古代蓝釉瓷器。
蓝釉瓷器，最早见于唐三彩，经过元明清几个朝代的发展沉寂之后，最终在康熙朝时期迎来再度兴盛的状态，并成为现代收藏者的追捧对象。蓝釉最开始只是色彩绮丽，到了宋代，出现天蓝釉，元代则发展成为高温蓝釉瓷，明清时期又发展出了霁蓝、洒蓝、天蓝、孔雀蓝等蓝釉瓷，种类之多，瓷器之美，让人赞叹。那么，清代蓝釉瓷器怎么鉴定呢？下面我们以康熙朝的蓝釉瓷器为例，和大家详细说一说。
康熙朝的蓝釉瓷器多为天蓝釉，这是康熙朝烧制的新品种，其颜色和天空颜色差不多，因而被命名为天蓝釉。这个时期的天蓝釉烧制水平极高，色彩比较稳定，而且难度比豆红小一些，所以产量非常高，深受宫廷贵族的喜爱，官窑烧制非常多。
孔雀蓝釉呈清澈透明状，其色犹如孔雀上的蓝色羽毛一般美丽，因而被称之为孔雀蓝。这种蓝釉瓷器或施于白釉瓷器上，或施于素烧上，不过，因为素胎挂釉不稳定，经常出现剥落的情况，所以这种清代蓝釉瓷器非常少见，而且数量也很少。
康熙时期的蓝釉瓷器以仿明宣德器物为多，其形状有瓶、尊、盘、碗，民窑多以祭祀器为主。天蓝釉瓷器比较多，瓶装的梅瓶、胆瓶、菊瓣瓶、柳叶瓶等，尊则有琵琶尊、撇口尊、苹果尊等，其他的则有文房用具、洗、缸、水丞、盘、碟等。
康熙时期的蓝釉瓷器釉色均匀，色泽深沉，而亲仁比较稳定，以美艳绝伦。其釉有厚薄之分，薄的犹如玻璃一般，厚的则比较敦厚。不过，后者的光泽度不高，而且颜色也以茄皮紫色为多。官窑洒蓝釉瓷器色泽艳丽、做工精细，最重要的是有玻璃光泽，而且蓝色斑点犹如隐于釉下一般，看起来十分自然。
天蓝釉釉色比较浅淡，透着一丝淡雅，深受文人雅士的喜爱。其釉质细腻、均匀，通体浑然天成，犹如蔚蓝色的天空一般澄净。不过，康熙朝时期的仿明宣德孔雀蓝釉，色泽偏蓝，施釉不均匀，也比较凝重一些。
祭祀用的蓝釉瓷器，多以素为主，没有纹饰。有纹饰的也以凤纹、云纹、如意纹等为主，除了明纹之外，还有一些暗纹，比如龙、凤、回纹、饕餮等，都是暗纹的首选。
清代蓝釉瓷器虽然种类多、数量不少，但因为曾遭战乱侵袭、列强豪夺等缘故，导致真正流传下来的并不多，如今，清代蓝釉瓷器的价格不断变化，品相好的清代蓝釉瓷器都价值不菲。在这里，也提醒藏友一点，收藏清代蓝釉瓷器，一定要学会鉴定技巧，同时最好找专业专家帮忙鉴定，这样更保险一些。
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清代黑釉瓷器不值钱是真的吗
众所周知，在黑釉瓷器中，宋代定窑黑釉瓷即黑定是价值最高的，并且宋朝也是黑釉瓷器的巅峰。在宋代以后，元明清各朝虽然仍有黑釉瓷的烧造，但是终归是走下了神坛，不再有宋代黑定那样辉煌的光彩。尤其是到了清代，黑釉瓷器并不是一个特别受欢迎的瓷器品种，这或许跟满族在手工艺品上有一定程度的崇尚豪放华贵有着密不可分的关系。这种“不特别受欢迎”所反映到现在收藏市场上，就表现为清代黑釉瓷器的市场表现力较弱，短期内价格难以上浮，升值也有一定阻力。因此，甚至有一些藏友说清代黑釉瓷器根本不值钱，这是真的吗？
小编的朋友老贾属于这种看法的支持者之一。老贾手中也收藏有几件清代的黑釉瓷器，经过业内人士的鉴定，其中价值最高的一件是老贾去年在外地古玩城淘到的一只清代黑釉油滴罐，现在的市场价在1.2万左右，其他几件更是连万元都不到。老贾曾经抱怨说，现在的经济发展水平之下，“万元户”都已经不稀奇了，这清代黑釉瓷还大多连万元都上不了，可不是不值钱嘛！小编特意参考了一些拍卖案例，如2013年，
香港淳浩拍出了一件高39cm的黑釉观音瓶，获价约2.2万。2017年，中古陶（北京）又拍出一对清晚期-黑釉描金雉鸡牡丹瓶，最后成交价为2.3万元。再如，2018年武汉睿嘉一连拍出两件清早期的黑釉瓷，一件是直径8.7cm的建窑黑釉兔毫盏，另一件是黑釉加白月影梅花酒注，成交价格分别在2.3万及3.45万。
通过这些拍卖情况来看，对比清代官窑青花瓷或粉彩瓷等品种，黑釉瓷器的市场价值确实偏低。但是，这样的对比合理吗？清代黑釉瓷生产也是两个途径，一为以御窑厂为代表的官窑，另一个自然是数量众多的民窑。而清代，黑釉瓷器大多是作为民间日用器物存在，因此民窑的烧造数量远远多于官窑，传世器物也是如此。另外，官窑黑釉瓷虽然也有烧造，但是单一的色釉瓷已经很少，大多是在黑釉瓷上彩绘的低温釉下彩瓷器，并不会按照纯粹的黑釉瓷价格来进行拍卖。并且这些瓷器后期流落出来的毕竟是少数，大多被博物馆珍藏。
换句话说，清代黑釉瓷器不值钱这个看法，并不是能够运用到所有器物上的。官窑生产的黑釉瓷器，包括一些釉下彩或者描金器物，它们的价值相对是比较高的。一般来讲，清代普通民窑生产的黑釉瓷器并且年代相对又不久远的，确实是不怎么值钱。但是这种“不值钱”仅仅表现在经济价值上，它们的文物价值、历史文化内涵并不会因此而贬损。
清代霁蓝釉瓷器特征
霁蓝釉是中国传统的制瓷工艺珍品，又被称之为“积蓝釉、祭蓝釉、祭青釉”等，直到明清时期才被称之为“霁蓝”。霁蓝属于一种高温的石灰碱釉，通过在1280到1300摄氏度的高温下一次性烧制而成，其瓷器呈色较深，但是其瓷器的表面不流不裂，色调均匀分布，浓淡相互结合，但是其釉色蓝颜色却很深，釉面很纯净，明亮如同宝石一般，常人一般都它和白釉、红釉相并列，在宣德时期色釉瓷器的三大“上品”，因为其工艺主要继承了元朝时期的烧制瓷器的传统，其烧制出的瓷器大多为祭祀用器和陈设用瓷。
在清朝时期的主要突破是在其瓷器外部的花纹上，多了暗花纹的、描金彩的，但是在其常见的两种造型上却没有很大的突破，官窑霁蓝釉多有管款，做工精细是它的特征，但是在民间也有烧制霁蓝釉瓷器的，大多都被用来庙堂的祭祀瓷器，以瓶、炉为多，没有管款，但是有年纪年款的。
清朝雍正年间的霁蓝釉菊瓣形花壶拍卖出了五百三十五万的价格，清朝乾隆年间霁蓝描金折枝花卉双牺耳尊，拍卖出了八百九十万的价格。在清代乾隆时期瓶、尊等琢器颈肩部常附加了各种装饰性的双耳，一方面是为了其实用性，其次还有着装饰的作用，使得瓷器更加的利于平衡协调，增加了瓷器美观的同时其时代特征也是非常鲜明。
比如说：象耳、贯耳、蝙蝠耳等，装饰双耳的工艺技法不仅仅是一个新的开拓还影响了乾隆后期个朝的器物发展，象征着吉祥的寓意。详细的来说，宣德时期的瓷器以暗花为主，康熙时期是霁蓝发展的鼎盛时期，釉薄且无开片，釉色较昏暗，霁蓝就这样受到收藏爱好者的喜爱。
清代的霁蓝釉瓷器收藏价值和其价格都很高，因为器物的缺少、和罕见，所以说其价格都很高，不论是官窑还是民窑烧制出的瓷器在落款上有着很大的区别，种类不同之外，在其原料的使用上以及釉色的上色都没有较大的差别，所以说现在市面上的清代霁蓝釉瓷器官窑和民窑的瓷器价格差距并不大，仿制的瓷器其制作工艺以及原料的使用上与清代瓷器有着较大的差别，从其器型的成色上以及手感上就有着明显得到差别。
因为清代霁蓝釉瓷器的生产并没有断绝，各朝各代都有着延续，只是在其做工的精美程度上有着较大的差别，在其价格和收藏价值上就有着较大的差距。因为收藏市场的兴起，越来越多的收藏爱好者对于清代霁蓝釉瓷器多了一份偏爱，使其价格越长越高，甚至在一些拍卖会上可以拍出天价的价格，这是普通收藏爱好者所不能接受的，却是市场发展的必然结果。只能通过观赏来对清代霁蓝釉瓷器进行了解。
清代康雍乾天蓝釉瓷器
天蓝釉属于瓷器中的高温釉，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉从天青釉演变而来，天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响。
康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm。
天蓝釉兽面纹螭耳尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。清康熙天蓝釉花觚花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，鼓形腰，胫部外撇，浅圈足，高18.1cm，口径10.6cm，足径5.9cm。通体施天蓝釉，腰部饰凸乳钉，上下各饰三道凸起的弦纹。外底施白釉，署青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
雍正天蓝釉瓷器的烧造在康熙的基础上有了进一步的发展，形成深浅不一的两种釉色，深若雨后晴空，淡趋月白。另外，康熙朝的天蓝釉瓷器多为小件文房用具，而雍正时出现行体较大的天蓝釉瓷器，如罐、瓶、缸、花盆等。
天蓝釉双龙耳瓶，清雍正，高51.8cm，口径11.7cm，足径13.7cm。
瓶洗口，细颈，溜肩，肩以下渐收敛，圈足。通体施天蓝色釉，凸起数道弦纹，两侧口、肩之间对称置龙形柄，肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。外底署青花篆体“大清雍正年制”六字三行款。此瓶造型仿自唐代白釉或三彩双龙耳瓶。
清乾隆天蓝釉出戟花觚
天蓝釉出戟花觚釉色匀净淡雅，釉质滋润柔和，是清乾隆朝官窑精美的陈设瓷器。花觚喇叭口，长颈，腹部有束腰，束腰上下各出戟四道，圈足，高16.5cm，口径12.2cm，足径6cm。器内外均施天蓝釉。底青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。除景德镇烧制外，尚有龙泉窑、德化窑等地制品。主要品种有青花、五彩、颜色釉等，多为陈设瓷器。
墨色瓷器值钱吗
我们常看到的瓷器，要么是白色、粉色，要么是绿色、蓝色或者是黄色，彩色，极少有墨色，这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候，极为震惊，以为是稀世珍宝，赶快收藏起来。但也有人疑惑，这种墨色瓷器有收藏市场吗？值钱吗？下面，小编和大家一起来了解一下。
什么是墨色瓷器
所谓墨色瓷器，实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道，中国人以黄色为尊，更喜欢红色、亮色，至于墨色，则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反，因为墨色瓷器量少，存世量罕见，所以，只要是精品且有一定年代的，基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。
我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品，这种墨色瓷器即使制作的再精美，市场价格也不会太高。所以，墨色瓷器值不值钱，肯定是值钱的，但是到底值多少，要看市场行情。
如何了解或收藏墨色瓷器？
想要了解或者是收藏墨色瓷器，方法途径有很多，以下几种比较实用：
1、找持有者直接购买
从持有者手中直接购买，这种方式最简单，也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器，且正有意向转手，那么，就可以顺势收藏，满足自己的收藏欲望。不过，这种情况也很少，这就要求收藏家们平时要多交流，多结交几个藏友，平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候，才不会错过好机会。
2、找平台扩大资源面
一个藏家的资源是有限的，尤其是业余藏家，他们除了收藏之外，还会有正业，因此，平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如，提供藏品信息和藏家信息，只要你成为会员，就能得到对方的信息。当然，这个信息是对方许可的，平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况，会为藏家保密，确保藏家既能找到好藏品，还不用担心被人截胡。除了这个平台之外，还有很多网络平台，这些古玩交易平台都是值得信赖的，藏家可以静心挑选几个，对比一下，选择最信任的进行咨询。
3、去古董店收藏
这种的花费比较高，而且古董店也是需要利润的，所以，它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏，不建议采用这种方式。
以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法，供大家参考一下，有更多疑问，欢迎来电一起讨论。
墨色瓷器价格参考：
1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘（一对），尺寸：直径19.8厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦能双双完好。
2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊，尺寸：高8.9厘米；口径12.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2014.12.13，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
此件太白尊造型小巧可爱，轮廓饱满，线条优美圆润。秀美怡人，观之令人犹觉淡恬文静，不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉，穿插有致，婉约活泼。其色彩细腻，明净晶莹，花卉以墨色勾勒，团团簇簇，层次分明。其色黄彩娇艳，紫彩沉静，更有一白色花朵含苞待放，生气十足，白色纯净明亮，在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水，色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着，光可鉴影。釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款，其款字笔笔有神，顿挫皆见章法，乃典型康熙官窑制式。细细把玩，令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形，完美无瑕，传承有序，当为宝之。
3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗（一对），尺寸：直径16.7厘米；直径17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
浅碗微撇口，外壁两条凸弦纹，圈足。内外均为墨地，圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图，在墨地映衬下，似为夏夜园景，意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈，为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂，是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰，并满涂于纹样外的地方，后再在整个器表罩水绿色料，待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转，为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色，清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始，工匠开始用“珠明料”制作黑彩，但此种黑彩黯淡无光，且胎釉结合不紧密。因此，景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来，不仅使胎釉紧密且釉面光泽，并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩，匠心独运。
4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘，尺寸：14.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰，静穆俊秀，相互辉映，为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙，属于素三彩范畴，以墨彩为地。制造时先涂绿釉，再施墨彩。时至雍正，如此器胎体更为精细，釉色更添莹润。因烧时成品困难，传世墨地绿彩器寥若晨星。
5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌，尺寸：13厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌墨地，乃雍正年间仅见罕品，黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷，早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色。雍正年间，瓷胎愈加细致，墨彩更润泽纯正，多如此盌一样散射虹光。墨地五彩，颜色对比分明夺目，但奈何工序繁复，数目受限，同类器甚为罕见。
6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
本品造型隽秀，线条优雅柔美，胎体纤薄致密，外壁以墨彩为地，对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓，翠似碧玉，矾红画卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻，抚之光润似玉，款字清秀端庄，笔道外柔内刚，处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。
7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,478,400 ，成交时间：2010.05.15，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
说明： 康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，它在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。盘敞口，浅弧腹，圈足。内外满施黑釉为地，盘心以素三彩绘双龙戏珠纹，衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠，其姿态生动，极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款，款字清秀。此盘器型规整，釉色匀净，装饰以墨地与素三彩相结合，典雅别致，是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载：“墨地三彩，是康熙三彩中最为名贵的一种。目前，康熙墨地三彩的完整器物，国内少见，有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器，仿品，也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。
8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 850,000 ~ 950,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器，以精细著称于世，在继承前人的基础上大胆创新，精湛绝妙，无与伦比，烧制的数量和规模身为可观。技法高超，珍品迭出，美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口，长颈，圆肩，弧腹下收，凤尾圈足，造型曲线流畅优美，浑然天成，修胎完美，增一分则拙、减一分则陋，造型之美已臻化境，在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄，美不胜收。器底施白釉，釉面肥润，糯细如玉。外壁以墨彩为地，绿彩满绘枝蔓，翠似碧玉，矾红绘制卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美，胎质俱佳，纹饰精美富丽，墨色为地尤显典雅高贵，配以花卉莲纹，枝蔓缠绕，繁密有序，热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。
9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌，尺寸：7厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆。《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密，以小巧俊秀的小件器物为主，而且种类繁多，除白地粉彩外，墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一，甚为珍罕。
清代粉彩花鸟冬瓜罐值钱吗
清代时期的冬瓜罐主要是因其器身形似冬瓜而得名，在清代的道光年间新创出的器型，该器型呈收口状、丰肩，器身呈现为高筒型。这类冬瓜罐主要分为两种类型：有盖的与无盖的，小件的瓷器均呈现为无盖，以粉彩的瓷器较为的多见。而粉彩瓷是珐琅瓷之外，清代宫廷又一创烧的彩瓷，在其烧好的胎釉上施加含砷的粉底，涂上颜料后在通过笔将其洗开，在其颜色上会呈现出粉化的效果。粉彩瓷有着简单、大方、直率的独特特征，其收藏价值以及拍卖的价格都可以说是非常高昂的。
冬瓜罐的特征，从两晋时期罐就开始了它的发展时期，其类型十分的多样。
冬瓜罐的肩部特征非常独特，罐的肩部呈带系模式，出现了许多的类型，例如：弓形、羊形、狮形等类型，这一时期这些罐的出现，很大程度上是为了其美观性，或者是将实用与装饰进行相互结合。
冬瓜罐的工艺特征特别高，在康熙晚期的五彩瓷基础之上，受到珐琅彩工艺的影响才创烧出的新一品种，同时在它的身上又赋予了许多新的寓意，例如：“吉庆平安”、“平生富贵”等人生的美好追求联系到了一起，或者是在其外形上赋予了各种各样的人文精神.
将粉彩加入到冬瓜罐中，从其整体上看色泽更加的饱满、鲜艳，同时又不喧宾夺主。粉彩的艺术效果是以秀丽雅致、粉润柔和著称的。这与精美干净的瓷质是分不开的，其杂质很少出现，色彩上的运用以及构图都是当时的最高工艺水平；粉彩迈向了更加精细、色彩柔和、层次丰富，在其罐上少量的进行描绘纹饰的勾勒，例如：以花蝶图为最多且有牡丹、月季、四季花是非常普遍的，还是较为少有的人物故事图也有着重要的出现。
以“清代粉彩花卉纹冬瓜罐”为例，进行深入的了解冬瓜罐、粉彩融合在一起，所产生出奇妙的化学反应。
从其造型特征上看，此罐敛口、丰肩、长圆腹、平底、卧足的特征，表面看其呆板，实则恰好是与其纹饰进行了很好的融合。
从其做工上看，釉面温润且手感细腻，光润度较高，通体施加了白釉，通过粉彩装饰。罐身为花鸟纹为主，牡丹有着富贵之花的含义，有着非常吉祥的含义。
从其底款上来看，器底为“仿乾隆年制款”，官窑内造势清末民初年间瓷器款识的一种，所以这个“仿”字实属的特别，其拍卖价格就高达百万，足以证明它的收藏价值。
清代雍正年窑蓝釉瓷水注
清代雍正一朝，为时仅十三年，但是由于雍正皇帝特别喜爱瓷器，使制造瓷器的工艺发展到了历史上的新水平。雍正四年，内务府总管年希尧兼任景德镇御窑厂总理，史称“年窑”。年窑烧造取得十分辉煌的成就，仿古创新产品不断涌现，有粉彩、珐琅彩、墨彩、颜色釉等品种，史书上有记载的就达五十七种之多。
年窑烧制的瓷器是非常精美的，据《景德镇陶录》记载有“选料奉造，极其精雅”的描述。年窑的釉色也丰富多彩，达到极高的水平。在《年窑墨注彩》史料中就有“国陶器美无匹。迩年来窑称第一。”的高度赞扬。
年窑兰釉的特征，据著名的中国文物鉴定专家薜贵笙老先生介绍：年窑蓝釉的特征之一是有粉质感；特征之二是釉下有隐约可见晕散状的云絮纹。图中的水注，不仅兰釉有上述两大特征外，而且胎体洁白细密，有如糯米粉一般的质感。器里和足底均施亮青釉，造型精致，系仿明代永乐、宣德抱月扁瓶式。瓶口和圈足均为椭园型，上有宝塔式椭圆型盖，肩部塑两条螭龙捧吻着瓶颈，并以凤首为流，龙尾为柄，柒龙凤于一体，型制园润秀丽，该器物通高10公分，为文房四宝之一，磨墨用的水注。小巧玲珑，有“曲线”美，修胎精细，圈足旋削认真，呈“泥鳅背”状。圈足内有楷书“大清雍正年制”六字刀刻款。，上述诸点均与清代雍正瓷器特征相一致，该水注应为雍正年窑蓝釉的作品之一。
清末民初瓷器值钱吗
近年来随着我国综合国力的上升，人民生活水平的不断提高，人们手中的闲钱也逐渐的多了起来，因此就有越来越多的人加入了古玩投资这一行业之中。古玩艺术品的投资不仅可以在满足人们在物质生活上的需求，而且还可以更进一步的满足人们的精神世界的需求。在数以百万计的投资种类之中，瓷器艺术品的收藏成为了收藏者们的首选藏品，不管是入行多年的老收藏家们，还是初入古玩行业的萌新收藏者们都想在这瓷器市场中分得一杯羹。
近期，就有几个出入瓷器收藏行业的小白收藏者们咨询小编：“清末民初的瓷器值不值得收藏，其市场价格在多少左右呢”？对于这一问题小编想要说的是，不管是哪一时期的瓷器都有值得收藏和不值得收藏的瓷器。我们不应该根据其年底的长短去判断藏品的市场价值。一件藏品其价值的高低，取决于众多因素，例如：历史研究价值、稀有程度、工艺水平、材质的选择等，时间只是其中的一个因素。下边小编就藏友们所提出的这一问题，来具体的分析一下。
对于“清末民初的瓷器到底值不值钱”这一问题来讲，小编可以肯定的回答，由清末民初这一时期所烧制出的瓷器，有一部分是相当值钱的，藏友们可千万别不信，虽然它距离我们现世的年代较近，但是其藏品身上所蕴含的价值可一点也不比年代久远的瓷器底。例如：由清朝嘉庆年间所烧制出的黄地粉彩福寿万年云口瓶，在我国香港佳士得拍卖公司就拍到了9026万港元的高价、在2010年12月，一件民国时期所烧制的古月轩珍款洋彩瓷器，最终以七百二十八万的高价所成交。此类的例子在我国瓷器拍卖市场中比比皆是，那么清末民初的瓷器到底值不值钱也不用小编在此的赘述了吧。
另外需要收藏者们特别注意的一点就是，虽然说清末明初的瓷器也挺值钱的，但是也不是所有清末明初的瓷器都具有收藏价值。其主要原因是因为，清末民初因为距离我们现世比较近，从而就造成了瓷器的存世量十分的庞大，其中瓷器的品质也是良莠不齐，所以需要收藏者们收藏的过程一定要认真的甄别以及鉴别其瓷器的真伪。
最后，小编来给收藏者们讲三个收藏清末民初瓷器的小技巧。1、在选购清末民初瓷器的过程中需要特别注意其瓷器的胎体、釉色是不是属于上乘，胎体和釉色是决定这一时期瓷器价值的主要因素。2、如果是由民窑烧制出的瓷器且胎釉还粗糙的话，小编建议收藏者们就不要购买了，因为没有收藏的价值。3、看其瓷器上绘画造型是否具有艺术性、其画功师傅精细，制作是否精良，其原因是因为这一时期的瓷器作品十分注重藏品造型的变现形式，因此这几点也成为筛选清末民初瓷器有收藏价值的关键。
清末民初瓷器精品赏析及拍卖成交价格参考：
1:清光绪御制松石绿地粉彩“大雅斋”仙芝寿桃大缸（一对），尺寸：直径51厘米；高43厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 7,015,000 ，成交时间：2011-12-07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大雅斋”款。
大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款瓷器，其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精，独步一时，为同光御瓷所不能比，故时人陈浏赞曰：“大雅斋者，清孝钦后所制品也。以豆青地黑线双钩花者为最多，五彩者亦有之，所绘多牡丹、 萱花、绣球之属，豆青地者，横题‘大雅斋’三字，旁有‘天地一家春’印，章底有‘永庆长春’四字，亦有‘大雅斋’字在底者，虽甚近代而值亦颇昂。”本品是为其中珍罕之佳例，器形恢弘，气势雄伟，口沿绘画六组卷草莲花纹，口沿下方装饰一周黄地粉彩回纹，外壁通施翡翠色地，彩绘桃树两株，一株妍花盛放，一株硕果累累，桃枝遒曲多姿，树下水仙吐萼含苞，芬芳荡漾，南天竺数枝横欹而出，结出串串红果，更现灵芝倚地而生，共同构筑恭贺长寿、祥瑞迭现之寓意。本品之画工与施彩尤为精妙，堪称大雅斋瓷器之翘楚，所绘桃枝花叶尽显轻盈之姿，但见翠叶阴阳反侧，如沐清风之中，硕果粉嫩诱人，渲染逼真，彰显出甘熟欲滴的质感，更以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干，与莹润曼妙的花果相称，秉承雍干二朝御瓷之画法，重现盛世之神韵。诸彩妍丽而不俗，出色匀净明亮，独具晚清彩瓷之中少有的品质。纵观全器，最为瞩目之处当为“大雅斋”之红章，其形制颇巨，呈椭圆状，中心留白楷书“大雅斋”，端庄大方，两侧绘画对称海水苍龙赶珠纹，其尺幅之大，绘画之精，形制之罕，皆不同于其它大雅斋瓷器。常见大雅斋瓷器都是配署“大雅斋“三字横款，右旁钤“天地一家春”篆体双龙椭圆章，本品款识则不同，为大雅斋瓷器当中极为罕见的一类，不曾出现于其它器形之上。
2:清光绪粉彩开光皮球花花鸟海棠式大尊（一对），尺寸：高50.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2011-12-07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
本品造型新颖别致，气势恢弘雄壮，呈海棠式，乃是摹自古青铜器而来，通体以白釉为地，匀净凝润，上绘粉彩皮球花纹，肩腹两侧分别堆贴铺首衔环耳，以蓝料绘铺首，金彩装饰圆环，腹部前后棱形开光，一面绘百鸟朝凤图，一面绘灵仙祝寿图，色彩鲜妍，于晚清瓷器当中堪称上乘之作。皮球花纹饰属于雍正一朝以来内府最尊贵的装饰，本品所饰皮球花纹式样丰富，前后不下十余种，随机分散装饰，效果华丽，妍而不俗，疏朗清雅，与同时期内府御瓷相比毫不逊色，格调之高更在后者之上。开光内右上方留空处署款为：“大法国总领事巨大人清玩，江海关道袁树勋赠”。后钤红彩阴文“印”字印章款。底部为“大清光绪年制”六字三行楷书款，笔道有力，结构端庄，与同时期御瓷写款无异。
3:清光绪粉彩描金百鹿图鹿头尊，尺寸：高度46厘米；上口20.6厘米；下口24.5厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2013-09-01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:清光绪黄釉墨彩牡丹纹卷缸（一对），尺寸：直径53厘米×2；高46厘米×2，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2013-12-01，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
拍品器身外壁施淡黄色釉，黄釉之上以墨彩满绘盛开的缠枝牡丹纹，牡丹花或单独开放娇艳无比，或枝蔓缠绕在一起竞相怒放，近口沿处则以矾红彩书“体和殿制”四字篆书款。
5:清光绪青花“天下第一泉”大盖罐（一对），尺寸：高40厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2013-11-16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝。
此式“天下第一泉”盖罐，为晚清官窑之名品。其器庄重硕大，圆润饱满，胎质洁白，青花色调浓艳，绘工精细，在晚清官窑瓷器中堪称精品。器盖面绘龙戏珠纹，青花圈内，一只五爪巨龙盘踞，火球翻滚，祥云密布，巨龙侧首露齿，张牙舞爪，甚是威猛。肩部所篆“天下第一泉”五字古雅大气，尤为醒目，为此罐点题之装饰。下绘制一周青花轧道纹带以间隔，数个团寿纹均匀排列其中，团寿中部绘展翅祥蝠一只，寓意福寿双全，构思巧妙周到，于细节处彰显官窑风范。腹部正反两面书分别书清高宗纯皇帝乾隆所作两首《试中泠泉作》御制诗，内容与肩部篆字相互呼应，上下一体，字体工整优雅，描写一丝不苟。底以青花书“大清光绪年制”六字二行楷书款。胎釉精良，制法有度，青花色泽浓艳，尽显皇家气度。
6:清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶（一对），尺寸：高140厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,464,000 ，成交时间：2010-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
此对大瓶形制硕大，造型规整大方，气势恢宏，通体施黄地粉彩，釉色明快，满绘万寿无疆纹饰，瓶身开光绘百鸟朝凤、喜鹊登梅、凤戏牡丹等各种中国传统吉祥纹饰，绘制精细，釉彩精美，为清代晚期极为罕见的无款官窑大器，原配底座，更显奢华。北京故宫藏有类似造型之光绪粉彩大瓶，绘画、釉彩皆极为相似，通高130厘米，而此对大瓶通高则达140厘米，更是罕见，反映出晚清官窑大型瓷器的烧造水平。
7:清光绪粉彩花卉纹缸（一对），尺寸：高65.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 900,000，成交价： HKD 2,415,000 ，成交时间：2014-10-07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
钤印款识：“大雅斋”三字一行楷书款，光绪本朝。本品卷唇口，口以下渐敛，深弧腹，承圈足，砂底无釉，器形硕大，制作规整，内施白釉，外施松石绿釉为地，口沿饰以粉彩缠枝莲纹，口沿下有一周黄地粉彩回纹装饰，腹部绘桃花纹，肩部绘红彩双龙戏珠纹椭圆开光，内书红彩“大雅斋”三字楷书竖款，下部绘海水江崖，以款为中心生出桃树枝桠，分两个方向分布，一面结桃实累累，另一面桃花朵朵，两枝桠间又生出兰花两丛，灵芝数株，描绘精细，用彩适宜。
8:清光绪粉彩九桃兽耳盖罐（二件），尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,400,000，成交价： RMB 1,467,200 ，成交时间：2009-11-11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”楷书款。唇口，短粗颈，圆腹，圈足，僧帽盖，盖顶为宝珠莲瓣纹钮，肩部两侧饰有一对兽耳。胎质洁白，釉面细腻。盖与腹面均用粉彩绘“过枝九桃”，笔触轻巧，在粉彩的渲染下，桃熟如醉，叶片青翠。桃在中国传统文化中是一种吉祥之物，传说桃木可驱鬼，桃实食之则可延年益寿，遂成为长寿的象征。此对盖罐保存完好，品相完整，十分难得。
9:清•光绪7年（1881）任焕章浅绛彩绘画集锦兽耳琵琶方尊，尺寸：高49厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2014-12-02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：辛巳天中节，时或读我书。
此兽耳琵琶方尊集任氏绘画技艺之大成，四面分别绘有山水、人物、博古，皆法度自然，隽秀雅逸。瓶阳绘山水，师法元人，构图讲究，布局疏朗，错落有致，设色淡雅，意境幽远。瓶阴绘“陶潜爱菊”，笔法细腻，人物刻画生动，情景相容，让人想起“采菊东篱下，悠然见南山”之境。方瓶两侧，一侧为山水小景，一侧为花卉小景，亦极雅致。“时或读我书”将自己与陶渊明相比，追求那种不被权贵折腰的高尚文人气节。此器乃镶拼而就，烧成不易。距今百余年而完好如初，亦实属难得。
清代霁蓝釉瓷器的收藏价值有多大
高温蓝釉瓷是以氧化钴做着色剂的釉色瓷，它的真正发展是在元代，但其成熟当属明清时期，尤其是清朝康雍乾三代，蓝釉瓷的生命活力是非常旺盛的。在众多蓝釉瓷器品类中，霁蓝釉是非常引人注目的一种。元代最先出现的高温蓝釉瓷就是霁蓝釉的前身。可以说，在整个蓝釉瓷体系中，霁蓝釉蓝如深海，是色调最纯正的。霁蓝釉是一种惯称，此前的称谓有“积蓝”、“祭蓝”等，后取“霁蓝”二字文采，故改称。霁蓝釉瓷器烧造最为后人所称道的是明代宣德年间，这个时期烧制出来的霁蓝釉因为色调十分深纯、艳丽，比之柔艳的蓝宝石有过之而无不及，因此被美誉为“宝石蓝”。清代霁蓝釉烧造主要分为两种，一种就是仿烧宣德时期的“宝石蓝”，另一种就是具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器。
什么叫具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器呢？小编举几个拍卖案例或许能够较为清晰地表达这句话的含义。早在2007年，北京翰海就拍出了一件通高65cm的清乾隆-粉彩-霁蓝描金-花卉大瓶，这件大瓶的颈部及圈足采用霁蓝釉描金装饰，瓶身腹部的六瓣瓜棱上则采用粉彩色绘，是一件霁蓝釉加描金并结合粉彩工艺的极品。在钱还很值钱的2007年，这件花卉大瓶就已经拍出了2408万元的天价。2009年，中贸圣佳国际又拍出一件高33cm的清乾隆-霁蓝描金-折枝花卉双牺耳尊，霁蓝色如宝石，金彩富丽堂皇，最终获价896万元。2018年8月，雷纳德国际拍出了一件价值1320万元的清代-霁蓝釉-珐琅彩瓷瓶，此瓶高52cm，口径10.5cm，以霁蓝釉为地，上施珐琅彩绘，柔艳中又带华丽。
也就是说，清代有很多霁蓝釉瓷器并不是单纯的霁蓝单色釉瓷，而是加入了清代瓷器工艺中一些独特的装饰技法，其中以描金、珐琅彩彩绘、粉彩彩绘为主。这就是为什么有时候我们常说这些霁蓝釉瓷器是具有典型清代特色的。而在目前的收藏市场上，出自清代御窑厂的这一类霁蓝釉瓷器的价格普遍比较不错，并且升值潜力也比较强劲。同时，一些流散到国外的民窑霁蓝釉精品也很受到藏家欢迎，这类瓷器因为不是官窑出产，所以往往初始价格不太高，再加上民窑霁蓝釉精品存世量本身不太多，因此很适合投资，其后期的价值增长幅度在正常情况下是比较快的。
当然，除了这种与其他装饰技法结合运用的霁蓝釉瓷器，清代纯正的单色霁蓝釉瓷也有很多价值不凡的，一般是御窑厂烧造，供宫廷贵府使用、陈设的。2011年，香港蘇富比就曾拍出过一件40.8cm的清雍正-霁蓝釉橄榄瓶，获价1634万元。2018年，中正拍卖有限公司又拍出一件清-霁蓝釉四方倭角花盆，此花盆长17.5cm，宽17.5cm，高21.5cm，最终以812.9万元成交。如果这只花盆有人的意识，可能终其一生都不会想到自己有一天会值近千万。清代瓷器仿古之风很盛，蓝釉瓷也不例外。2018年，香港蘇富比拍出了一件高32.5cm的清乾隆-霁蓝釉鹦鹉耳扁壶，其依循汉代古青铜器及陶器风格，典雅简朴，最终获价792万元。相比于清三代瓷器，清晚期稍显逊色，但也不是没有精品。如2014年，翰风国际拍出了一件高29.5cm的清嘉庆-霁蓝双象耳琮式瓶，其为道光本朝官窑瓷器，成交价也是达到近50万元。
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