雍正瓷器鉴别。
清朝时期制作瓷器尤为的精美，在数量上也是非常庞大的。步入清朝雍正时期的瓷器，虽然仅仅十三年，但是其制瓷的工艺以及创新的艺术都达到了历史上最新的水平，不仅仅规模得到了迅速的扩建，其精美的瓷器更加的繁多。整体来看，康熙时期整个瓷器的风格，器物的体积比之前的瓷器更加的小巧，同时在对于瓷器的造型上以清新秀丽为瓷器的主要风格，是整个清朝时期瓷器最为精美细致的。雍正时期瓷器的发展主要是以青花、粉彩为主进行烧造，以珐琅最为名贵，收藏价值越高。
从其瓷器的原料上看，胎土淘炼的非常细致，胎体较为坚硬，胎色较白且上手感较好，给瓷器之后的技艺进行了较高水平的铺垫。从其瓷器的造型特征上看，对于康熙时期流行的古风、笨重特点进行了去除，注重笔法的清秀以及器型的优美性，在其外形上，有着“线条美”的赞誉，加上其瓷器的比例设置较为妥当，流露出浓重的高雅之感。
在雍正时期的瓷器装饰主要是以绘画为主，通过刻画、印花、镂雕等工艺手法，装饰的瓷器层次感更加的多样，工艺繁杂但观看简洁大方是雍正时期瓷器的主要特点。进行书画的地方，下笔较为的轻柔，主要是以花卉为主，构色上层次较多，图案呈现出强烈的简洁清晰之感。虽然胎体轻薄，但是其形制较为的规整且胎质较为的细腻白润，用小巧玲珑来形容丝毫不过，同时透露出“只可远观不可亵玩焉”之感，由于雍正注重瓷器的烧造发展，所以对于瓷器烧制的工艺呈现是非常讲究的。
雍正时期烧造的瓷器大多是以青花为釉面的瓷器为主，大多数的瓷器呈现为橘皮纹，釉层的厚度有薄有厚，呈现为青白色和白色，釉面的光润度较高，这一时期主要是对宣德时期的青花特色进行了大量的研究使用。器物的规整、圈足工整、露胎部分呈现为窄细的特点，注重对于瓷器露胎处以及圈足之处的修理，所以这也是雍正时期瓷器最大的特点，可谓是工艺欣赏以及收藏价值都非常高超。
雍正时期的瓷器在现今的高端瓷器上价值以及数量有着较大的提升，市场上也有着较多雍正瓷器，但是大多都是有现代所仿制的，制作精美的瓷器以及色彩、造型上收藏价值是非常高的，甚至有的瓷器其成交价格高达五千多万，足以可见它的文艺欣赏价值之高，但是在进行收藏之时还需要慎重收藏。
雍正瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒，尺寸：19.2厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD 43,800,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
2:清雍正粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶，尺寸：40厘米，估价：无底价，成交价： HKD 41,500,000 ，成交时间：2002.05.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。《大清雍正年制》款。
3:清雍正柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： RMB 33,600,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年製”款。本品羡取南宋官窑穿带壶之造型，以彰其端庄古雅之优美，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉，颇获宣青神髓。敷设黄彩，匀净明亮，与青花上下辉映。其造型与此等釉彩相配，犹如天作之合，两者相得益彰。底部青花双圈内留白书写“大清雍正年制”楷款，笔道有力，工整俊秀。
如此罕少之成因皆源于雍正皇帝对御瓷的追求思想。纵观雍正一朝御瓷之烧造，许多隽品多为孤例，少见类似乾隆时期的成对之作。因为雍正皇帝强调是“同形而异彩”，相同的器型装饰不同的釉彩和纹饰，而每一品类往往仅烧造一件，越是名贵的品类越是体现明显，绝少重复。例如著名的十二色釉菊瓣盘和瓜棱尊，均强调多件组合，故每一件均不相同。此为雍正御瓷一大特点。又如本品造型除黄地青花一种之外，尚见两岸故宫博物院收藏的霁蓝釉和上海博物馆和瑞士Baur爵士典藏仿钧窑变釉（参见台北故宫博物院《清世宗文物大展》页219，图Ⅱ-45 清雍正霁青瓶，高25.3厘米。汪庆正《雍正朝之仿官、哥、汝、钧御瓷》见《Orientations》1991年第2期，图9，高28.8厘米）。在此审美思想引导下，雍正御瓷绽放出斑斓夺目的新姿采，形成种类丰富釉彩缤纷的局面。同时，由本品造型与釉彩之组合可折射雍正皇帝对摹古的态度。在追求全面摹古之际，雍正皇帝绝不仅停留于此，而善于汲取前朝艺术精粹，移为己用，注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意。官窑穿带壶为南宋插花之佳器，深受后世文人推崇，若得之于案头又何其惬意；而宣窑黄地青花者则是尊贵之至，为朱明御瓷之翘首，极具品格，取两者之长于一体，遂为独步有清一代的旷世名器，这正是雍正皇帝“师古而不泥古，仿古而不忘新意”的摹古思想体现。赵宋的意蕴，朱明的色彩，在多情天子胤禛的主导下，穿越时空，交融相汇，释放出新意，使得传统陶瓷在摹古中实现创新，引领御瓷设计与烧造步入前所未有之新境地。
4:清雍正青花缠枝花卉纹莲瓣口双铺兽首长颈瓶，尺寸：34.7厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清雍正粉青釉灯笼式盖瓶（一对），尺寸：高29厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 19,780,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。本品器形，简洁素雅，小口短颈，上配原盖，盖平形，中置宝珠钮圆肩筒身，圈足。瓶及盖通体饰粉青釉，此器为雍正朝创新之品，符合当朝皇帝清雅品味。此瓶釉质均匀纯净，润泽类玉，足见雍正帝对茶具之严格要求。雍正一朝制瓷，多鉴皇帝本人艺术情趣，故佳器屡出，既有独创新例，亦有典雅名器。此外，器俱反映时人饮食习惯，例如本品瓶，则与储茶及品茶相关。瓶底亦整施粉青釉，于中双圈内青花书「大清雍正年制」六字双行楷书款。
雍正朝历时虽短，但景德镇御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，「参古今之式，汇以新意，备储巧妙」，较之前朝的制瓷器水平更为提高。其时的景德镇御窑厂，集中了全国最优秀的工匠，一切奉命遵从喜爱瓷器的雍正皇帝的旨意烧造，甚至瓷器的器型、图案、品种也须御批审定和御出新样。当时烧制的瓷器数量很可观，并以工艺精细而著称，其突出的特点是瓷质莹洁，釉色齐备。雍正时瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧制技术高，火候适度，因而胎胚坚白细润，成型规整，器体轻薄。大器胎体匀称，不显厚重，小器愈加玲珑。
6:清雍正粉彩瓜瓞绵绵五蝠盌（一对），尺寸：12厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 19,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正一朝，世宗为证继位正统，笃信祯符，复兴祥瑞饰纹，此风延至乾隆时，更是俯拾皆见。世宗也重启赐赏如意之习，并时命画师绘其像，画中置身祥纹瑞饰之间。
五蝠意喻五福，高寿、康宁、富贵、好德、善终。五蝠纹饰搭配葫芦纹，象征福禄寿三喜兼备。足上如意莲瓣纹，比拟灵芝仙物，更添庆贺之意。
7:清雍正珐琅彩万花锦纹盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 18,700,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《雍正年制》蓝料款。
盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图，多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。现器应可入于此系列中少量极其成功和出色制作之一。
8:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
9:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。
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雍正官窑瓷器
出生于康熙十七年十月三十日(1678年12月13日)的清世宗雍正帝，名胤稹，是康熙皇帝的第四子，于1723年登基，在位十三年，雍正十三年八月二十三日(1735年10月8日)故世，享年58岁，葬于清西陵(今河北易县)，陵丝名泰陵。
清雍正 粉青釉贴花双龙盘口尊
雍正皂帝是一位复杂而矛盾的历史人物，虽然在位只有短短的十三年，关于他的评价，在正史与野史里，往往呈现出非常极端的描述。正面的评论，说他勇于革新、勤于政事、澄清吏治、稳定统治、国库充盈，是“康乾盛世”的主要奠基人；反面的评论，则说他性情残暴，喜怒无常、迷信神仙、刚愎自用，是个虚伪而寡情薄义的暴君。但是雍正帝在艺术方面的品味和成就，却得到了后世的一致赞赏。雍正官窑瓷器被誉为是艺术与技术完美结合的杰作，历来受到收藏家们的热烈追求，也是拍卖会上最受瞩目的品类之一。本文试从雍止帝生活起居与性情爱好等方面来探讨所谓的雍正艺术风格的形成与呈现。
文雅精细——雍正瓷艺术风格的概括
雍正官窑瓷器向来以精细的品质与优雅的纹饰风格著称于世，在刚猛雄健的康熙瓷与瑰丽繁富的乾隆瓷之间，它总是显得造型优雅、玲珑秀美、绘染细腻、赋彩清丽，富有一种恬淡宁静之美。随着近来《养心殿造办处各作成做活计清档》的全面公布，使得我们能从大最详细记载的作品中，逐个仔细剖析维正帝对造办处承造器物的具体要求和审美标准。
养心殿造办处始创于康熙初年，聚集了全国精选出来的最好的匠师，选用最好的物料，专门负责为内府制作各式器物。由于是皇帝身边的作坊，所以皇帝自然对器物的设计与制作有着非常具体的主导性要求和意见，并一一仔细地登记在《活计档》的流水帐中，这些记录生动而鲜明地体现出皇帝本人的性格爱好、艺术品味与审美标准。有学者专门梳理出雍正年间《活计档》中的制作记录，再与传世的器物作仔细比对，从而总结出“文雅精细”的整体艺术风格。
清雍正 御制掐丝珐琅双鹤香炉 （一对）
《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正五年《记事录》：“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留式样，恐其日后再做，便不得其原样。朕看从前造办处所造的活计好的虽少，还是内廷恭造式样。近来虽甚巧妙，大有外造之气。尔等再做时，不要失其内廷恭造之式。”
《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正六年二月十七目《珐琅作》：“尔等近来烧造珐琅器皿花样粗俗，材料亦不好，再烧造实物要精心细致，其花样著贺金昆画。”
《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正七年四月二十七日《记事录》：“郎中海望奉旨：尔将各样款式水盛，或腰圆形、半璧形酌量做术样几件，或黄釉，或霁红釉务要精细，每样烧几件。”
《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正十年闰月二十七日《流水档记事录》：“著年希尧做些香几及小炕案；香几胎骨要轻妙，款式要文雅；小炕案胎骨要醇厚，款式亦要文雅。” 从这些随手拈来的档案记录里，可以看出雍正帝不但对器物制作的整体艺术效果和风格极其重视，要求符合“内廷恭造之式”，更反复强调“精细”“文雅”的原则，有时甚至亲自关心到每一件器物具体的样式与颜色。试想，造办处所承造的内府各种物品何止千万，而雍正帝这种对区区用具器物的讲究用心与认真执着，实在是远远超出了一个统治万民的帝王所应该孜孜不倦的范围。深究其原因，无非是源自雍正帝本人对于艺术与美的认知与热爱。
恬澹悦心——徜徉在 皇家园林中的文人情怀雍正帝个人对于美的理解与追求，成为了此时宫廷器物的主要制作与审美标准。他的这种独特而强烈的艺术品味，应该是从青少年时期的生活与教育环境中培养形成的。
雍正帝胤稹，是康熙皇帝的第四子，康熙三十七年(1698年)受封为贝勒，四十八年(1709年)受封为雍亲王，康熙六十一年(1723年)才登基为皇帝，此时他已经45岁。大清朝虽是满族政权，但康熙帝特别重视皇子们从小的儒家思想教育，“如《四书》《易经》《书经》《礼记》具已诵习”。故在幼年时，雍正帝就已经接受了非常严格的汉人传统教育，这种优良的正统教育基础，是形成雍正帝日后的思想情操的重要组成部分。
雍正帝的前半生可以说是在残酷的皇位争夺战中度过。他之所以能够最终脱颖而出，与他的冷静缜密的心机很有关系。康熙晚年，诸皇子之间的储位斗争已经进入了白热化阶段，对皇太子允初乃两次的废立，已使康熙帝焦头烂额，失望不已；然而此时的皇四子胤稹，却有意远离斗争，对帝王之位的向往深藏不露，躲在北京城西北郊康熙帝赏赐给他的圆明园中读书，努力把自己塑造成一位“虽身处繁华，而寤寐之中自觉清远闲旷，超然尘俗之外”的富贵闲人。制作于此时的《雍亲王朗吟阁图像》轴，就是年轻的皇四子沉浸在仙境般的圆明园中的真实写照，画中幽静的亭廊、茂滋的树木、闲适的仙鹤、安详的麇鹿，乃至身后两个肃穆的伺童，都烘托出窗后的主人安然自在的神态。
雍亲王题书堂深居图屏
《悦心集》也是一本反映雍正帝在这个时期的生活状态的产物。有感深处在储位争夺的旋涡中心，雍正却刻意把圆明园经营得“如佛地，同仙岛”，并在此“阅六经，礼三宝，任春秋，随晚早，不拘束，无烦恼，奉天时，养吾老”，他采集摘录了很多高贤雅士、文人墨客的绝妙佳句，借以抒发和寄寓他的心情与精神追求。从雍正十二年(1734年)刊刻成书的《悦心集》中可以看出，有关归隐逍遥、寄情山水、优游花间的名篇佳作，占到了全书总数的51％之多，包括白居易的《池上篇》、僧明本的《幽居自适》、罗大经的《山居述事》、邵雍的《思山吟》等。这些文章中所推崇和追求的中国传统文人思想境界、生活态度与审美意趣，在雍正帝身上打下了深深的烙印，他在Ⅸ山居自怡》诗中写道：“生平耽静僻，每爱住深山。百卉从荣谢，双丸任往还。朝廷容懒慢，天地许清闲。睡起三竿日，仙踪似可攀。”这种发自内心的对闲适与幽静的向往与喜爱，是一种潜移默化的积累，对他日后的艺术品位的修养与艺术形式的偏好有着重要的影响。
《雍正皇帝行乐图》局部
由宫廷画家精心绘制的多种《雍正皇帝行乐图》，更是《悦心集》中推崇的理想追求的具体呈现。在富有诗情画意的景色中，雍正帝清流濯足、看云观山、观花听鹂、沿湖漫步、水畔闲坐、岸边独酌、临窗赏荷、停舟待月、乘槎升仙、园中折桂、采菊东篱、披风松下、松涧鼓琴、书斋写经、围炉观书、寒江垂钓。画中的雍正帝仿如一个隐士，或处身华丽的宫廷居室中，或徘徊幽深的山涧草木中，皆衣着普通、踽踽独行，根本没有前呼后拥、权臣围绕的帝王排场，完全沉缅在自己的理想世界中，凸现出一种中国传统文人独有的精神上的孤傲与卓然独立的气质。这些行乐图大多没有装裱，可能很少张挂出来，完伞是用于雍正帝本人的自娱自乐，所以更能直接体现出主人公最私密的意识思想与理想追求。在《书斋写经》与《围炉观书》两幅画中，背景是华丽的斋室，陈列着各式古鼎彝器、珍瓷宝玩、宁画手卷与小松舷景，这些精心绘写的背景器物也暗示了主人卓越不凡的岂术品位与清丽高雅的审美情趣。另有一张《清流濯足》，雍正帝身着渔夫装，闲适地一一人垂钓，两只脚自然随意地勾结在一起，生动而有趣，这与北京私人珍藏的一件五彩碗(见上页右下图)上的纹样如出一辙，碗上的渔夫也是悠然自得的神态，两只脚的画法与行乐图巾的雍正帝一样，蔚然成趣。
涵养—心—共冶—炉的修持
除了从小就熟读汉人的儒家经典外，雍正帝也喜读释典，一生好谈佛法，自比“释主”，为皇子时就在王府内举行法会，修炼禅定和密宗佛法，曾经得到过禅定大师迦陵性音、弘素和章嘉二世的指点，佛学的修为很深。《啸亭杂录》中说：“(雍正帝)善禅机。宪皇旧邸与柏林寺相近，故上同迦陵上人朝夕谈禅，颇通释理。”在《雍正皇帝行乐图》中就有。开描绘雍正帝身着喇嘛衣帽，在洞石后端坐念经修持的形象。除佛教外，雍正帝也是清朝诸帝中崇奉道教最为突出的一个，敞宫珍藏另有一幅《胤稹道装双圆一气图像》轴，描绘的就是身着道装的雍正帝与道士炼丹的场面。清官档案中也有很多雍正帝参与道教活动的记载，他甚至招道士人宫，在圆明园建炉炼丹，并亲自服用丹药，以致有史学家推测雍正帝的暴卒正是与过量服食丹药有关。有关佛教与道教的纹样图案的瓷器也在此时非常流行，如这对典型的雍正官窑浅碗，莲花托着梵文真言，可能用于宗教仪式或赏赐高僧。
雍正帝御宝白玉九螭钮方玺
“孔门之春风沂水，仙家之吸露飨霞，如来之慧雨香花，以及先儒之霁风光月、天根月窟。其理同，其旨趣何弗同也?”(雍正《悦心集序》)雍正帝的这种洞察，正是对儒、释、道三家“涵养一心”的参悟，可见他的修为到了很高的境界，而心性的修持也充分反映在他的宁静、恬淡上的性情上。认真执着的修行，自然需要一处安详宁静的修行场所，所以雍正帝对于起居厅堂居室的要求自然非常高，甚至延伸到室内的陈设器物，也必须符合整体的特点，而享负盛名的雍正窑单色釉瓷器，即完全体现出这种纯粹、高雅、修洁与宁静的内敛之美，这正是雍正帝这种卓越的宙姜意趣和追求下的产物
祥瑞符应——祥花瑞草中的盛世
从残酷的帝位争斗中脱颖而出，最终坐上了这个宝座，雍正帝可算是历经了无数的腥风血雨，而在即位之初，朝野就流传着各种关于那场惊心动魄的宫闱之变的传说，所以雍正帝迫切地需要向天下臣民证叫他得位的正统性。而向子民们昭示的最佳方式，就是报道各地发现的祥瑞符应，以证明他的帝位是得自上天祖宗皇考的保佑，是王道贤明、盛世来临的征兆。于是乎，来自各地方大臣呈报的各种奇异的灵异现象像雪片般飞往皇宫，嘉禾瑞谷、珍禽灵兽、黄河澄清、天降甘露等等，接踵而来的呈报都得到了雍正帝亲自用心的朱砂批谕，而这些祥瑞的事物自然成为了很多宫廷器物上的主题纹饰。
灵芝，就是雍正瓷器上最常见的祥瑞物之一。据《孝经·援神契》载：“王者，德至草木则芝草生。”《瑞应图》日：“芝英者，王者有道则生。”它的出现，象征了天应人愿、君主贤明、德政仁行的盛世，故一直得到朝廷上下的重视。
清雍正 御制黄杨木雕“灵芝”如意
雍正六年(1728年)十月二十二日，有大臣奏报，在清圣祖康熙皇帝的寝陵——景陵宝城生五色瑞芝五本；雍正七年(1729年)，景陵圣德神功碑勒石告成，十月初五日，领伺卫内人臣尚崇虞奏报，景陵碑亭仪树之右又生灵芝一本；雍正十年(1732年)九月初四日，清军进攻准格尔的光显寺之战大获胜利，马兰镇中军游击闫英禀报景陵后昌瑞山再产灵芝九本。这些报道传到雍正帝那里，得到了他格外的重视与仔细的批奏，成为他向世人昭示贤明威武、上苍感应、先祖庇佑的直接证据。如此一来，灵芝自然成为雍正朝宫廷艺术作品上最热衷的创作题材之一，甚至连时值22岁的皇四子弘历，也在“雍正十年十月十七日，敬观景陵宝城山上所产石芝一本，彩芝四本，忻兹上瑞，恭绘为图”，可见一斑。北京私人珍藏的一件绘工精美的斗彩碗，其高雅的纹样就是以灵芝为主，显示出清丽祥瑞的宫廷风格。
慕古思幽——锲而不舍的 复古精神
英国维多利亚博物馆与大卫德基金会分别珍藏着一个异常珍贵的手卷，那就是雍正年间宫廷画师精心绘制的《古玩图》，上面是雍正帝珍藏的无数上古青铜彝器和前朝宝器珍玩，俨然一幅栩栩如生的珍藏品图鉴，真实地说明了雍正帝对古物的倾心与爱慕。仿古，是康雍乾三代艺术作品中最重要和最杰出的艺术成就之一，无论是在材质上、造型上还是风格上，三代的匠师们皆倾尽全力仿造，诸如铜器、漆器、瓷器等等，皆达到了形神皆妙的地步，但是若论深层的艺术内涵与美学意趣的表达，则非雍正瓷莫属，真正达到了艺术与技术的完美结合。唐英在雍正十三年(1735年)完成的《陶成纪事碑》中记录了仿古创新的釉色品种达到57种之多，可见盛况空前。宋代五大名窑与明三代永宣成的器物，成为此时仿制的主要对象，而论艺术成就最高者，个人认为应该是雍正窑仿成化瓷。两位皇帝在艺术欣赏水平和审美意趣偏好上，有着惊人的相似。成化瓷以精美的品质和天真率意的稚趣闻名于世，它的简单而优雅的美学意识，在雍正瓷上得到了更深一步的诠释与表达，两者在玲珑秀美、优雅迷人的艺术气质上不相上下，但雍正瓷则更注重“内廷恭造”的形式，富有一种成熟端庄的宫廷艺术美。
青花缠枝花卉纹宫碗是成化窑的代表性杰作之一，曼妙而优雅的花卉纹，在雍正的版本上发生了微妙的变化，精致的釉水与淡雅的发色依旧，与成化器几乎难分难解，但是枝叶的放置显得更讲究，从容而富有韵律感。这就是雍正瓷器的特点，在刻意仿古的前提下，仍然巧妙地保持了本朝的宫廷艺术特色，但整体艺术风貌仍然是高度的和谐，在极其细致的线条与装饰手法上，利用卓越的窑烧技术营造了一种独有而微妙的、耐人寻味的“雍正味道”。
结论雍正帝从小就接受了严谨完善的传统教育，他的青壮年时期是在景色优美的圆明园中度过的，他在此读书、游玩、谈佛、修禅，薰养出了性好恬静、闲适的思想与性情，这种充满了中国传统文人思想境界与追求的心性，使雍正帝在指导和监督宫廷艺术品时，呈现出一种精细文雅、玲珑秀美的艺术特质，也成为此时艺术创作的主要风格导向与审美旨趣。
清雍正瓷器
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，总结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。
雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。
怎么鉴定雍正瓷器？
怎么鉴定雍正瓷器？1.根据瓷器造型鉴定雍正瓷器：
雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2.根据纹饰来鉴定雍正瓷器：
纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。
雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
3.根据胎釉来鉴定雍正瓷器：
雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。
釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
4.根据底足和款识来鉴定雍正瓷器：
雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
雍正粉彩瓷器
雍正粉彩瓷器在中国制瓷历史上有着光辉的闪耀，是一颗璀璨的明珠。雍正粉彩瓷器的艺术特征鲜明：笔意俊秀、胎细釉润、格调清雅、色彩明艳。雍正粉彩瓷器的这些艺术特征深深的迷着古玩收藏爱好者，不惜重金收罗精品雍正粉彩瓷器。
由于色料和彩绘工艺的变化,雍正粉彩瓷器不同于现代粉彩。但是,现代研究古陶瓷的部分重要著作对雍正粉彩瓷器的工艺特征记述颇值得商榷。另外雍正粉彩瓷器花卉的形态相似中国画的“没骨花”,近人许之衡《饮流斋说瓷》云:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神。”当代论瓷者大多引以为据,著述传播,影响深远
一、雍正粉彩瓷器的彩绘工艺与艺术风格
1、现代几部重要著作记述的雍正粉彩瓷器工艺。《中国陶瓷史》“清代的陶瓷”章云:“雍正粉彩瓷器的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底,用中国传统绘画中的没骨画法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感。”“粉彩的彩绘步骤一般是,先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓,然后在其内填上一层玻璃白,彩料施于这层玻璃白之上”(中国硅酸盐学会主编,文物出版社,1982年)。《中国陶瓷•景德镇彩绘瓷器》编撰者专论《景德镇彩绘瓷器》云:“粉彩的特点是,在彩绘画面中的人物衣服或花朵等某些部位时,运用一种含有‘砷’元素的‘玻璃白’,以求达到有不透明的感觉。其彩绘的步骤是,在图案画面的某些特定部位上,先以玻璃白打底,由于它不透明,因此要空出所画的笔痕,等干以后再将所需的色料用乳香油或清水调匀,在画上渲染”(上海人民美术出版社,1983年)。以上两书论述的关键词:雍正粉彩瓷器、画面某些部位、“玻璃白”打底、用色料在画上洗染、突出阴阳、浓淡的立体感。我们现根据史料记载和现代粉彩的彩绘工艺,对照雍正粉彩瓷器的直观特征,讨论这些相关的问题。
2、雍正粉彩瓷器的色料和彩绘工艺。关于“名称”。雍正十三年(1735年)唐英《陶成纪事碑记》,乾隆八年(1743年)唐英《陶冶图说》和雍正、乾隆年间佚名《南窑笔记》都无粉彩而有洋彩之名。清宫内务府造办处乾隆朝有关瓷器的档案中有“洋彩百鹿双耳尊”,它足传世粉彩名瓷。因此,雍正粉彩瓷器就是以上史料中的洋彩。
雍正粉彩瓷器的色料。《南窑笔记》“彩色”条:“今之洋色则有胭脂红、羌水红,皆用赤金与水晶料配成,价甚贵。其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色,俱人言硝粉(应是俱‘信石、硝粉’)、石末、硼砂各项炼就,其鲜明娇艳迥异常色。使名手仿绘古人,可供洗染、点缀之妙。”信石即砒霜,因产地信州(今江西上饶县一带)得名。含有非金属元素砷。用含有砷元素的信石、硝粉等物质配方掺拌炼制而成的洋绿、洋黄、洋白等色,可供洋彩彩绘时洗染点缀之用,达到色彩鲜艳的艺术效果。
“玻璃白”是现代粉彩中的一种白色粉料。清代陶瓷史料有“洋白”,没有“玻璃白”的名称。目前发现最早记录“玻璃白”的是1936年刊行的吴人敬《绘瓷学》。“玻白(即玻璃白),以青铅、牙硝、信石、石英等加玻璃少许制成。”当代的配方是:铅丹、石英、硝酸钾、氧化砷、玻璃粉、铅粉等。可见“玻璃白”中含有铅,洋白不含铅而含硼。“玻璃白”与“洋白”的成分有所不同,并不是更名后的“洋白”。现代科研成果表明,雍正粉彩瓷器与康熙珐琅彩有很多相似之处,都含砷,胭脂红都用金红,黄色着色剂都是氧化锑,珐琅彩含有硼(张福康、张志刚《我国古代釉上彩的研究》)。也印证了《南窑笔记》、《陶冶图说》的“俱信石、硝粉”、“颜料与珐琅色同”云云。
现代粉彩的色料分画料和填料两大类:画料主要是珠明料,如同中国画中的墨。用于勾勒景物轮廓,表现明暗、层次,如皴染山石的阴阳、凹凸。矾红,用来描绘人物脸部、手脚,勾勒红花瓣、红蝙蝠、灵芝,也用于直接洗染红花朵。填色分为洗染和平填两种。纯净色纯而不透明,用于洗染,如胭脂红。透明色用于平填,如粉大绿、赭石等。
《陶成纪事碑记》中列举仿古创新产品57种,其中有“一洋彩器皿,新仿西洋珐琅画法,人物、山水、花卉、翎毛,无不精细入神。”“西洋珐琅画法”是指有别于传统金属胎画珐琅的瓷胎画珐琅的彩绘技法。“无不精细入神”是瓷胎画珐琅的艺术风格。《陶冶图说•圆琢洋彩》云:“五彩绘画摹仿西洋,故曰洋彩。”粉彩的彩绘工艺分为描绘(画)和填色(填)两步骤。描绘是根据装饰内容和形式的不同粉本,画工笔画(现代有写意)或图案。画完后填色。《陶冶图说•圆琢洋彩》又云:“其调色之法有三:一用芸香油,一用胶水,一用清水。盖油色便于渲染,胶水所调便于榻抹,而清水之色便于堆填也。”粉彩的各种色料性质不同,彩绘的景物不同,艺术要求不同,而用不同的液体调色。
一用芸香油调色便于渲染。主要用于胶体状的胭脂红彩绘。在画面的轮廓线内,平而匀地填一层洋白色。再将胭脂红填在画面的深色部位,用洗染笔蘸油将色料洗染开来,末端红料渐淡直至消失,露出白底色,达到由深到浅、过渡自然的艺术效果,如雍正粉彩瓷器牡丹蜜蜂图碗。也有在洋白色料上用洋黄色洗染或纯用洋白色的,如雍正粉彩瓷器牡丹图瓶。还有用胭脂红与洋绿在同一景物的两处分别洗染,中间有洋白底色过渡。洋白色料中所含的砷有乳浊作用,经750℃烤烧后产生粉润感,烘托胭脂红更为凝厚而柔和。
一用胶水调色便于搨抹。主要用于矾红彩绘。用笔将桃胶调成的矾红料直接在瓷胎上洗染彩绘。所谓“榻抹”,是指把彩笔笔锋压扁,将矾红料由浓至淡逐渐抹开来。此法操作较为简便,易表现光洁但难于晶亮。康熙五彩中常用于画花,在雍正粉彩瓷器中配合胭脂红画花有争妍斗艳的美感一用清水调色便于堆填。用于平填叶片、山石等较大块面的景物。“堆”字形象地描述出粉彩的填色工艺。
第一种借鉴了珐琅彩彩绘工艺。它是在画面需要选用胭脂红、黄色等色料在白色上进行洗染,以达到更佳的艺术效果时而采用的。后来,发展到用“玻璃白”填底色,粉彩“净色”(包括胭脂红、黄色)洗染的工艺。但也有很多山水画以及花鸟、人物画不选用“净色”着色,也就不要“玻璃白”填底色。笔者认为,运用粉彩色料和工艺表现中国画艺术特色和装饰性图案的彩绘都属粉彩。如著名的乾隆粉彩百鹿尊。
雍正粉彩瓷器还有一种彩绘工艺独特的所谓“没骨”花卉,旧时俗称“雍正彩”。如粉彩折枝花卉图碗,底款为青花双圈楷书“大清雍正年制”,书写工谨,为典型官窑款。画面上的花瓣与叶片都无轮廓线,每瓣花瓣之间留有极细的空隙,胭脂红色彩颇凝厚,叶片平填大绿或水绿色,花瓣、叶片明暗变化不大。相同工艺和风格的还有粉彩牡丹海棠图碗。
这类作品是在器物上定好图稿后,用植物性颜色代替珠明料勾勒花叶轮廓,在轮廓线内填绘彩料(一般都选用胭脂红稍掺洋白,不覆盖轮廓线),烤烧后,色料凝固在瓷胎上,而轮廓线挥发不见痕迹。画面好像是不用勾勒,全用色料绘成的“没骨花”。
3、雍正粉彩瓷器的艺术特色和风格。第一,用笔俊秀多变,仿雍正珐琅彩的艺术特色。雍正粉彩瓷器改变了景德镇瓷器传统五彩用笔古拙、画笔料色浓重、平填色块的画风。用笔有轻重徐疾之别,线条或流畅飘逸,或顿挫起伏,表现出各种景物的不同特征。画牡丹,用刚劲的笔法画木本枝干,粗糙皱皮质感。用流利柔和的线条勾勒花瓣,表现花朵舒展、翻转、顾盼的姿态。第二,笔法精妙入微。如粉彩团花蝶图碗,高7厘米,口径14.6厘米,碗外壁绘五组团花蝶图。每组图绘在一个直径约5厘米的圆形中,彩蝶双翅的花纹、触须,精细逼真,填色也细腻、匀净,达到柔和婉丽的效果。第三,设色明艳丰富。画牡丹花选用胭脂红、矾红、洋黄、洋白、洋绿等色,经洗染产生各种色相、色调,描绘了魏紫、姚黄、崑山夜光等名贵品种,或富丽、或清雅,极尽牡丹之色、光、态、韵。严谨的彩绘工艺程序、娴熟的彩绘技巧,配合生动的绘画笔意和丰富的色料,将装饰性(景德镇俗称“采”或“做工”)与绘画性融汇在一起,形成雍正粉彩瓷器秀雅柔丽的彩绘风格。
综上所述,雍正粉彩瓷器的特征是:多种色料含砷(乳浊剂),经烤烧产生粉润柔和感，借鉴了珐琅彩瓷彩绘技法并摹拟其艺术风格,是格调高雅的瓷画工艺品。
长期以来,人们忽视了雍正粉彩瓷器的陶瓷装饰性和工艺特征,彰显其绘画性的艺术效果,把雍正粉彩瓷器花卉与“没骨花”绘画等同视之。
二、恽寿平的“没骨花”
中国花鸟画发展到五代、宋时已十分繁荣。有西蜀黄筌的工笔重彩,南唐徐熙的“落墨花”,形成“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两种独特风格。后来徐崇嗣改良“落墨花”画法而有“没骨花”法。清初画家恽寿平承古法创新“没骨花”法,在当时艺坛绽放奇葩。
三、雍正粉彩瓷器与恽寿平“没骨花”的本质区别
1、艺术意匠的区别。雍正粉彩瓷器花卉仿同时代珐琅彩瓷的艺术风格,后者出于造办处如意馆供奉画师之手,与院体绘画画风一致。院体画且以精于“刻画”为能事,瓷画亦步其后尘。据雍正时期清官造办处史料,官窑烧制的品种器形、画样、色彩等皇帝都细致地过问,经制样呈览而制作。甚至有传旨:“原样花纹不甚好,可说与年希尧往细里改画”(朱家沼选编《养心殿造办处史料辑览•雍正朝》,紫禁城出版社)。在皇帝威严下,官窑工谨、细腻的艺术氛围中,画师只是谨小慎微地依样制作。恽寿平胸次坦荡清朗,综合文艺修养如汨汩清泉从心灵涌出,流注毫端,气韵天成,风标绝尘。
2、彩绘工艺性与绘画写意性的区别。粉彩彩绘工艺性强,必须依附于材质的性质和特点。瓷胎釉面光洁润滑,不吸油不吸水。油调色料粘性大,含油少滞笔,难以彩画，含油多色料又随油份在瓷胎上化开。只有适量含油料色才能进行彩画,前文所述粉彩用笔多变、生动,其实都是经验丰富的匠师细心“做”将出来。胶水调色动辄留下笔触所带色料痕迹,有零碎、邋遢的缺陷,每用笔用料都要细心关注。清水调色之料呈泥浆状,所谓平涂、填匀块面,无绘画写生之情趣。以上三种调色填绘都是以工艺制作的方法,力图达到中国画工笔画精致细腻的艺术效果,难以抒发性灵。“南田氏得徐家心印(即徐崇嗣没骨法精神),写生一派,有起衰之功。其渲染点缀,有蓄笔,有逸笔,故工细亦饶机趣,点簇妙入精微矣”(《山静居画论》)。恽派没骨花有高逸士气。
综上所述，雍正粉彩瓷器上花卉所表达的艺术特征与雍正时期的珐琅彩非常近似。中国瓷器是世界文化中的灿烂明珠，雍正粉彩瓷器又是这些灿烂明珠中耀眼的一个，我们先人留给我们太多美好的物品。
清雍正时期瓷器
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
故宫博物院收藏的雍正青花数量很多，本文从中挑选一些最富有代表性的作品，简要介绍，以飨同好。
清雍正瓷器精品欣赏
据清宫内务府《活计清檔》的记载，造办处在康熙朝成立，至雍正时期运作机制逐渐步上轨道。造办处承做的皇家用器，每一件文物的产造，皆需经过「呈核再做」的程序，即使如此，当装饰纹样或器形不符合皇帝期待时，整件文物必须重新进行修改、调整与再制。因此经由造办处承造的皇家用器，充分地反映出皇帝的艺术品味。
在雍正皇帝的眼中，造办处的造作应该具有「内廷恭造式样」，应该和一般民间文物有所区隔。两岸故宫典藏雍正年款的文物甚丰，此次展览挑选其中精品，包含瓷器、珐琅、玛瑙、漆器、玻璃器与松花石砚等，从皇权象征、吉祥寓意、文人雅趣、仿古创新和东西洋异趣等五个面向切入，归纳雍正时期皇家用器的特色。
一、皇权象征
自古以来，皇家用器即具有承袭正统与展现王治的象征。对于继位存在合法性争议的雍正皇帝而言，产造象征皇权的文物，更成为宫廷造作的重要目标，其中以龙纹最具有代表性。
清 雍正 红地白龙海水纹盖罐
清 雍正 铜胎画珐琅黄地牡丹纹蟠龙瓶
二、吉祥寓意
「盛世太平」和「山高水长」是祈求国祚绵延的象征，「福寿康宁」和「子孙万代」是美好人生的祝祷，在雍正皇帝的倡导下，吉祥寓意成为皇家用器上流行的装饰母题。
清 雍正 瓷胎画珐琅蓝料山水碗
三、文人雅趣
早在亲王时期，雍正皇帝就深具文人涵养，登基为帝之后为了使吉祥寓意不俗，遂在装饰题材或器形上，加入松、竹、梅等文人喜爱的元素，在皇家气势中同时融合了文雅气息。
清 雍正 松花石竹节砚
四、仿古创新
雍正时期的皇家用器，无论模仿自古代文物的器形，或在釉彩和纹样上融合新与旧的元素，或利用新质材和新技法重新诠释旧意象，都直接反映出从传统中创新的风格。
清 雍正 仿龍泉窑凤尾尊
清 雍正 仿钧釉兽耳弦纹瓶
清 雍正 仿哥釉古铜纹方尊 北京故宫博物院藏
清 雍正 玛瑙碗
五、东西洋异趣
来自欧洲的西洋文明和来自日本的东洋趣味，都带给雍正时期的宫廷造作一股新动力，在东西洋新概念、新技法和新装饰纹样的交流下，使宫廷文物的产造呈现出更丰富多元的面貌。
清 雍正 铜胎画珐琅玻璃天球冠架 北京故宫博物院藏
清 雍正 绿地粉彩描金堆花纹六角形瓶 上海博物館藏
清 雍正 粉彩镂空团寿字盖盒 北京故宫博物院藏
清 雍正 描金彩漆包袱式纹长方盒 北京故宫博物院藏
清 雍正 铜胎画珐琅缠枝莲纹六孔瓶 北京故宫博物院藏
清 雍正 仿汝釉瓷五管瓶
圆明园3万碎瓷片还原精美瓷器
6月18日，圆明园出土文物修复现场正式开放，市民可到圆明园南门内的修复现场，亲眼目睹文物工作者将3万片碎瓷片还原成精美瓷器的全过程。
“一直到10月，市民都可以看到文物修复的过程，其中清洗、拼接、配补、修整、上色、做釉等16道工序都将一一展示。”圆明园文物修复公益活动组委会相关负责人介绍。
在修复现场，记者发现了不少日用品。“这都是用来修复文物的。比如牙签是用来调胶的，由于文物器型不大，多为盘碗，所以粘贴时用牙签做比较顺手。”一位工作人员介绍，“还有棉签是用来擦拭文物表面的，小刮刀是为了剔除文物内镶嵌的杂质的。”
圆明园文物修复公益活动组委会相关负责人说：“我们每道工序都保证是可逆的，首批已经修复完成了20件文物，其中不仅有康熙、雍正、乾隆三代帝王使用的精致器具，也包括宫女、太监使用的普通用具。”据了解，修复后的文物分为两类，一类是正面完全修复，从正面看不出修复痕迹，另一类则不作修饰，让观众可以一目了然地看到拼接部分，感受历史的质感。
这批3万片碎瓷均是近年来出土于圆明园内的，主要分布在畅春园、长春园等附近，大部分都留有使用过的痕迹。修复这些瓷片难度最大的是从3万多片出土瓷片中挑选出可以修复的瓷器瓷片，目前仅选出500片。
今年10月18日圆明园罹难150周年纪念日前，这批瓷片将修复完成，初步预计修复器将达130件。“这批珍贵文物及其档案届时将正式入驻圆明园，部分精品将巡回展出。”圆明园文物修复公益活动组委会相关负责人说。
雍正青花瓷器特点
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
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