古代破瓷器值钱吗。
清代时期的冬瓜罐主要是因其器身形似冬瓜而得名，在清代的道光年间新创出的器型，该器型呈收口状、丰肩，器身呈现为高筒型。这类冬瓜罐主要分为两种类型：有盖的与无盖的，小件的瓷器均呈现为无盖，以粉彩的瓷器较为的多见。而粉彩瓷是珐琅瓷之外，清代宫廷又一创烧的彩瓷，在其烧好的胎釉上施加含砷的粉底，涂上颜料后在通过笔将其洗开，在其颜色上会呈现出粉化的效果。粉彩瓷有着简单、大方、直率的独特特征，其收藏价值以及拍卖的价格都可以说是非常高昂的。
冬瓜罐的特征，从两晋时期罐就开始了它的发展时期，其类型十分的多样。
冬瓜罐的肩部特征非常独特，罐的肩部呈带系模式，出现了许多的类型，例如：弓形、羊形、狮形等类型，这一时期这些罐的出现，很大程度上是为了其美观性，或者是将实用与装饰进行相互结合。
冬瓜罐的工艺特征特别高，在康熙晚期的五彩瓷基础之上，受到珐琅彩工艺的影响才创烧出的新一品种，同时在它的身上又赋予了许多新的寓意，例如：“吉庆平安”、“平生富贵”等人生的美好追求联系到了一起，或者是在其外形上赋予了各种各样的人文精神.
将粉彩加入到冬瓜罐中，从其整体上看色泽更加的饱满、鲜艳，同时又不喧宾夺主。粉彩的艺术效果是以秀丽雅致、粉润柔和著称的。这与精美干净的瓷质是分不开的，其杂质很少出现，色彩上的运用以及构图都是当时的最高工艺水平；粉彩迈向了更加精细、色彩柔和、层次丰富，在其罐上少量的进行描绘纹饰的勾勒，例如：以花蝶图为最多且有牡丹、月季、四季花是非常普遍的，还是较为少有的人物故事图也有着重要的出现。
以“清代粉彩花卉纹冬瓜罐”为例，进行深入的了解冬瓜罐、粉彩融合在一起，所产生出奇妙的化学反应。
从其造型特征上看，此罐敛口、丰肩、长圆腹、平底、卧足的特征，表面看其呆板，实则恰好是与其纹饰进行了很好的融合。
从其做工上看，釉面温润且手感细腻，光润度较高，通体施加了白釉，通过粉彩装饰。罐身为花鸟纹为主，牡丹有着富贵之花的含义，有着非常吉祥的含义。
从其底款上来看，器底为“仿乾隆年制款”，官窑内造势清末民初年间瓷器款识的一种，所以这个“仿”字实属的特别，其拍卖价格就高达百万，足以证明它的收藏价值。
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清末民国粉彩冬瓜罐
清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。器有大小:大器分有盖与无盖两种，小器均无盖。以粉彩器为常见，多以瓜蝶和白菜等为饰。民窑器，有豆青釉青花和信哥釉品种。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
。因器身形似冬瓜而名。清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。器有大小：大器分有盖与无盖两种，小器均无盖。以粉彩器为常见，多以瓜蝶和白菜等为饰。民窑器，有豆青釉青花和信哥釉品种。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
原始青瓷在其创烧之初，也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。汉代，青瓷罐因烧造技术成熟，加上质地坚固，又有宜人的青绿光泽，便取代陶罐，成为人们生活需求的首选物品。东汉时，青瓷罐的形制呈显多样化，其中的青釉五孔罐、青釉布纹四系罐，为当时代表作。
罐的肩部带系的模式，后来在两晋南北朝非常风行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂作用有关。同时，亦与四系、八系，给人以平稳感及美的享受有关。譬如，西晋青瓷不单把系设计成弓形、桥形，还出现狮形、羊形等造型；东晋时又刻意在系上施加点彩；南北朝时的系竟多达8至10枚，这些，并非都应了功用，很大程度上是为了美观，或者说，是集实用与装饰于一系。到了唐宋，烧造技术进一步提高，使青釉、白釉如冰似玉。而此时，器物的线条美与色彩美，日益受到人们重视，加上罐体又出现了瓜楞、柳条形等花样制式，才让肩部之系，显得不那么重要，遂退居于次要地位。
清代，把婀娜多姿的瓶，同"平升三级"仕途凑在一起，同"吉庆平安"、"平生富贵"等人生美好追求联系在一块。甚至，干脆把有些瓶称为尊(康熙时多尊)，或就其外形赋予各种人文精神，如观音瓶、柳叶瓶、一统瓶等等。这些，是因为瓶有瓶的可爱之处，敬而远之实属愚蠢，为此，才找出这么一些谐音和理由，让瓶儿不独官复原职，还与百姓同乐，共享荣华富贵。于是，罐被贬去重当盛贮之用器，瓶则名正言顺地重得宠幸。这是明清两代一个罐多瓶少和一个瓶多罐少的原委，也是明代罐不同于清代罐的关键所在。
以上供大家参考 （图文无必然联系）
清代蓝釉瓷器值钱吗
蓝釉瓷器，最早见于唐三彩，经过元明清几个朝代的发展沉寂之后，最终在康熙朝时期迎来再度兴盛的状态，并成为现代收藏者的追捧对象。蓝釉最开始只是色彩绮丽，到了宋代，出现天蓝釉，元代则发展成为高温蓝釉瓷，明清时期又发展出了霁蓝、洒蓝、天蓝、孔雀蓝等蓝釉瓷，种类之多，瓷器之美，让人赞叹。那么，清代蓝釉瓷器怎么鉴定呢？下面我们以康熙朝的蓝釉瓷器为例，和大家详细说一说。
康熙朝的蓝釉瓷器多为天蓝釉，这是康熙朝烧制的新品种，其颜色和天空颜色差不多，因而被命名为天蓝釉。这个时期的天蓝釉烧制水平极高，色彩比较稳定，而且难度比豆红小一些，所以产量非常高，深受宫廷贵族的喜爱，官窑烧制非常多。
孔雀蓝釉呈清澈透明状，其色犹如孔雀上的蓝色羽毛一般美丽，因而被称之为孔雀蓝。这种蓝釉瓷器或施于白釉瓷器上，或施于素烧上，不过，因为素胎挂釉不稳定，经常出现剥落的情况，所以这种清代蓝釉瓷器非常少见，而且数量也很少。
康熙时期的蓝釉瓷器以仿明宣德器物为多，其形状有瓶、尊、盘、碗，民窑多以祭祀器为主。天蓝釉瓷器比较多，瓶装的梅瓶、胆瓶、菊瓣瓶、柳叶瓶等，尊则有琵琶尊、撇口尊、苹果尊等，其他的则有文房用具、洗、缸、水丞、盘、碟等。
康熙时期的蓝釉瓷器釉色均匀，色泽深沉，而亲仁比较稳定，以美艳绝伦。其釉有厚薄之分，薄的犹如玻璃一般，厚的则比较敦厚。不过，后者的光泽度不高，而且颜色也以茄皮紫色为多。官窑洒蓝釉瓷器色泽艳丽、做工精细，最重要的是有玻璃光泽，而且蓝色斑点犹如隐于釉下一般，看起来十分自然。
天蓝釉釉色比较浅淡，透着一丝淡雅，深受文人雅士的喜爱。其釉质细腻、均匀，通体浑然天成，犹如蔚蓝色的天空一般澄净。不过，康熙朝时期的仿明宣德孔雀蓝釉，色泽偏蓝，施釉不均匀，也比较凝重一些。
祭祀用的蓝釉瓷器，多以素为主，没有纹饰。有纹饰的也以凤纹、云纹、如意纹等为主，除了明纹之外，还有一些暗纹，比如龙、凤、回纹、饕餮等，都是暗纹的首选。
清代蓝釉瓷器虽然种类多、数量不少，但因为曾遭战乱侵袭、列强豪夺等缘故，导致真正流传下来的并不多，如今，清代蓝釉瓷器的价格不断变化，品相好的清代蓝釉瓷器都价值不菲。在这里，也提醒藏友一点，收藏清代蓝釉瓷器，一定要学会鉴定技巧，同时最好找专业专家帮忙鉴定，这样更保险一些。
粉彩琮式瓶值钱吗
在中国古代，瓷器有着悠久的历史，种类繁多，色彩绚丽的的各种瓷器堪称中华民族的传统瑰宝。在众多生产瓷器的朝代之中，宋代瓷器以其精湛的工艺、内敛的纹饰风格，成为了中国陶瓷史上的绝唱。每一个成熟的工艺品都凝聚了古代匠人的智慧和辛勤的汗水，蕴含了非常重要的历史价值和艺术价值。
在宋代的上等瓷器佳作中，在杭州的南宋官窑是将中国的青瓷文化推向一个难以逾越高峰的象征。形态古朴端庄的南宋官窑，拥有不张不驰的线条美感，给人一种典雅含蓄的静态美。加上浑厚的釉质，透薄的胎色，独具匠心，充分地传承着中国的瓷器文明，甚至对世界的文化艺术也是伟大的贡献。在这些稀有的瓷器中，南宋时期的琮式瓶与其他时期的相比，可谓佳品。
传说，琮式瓶始出现于南宋，在这个时期，仿古之风尤为盛行。因此，琮式瓶是模仿新石器时期良渚文化中的玉琮外型，然后加以改变而成的。清代景德镇也有烧制此种形态的瓷器，但宋代烧制的瓷器成色公认更佳。
琮式瓶发展到顶峰时期时是其功能、形式、内容、数量多方面结合的成果。琮式瓶从起初的皇权祭祀向装饰的功能转变；从单一的兽面纹饰向清八卦纹的改变；从原先的祭祀纹理装饰向风俗人情、山水风景画转变；从单一的青釉向青花、青釉、白釉、仿官釉、仿钧釉、粉彩、豇豆红釉、茶叶末釉、霁蓝釉、浅绛彩等多种釉色转变。那么，下面小编主要为大家介绍一下粉彩琮式瓶瓷器。
说到粉彩琮式瓶，不得不讲粉彩。粉彩是除珐琅彩之外，清宫廷创造烧制的彩瓷。是在烧好的胎釉上，加入含砷物的粉底，然后涂上颜料，再用笔洗开。而粉彩的效果是砷对颜色的乳蚀作用之后产生的粉化效果。
由于南宋王朝灭亡之后，大量的南宋官窑被摧毁，工匠也大多失散，导致流传下来的精品瓷器粉彩琮式瓶非常稀少。物依稀为贵，目前拍卖市场上拍卖的南宋粉彩琮式瓶，价格都非常高昂。现在，只有在博物馆才能见到非常精致的粉彩琮式瓶。据了解，在台北故宫博物院、日本的东京国立博物馆、英国的大维德基金会都有收藏。曾经在北京的瀚海拍卖行，还拍卖了一件官窑琮式瓶，以1650万元成交，可见琮式瓶的价值之高。加上粉彩类的瓷器在拍卖市场一直都是收藏界的亮点，所以目前精品的粉彩琮式瓶还是非常有价值的。
花开富贵 粉彩花鸟盖罐
藏品口径：8.5cm，底径：12cm，高：18cm
粉彩也叫“软彩”，一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度至900度烘烤而成，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港以25万港币成交，2001年在纽约以21.5万美元成交，2007年在香港又以2272万元港币成交，2009年在北京以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港秋拍估价为1500万港币，最终以4994万港币成交。
此件“粉彩花鸟盖罐”，口径：8.5cm，底径：12cm，高：18cm。藏品圆口带盖、，假圈足，器形周正，圆润丰满。该粉彩罐瓷质洁白细腻，胎体较厚重，施彩粉润柔和，秀丽雅致。图案寓意吉祥，雅俗共赏，画片精美，纹饰绘工精细，手法极其熟练，体现了匠师高超的绘画技巧。
釉上画工自然大方，采用传统工笔粉彩的装饰手法，花卉形态韵意生动，整体画面生动，色彩绚丽饱满，寓意美好。胎体洁白，釉质肥润，笔画娴熟细致，功力深厚。画一鸟唱枝头纹饰，给人一种吉祥如意之感，线条流畅，色彩保存完好，是不可多得的精品之作。
画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉色匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。另一面则是书法，与花鸟图案构成了一幅韵味十足的国画。藏品釉水圆润，器型饱满肥厚，是一件难得的精品，具有较高收藏价值。
藏品器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰；采用传统的粉彩画法，并以花鸟画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面也汲取了近代画的风格特点。
粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。
乾隆粉彩瓷器值钱吗？
在我国古代清朝的乾隆时期，是整个清王朝在瓷器制作与创造上的鼎盛时期，尤其是从乾隆皇帝时期，当时社会中的粉彩瓷器，已经在彩瓷的领域之中完全取代到了五彩的地位，由此可见，粉彩地位之高。虽然说乾隆时期的粉彩在其制作的质量和造型上，还远不如雍正时期那般的淡雅娟秀，但是在其瓷器的装饰上却是史无前例的繁琐，在瓷器的造型上也是五花八门，十分受到了广大收藏者们的所喜爱。
要说乾隆粉彩值钱吗？小编在这里想给广大收藏者们举一个例子来说明：在众多乾隆粉彩瓷器有一件名为《吉庆有余》的粉彩转心瓶。这件瓷器可是在全球范围内，最为值钱的瓷器之一，其市场价格在十年前已经高达5.541亿元左右，在经过十年时间的发展，其市场价值可想而知。这件藏品的市场价值之所以如此之高，其原因是在于这件瓷瓶不仅在其外观上体态均匀，更是在着色上饱和典雅，而且其瓶身上所描绘的锦鲤图案更是惟妙惟肖，再加以镂空的设计，是整个瓶身都彰显出高贵大气之感，这一件瓷器也因此成为了整个清王朝时期瓷器的巅峰之作。
清乾隆粉彩的瓷器为什么在当代社会中如此的值钱呢？其主要原因还是在其制作和用途上。乾隆时期的绝大部分所烧制出的粉彩瓷器，不管是在瓷瓶的器型上，还是纹饰的选择以及用途上都常常伴有御旨，在烧制之前都需要工匠们进行打样，等皇帝通过之后方可进行烧制，而且在烧制的过程中，其纹饰的描绘不仅吸收了西洋绘画中工艺美术，还尽最大可能的保留了东方美学特征，这是我国其他其次所无法达到的境界，也是其市场价值高的原因所在。
那么作为收藏者的我们，在收藏乾隆粉彩时，需要注意哪些要点才能更好的分辨出其瓷器的真伪呢？小编认为收藏者们应该先从以下三点最为分辨真伪瓷器的切入点。
1、细心欣赏其粉彩瓷器的整体造型结构。如果一件粉彩瓷器的整体造型给欣赏者一种不协调之感，那么就一定是伪造的粉彩瓷器，虽然说仿制的饭菜瓷器可能在其整体的高度上或者是瓶口的口径上与书本中的相同，但是由于造假者在仿制的过程中遗漏瓷瓶腹部瓶身的弧度，从而导致整体的协调感不强。
2、研究其胎体。如果一件粉彩瓷器的胎体过于轻薄或者是过于厚重，那么就一定是伪造的赝品。因为真品粉彩瓷器的胎体一定是均匀、细腻的。胎体的薄厚是古人们制造瓷器最为注重的一点。
3、观察其瓷器的新老程度。在目前的市面中，有一些粉彩瓷器的做旧痕迹太过突出，造假者为了让瓷器看起来是一件旧物，就会在其瓷器边缘或者是底部涂抹一些灰色的泥巴，这些造假的痕迹是一眼就可以看出的。
乾隆粉彩瓷器精品图片及拍卖成交价格：
1:清乾隆粉彩松绿地镂空山水四方螭耳香熏（一对），尺寸：高36.4厘米×2，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 33,920,000 ，成交时间： 2007-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。器呈方壶形，折沿口，口沿施矾红彩描金回纹，细长颈，折肩，肩、颈各饰描金矾红彩螭龙耳，肩以下渐敛，方足外撇，足沿施矾红彩描金回纹。底足矾红彩《大清乾隆年制》六字篆书款。器裹施松石绿釉，外松绿釉上绘白彩夔龙纹，腹部四面描金开光，粉彩镂雕山石小道，小桥流水，村舍古树，祥云飘浮。器腹燃烧香料，香烟缭绕于四面镂空处，仿如人间仙境。此器装饰繁复创新，尽显乾隆帝的风格，甚为珍罕。
2:清乾隆粉彩描金松石绿地开光御制诗惠山煮泉观卷图茶壶，尺寸：17.4厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 20,575,000 ，成交时间： 2019-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
本品壶即以茶为题，妙工精作，绮丽致美，华彩明艳，壶身开光，正面以松庵为题，绘一清洒高仕，案前赏卷，伴有童子二人，一人奉茶，一人烹茶。背面开光内题墨书辛未年（1751年）作〈汲惠泉烹竹垆歌〉御制诗一首。
壶身诗中所云惠泉，出于惠山，地处江苏无锡境内。唐陆羽撰《茶经》，定天下泉水二十等，惠泉独其二，后渐名重天下，引文人茶客四方而至。唐卫公李德裕置递取水，宋徽宗不劳致远汲泉入贡，元大家赵孟俯更挥笔亲题「天下第二泉」五字，保存至今。
3:清乾隆粉彩山水人物图双螭耳尊，尺寸：45厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。壶身饰山水幻景，如画卷环绕其中，鲜见于清代瓷品。纹饰连延绵长，绘于圆润器壁，尤重艺匠精湛笔法，讲究构图技巧。
壶饰壮丽山景，亭台屹立，草木缤纷，岩壁高耸，水天一色，应出自景德镇督陶官唐英手笔。凡唐英钤印图款，或由其亲绘器上，或由瓷匠按其画作精工描移，成例见于乾隆之初。此图上承清初盛行之四王正统画风。唐英早年亦随四家之一王原祁习画。
器身山景质朴宜人，栩栩如生，广受皇室成员、文人菁英钟爱赏玩，以释朝职重担。除瓷瓶之外，山水之图亦见于各类形制，如笔筒、瓷盘，取玉石、木材及犀角等珍贵材质而制，自乾隆一朝日渐盛行，其后糅合锦上添花之技，更如画卷边饰，戴润斋藏一对佳例。
4:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,460,000 ，成交时间： 2017-05-31 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。
5:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，尺寸：高37.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 11,220,000 ，成交时间： 2002-12-07 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。尊洗口，束颈，圆腹，圈足，器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案，口部绘灵芝形云头纹；下绘八宝；腹部绘亭台楼阁，湖光山色：山峦起伏，流水潺潺，帆影点点，一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹；足外绘回纹。底绿地，书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方，绘红色绶带。
6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,463,750 ，成交时间： 2003-10-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
矾红六字篆书款。
7:清乾隆粉彩螭龙穿花贲巴瓶（一对），尺寸：高27厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 7,728,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
贲巴瓶为藏传佛教的重要法器，其中金质者更是确定达赖与班禅转世灵童程序的“金瓶掣签”制度的圣物，本品是以瓷摹仿金属贲巴瓶，较之瓷质同类者，其独特之处有二，一是白地施彩，此类法器以胭脂红、松石绿、娇黄、粉红等色地为常见，而白地罕少。二是其主题纹饰是穿花夔龙图而非传统的吉祥八宝纹，纹饰新颖，为当今所知之孤例。与之相近图案可见南京博物院典藏“清乾隆 粉彩夔龙拱花纹葵花式盆奁”，两者风格一致，当为乾隆后期之彩瓷精品：而构图纹饰最为相近的一例琢器为中国国家博物馆典藏“清嘉庆 粉彩双龙纹瓶”。嘉庆官窑少创新之举，皆沿袭前朝之主要图式，该瓶构图纹饰与本品显然有前后传承之关系，由此可证该穿花夔龙图出自乾隆后期，是深得乾嘉二帝钟爱的官窑尊贵纹样。本品镂金错采，鲜妍夺目，绘画异常细腻传神，将夔龙穿越花枝之动态一展无遗，气韵灵活，莲花绽放娇美，有如工笔画之写实效果。其釉极莹极润，其色极妍极鲜，绝非后来所能及，观之足证乾隆粉彩华缛雍容之极，是为乾隆官窑之佳作。瓷质彩绘贲巴瓶为乾隆朝之首创，作为佛心天子——弘历的一份献礼而载入瓷史，除了供自身修持佛法之外，还作为高级御礼赏赐西藏、青海等地宗教领袖，是当时清皇室与密宗上层思想感情交流的见证，寄托双方的共同信仰。
8:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶，尺寸：47厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间： 2010-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
9:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶，尺寸：通宽14.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。
御制粉彩「三清茶」诗茶壶，属乾隆御用茶具，用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年（1746年）小春，乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感，咏此御制诗。以雪水烹茶，沃梅花、佛手和松子，得三清茶之清绝香馥，诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱，并寓意佛家禅说之执善空净。
清代黑釉瓷器不值钱是真的吗
众所周知，在黑釉瓷器中，宋代定窑黑釉瓷即黑定是价值最高的，并且宋朝也是黑釉瓷器的巅峰。在宋代以后，元明清各朝虽然仍有黑釉瓷的烧造，但是终归是走下了神坛，不再有宋代黑定那样辉煌的光彩。尤其是到了清代，黑釉瓷器并不是一个特别受欢迎的瓷器品种，这或许跟满族在手工艺品上有一定程度的崇尚豪放华贵有着密不可分的关系。这种“不特别受欢迎”所反映到现在收藏市场上，就表现为清代黑釉瓷器的市场表现力较弱，短期内价格难以上浮，升值也有一定阻力。因此，甚至有一些藏友说清代黑釉瓷器根本不值钱，这是真的吗？
小编的朋友老贾属于这种看法的支持者之一。老贾手中也收藏有几件清代的黑釉瓷器，经过业内人士的鉴定，其中价值最高的一件是老贾去年在外地古玩城淘到的一只清代黑釉油滴罐，现在的市场价在1.2万左右，其他几件更是连万元都不到。老贾曾经抱怨说，现在的经济发展水平之下，“万元户”都已经不稀奇了，这清代黑釉瓷还大多连万元都上不了，可不是不值钱嘛！小编特意参考了一些拍卖案例，如2013年，
香港淳浩拍出了一件高39cm的黑釉观音瓶，获价约2.2万。2017年，中古陶（北京）又拍出一对清晚期-黑釉描金雉鸡牡丹瓶，最后成交价为2.3万元。再如，2018年武汉睿嘉一连拍出两件清早期的黑釉瓷，一件是直径8.7cm的建窑黑釉兔毫盏，另一件是黑釉加白月影梅花酒注，成交价格分别在2.3万及3.45万。
通过这些拍卖情况来看，对比清代官窑青花瓷或粉彩瓷等品种，黑釉瓷器的市场价值确实偏低。但是，这样的对比合理吗？清代黑釉瓷生产也是两个途径，一为以御窑厂为代表的官窑，另一个自然是数量众多的民窑。而清代，黑釉瓷器大多是作为民间日用器物存在，因此民窑的烧造数量远远多于官窑，传世器物也是如此。另外，官窑黑釉瓷虽然也有烧造，但是单一的色釉瓷已经很少，大多是在黑釉瓷上彩绘的低温釉下彩瓷器，并不会按照纯粹的黑釉瓷价格来进行拍卖。并且这些瓷器后期流落出来的毕竟是少数，大多被博物馆珍藏。
换句话说，清代黑釉瓷器不值钱这个看法，并不是能够运用到所有器物上的。官窑生产的黑釉瓷器，包括一些釉下彩或者描金器物，它们的价值相对是比较高的。一般来讲，清代普通民窑生产的黑釉瓷器并且年代相对又不久远的，确实是不怎么值钱。但是这种“不值钱”仅仅表现在经济价值上，它们的文物价值、历史文化内涵并不会因此而贬损。
墨色瓷器值钱吗
我们常看到的瓷器，要么是白色、粉色，要么是绿色、蓝色或者是黄色，彩色，极少有墨色，这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候，极为震惊，以为是稀世珍宝，赶快收藏起来。但也有人疑惑，这种墨色瓷器有收藏市场吗？值钱吗？下面，小编和大家一起来了解一下。
什么是墨色瓷器
所谓墨色瓷器，实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道，中国人以黄色为尊，更喜欢红色、亮色，至于墨色，则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反，因为墨色瓷器量少，存世量罕见，所以，只要是精品且有一定年代的，基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。
我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品，这种墨色瓷器即使制作的再精美，市场价格也不会太高。所以，墨色瓷器值不值钱，肯定是值钱的，但是到底值多少，要看市场行情。
如何了解或收藏墨色瓷器？
想要了解或者是收藏墨色瓷器，方法途径有很多，以下几种比较实用：
1、找持有者直接购买
从持有者手中直接购买，这种方式最简单，也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器，且正有意向转手，那么，就可以顺势收藏，满足自己的收藏欲望。不过，这种情况也很少，这就要求收藏家们平时要多交流，多结交几个藏友，平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候，才不会错过好机会。
2、找平台扩大资源面
一个藏家的资源是有限的，尤其是业余藏家，他们除了收藏之外，还会有正业，因此，平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如，提供藏品信息和藏家信息，只要你成为会员，就能得到对方的信息。当然，这个信息是对方许可的，平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况，会为藏家保密，确保藏家既能找到好藏品，还不用担心被人截胡。除了这个平台之外，还有很多网络平台，这些古玩交易平台都是值得信赖的，藏家可以静心挑选几个，对比一下，选择最信任的进行咨询。
3、去古董店收藏
这种的花费比较高，而且古董店也是需要利润的，所以，它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏，不建议采用这种方式。
以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法，供大家参考一下，有更多疑问，欢迎来电一起讨论。
墨色瓷器价格参考：
1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘（一对），尺寸：直径19.8厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦能双双完好。
2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊，尺寸：高8.9厘米；口径12.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2014.12.13，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
此件太白尊造型小巧可爱，轮廓饱满，线条优美圆润。秀美怡人，观之令人犹觉淡恬文静，不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉，穿插有致，婉约活泼。其色彩细腻，明净晶莹，花卉以墨色勾勒，团团簇簇，层次分明。其色黄彩娇艳，紫彩沉静，更有一白色花朵含苞待放，生气十足，白色纯净明亮，在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水，色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着，光可鉴影。釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款，其款字笔笔有神，顿挫皆见章法，乃典型康熙官窑制式。细细把玩，令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形，完美无瑕，传承有序，当为宝之。
3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗（一对），尺寸：直径16.7厘米；直径17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
浅碗微撇口，外壁两条凸弦纹，圈足。内外均为墨地，圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图，在墨地映衬下，似为夏夜园景，意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈，为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂，是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰，并满涂于纹样外的地方，后再在整个器表罩水绿色料，待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转，为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色，清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始，工匠开始用“珠明料”制作黑彩，但此种黑彩黯淡无光，且胎釉结合不紧密。因此，景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来，不仅使胎釉紧密且釉面光泽，并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩，匠心独运。
4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘，尺寸：14.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰，静穆俊秀，相互辉映，为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙，属于素三彩范畴，以墨彩为地。制造时先涂绿釉，再施墨彩。时至雍正，如此器胎体更为精细，釉色更添莹润。因烧时成品困难，传世墨地绿彩器寥若晨星。
5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌，尺寸：13厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌墨地，乃雍正年间仅见罕品，黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷，早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色。雍正年间，瓷胎愈加细致，墨彩更润泽纯正，多如此盌一样散射虹光。墨地五彩，颜色对比分明夺目，但奈何工序繁复，数目受限，同类器甚为罕见。
6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
本品造型隽秀，线条优雅柔美，胎体纤薄致密，外壁以墨彩为地，对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓，翠似碧玉，矾红画卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻，抚之光润似玉，款字清秀端庄，笔道外柔内刚，处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。
7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,478,400 ，成交时间：2010.05.15，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
说明： 康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，它在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。盘敞口，浅弧腹，圈足。内外满施黑釉为地，盘心以素三彩绘双龙戏珠纹，衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠，其姿态生动，极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款，款字清秀。此盘器型规整，釉色匀净，装饰以墨地与素三彩相结合，典雅别致，是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载：“墨地三彩，是康熙三彩中最为名贵的一种。目前，康熙墨地三彩的完整器物，国内少见，有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器，仿品，也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。
8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 850,000 ~ 950,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器，以精细著称于世，在继承前人的基础上大胆创新，精湛绝妙，无与伦比，烧制的数量和规模身为可观。技法高超，珍品迭出，美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口，长颈，圆肩，弧腹下收，凤尾圈足，造型曲线流畅优美，浑然天成，修胎完美，增一分则拙、减一分则陋，造型之美已臻化境，在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄，美不胜收。器底施白釉，釉面肥润，糯细如玉。外壁以墨彩为地，绿彩满绘枝蔓，翠似碧玉，矾红绘制卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美，胎质俱佳，纹饰精美富丽，墨色为地尤显典雅高贵，配以花卉莲纹，枝蔓缠绕，繁密有序，热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。
9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌，尺寸：7厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆。《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密，以小巧俊秀的小件器物为主，而且种类繁多，除白地粉彩外，墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一，甚为珍罕。
清朝胆瓶值钱吗
中国的陶瓷艺术象征着人类的文明，瓷器在各朝各代更是散发着其独特的魅力。从唐代成熟的制作技术、艺术创新，到宋代名窑的层出不穷，再到明清的制坯、装饰、上釉以及烧成，其完整地经历了由单一到丰富的各个阶段，所以现在呈现出的琳琅满目的精品瓷器才会被广泛追捧。
而胆瓶从商代的初创到宋代的辉煌，再到清代的成熟，宛如一个意气风发的少年，给人以青春朝气蓬勃的活力。形如其名，胆瓶在我国瓷器类别中，至今仍经久不衰的魅力之一在于其造型独特，质量上乘。
胆瓶拥有圆腹厚底、长颈小口，其造型简洁、线条流畅、稳固挺拔，非常适合培育长茎花草。在宋代，胆瓶被引进佛堂斋室，作为了存于清净之地，超凡脱俗的灵物；元人以胆瓶孤花抒情畅意，明人以胆瓶显示自我闲情雅致以及高贵身份；到了清代，随着社会的变革，商品经济的发展，胆瓶被加以描金绘彩、附耳加环。渐渐地，胆瓶成为了可供交流、交易的流通品，被赋予了价值。
至此，文人雅士热爱它，甚至僧侣信徒也开始争相追逐。在胆瓶千年不变的鼓腹里面，承载了太多丰厚的历史文化内涵，他的价值会随着时间的推移不断地上升到新的高度。像清代的“青花缠枝花卉纹胆瓶”，造型秀美端正，胎体细腻，釉质润泽，存世量少，没有一定资金积累的收藏爱好者，恐怕是很难企及的；再如清代的钧釉胆瓶，其长颈直口，圆腹圈足，蓝、绿、白等色相互交融，自然优美，深得收藏者喜爱，其价值当然非常珍贵。
由于清代大部分的精品瓷器是产自紫禁城官窑造办处，其工艺流程严谨，原料使用昂贵，匠人制瓷技艺高超，所以价格高昂。因为质量、保存的问题，当然流传下来的、具有高价值的胆瓶瓷器往往都是官窑居多，价值上乘的都不是一般民间普通民窑能够达到的高度。
现在，各种精美的胆瓶逐渐被发掘，供有能力和艺术思想的人收藏，如影雕胆瓶、清凤穿花双耳胆瓶等等都是典型代表，它们在目前市场上的价格都保证了逐年上升的趋势。当然，除了较为大众化的通胆瓶，还有具备更为深厚文化底蕴的罕见上等珍品。但是，它们也只能在博物馆才能饱饱眼福了。
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