瓷砖工艺。
刻瓷，就是在质地坚脆、表面光洁的瓷面上，用特制的刀具刻凿各种花卉、山水等，无论是中国画的笔墨气韵，还是篆刻艺术的金石趣味，均可用千变万幻的刀法表现出来，其效果是任何绘画艺术形式不能模拟的。刻瓷的特殊笔触，使晶莹坚硬的“瓷器味”与锋芒锐利的“金属味”揉和在一起，使瓷釉的光泽和刻痕的粗糙形成了鲜明对比。据文献记载，我国刻瓷起源于秦汉时期。在魏晋时期，出现了在瓷器上錾刻底款的方法，以后又有一些帝王和文人在瓷器上舞文弄墨，为了保存字迹，他们就请艺人在瓷器上把字迹錾刻出来。到了明末清初，刻瓷开始在艺人和书画家中流行。清朝后期，宫廷召集了各种民间能工巧匠，成立了“工艺学堂”，学堂设立了“镌瓷科”，专门培养刻瓷人才。
目前在山东淄博和上海还出品一些刻瓷工艺品，但表现手法和技术与古代有所不同。刻瓷艺术多是手工制作，难度颇高，且费工费时，因此发展较缓慢，至今已成“稀有品种”。国内艺术博物馆与西欧艺术展览中心、贝多芬广场等海外知名博物馆都收藏、陈列着中国刻瓷作品。今天，它已成为艺术爱好者的珍贵藏品。
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精美的景德镇瓷章
《毛泽东像章收藏网》配图
当"文革文物"这个词进入千家万户之时，毛主席像章己越来越受到藏家的青睐。而在毛章20多种材质中，景德镇瓷质毛章以它独有的艺术魅力，正在受到众多毛章藏家的关注。
景德镇毛章数量，品种究竞有多少?没有谁能统计出来。我曾专门去景德镇作过一番考察，结果令我大吃一惊:"文革"期间，景德镇红星，建国，华光等10多家国营瓷厂，几乎每天都在生产瓷章，另外还有不少家庭作坊，也在悄悄地日夜不停地制造毛章，塑像。有一位当时在建国瓷厂的老工人回忆说，毛章那时造了多少，是个天文数字，只知道在"九大"前夕，仅我们一个厂的数十名工人，三班倒连续干了几个月，保守一点，就这个时期，我们厂也生产有几百万枚吧。至于毛章的品种，据不完全统计，大概在ｌ千３００种左右，其中各类编号套章，就有百余种。这恐怕在全国任何一个地级市，毛章的产量和品种都是堪称之最的。
景德镇毛章不仅在于品种和数量之多，像章的工艺也是极为精美的。那时，生产毛章是一项政治任务，设计是专家攻关，绘画书写是名家，制作是高级技工，瓷土是选择最好，淘洗最纯的。烧制出来的瓷章，瓷质细腻坚致，影像边沿有过渡，富有层次感，釉色光润如玉，色彩更是艳丽夺目。为弥补边沿无釉的缺憾，多数像章镶有金边，使造型更加精致典雅。章后均印有”中国景德镇”统一的铭记和批次号，多数还印有”敬祝毛主席万寿无疆”或”毛主席万岁”的文字，成弧形排列。
从毛章的内容看，既有头像，半身像，亦有全身像，多头像(主要是毛林合影像)，几乎可以攘括毛主席各个时期的影照，以及重大历史事件的题材，无所不有;从像章型制看，景德镇瓷章艺术品位极高，既有朴素的黑白两色章，也有各种多彩章，边缘镶金章，红色透明烤漆章，彩绘浮雕章，以及名画套章，诗词套章等。此外，笔者曾见有一枚特制大型薄胎章，章下面竞镌刻有微雕"老三扁"的全部文字，堪称瓷章的孤品。
景德镇瓷章可以称得上是那个特殊时代的艺术瑰宝。由于是瓷质，随着时间的推移，仅从艺术藏瓷这个角度讲，也是极有收藏价值的艺术品的。据传当年生产毛主席专用瓷时，也用同一种高纯度瓷土制作了一批毛章精品，其作品特点是极度细嫩坚致，滋润透明，其中成套的有毛主席诞辰纪念的套章等，己成为像章之大珍品。景德镇瓷章中的一些高档精品，尤其是一些名家作品，己不亚于民国精品瓷。
目前，景德镇瓷章中的珍品，除了上述一些特制精品外，还有几种是最具艺术价值和经济价值。一类是12公分毛林合影大型章(见图);二是向"九大"献礼特制的59枚一套套章(包括一本由当时江西省革委会，江西省军区政治部编印的"井冈山斗争"画册)，据说现在完整保存的不会超过１０套，甚是珍罕;三是50年代初由江西军区政洽部在景德镇制作的小型7枚彩色套章(见图)，能完整保留下来的绝无仅有。笔者还藏有一枚极富特色的瓷章珍品，这是一枚瓷质夜光章，圆形，直径5厘米，瓷质光润细腻，表面为毛主席延安时期半身像，四周有夜光，在晚上不用灯光激发，就能闪现出很淸晰的莹莹绿光，如同玲珑剔透的绿宝石，堪称瓷章中一绝。
刻瓷
是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段。
刻瓷作为一门独立的瓷器装饰艺术，它的兴起是在七十年代之后，领其风骚的是山东省陶瓷公司的艺术家们。淄博刻瓷主要有各种挂盘、座盘、壁画、文具、花瓶等，涌现出了以山东省工艺美术大师张明文、冯乃江、李梓源等为代表的一批国内外知名的刻瓷艺术家，代表当今全国刻瓷艺术的最高水平，多次获得国内外大奖，其作品被中国政府选为国家礼品赠送给外国元首和国际友人。淄博刻瓷为国家赢得了荣誉，为宣传淄博，提高淄博的知名度做出了贡献。
刻瓷艺术，巧用陶瓷造型与釉面的特长，通过锤击刀凿的变幻，来表现线条笔墨和情趣神韵。山东省陶瓷界的艺术家们将高超的陶瓷制作技术与娴熟的书法绘画艺术一古脑地运用到刻瓷这门新的艺术上，集国画、版画、油画、素描之长，作品层出不穷。山东省工艺美术大师张明文的14英寸刻瓷青釉挂盘《鹰》是一幅洗练的泼墨画，盘无衬景，一只“英视眈眈待时发”的雄鹰跃然盘上，采用大刀阔斧的“镌刻”手法，刀痕清晰可见，笔墨淋漓，气势雄伟。他将微刻艺术应用于刻瓷，把《论语》的大部分2万多字刻在一套五头文具上，远看一字没有，细看字字清晰，耐人寻味。
刻瓷艺术中还有一手“绝活”——意刻。即摆脱画稿，以刀代笔，任意而刻。能意刻的人不多，张明文对此得心应手。他腹藏千稿，挥刀成画。他曾多次出国作刻瓷表演，不同肤色的观众无不拍案叫绝。不为“平刻”的基本刀法所禁锢，把刻瓷艺术与陶瓷雕塑、高温彩釉艺术相结合，于是又创造出了浮雕刻瓷和动彩刻瓷。始创者为山东省工艺美术大师冯乃江。他将浮雕立体与刻瓷点线结合，把刻瓷艺术从平面推到了半立体。在他的作品《寒雀图》上，几只活灵活现的小麻雀在交头接耳，梅树枝上浮雕的白雪，与麻雀梅树相映成趣。
动彩刻瓷是利用陶瓷釉色高温窑变的自然色彩与刻瓷相结合的艺术。冯乃江的作品《别有洞天》、《仙境》把陶瓷釉面的绚丽色彩与刻瓷的金石韵味结合在一起，洋溢出明快流畅的现代气息。尤其在《仙境》中，把结晶釉工艺运用到刻瓷中，表现了独特的艺术效果。
莱阳瓷刻 经久不衰的朴素工艺
中国雕刻艺术源远流长，品种繁多。其中，莱阳民间流传着一种朴素的瓷刻手法，可于瓶、罐、盘、筒诸物着刀，其胚料清雅，工具简单，而造诣不凡。
12日上午，记者来到莱阳市莱中小区，拜访了瓷刻老匠人姜成奎。姜老今年80岁，老家万第镇，退休前是一名大夫，业余时间从事瓷刻，“刻龄”已有60余年。
听说记者专为了解“瓷刻”这种民间传统工艺，姜老打开了话匣子：“十几岁时，我在万第小院村念完小，这一带当时是赵保原的势力范围，汇聚了不少能工巧匠。我碰巧拜了一位师父，跟他学习瓷刻。那时候生活条件差，大多往瓷碗上刻图案，内容也以喜庆题材为主。解放后我参加了工作，但心里对瓷刻这门老手艺有感情，多少年一直就坚持下来了。”
姜老有十几个志同道合的老朋友，大家每隔半年，都会带着自己新完成的瓷刻作品碰头交流一下。这些人居住在万第、吕格庄、羊郡等镇，均非美术科班出身，而是跟着各自的师父一招一式传承下来的。
瓷刻目前的市场认知度如何？带着这个疑问，记者到莱阳剧院古玩文化市场进行了走访，结果发现绝大多数店铺中都有瓷刻作品出售。藏家吕先生说：“收藏瓷器专业要求较高，而相对单纯些的瓷刻作品，则更多偏重于其美术性，它有书有画，有黑白有彩色，有人物花鸟也有山水怡情，很有升值空间。”看得出来，流传于莱阳民间的瓷刻工艺，如今已进入了一个相对兴盛的时期。
说起瓷刻的始源，要追溯到清代，那时候，皇宫内院有个“造办处”，工匠们为了使一些书画家随心所欲留在白瓷上的作品长期保留，便利用当时最硬的“老钢”，在瓷器上进行笨拙的雕刻，这便是瓷刻的始源了。而现如今，一把装有藤条的小锤，两支锥子，一把金刚石刀，如此简简单单的几样工具，以刀代笔，在素面白瓷上敲打出深浅不同的斑痕，再经过染色、修整，那么，瓷刻者对于生活的热爱与憧憬，便都表达在这里头了。
如何选购和使用精美的陶瓷餐具
在家中，我们一般是使用陶瓷的餐具，一套精美瓷器不仅有它的实用价值，也有一定的观赏功能，使人心情愉悦，爱不释手。
然而，质量不好的陶瓷餐具对人体健康有一定的危害作用，因为它们其中有采用釉上彩装饰。釉上彩中含有一定危害作用的铅等金属，铅会影响人的造血、神经、肾脏、血管和其它器官的功能。当人体摄入一定的铅时，会出现呕吐、恶心、腹痛等症状。
为了健康着想，我们不仅要挑选质量上乘的陶瓷餐具，同时在使用它们的时候也要注意以下几点：
1.选陶瓷餐具时不要选用釉上彩装饰的，特别是陶瓷餐具内壁不要彩绘。可选用釉下彩或釉中彩装饰，如青花就是一种人们喜欢以釉下彩装饰的陶瓷。
2.买回的陶瓷餐具，先用含食醋的水浸泡煮沸，这样可以去掉大部分的有毒物质，大大降低陶瓷餐具对人体的潜在危害。
3.不要长期用陶瓷餐具存放酸性食品和果汁、酒、咖啡等饮料。因为陶瓷餐具盛放酸性食品或饮料的时间越长，温度越高，就越容易溶解出铅，等于加重铅溶出量的毒副作用。
用精美工艺陶瓷品茗
用精美工艺陶瓷品茗
很多的中国人有喝茶的习惯，喝茶在我们的老百姓特别是中老年群体中一直是日常生活中的一项有趣的艺术行为。当然很多的喜爱品茗的朋友们会有一个甚至是几个自己喜欢的品茗用具，一套好的茶具可以带给我们除了喝茶本身可以带给我们的味蕾上面的享受外，还可以带给我们视觉上面以及手感上面的非同的感受，也许一个人对茶具中的茶水并没有多大的兴趣，但是就是因为这套精美的茶具，让这个人开始尝试来喝茶，慢慢的就会把品茗当成一种精神上面的休闲方式，使我们的生活更加具有美的存在。
当然除了精美陶瓷品在美观上面有着让人足以痴迷的艺术魅力，它同样可以带给我们健康层面上的一种保障。现在很多的金属制品茶具由于金属中不可抗拒的金属成分，长期使用难免多多少少的会有金属材质进入我们的身体。虽说认得身体可以接受一点含量的金属成分，但是金属茶具中的重金属元素是人体难以排除体外的，大量的重金属元素会对认得神经系统产生严重影响，所以，回归自然的使用陶瓷茶具是一个非常不错的健康养身的方式。所以，我们的中老年人朋友就更加要注意在喝茶上面的这个不容忽视的问题了，用一套精美陶瓷茶具是不错的选择。
所以，让我们来试试这样的陶瓷茶具吧，相信一定会喜欢上陶瓷带来的无限魅力。
刻瓷艺术浅谈
作为我国传统陶瓷装饰技法之一，刻瓷采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰，根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形，触之有感，既有“金石之韵”，又有“笔墨情趣”，风格迥异，自成一刻，极具魅力。
一件体量不大的精美刻瓷作品，在制作过程中，往往需要数天或者数十天的刀雕凿刻才能完成。刻瓷与其他陶瓷装饰技法相比，要求制作者不仅要有深厚的绘画基础，更要掌握娴熟的镌刻技法。众所周知，瓷器硬度高，釉面光滑，既硬又脆，需用坚硬的工具进行雕刻，关键部位一刀失误就会前功尽弃。古往今来，学画者众，事刻瓷者寡，历存的刻瓷作品数量也因此较少，透过这些存世不多的刻瓷作品，其发展轨迹渐呈世人，延续至今。
清乾隆年间已经有人将山水等纹饰镌刻于瓷板之上，再用紫檀木镶边，做成挂屏供室内陈设之用。清光绪年间，刻瓷艺术得到较大发展，用刻瓷技艺装饰的瓷器品种逐渐增多，有花瓶、茶壶、帽筒、罐、缸等。
清末从事刻瓷艺术的艺人逐渐形成了一个行业。在清末烟画的一幅作品中可以看到刻瓷师傅正在依照顾客的要求，在其购买的茶具上雕刻书画，由此可见刻瓷业在当时的影响力。
民国时期，刻瓷艺术继续流传。中国陶瓷馆（淄博）所收藏的清代、民国时期的46件刻瓷作品中有44件源于民国时期。民国后期，由于政局不稳，经济萧条，民不聊生，制瓷业落入低谷，刻瓷艺人生活无法保障，纷纷转行另谋生计，能坚持下来的也寥若晨星。
制作精美的慎德堂制瓷器，价格居高不下
一般来说，清朝时期的瓷器以清三代为主，这三个时期的瓷器不仅制作精美，而且价格极高，因此收藏人数非常多。不过，在清朝其他皇帝即位之时，也有一些不错的瓷器，比如慎德堂制瓷器。这种瓷器是道光时期的流行瓷器，制作也非常精美，因而市场价格非常高。
道光统治时期，中国已经开始进入半殖民地半封建社会，这个时候列强的入侵让中国风雨飘摇，再加上天灾人祸，可以说此时的中国就像是浮萍一样，充满了危机。国家也因为战争日渐贫穷，但统治者道光却并未因此而有所改变，他依然生活的非常富裕，即使他主张节俭，但可惜的是，他的节俭并未给国家给百姓带来多少好处。
不过，在道光皇帝的节俭影响下，景德镇御窑厂倒是受到了一定的影响，其规模相较于前朝时期缩小了不少，花费也是大大减少，所以，在在道光时期，清宫旧藏中，并没有太多的好东西，大部分还是前朝留下来的。
慎德堂位于圆明园内的九州清晏西面，是圆明园内的一组建筑，它于1830年开始修建，到第二年就完成竣工。这里是道光皇帝的主要生活场所，晚年时期也是在这里，因此这里的修建非常豪华。而署名慎德堂的瓷器也是道光时期的瓷器品种，为景德镇特意为道光皇帝烧制的，在陈浏的《陶雅》中曾这样记载慎德堂制瓷器，“慎德堂为道光窑中无上上品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间。”换句话说，就是慎德堂制瓷器是道光年间官窑品种中的上上品，可以和雍正时期的瓷器相媲美，足见慎德堂制瓷器的美与精致。
慎德堂制瓷器制作精致，不是其他同时期瓷器能比拟的。慎德堂制瓷器的题材中画面人物多以祈福的色彩为主，山水类瓷器也比较多。有的甚至直接会化成得道高仙，比如故宫收藏的慎德堂制瓷器白地粉彩八仙祝寿图，就是这样题材的。虽然这种瓷器与乾隆时期的粉彩有所相似，但与之相比，慎德堂制瓷器更读了几分超俗、神情活现之感，比较富有人情味，是其他朝代无法超越的。
正是因为慎德堂制瓷器制作精美，所以它的市场收藏价格也非常高。不过，很可惜的是，在八国联军侵华之后，很多珍贵瓷器都被掠走或者是打碎，再加上后期文革时期的破坏，现在能看到的精品慎德堂制瓷器已经很少了，也因此这种瓷器的市场价格不断翻涨。
慎德堂制瓷器鉴赏及价格参考：
1:清道光御窑慎德堂粉彩诗文杯，尺寸：直径10.9厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2015.05.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：慎德堂 道光。
道光皇帝生性节俭，力戒浮华，于瓷艺方面虽无雍干二帝之痴迷，但追慕雍正御瓷之清雅，悉心摹仿，并得其神髓，一改干嘉以来的浮华风格，这一特点在本品体现尤为显着。其造型精巧雅致，通体施釉平滑，釉水洁白滋润，在素净莹润的釉面上，一面粉彩绘一树梅花，依寿石之旁横欹而出，吐萼含苞，风姿清雅，铺陈出暗香浮动之意境。另一侧墨彩题写诗句：“数点已知迎岁早，余香应为助诗清。”书法笔力沉稳，骨肉均匀，句末钤有矾红彩白文“道光”椭圆印。整体构图简洁清雅，笔法精细纤巧，圈足修整细腻，抚之光润如玉，底书矾红“慎德堂”三字楷书直款，款字清秀端庄。许之衡着《饮流斋说瓷》：“慎德堂以三字直款者为可贵款，多系抹红色，亦间有描金色，若有题句者下有一印，作椭圆形篆‘道光’二字，慎德所以鼎鼎有名，盖其瓷质之白，彩画之精，固足颉颃御制也。”整体绘画、胎釉、彩料、署款，无一不精，彰显道光御瓷之非凡品格，以此观之，可见前贤所言不虚。慎德堂为道光皇帝在圆明园行宫中的主要生活场所，必定需要大量陈设和日常用具。道光十二年始，宣宗皇帝对慎德堂内部陈设的营建更是不遗余力，就瓷器一项而言，每年三度贡瓷当中就有二次被送往慎德堂安放使用，可见宣宗皇帝对此之重视，最终直接导致“慎德堂”款御瓷的出现，可为瓷史之名品，品质佳良，式样妙美，皆在道光年号款瓷器之上，向为藏家所重，一如陈浏《陶雅》称道：“慎德堂为道光窑中无上上品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间”。此对小杯即为道光慎德堂御制佳瓷精品，殊为难得，值得格外珍视。“慎德堂为道光窑中无上上品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间”。
2:清道光御窑慎德堂粉彩“吉庆有余”花盆，尺寸：直径29.3厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2015.05.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：慎德堂制。
3:清道光御窑慎德堂洋彩锦格纹高壮罐，尺寸：高28.8厘米，估价：RMB 700,000 ~ 800,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间：2015.05.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：慎德堂制。
4:清道光慎德堂制霁蓝釉描金花口瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：RMB 550,000 ~ 600,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2014.11.20，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“慎德堂制”四字双行楷书款。
慎德堂是圆明园九州岛清晏建筑群中的一座，于道光十一年建成，三卷式建筑。建成之际，道光皇帝创作《慎德堂记》，表达了其节俭、修身、图治的执政方针理念，以“慎德堂”为题目，可见道光皇帝对慎德堂的重视程度。特别是道光十五年后，道光皇帝长期居住于此，此时的慎德堂便相当于紫禁城的养心殿，许多国家政令皆出于此。作为道光皇帝在圆明园行宫中的主要生活场所，景德镇御窑厂生产的慎德堂款瓷器，是为道光皇帝的御用之器。该件拍品器底书“慎德堂制”四字楷书款，并见于清宫档案，为道光朝第七任督陶官九江关监督德顺在任时监督烧造，其于道光十四年四月二十八日所呈贡的御贡瓷器清单中就有“安慎德堂东廊 霁青描金吉庆瓶成对”之记载。由此可知，该件拍品原名为“霁青描金吉庆瓶”，安置于慎德堂东廊，且当时只烧造了两件，其珍稀可见一斑。慎德堂款瓷器制作之精致，为同时期其他瓷器所不能比拟。现留存下来清宫旧藏署“慎德堂制”款瓷器不足三百件，其中的瓶类瓷器传世更是稀少，清人许之衡在《饮流斋说瓷》中就有“慎德瓶类近极罕见，有之则价值甚昂”之说。拍品确为一件难得的道光皇帝御用立件瓷器，制作工艺精湛细腻，寓意吉祥美好。查遍公私著录，该类作品目前仅发现此一件，具有极高的艺术价值、历史价值与研究价值，传世至今珍贵难得。
5:清道光“慎德堂制”粉彩开光花卉纹碗（一对），尺寸：口径17.3厘米；高7.2厘米，估价：RMB 350,000 ~ 400,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2017.07.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“慎德堂制”四字双行楷书款。
此碗形周正，以柠檬黄彩为地，开光内绘灵芝、水仙、天竺、花卉等，寓意“灵仙祝寿”，四周绘宝相花和暗八仙图案，开光间以花卉灵芝纹为饰。设色鲜艳华贵，工艺繁复精湛，装饰效果极佳。
6:清道光“慎德堂制”款粉彩梅花图小杯（一对），尺寸：高6厘米；直径9.1厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 308,000 ，成交时间：2006.11.24，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2006年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“慎德堂制”三字一行楷书款。
敞口、弧壁、深腹，自口至底略呈斜线状内收，圈足，形制精巧。胎骨坚细，胎壁轻薄，似为脱胎。釉面滋润洁净。杯腹一侧画梅花，另一侧配有诗句：“数点已知迎岁早，余香应为助诗清”。花卉用五彩绘画，诗句用青花书写，句末有椭圆形篆书“道光”二子。小巧玲珑，惹人喜爱。
7:清道光慎德堂款青花云龙赶珠纹碗（二件），尺寸：直径11.2厘米，估价：RMB 180,000 ~ 200,000，成交价： RMB 264,500 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“慎德堂制”楷书款。
器形周正，釉质莹润，青花妍丽明快，绘制细腻精雅。外壁绘青花海水赶珠龙纹图案，龙形矫健凶猛，为清代官窑经典品种。碗底落矾红彩“慎德堂制”楷书款，是道光帝御用瓷器，成对保存品相好者少见。慎德堂为道光皇帝在圆明园的寝宫，道光十年（1830）建，至三十年正月。道光年间“慎德堂”款瓷器为道光皇帝御用，制作工艺最为精湛，较为珍贵。
8:清道光“慎德堂製”款粉彩庭院婴戏图碗，尺寸：直径14.5厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 218,500 ，成交时间：2019.06.04，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“慎德堂製”四字双行楷书款。
拍品造型规整隽秀，比例协调，修胎严谨，製器考究，乃清代宫碗的典型式样。全器施白釉，釉面匀净，细腻洁白。外壁以粉彩绘婴戏图，幼童嬉戏於苍松洞石之间，活泼生动，笑意盈盈，童稚可爱。设色亮丽缤纷，敷彩准确自然，构图疏密有致，绘製细腻清晰，衣带褶皱纹理分明，儿童神态栩栩如生，风格典雅又富浓郁生活气息，体现了极为高超的艺术水平，实乃道光御窯之精品佳作。
9:清道光“慎德堂制”粉彩百子龙舟图花口盘，尺寸：高3.5厘米；口径23厘米，估价：RMB 60,000 ~ 80,000，成交价： RMB 69,000 ，成交时间：2015.07.05，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：款识：“慎德堂制”四字二行楷书款。
此盘口呈花瓣状，浅弧腹，圈足，盘沿口描金，外壁以粉彩绘三朵缠枝花卉为饰，内壁施粉彩满绘百子龙舟竞技图之美景。白釉为地，粉彩绘远山，参天古松。远方层峦迭嶂，近处堤岸楼阁，水中龙州竞技，亭阁之中及岸边童子吶喊助威。布局繁简得宜，童子描绘生动细腻，一派喜庆吉祥场面。此盘纹饰丰富，造型舒展，制作精细，为道光时的佳作。
乾隆的官窑瓷器是如何做到如此精美的呢
说起清代瓷器，不得不提到景德镇所产的官窑瓷器，而历经康熙、雍正二朝数十年的发展，到了乾隆时期，已是百花齐放，精美无比。
清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。乾隆时期是清朝历史上承前启后的重要时期，边疆基本平定，社会历经数十年和平发展，步入繁荣的太平盛世。
这时期的官窑瓷器有个显著的时代特征，即追求奢华且色彩绚丽，不光是青花，包括粉彩、斗彩还有各种颜色釉，比文献中所计57种甚至还多。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。涌现出的新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆青花瓷首先是原料考究，在青料上，乾隆官窑主用浙料，呈纯正蓝色，发色鲜翠，分不清浓淡层次；在纹饰上，乾隆官窑好仿明制，仍有明代遗风，内容繁杂，主要有缠枝、折枝水果，云龙纹，山水人物，花卉等。此外还有以及各类如三星图、百子图、荣升、福寿、百福、麒麟送子等吉祥图案，总体上勾染并用，线条挺直生硬，画笔工整。
它们以品种取胜，可谓百花齐放，其种类大致有青花矾红彩、外豆青里青花、外酱色釉里青花、哥釉青花、豆青釉青花等；青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红、淡描青花填绿彩为乾隆首创，可以说品类繁盛。
同时乾隆朝的官窑青花能够如此精美，也得益于此时的景德镇御窑厂规模庞大，每年烧造各种瓷器都在数十万以上。在督陶官的严格管理下，在造型上严格把控，不但制作精细，整器线条古拙，无柔和感，且大件器物不变形，胎质较粗，厚薄均匀工整。在《钦定皇朝礼器图式》中曾有记录“盛大花瓷碗，口径一尺一寸七，高五寸三分”等等规定颇多，凡是不符合这些规定的，都很可能是伪制品。
因此，这一时代烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步，景德镇也因此也更加而闻名于世。而当日后我们看到这些官窑瓷器时，赞叹它们的精美之余，也能加能理解我们瓷器文化的魅力之所在了。
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