器物也是如此。另外,官窑黑釉瓷虽然也有烧造,但是单一的色釉瓷已经很少,大多是在黑釉瓷上彩绘的低温釉下彩瓷器,并不会按照纯粹的黑釉瓷价格来进行拍卖。并且这些瓷器后期流落出来的毕竟是少数,大多被博物馆珍藏。

换句话说,清代黑釉瓷器不值钱这个看法,并不是能够运用到所有器物上的。官窑生产的黑釉瓷器,包括一些釉下彩或者描金器物,它们的价值相对是比较高的。一般来讲,清代普通民窑生产的黑釉瓷器并且年代相对又不久远的,确实是不怎么值钱。但是这种“不值钱”仅仅表现在经济价值上,它们的文物价值、历史文化内涵并不会因此而贬损。

影青釉瓷器价格


瓷器在我国的历史上有着举足轻重的地位,它是我国古代文化的象征更是我国政治、经济交流的使者,早在尧舜禹时期我国就有着瓷器的身影,只不过那个时期的瓷器是陶瓷,在其后的春秋战国时候我国的瓷器有了初步的发展,到了我国古代的唐宋元明清时期是瓷器发展的繁荣阶段,在这一时期我国的瓷器百家齐放、百花争鸣,各自在各自的领域独领风骚。而今天我要给大家介绍的这个瓷器是在宋朝时期非常著名的一种瓷器,它是汉族人民传统制瓷工艺中的珍品,它就是影青釉瓷器。

影青釉瓷器这一名称是对我国古代宋朝时期景德镇所烧制的具有着独特风格的瓷器名称。因为影青釉瓷器的釉色是介于青色与白色之间,使得它青中带白、白中闪青,在加之它的瓷胎及其的薄,在瓷器上所刻划的花纹在迎光照时内外都可以观看的到,所以被称为影青釉。

影青釉瓷器的釉色在目前的市场上大都被分为两类:一类是瓷器瓶身白中闪青色,厚处带深绿色,整个瓶子看起来晶莹剔透、温润细致,白亮透彻,也因为它有着这样的特性古人们将它称为“假玉器”,有晶莹如玉的美称。也同样因为它自身的这一特性使其具有着极强的艺术观赏性和其艺术收藏价值,深受陶瓷收藏者的喜爱,这也使得他的市场价值逐年增高,早在2017年是影青釉刻花花口瓶就以三百二十二万的高价所被拍卖,影青釉铁锈斑虎溪三笑温壶则在2018年1月时是以四百九十八万的高价所被拍卖。

那么影青釉瓷器的另一类则是一种在器物四周加绘褐色的彩种,人们将其称之为“点彩”。在宋朝时褐色点彩位置随意、自然、面积一般较小,在所加绘彩色上有着非常明显的浓淡区别,一般在瓷器瓶身上中心处最浓,呈铁斑色。这就使得所描绘的瓷器十分具有其特点深受人们喜爱,价格也随之相对来说较高,就目前的市场看此类影青釉瓷器的价格大都是在两百万到五百万之间,更有佳品是在千万以上。由此可见影青釉瓷器还是十分具有其收藏价值的。

也正是因为它有着极强的收藏价值,一些不法商贩看到其市场价值就伪造出许多的赝品在市场上所流通,所以收藏们在收藏其影青釉瓷器是一定要选择正规渠道,以防被骗。

汝窑天青釉瓷器


汝窑天青釉瓷器是我国现在存世量较少不超过60件,较为珍贵的一种瓷器。宋代时期出现了五大名窑“汝、官、哥、钧、定”五大名窑,而汝窑位于五大名窑之首,被南宋叶寘称为“汝窑为魁” ,另一个南宋人周煇也对汝窑发出了“近尤难得”的感叹。汝窑中华传统制瓷著名工艺之一,也是中国北宋时期主要代表瓷器。汝窑之所以珍贵,是因为其在北宋是仅供宫廷使用的官窑,只烧造了20年左右,它用名贵玛瑙为釉,色泽犹如“雨过天晴云破处”般美妙,温润古朴,南宋时就有文献记载说汝窑在当时就十分难得。宋元明清以来,汝瓷都被皇宫深藏,视若珍宝,民间因此也有“纵有家产万贯,不如汝瓷一片”的说法。

天青釉作为汉族传统制瓷工艺中的珍品,又名雨过天青,是一种幽淡隽永的高温兰色釉,我国古代陶书描写的青如天,明如镜形容的正是这种天青釉。另有宋汝窑的天青,是一种淡淡的天青色,色调较稳定,多数釉面无光泽。还有景德镇窑的天青,始于清康熙,呈淡灰蓝色,釉薄而坚,莹润光洁,以钴的化合物为着色剂

北宋时期的天青釉立佛,佛身脚踩祥云,脸型圆润且有光泽,细细的眉毛高高的鼻梁,双耳垂肩,面相和蔼慈祥,身穿袈裟,衣褶犹如瀑布般流畅,两手相握于衣袖之下,微笑的眼神、上扬的嘴角,无不传达出佛家的慈悲济世之善心。此件汝瓷作品,釉色天青,器型端庄,装饰简洁清新,品相保存完好。既没有精美繁丽的雕饰,也没有艳彩浓抹的图案,凭借敦厚、秀丽的风格,流畅、简洁的造型,晶莹透澈的色彩独树一帜,展示出与众不同的魅力。可谓是北宋精湛的制瓷工艺同佛教的艺术完美的结合在一起。

宋代的汝窑瓷器,以其典雅的器型和通体布满天青色的特点,深得宋代以及后代的文人雅士、收藏者所喜爱。北京故宫博物院收藏了宋汝窑天青釉三足樽承盘,与樽搭配,是瓷器中的奇事珍宝。这件承盘通体布满了天青色的釉面,釉面有细碎的细纹,被称之为“蟹爪纹”。底部有五个细小的支钉,这是典型的支烧工艺形成的痕迹。樽是商周期间,青铜器的一种常见器型,一般樽和盘是搭配出现的。在樽用来盛放美酒等液体,在盘中放冰块或热水,对樽中的酒或液体进行加温或降温处理。就像我们后来使用来烫酒的酒壶一样。

宋代的汝窑天青釉瓷器可谓是我国艺术史上的瑰宝,由于北宋末年,金兵的入侵,使得皇宫中珍藏的珍宝和大量的瓷器,受到了破坏,因此能够以完整的流传到后世的少之又少,所以现在市面上存在许多的仿制汝窑天青釉瓷器,大家在购买时一定要擦亮眼睛。

乾隆青釉瓷器赏析


乾隆时期,全国有很多知名窑系,尤其是官窑烧制的瓷器不仅精美,且新颖别致,异彩纷呈。下面,小编就和大家分享乾隆青釉瓷器,看看这些精美的瓷器都有什么特点。

说到乾隆时期的瓷器,相信很多藏家都是非常兴奋的,因为这个时期的瓷器不仅精美,且市场收藏价值极高。如今在拍卖会上更是拍出亿元天价,让很多收藏者兴奋不已。在乾隆时期,有一个非常有名的人物,他就是唐英,是横跨雍正乾隆两朝时期的督陶官,因为有了他的管理,景德镇官窑瓷器才有了长足发展,才为后世留下诸多艺术巅峰作品。而他的去世,也预示着清代瓷器走向没落的开始。

青釉瓷器是中国的瓷器种类之一,所谓的青釉,并不是单纯的青色,而是具有黄色、绿色、青色几种颜色,但多少会有一些青绿色。我国的青釉瓷器中多以铁为着色元素,对釉色的呈现有很大的影响。

纵观历史,每个朝代基本都有青釉瓷器的存在,而真正达到巅峰的就是乾隆青釉瓷器。这个时期是青釉瓷器发展的巅峰时期,也是非常重要的瓷器。而且在宋代五代名窑中,除了定窑之外,其他都是青釉瓷器,由此可见,历代对青釉瓷器的赞赏和重视。

明清时期的青釉瓷器不仅有传统青釉瓷器的特点,还有独特的创新。比如在康熙时期,仿青釉瓷器奠定了清代青釉瓷器的地位,到了雍正、乾隆时期,青釉瓷器的制作工艺以及技术等都大大发展,不仅色泽精细,同时造型丰富,甚至可以说是达到了前所未有的水平。

青釉作为单色釉,为中国雅文化的代表之一,它虽然没有彩瓷的华丽与复杂,但却有着独特的素雅之美,简单的造型,独特的工艺,更是让青釉瓷器成为众人追捧的对象,在艺术品收藏市场中备受关注。如今,乾隆青釉瓷器在拍卖会上屡次拍出天价记录,这不仅展现了它的独特魅力,也让越来越多的人意识到它的收藏价值。

如何才能收藏到乾隆青釉瓷器呢?因为乾隆青釉瓷器属于比较珍贵的瓷器,因此想要收藏基本只能到大型拍卖会了。不过,除了拍卖会之外,还有一个方法能扩大藏家的信息渠道,比如古玩交易平台。这是艺术品公司为了方便藏家收藏和转手藏品提供的网络平台,不仅能提供各种信息,同时还能提供一些专业鉴赏知识,让藏家获取更多有价值的信息,有意向的朋友可以访问一下,说不定会有意想不到的收获。

乾隆青釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格:

1:清乾隆青釉描金双耳瓜棱小瓶,尺寸:高13.8厘米,估价:RMB 3,800,000 ~ 5,800,000,成交价: RMB 5,376,000 ,成交时间:2010.06.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年春季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”款。

乾隆一朝御窑厂集良工巧匠之能事,仿古采今,精心研烧,多有创新,遂致所出之御瓷器型奇巧,花饰佚丽,雍容华贵,独步古今。本品装饰华美独特,前所未见,正是诠释乾隆官窑无限魅力之佳例。

其造型隽秀可爱,小巧怡人,通体施以冬青釉,匀净雅洁,自上而下以金彩随形绘就七层纹样,所饰之金彩夔龙双耳,熠熠生辉。颈部与腹部装饰的主题图案为长条形亚字纹,依随棱线起伏展开,规整而疏朗。整体纹饰洋溢着浓厚的西洋气息,尤其口沿垂饰的小风铃和腹部上下两周的六点梅花均是典型的西洋纹饰,与唐英《陶成纪事碑》中提到的新创“仿东洋抹金器皿”有关。

色地描金是明清官窑瓷器经典的装饰技法,多见于各式低温色釉和高温霁蓝釉之上,若如本品于高温冬青釉上描金则是乾隆朝御瓷之首创,翻查当今公私典藏,运用此装饰技法者不过数例,如北京故宫博物院收藏“乾隆款粉青地描金莲蓬式花插”和张宗宪旧藏“清乾隆 豆青地描金莲纹龙耳方尊”。除了单独运用之外,尚见与其它彩釉共同装饰,可参见北京首都博物馆典藏“清乾隆 粉青釉描金镂空粉彩荷莲童子转心瓶”。纵观以上三例,各有千秋,若谓精小可爱,当以本品为最,可谓掌中之物,任君赏玩,甚适于心。本品是乾隆官窑彩瓷的新颖之作,冬青配以金彩,极见俊逸雅致之气,无红地描金之俗艳,少霁蓝描金之炫烁,淡恬含蓄,更为高贵。

2:清乾隆青釉仿官象耳海棠式尊,尺寸:高37厘米,估价:RMB 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: RMB 3,024,000 ,成交时间:2009.11.24,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2009秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”款。

乾隆一朝御瓷之烧造承雍正时期之遗绪,守成之下亦有不少创新之作,当中颜色釉一项,虽品类不出雍正时期已有之范畴,然在督陶官唐英殚精竭虑之下,造型与纹饰方面颇有新意,出色者更在雍正朝之上。本品正是雍乾之际御瓷前后沿袭而又具创见的新秀佳器。

其敦实端庄,拟取四瓣海棠花为形,别致而新颖,贴饰二象首为耳,象首甚为写实,大耳长鼻,鼻管微拱,留空隙于胎面,令造型大拙之下俏见玲珑之姿。四道起伏的凹线贯通上下,化雄壮之气于柔美之中。所施仿官釉苍雅古润,色泽淡青,纹理疏密各见,诚如乾隆皇帝的赞誉“淡青细圾满身盘”。足墙平切宽厚,上敷酱褐之色,内书六字篆款,规整硬朗,笔道遒劲,章法精到。

3:清乾隆青釉凸雕粉彩福禄纹葫芦瓶,尺寸:高32.7厘米,估价:HKD 500,000 ~ 800,000,成交价: HKD 802,400 ,成交时间:2015.10.06,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2015秋季拍卖会。

瓶呈宝葫芦形,小口、短颈,上腹较小,下腹较大,束腰、圈足。瓶外施淡青白釉,釉面呈现天青色,纯净无暇,丰腴润泽,如一汪清泉,令观者神往。外壁以凸印粉彩云蝠及粉彩葫芦纹装饰,为器型增加几分变化,不单单以釉色取胜。“红蝠”与“洪福”谐音,寓意“洪福齐天”。葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型,葫芦实有“福、禄”的谐音之称,喻意福禄万代,葫芦的多籽与缠绕的藤蔓被人类赋予多子多孙和延绵不断繁衍的含义。葫芦也是道教的圣物,既是通往仙境的法物,也是存放金丹的容器。此瓶造型饱满端庄秀美,比例合宜,婀娜流畅,无论是纹样还是造型均反映了乾隆时期对“福文化”的理解和追求。此件青釉凸雕粉彩福禄纹葫芦瓶,工艺精绝,纹样和器形意味深长且寓意吉祥,堪称乾隆一朝官窑中的精品。

4:清乾隆青釉青花釉里红诗文抱月瓶,尺寸:高26.5厘米,估价:RMB 650,000 ~ 950,000,成交价: RMB 747,500 ,成交时间:2014.03.23,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第三十七期拍卖会。

耳小修本品蒜头口,束颈,颈肩部装饰绶带如意耳,扁圆腹,底座方足。通体施粉青釉,色青莹淡雅温润,如脂似玉,足际刷酱釉。瓶腹两面青花草书诗文,其一出自唐孙逖《宿云门寺阁》“香阁东山下,烟花象外幽。悬灯千嶂夕,卷幔五湖秋。画壁馀鸿雁,纱窗宿斗牛。更疑天路近,梦与白云游。”另一首为明代雪浪法师《祗树庵》“竹映窗前水漱门,数声幽鸟报朝昏。行来恐踏苔痕破,目送山云过远村。”前后钤以釉里红闲章为饰,“片”、“月”、“半窗”,首尾呼应,两诗均以悠远幽深超脱之意境描绘寺庙情景,风格相似,亦若唱和,更与素雅清淡之釉色相谐相衬,相得益彰。

抱月瓶腹若满月,造型优美,此种蒜头口式样流行于康熙至乾隆朝,尤以乾隆朝为盛。此瓶做工精致,尺寸在抱月瓶中属稍小者,以诗文印章入饰的装饰技法为唐窑特征,且釉水风格、圈足处理等均为唐英督造之器。

唐英对于雍正、乾隆时期制瓷手工业的发展,起到了不容忽视的历史作用,他从雍正六年开始,至乾隆二十一年去世前,除督粤关外,一直督理景德镇窑务,把雍正时已有的造型、纹饰弘扬于乾隆时期,并大力摹古和革新品种,可谓把毕生精力都贡献给了制瓷艺术。

5:清乾隆青釉凸花螭龙纹盘口瓶,尺寸:高35厘米,估价:RMB 25,000 ~ 35,000,成交价: RMB 667,000 ,成交时间:2019.03.23,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第53期·迎春拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”款。

6:清乾隆青釉兽足双耳炉,尺寸:宽31.5厘米,估价:RMB 80,000 ~ 150,000,成交价: RMB 552,000 ,成交时间:2014.01.11,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:大众鉴藏拍卖会第三期。

7:清乾隆青釉印花大捧盒,尺寸:高18厘米;口径26厘米,估价:RMB 380,000 ~ 500,000,成交价: RMB 483,000 ,成交时间:2015.12.27,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2015秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

此捧盒体型硕大,上下相合,矮圈足,胎土淘洗精炼,胎质细洁,胎体端重,修胎严谨规整,尺寸适宜,线条简洁优美,造型隽雅俊逸。器底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。全器外壁满施青釉,釉面匀净光泽,釉汁肥腴,釉质细腻,与玉质之莹润如脂殊无二致,光华内蕴,臻于纯美,展现了极为高超的制作技巧。外壁盖面、盒身均模印缠枝花卉,纹饰清晰自然,布局繁而不乱,釉色随图案而深浅有致,富于动感,赏心悦目。此器为乾隆粉青釉器中的典范,釉面肥腴,光洁平净,如脂似玉,青釉的纯粹至美一览无遗,端凝典雅,实为收藏之精品。

8:清乾隆青釉月牙罐,尺寸:高21厘米,估价:RMB 280,000 ~ 350,000,成交价: RMB 322,000 ,成交时间:2018.06.21,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2018年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大清乾隆年制。

此罐口微敛,短颈、丰肩、圆腹,上腹部两侧饰一对月牙形耳,整器内外均罩粉青釉,釉质匀润,罐底内以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。罐通体施豆青釉,釉层凝厚平整,釉色均匀深沉。青釉是清代官窑的传统品种,依其釉色不同,可分为三类:其中豆青釉色最深,冬青次之,粉青最浅。月牙罐之名取自其腹部两侧模印之月牙形耳,又因其配有上凸形圆盖,象征“日”,故而又名“日月罐”。《饮流斋说瓷》有载:“日月罐,有一种圆罐高可及尺,肩之左右各有凸雕半圈形名曰日月罐,康熙积红者颇为足珍,若冬青暗花者底怀有朝代欸也。”康熙至道光年间官窑均有烧造,应为清宫中所用茶叶罐。此罐即符合青釉带款的描述。两岸故宫博物院、南京博物院、上海文物商店及瑞典著名收藏枚茵堂皆有同类品种收藏,可供比较。

宋代青釉瓷器欣赏


青白釉是瓷器的一种,又被人们称之为“影青釉”。是一种釉色介于青、白两色之间的瓷器,创烧于北宋年间的景德镇。到了南宋时期,逐渐形成了以景德镇为中心的南方青白瓷系今天,就和大家来聊一聊宋代青釉瓷器。

p1宋代青白釉褐彩刻花刻凤纹碗

这件宋代青釉瓷器名为:宋代青白釉褐彩刻花刻凤纹碗,它是一位藏家从广州某个农村收购而来的。从图上看,这件瓷器表面刻有纹饰,还有点褐彩,看起来相当的漂亮,相比其他古代瓷碗,这件碗的尺寸较大。我们都知道,青白釉最早出现在宋代的景德镇。当时,在景德镇有好几个烧制青白釉瓷器的窑口,比如说,湖田窑、湘湖窑、白舍窑都是江西景德镇比较著名的窑口。除了这三个窑以外,当时的很多地方也在烧制青白釉瓷器。其中,就包括福建、湖南等都是青白釉系列。图上这件青白釉瓷碗具有两个显著的特点:第一,上面有暗花,就是刻了个凤凰鸟;第二,上面有褐色点彩,呈现出了疑似梅花图案。这是两种不同的装饰工艺,在宋朝时期,这种装饰工艺一般在广州西村窑中使用得比较多。因为在宋代的时候,当地主要生产的外销瓷器,所以这件青白釉褐彩刻花刻凤纹碗是一件标准的宋代西窑村瓷器。

p2宋代婺州窑青釉瓷碗

这件宋代青釉瓷器名为:宋代婺州窑青釉瓷碗。它的尺寸规格:口径为21.8cm,足径7.5cm。在二零一零年的时候,它出土于金华市区东孝街道的一座宋代早期古墓,目前被收藏在浙江省博物馆。这件瓷碗器型饱满大方,表面瓷釉十分均匀,没有积釉、流釉现象,碗腹附有些许窑渣。釉面已经出现了老化现象,呈现出繁杂的开片,釉色呈青色,且微微泛黄。瓷胎坚硬细致,轻叩瓷器表面,闻声清脆悠扬。碗底呈现出明显的支烧痕迹,主要集中在中心处。即使历经千年侵蚀,流露出一种岁月沧桑之感,其强烈的玻璃质感亦未能掩盖。这件宋代婺州窑青釉瓷碗,堪称婺州窑瓷器中的精品。关于它的断代目前仍有争议,一说产自五代时期,一说产自北宋时期。

冬青釉瓷器与其他青釉瓷器有什么区别


中国的古人将青色绿色和蓝色都统称为青,这样在瓷器中青釉瓷这个品种就有着非常多的颜色表现,比如粉青,豆青等,冬青釉瓷器就是其中一种,其区别可见下述。

一、冬青

冬青釉瓷器是明朝的永乐时期创出的,其色泽感比较重,在青色中闪着绿色,给人一种苍翠欲滴的感觉,其釉质非常的肥厚,其中有比较多的小气泡并且有垂流的现象,其釉层非常的均匀,釉面上有着很强烈玻璃的质感。

宣德年间的冬青釉,釉色有的浅有的深,较深的釉色非常青翠,而较浅的釉色比较像青豆的颜色,釉面上没有桔皮纹,并且没有气泡非常莹润。嘉靖时期的冬青釉,其颜色在豆青与粉青之间,有着比较肥厚光亮且洁净的釉面。清朝的冬青釉最好的是康熙时期的,其颜色要比起豆青浅上一点,釉质非常薄但是很坚固,并且内外是均匀的一色。

2、粉青

粉青主要用铁类氧化物来呈现色彩,在其中还含有少量锰元素或者钛元素,其工序主要先坯来挂釉,形成1-2.5mm的釉厚,在入窑高温烧制,还原成类似青玉的色彩。

3、豆青

豆青与粉青都是创自宋代龙泉窑,明朝之前其颜色有点近于黄色,但是到了清代其颜色就比较纯接近与绿色了。正德时期的豆青,其颜色比较浅并闪有黄色,而康熙时期的豆青,则颜色比较深,釉面比较润泽。各种豆青的器物都只在面部,里面和底部都是白釉。

由此可见即便都是青釉,冬青釉瓷器与其他类型的青釉从各方面上来说都是存在着较大区别的,如果同时见到几种青釉的瓷器,应该是比较好辨认的。

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