古代瓷器定窑。
瓷器收藏鉴赏常识普及——精美的定窑瓷器。定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，宋代属定州。北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。
定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
定瓷以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉画花为主，还有白釉剔花和金彩描花。印花以花卉为主，主要有莲、菊、萱草、牡丹等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨，讲究对称，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术中的珍品。北宋早期定窑刻花、构图、纹样简洁，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻画出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感，装饰题材以花果、莲鸭、禽鸟、浮鸟、云龙等为主。
宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，定窑瓷器中有不少以婴儿或孩童嬉戏为纹样的艺术品。
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磁州窑瓷器精美的刀工：深剔刻
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盘口瓶
盘口瓶深剔刻局部
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盖罐
宋代是中国制瓷业的巅峰时期，不但出现了五大名窑，成为陶瓷史上的传奇，同时还因风格特点的不同而形成了磁州窑系、定窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、青白瓷系六大窑系。这时期的瓷器种类繁多，出现了许多新的造型与装饰手法，其中的磁州窑系在当时窑场分布广泛，尤以河南的窑场最为众多，形成年代最早。
磁州窑系虽属民窑体系，但其以工艺精良、成品精美著称于世，尤其是它的剔刻类瓷器是极为精彩的品种。磁州窑系的剔刻工艺属于胎装饰类，分浅剔与深剔刻两种，浅剔是指在半干胚胎上把纹饰以外的化妆土刻划剔掉，露出胎体，施透明釉烧成，成品色差明显、主题纹饰突出；而深剔刻则是刀入胎骨，将主题纹饰以外的胎地剔除，增加纹饰图案的浮雕效果，使纹饰图案看上去凹凸立体，视觉冲击力更加强烈。
磁州窑系深剔刻类瓷器是宋金时期的名贵产品，其复杂的纹饰图案与构图需一气呵成，对工匠技术水平要求极高。深剔刻瓷器表现了宋代人对瓷器不仅追求釉色之美，同时也重视瓷器的表现手法之精彩，其装饰风格展现了一个华美的艺术境界。
荷叶盏托瓷器中精美的茶具器形
荷叶盏托是古代茶具，由盏与托组成。以现代人的审美，瓷器荷叶盏托仍然是精美的造型，佩服古人的审美。
唐越窑荷叶盏托
唐越窑荷叶盏托的造型犹如一朵盛开的莲花，口沿作五瓣花口弧形，外边压出内凹的五条瓜棱，使光素的器面产生了层次分明的节奏感，质朴大方。盏托呈四侧边缘稍内卷的荷叶形，充分显示出荷叶的一派盎然生机。盏托和杯盏形成一体，上下形态呼应，构成了一个生动、和谐的整体。盏为敞口五缺荷花形，弧腹压印五棱，圈足。托似一舒展荷叶，四边微微卷起，浅腹，圈足。盏托相合，全器宛若出土荷叶托着朵盛开的荷花。胎质细密，釉色莹润欲滴，为越窑秘色瓷中珍品。胎质细密，通体釉色饱满青翠，呈清水般湖绿色，釉色莹润欲滴如冰似玉，釉面均匀而薄，胎釉结合紧密，其釉色之美，令人倾倒。
五代秘色瓷莲花碗
五代秘色瓷莲花碗碗高8.9厘米 口径13.9厘米 盏托高6.6厘米；口径14.9厘米 底径9.3厘米 通高13.5厘米。这件越窑秘色青瓷莲花碗由碗和盏托两部分组成。碗为直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花，如浅浮雕状凸起，构思巧妙，恰如一朵盛开的莲花。从露胎处可见瓷胎呈灰白色，细腻致密，颗粒均匀纯净。特别是它的釉色滋润内敛，呈现出玉一般的温润感，被认为是五代、北宋年间秘色瓷标准器。
五代越窑青釉刻花盏托
五代越窑青釉刻花盏托通高8.4厘米。托高8.1厘米，口径16.5厘米，底径6.5厘米，杯高4厘米，口径10.4厘米，底径4.8厘米。盏荷花形，敞口，弧腹，小圈足，足底有一圈支烧痕。托盘荷叶形，内起托座，高圈足，底部有五个长条形支烧痕，托盘内刻划花卉和小蜜蜂。盏托施青釉，釉质纯净，色调青翠，胎质坚硬，呈灰白色，是五代越窑秘色瓷的代表瓷器。
北宋景德镇窖影青荷叶托盏
景德镇窖影青荷叶托盏，高8.7、托径13.8、盏径7.8、底径4.8厘米。盏、托为一体。敛口，窄唇外翻折平、深弧腹，托盘呈六瓣荷叶形，锥形高圈足，足根处饰弦纹数道。胎体致密轻薄，薄胎近乎半透明，造型轻巧，宛如一朵盛开的荷花。通体施釉，釉色白中闪青，釉质晶莹温润，整体似青白玉琢成。北宋青白釉荷叶形托盏
青白釉荷叶形托盏高9.1、托径12.7、盏径5.8、底径4.8厘米。釉色白中泛青，托盘口沿平折外翻，内为一高足盏，盏外壁饰一周莲花瓣纹。圈足呈花叶形。整个造型似一开放的荷花形。造型精巧，制作细致。辽代龙泉务窑白釉盏托
辽代龙泉务窑白釉盏托。通高9.7厘米、盏高4.4厘米，口径11厘米，底径4.5厘米，托高6.5厘米，口径7.2厘米，盘口径13.5厘米，底径5.5厘米。盏呈六瓣莲花形。敞口，浅斜腹，圈足。通体施白釉，釉下有白色化妆土，外壁施釉不到底，足脊有支烧痕。托由托杯及托盘相连而成，撇口，直壁，仰莲式托盘。托口高于托盘。高圈足外撇。通体施白釉。故宫精美的陶瓷鸡首壶
鸡首壶是北方陶瓷的经典器形之一，早在南北朝时期就有鸡头壶瓷器造型了。始见于三国末年，流行于两晋至隋，因壶肩部塑鸡头而得名。早期的鸡头壶通常是在壶的肩部对称地贴饰鸡头和鸡尾，使其首尾相呼应，鸡头短小，无颈，且与壶体不通，纯系装饰。东晋时，壶体变大，鸡头由装饰物变为具实用性的张口、引颈之壶流，短尾则变为圆形长柄。东晋晚期，壶的曲柄出现了龙首柄。南朝时，鸡头壶由圆浑变得细长，鸡颈加高，鸡冠高耸，龙首柄加长。唐以后，鸡头壶逐渐消失。
仿定窑白釉天鸡尊，清乾隆，通高24cm。故宫博物院藏。
天鸡昂首引颈，背驮撇口尊。通体白釉刻花装饰，鸡冠、眼、喙、爪、羽毛等均刻画细腻，将雄鸡气宇轩昂的姿态表现得淋漓尽致。
天鸡为传说中的神鸟，具有吉祥寓意。乾隆时期造办处曾制作不同质地的天鸡形象，令人耳目一新。
掐丝珐琅天鸡尊
掐丝珐琅天鸡尊，清乾隆，通高18.9cm，身长13.4cm，口径4.5cm。
天鸡作立身翘首状，背负螭耳尊，双翅扬起贴于尊身，足登镂空双轮，长尾下垂内卷，尾羽内侧立一铜镀金小天鸡。螭耳尊椭圆体，撇口，螭耳镀金。天鸡胸前贴饰片状彩云，中间嵌长方形铜镀金片，其上阴刻“乾隆年制”单行楷书款。整器以红铜作胎体，掐丝花纹内填入珐琅彩釉，露铜处镀金。天鸡身上随形作出羽毛状饰纹，尊表面饰缠枝莲纹。
天鸡作为一种传说中的神鸟由来已久，具有吉祥之意，但其具体形象的塑造则在清代乾隆朝才开始成熟。乾隆时期造办处曾以不同的工艺制造天鸡形象，令人耳目一新。此天鸡尊器形优美，形象生动，色彩富丽，镀金辉煌，透露着一种之感，体现了乾隆时期珐琅制作工艺的精湛水平。
东青釉描金天鸡花浇
东青釉描金天鸡花浇，清乾隆，高18.3cm，口径2.3cm。
花浇呈天鸡形，昂首直立，长尾垂地，背驮一个曲柄胆瓶，鸡嘴为流，瓶口为注水口。花浇通体施东青釉，鸡身遍体以金彩描绘羽翼，瓶体上以金彩描绘蕉叶与螭龙纹。
天鸡是一种祥瑞的神鸟，唐代著名诗人李白在《梦游天姥吟留别》中有“半壁见海日，空中闻天鸡”之句。此花浇是一件清代宫廷的传世器皿，器形小巧精致，描金一丝不苟，体现出皇家用器的高贵大气。此器既可用来浇花，又可作为陈设器摆放于殿堂中，将实用性与观赏性巧妙地结合在一起。
白釉刻花鸡冠壶
白釉刻花鸡冠壶，辽，通高26.4cm，足径7.4cm。
此壶扁圆形，短流，肩上有一提梁，圈足。通体施白釉，壶身两面刻花叶纹。此器朴素粗犷的风格反映了游牧民族豪放的气质。
鸡冠壶始见于辽代。契丹族入主北方建立大辽国后，将惯用的皮囊改变成瓷器，早期的瓷壶提手部分形似鸡冠并有系绳的穿孔，故名鸡冠壶，此种器形保留了游牧民族生活用品的特色。后来穿孔逐渐演变成提梁，体现了契丹工匠在制瓷工艺上推陈出新的创造精神。
高雅精美的清代银制龙凤呈祥瓶
银质物品在中国古代一直都只有贵族或者是有钱人家才能拥有，其标志着华贵、精美和荣耀，而在各色收藏品中，银质器具极为少见，但每件都是精美之物，令人爱不释手。其上也仿瓷器玉器，筑有许多花纹，龙凤呈祥图极为其中一种。在中国传统的吉祥图案中，龙凤是很好看的一种图案，画面上，龙、凤各居一半，龙是升龙，张口旋身，回首望凤，凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。周围瑞云朵朵，一派祥和之气。这些龙凤图案，虽以各个国家文化的不同而有所变异，但其基本形态都来源于、取材于华夏龙凤；其寓意也和中国本土龙凤相一致：阴阳和谐、婚姻美满、吉祥福瑞。
如第400场专拍标王清代银制龙凤呈祥瓶，整体器型大小一般，但是十分精美，特别是银筑的龙凤纹路极为精致，龙身上的每一片鳞片以及凤身上的羽毛都刻画的很细致很生动。其作为一个银质物品，相信在清代也是贵族之用，极尽奢华之可能，作为现代收藏，也十分漂亮，显出自然的高贵来，此品一口价六千拍下，价格还是具有一定的升值空间。
一套精美的影青注子注碗
注子、注碗，原是金属器，用于温酒。瓷质的注子、注碗也是配套使用的酒器。注子曲流带把，壶身作瓜棱形，盖顶饰以狮钮，注碗则多呈仰莲形，全器造型生动，恰似一朵含苞欲放的荷花，北宋时期影青注子、注碗大量出现。“影青”瓷是景德镇烧制的具有独特风格的瓷器，因釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，晶莹如玉，故称为“影青”。“影青”纹饰主要是刻花、划花、印花，还有少量的堆塑花纹，器物造型多承袭晚唐、五代遗风。据出土资料统计，国内各地出土了几十套“影青”瓷，其中也包括注子、注碗，都是景德镇的产品。注子多配以坐狮形盖，壶身有圆形、瓜棱形，多花口，碗里心一般刮釉，使注子放上不至于滑动，稳定性好。除青白瓷以外，陕西耀州窑亦发现青釉圆形注碗。南宋时期，景德镇生产的青白瓷，釉中含铁量高一些，故大多数青白瓷釉发青。日本、韩国出土的这类青白瓷数量很多。
此套精美的注子、注碗，因与常见的传世器及出土器有很大不同，虽经许多专家研究过，但年代、窑口均未确定，现介绍如下，以求教大家。
此注子为小口长流，高24.5厘米、腹径12.5厘米、口径3.5厘米、足径6厘米，壶柄弯曲带式，壶盖直颈、盖顶有一尊卧式坐狮；壶体为六瓣瓜棱形，圈足外撇。注碗为花口，高13.5厘米、口径15厘米、足径10厘米，造型似一株莲花包蕾，花瓣为七出；花瓣间刻划归着蝶形如意纹饰，碗的圈足外墙刻划一圈椭圆状花纹。在莲瓣的顶部外侧凹刻出复瓣莲纹，在灯光的映照下可见入刀和中途转换方向的位置与力度。有趣的是在每片莲瓣的主体位置，在灯光映照下，像一个个虔诚的佛家弟子“打坐”相。
胎是精细雪白瓷石土，釉是蕴润、晶莹剔透的粉青色的玻璃相釉。釉层极薄，整个胎体透光。在灯光的照射下，向外透射出不同于原来的粉青色泽，而是变成十分柔和迷人的翠绿色。用切尔西滤色镜看，所见是一片墨绿色。釉色的变化，会因不同的环境(室内、室外、阳光下、灯下)光源的强弱而有不同深色、浅色的变化。釉色在阳光下，用偏光看可见五颜六色的光泽。在碗内可见漫散一层淡淡的浅粉红色，加入热水后，可见淡粉红色变浓、变深，水越热越红，水凉后颜色逐渐地变淡。釉下的气泡大、清澈、疏朗，每一个气泡壁都附着一层深绿色物质。偏光下可见光芒很长，像羊绒般的光束。在足部露胎处，可见“羊脂玉”性油腻般晶莹的胎质，同样在切尔西镜下观察，釉色显出微微绿色的光泽。在碗底内(心)中间部分有一幅栩栩如生、振翅欲飞的隐形凤凰鸟图画(釉下画)。这幅画只有冲着光源，碗体必须是倾斜大约45度的角度，对着碗再拿准鸟上下左右的方位时，即可看见。这幅画是淡淡的浅灰白的颜色。
器身（除壶内、两器物足下）大部分是很细的蟹爪型开片纹，但在壶肩与壶腹的转折处无开片纹，在碗的口沿处、花瓣的尖部内侧的边缘无开片。在足底可见旋转状刮削的刀痕，为上黄色。在放大镜下观察，可知是垫烧的物质与胎溶融为一体后的遗留物，用切尔西镜看是红色、暗红色，如碗足下的支钉痕、壶足下的垫饼痕是暗红色，其他部分是淡红色。在碗的内底边缘处，分布有四个略凹陷的黑点状痕迹，是壶长期放在碗内，因垫饼内铁的氧化过程，对碗底的腐蚀后造成的结果。在放大镜下可见在每一个点部内有一至二处被腐蚀的坑穴。
这套注子、注碗经古陶瓷研究专家赵青云先看后，认为这是一件十分珍贵的古瓷孤品，有很大的艺术研究价值，但窑口尚不能确定。后经国家博物馆检测中心姚主任做DX釉的成分测定，发现此注子、注碗釉的成分特征，非常明显地与青白瓷、官窑的四种常量物质含量“相反”。事后姚主任既兴奋又惊讶，表示要好好再研究研究。具体说，氧化硅或三氧化二铝的含量，大大地低于汝官窑、官窑的含量。氧化钙或氧化镁的含量远远的高于汝官窑或官窑的含量。这两种相反的现象，说明了两个问题。(1)注子、注碗使用的是石灰釉，而青白瓷(湖田窑)、官窑使用的趋于石灰碱釉。(2)是在时间上，石灰釉采用的时间要早于石灰碱釉，石灰碱釉是后期发展变化的产物。石灰釉因流动性强，难以控制， 因而向流动性差较黏稠的石灰碱釉方面发展。
据中科院光学研究所毕先生解释说，能产生偏光的现象是物质属性所决定的。这套注子、注碗的呈色可能与用料有关，如源于“刚玉”、翡翠、玛瑙之类的宝石。
由于这套注子、注碗没有可供对比的标准器作参照，目前对其生产的年代、窑口还不能确定。尽管如此，这套注子、注碗的特征却与古文献的一些记载有相合之处。如欧阳修的《归田录》一文曾记述：“柴氏窑色如天，声如罄，世所稀有，得其碎片者，以金饰为器，北宋汝窑颇仿佛之。当时设窑汝州，民间不敢私造，今亦不可多得……”再有明代人在《格古要论》中记载：“姓柴时所烧……天青色，滋润细腻，有细纹，多是粗黄土足，近少见……”又有清秘藏记载：“柴不可得，青如天，明如镜，薄如纸，声如罄……”等等。所以说，这套精美的注子、注碗是否可能为柴窑器呢？当然，这还有待于专家学者的进一步研究与考古挖掘的证实。
天青釉八瓣莲花碗精美的艺术，值得鉴赏的古代艺术品
天青釉八瓣莲花碗高7厘米，口径12.2厘米，底径3.7厘米。是一件元代钧窑天青釉瓷器，美的淡雅，美的有艺术，这样精美的瓷器值得分享给大家一起欣赏古代的艺术品。
“闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声”。这是形容钧窑瓷器的，突出了钧窑釉色和开片的特点，也是喜欢收藏钧窑瓷器的原因。钧窑天青釉始于宋代，钧窑天青釉呈淡蓝色，釉层厚而不透明，以铁的化合物为着色剂，因瓷器釉面采用铜、硅、锰等特殊矿物原料作浆刷制，再经1200度-1300度的高温烧造成器后出现窑变，颜色达到万件无重样的神奇效应。钧窑瓷器采用的胎土特别，烧造成器后呈坚硬的香灰胎，而天青色是钧窑瓷器精美的一类釉色，跟月白釉色相辅相成。
宋代定窑怎么瓷器鉴定
宋代定窑瓷器起源于唐代，以白瓷为主，在唐宋时期中国瓷器有南青北白之说，而白瓷指的就是定窑瓷器，可见宋代定窑瓷器在当时的影响力和知名度。宋代定窑瓷器窑址位子河北省曲阳县涧磁村。
宋代定窑瓷器烧造技艺在历史的长河中一度失传，直到上个世纪五六十年代才得以恢复，那么宋代定窑怎么瓷器鉴定？
定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了宋代瓷器的晚期器物的特点是口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。
从釉色鉴定宋代定窑瓷器
定窑瓷器多为白胎，尤其宋代产品，几乎都是白瓷胎，胎质十分坚硬。这是因为原料中含氧化铝量较高。所以釉面之色呈所谓的“象牙白”色。少数质差的釉为白中微闪灰黄。白定釉面呈半透明状，因为施釉较薄，所以薄处能隐约看到胎色。在器物的折腰处可见积釉呈浅浅的黄绿色。积釉处气泡稀疏通透，大小不一。
定窑白瓷始于唐代，兴盛于宋代。宋代时虽仍以烧造白瓷为主，但另兼烧黑釉、绿釉、酱釉及白釉剔花器，这些工艺导致了最后定窑瓷器会呈现偏白色、偏黄色、偏青色、偏紫色以及黑色如漆的特点。
从竹丝刷痕工艺上鉴定窑瓷器
鉴定宋代定窑瓷器，断代的主要依据就是瓷器上要见“竹丝刷痕”。定窑瓷器古法的制胎工艺中，在胎半干之时，有用竹丝刷子旋修这一道工艺，因此在胎面上就留有一些“竹丝刷痕”。
宋代定窑瓷器鉴定技巧之泪痕宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，“泪痕”厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，“泪痕”流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
瓷器的质感
任何文物都有时代的特征，宋代定窑瓷器有玉质感，特别是作为宫廷烧造的瓷品，更是必须要烧出玉质感的，这是宋代定窑瓷器的珍贵所在，也是鉴定宋代定窑瓷器的标准之一。
定窑瓷器的地域鉴别
定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。
那些天价成交的精美瓷器
就清代而言，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，可以说是中国瓷器的黄金时代。然而乾隆之后，由于国势渐弱，瓷器生产开始由高峰走下坡。嘉庆朝的前阶段，基本上仍保留着乾隆遗风，但从整体来说，已不如乾隆时期的盛世了。当时的粉彩和青花器还有一些精品，特别是珊瑚红地粉彩，描金器较突出，其时士大夫阶层风行鼻烟壶，瓷胎制鼻烟壶除粉彩外，青花和白釉镂雕数量也不少，在图案上更盛行风景山水及人物等图案。及至道光、咸丰、同治三朝，官窑瓷器生产的数量和质量已趋向没落。粉彩瓷器的数量虽不少，但品种造型，亦已大为减少，产品以莲花形的盘、碗较为突出，有少量“慎德堂制”款，此外尚有著名的陈国治的黄釉仿象牙雕刻瓷器是这一时期的突出作品。
就市场上康熙的五彩、珐琅彩、粉彩及雍正的粉彩、珐琅彩，乾隆的珐琅彩、粉彩、单色釉等官窑瓷器在国际市场上其身价都在港币百万元左右。康熙、雍正、乾隆之朝的官窑名品，在国际市场的价格一直扶摇直上，特别是2000年以来，在中国瓷器拍卖价格排名中，前20名中大部分都是这个时期的作品。在历年官窑瓷器价格排行(截止2004年4月)中高居榜首的就是苏富比2002年5月拍卖的清雍正“粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶”，成交价为4l,500,000港币；在前十名排行榜中除了第三和第六名以外，其余器物都是这一时期的粉彩、珐琅彩官窑作品。成交价格均在一千五百万元以上。
至于晚清官窑成就基本上无法与清初及清中期相提并论，没有重要的名品出现。
官窑最新拍卖成交价格
宋北宋官窑深腹碗6000-6000万20700万2012/12/28
南宋官窑琮式瓶1800-2500万2016万2008/4/27
明成化仿官窑琮式瓶1500-1800万1960万2008/6/7
清雍正仿官窑穿带瓶800-1200万1960万2008/6/7
南宋官窑青釉龙耳瓶1500-1800万1800万2010/12/25
官窑双龙耳扁瓶1600-3200万1800万2014/7/26
南宋官窑琮式瓶800-1000万1650万2006/6/26
北宋官窑粉青釉长颈瓶1200-1500万1600万2011/5/28
与8月中拍协发布的《2014中国文物艺术品拍卖市场统计年报》(下称《年报》)相比，artnet与中拍协合作的这份报告数据来源非常广泛，囊括了海外市场以及一级市场情况，在藏家习惯于全球探宝的今天更具参考价值。但同时，“仅仅在排列拍卖企业名单时，数据并没有将结算问题考虑进去，而是根据企业填报给中拍协的数据来做统计。因为海外拍卖行在结算上遇到问题的只是少数。”吕宁告诉第一财经。由于结算兑付是拍卖行业尤其是中国拍卖业的顽疾，这些数据的运用或会导致一定的统计误差，关于兑付的信息可以参考8月份中拍协所公布的报告。
artnet发布的报告称，2014年，全球中国文物艺术品拍卖市场整体下行，全球成交额同比上年下降了79.0亿美元(505.7亿元人民币)，较2011年的市场繁荣期下跌了31.3%。
在解读中国市场的下挫时，为《年报》执笔的艺术经济学家安德鲁分析认为，中国经济增速放缓并没有影响高净值人群的产生，所以，宏观经济对艺术品市场的影响极有可能被夸大。“中国高端富裕阶层的增长带来了更加严重的贫富差距：处于财富金字塔前十分之一的人口持有的财富由2000年的49%上升到2014年的64%。”在报告中，她写道。同时，她也指出，尽管如此，中国“百万富翁”的比率依旧不高，能够恒久参与艺术品市场的人只是极小的一部分。