古代艺术瓷器罐。
藏品口径：8.5cm，底径：12cm，高：18cm
粉彩也叫“软彩”，一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度至900度烘烤而成，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港以25万港币成交，2001年在纽约以21.5万美元成交，2007年在香港又以2272万元港币成交，2009年在北京以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港秋拍估价为1500万港币，最终以4994万港币成交。
此件“粉彩花鸟盖罐”，口径：8.5cm，底径：12cm，高：18cm。藏品圆口带盖、，假圈足，器形周正，圆润丰满。该粉彩罐瓷质洁白细腻，胎体较厚重，施彩粉润柔和，秀丽雅致。图案寓意吉祥，雅俗共赏，画片精美，纹饰绘工精细，手法极其熟练，体现了匠师高超的绘画技巧。
釉上画工自然大方，采用传统工笔粉彩的装饰手法，花卉形态韵意生动，整体画面生动，色彩绚丽饱满，寓意美好。胎体洁白，釉质肥润，笔画娴熟细致，功力深厚。画一鸟唱枝头纹饰，给人一种吉祥如意之感，线条流畅，色彩保存完好，是不可多得的精品之作。
画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉色匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。另一面则是书法，与花鸟图案构成了一幅韵味十足的国画。藏品釉水圆润，器型饱满肥厚，是一件难得的精品，具有较高收藏价值。
藏品器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰；采用传统的粉彩画法，并以花鸟画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面也汲取了近代画的风格特点。
粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。
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清代粉彩花鸟冬瓜罐值钱吗
清代时期的冬瓜罐主要是因其器身形似冬瓜而得名，在清代的道光年间新创出的器型，该器型呈收口状、丰肩，器身呈现为高筒型。这类冬瓜罐主要分为两种类型：有盖的与无盖的，小件的瓷器均呈现为无盖，以粉彩的瓷器较为的多见。而粉彩瓷是珐琅瓷之外，清代宫廷又一创烧的彩瓷，在其烧好的胎釉上施加含砷的粉底，涂上颜料后在通过笔将其洗开，在其颜色上会呈现出粉化的效果。粉彩瓷有着简单、大方、直率的独特特征，其收藏价值以及拍卖的价格都可以说是非常高昂的。
冬瓜罐的特征，从两晋时期罐就开始了它的发展时期，其类型十分的多样。
冬瓜罐的肩部特征非常独特，罐的肩部呈带系模式，出现了许多的类型，例如：弓形、羊形、狮形等类型，这一时期这些罐的出现，很大程度上是为了其美观性，或者是将实用与装饰进行相互结合。
冬瓜罐的工艺特征特别高，在康熙晚期的五彩瓷基础之上，受到珐琅彩工艺的影响才创烧出的新一品种，同时在它的身上又赋予了许多新的寓意，例如：“吉庆平安”、“平生富贵”等人生的美好追求联系到了一起，或者是在其外形上赋予了各种各样的人文精神.
将粉彩加入到冬瓜罐中，从其整体上看色泽更加的饱满、鲜艳，同时又不喧宾夺主。粉彩的艺术效果是以秀丽雅致、粉润柔和著称的。这与精美干净的瓷质是分不开的，其杂质很少出现，色彩上的运用以及构图都是当时的最高工艺水平；粉彩迈向了更加精细、色彩柔和、层次丰富，在其罐上少量的进行描绘纹饰的勾勒，例如：以花蝶图为最多且有牡丹、月季、四季花是非常普遍的，还是较为少有的人物故事图也有着重要的出现。
以“清代粉彩花卉纹冬瓜罐”为例，进行深入的了解冬瓜罐、粉彩融合在一起，所产生出奇妙的化学反应。
从其造型特征上看，此罐敛口、丰肩、长圆腹、平底、卧足的特征，表面看其呆板，实则恰好是与其纹饰进行了很好的融合。
从其做工上看，釉面温润且手感细腻，光润度较高，通体施加了白釉，通过粉彩装饰。罐身为花鸟纹为主，牡丹有着富贵之花的含义，有着非常吉祥的含义。
从其底款上来看，器底为“仿乾隆年制款”，官窑内造势清末民初年间瓷器款识的一种，所以这个“仿”字实属的特别，其拍卖价格就高达百万，足以证明它的收藏价值。
乾隆粉彩缠枝莲纹盖罐
此件乾隆粉彩缠枝莲纹盖罐胎釉较精细，按照清代官窑的盛衰变化情况，其胎釉的精细程度和光泽都具有乾隆官窑的特点。此外，该瓶的釉面和彩面，经过二百多年的自然受旧，火气全消，皮光柔和，没有半点人工作旧痕迹，为胎釉鉴定又添了一层保险。
所以有些古朴气味，而它自身的秀丽曲线，又为造型增添了几分典雅气氛，这种修短合度，古朴典雅的表现艺术，完全合乎乾隆官窑粉彩瓷器的造型特点。
此盖罐体型硕大，敛口丰肩，满腹圆足，配宝珠钮坡形盖，盖面及器身满绘缠枝莲纹，勾描精致，线条准确流畅，且制作精良，造型秀雅，为不可多得之精品。
缠枝莲纹又名“万寿藤”，是中国传统吉祥纹样，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，配以宝珠钮相衬寓意吉庆。
罐身通体装饰缠枝莲纹饰，图案富丽华贵，构思精细，构图繁密，画面极具凹凸感，层次清晰。该器雍容华贵的皇家气息，成为最令收藏着梦寐以求的珍品之一。
乾隆 粉彩缠枝莲纹盖罐（尺寸）：
口径：19.6cm
高：51.5cm
足径：23.6cm
雍正粉彩描金开光花鸟纹芝耳三足座盖瓶
雍正御瓷不仅产量巨大，而且制作得相当精美，其制瓷工艺水平在中国陶瓷史上达到了一个鼎盛期。以造型为例，雍正瓷器一改康熙瓷器高大挺拔之风格，代之以秀美精巧风貌。如果说康熙瓷器富有阳刚之气，那么雍正瓷器则具有阴柔之美。
其造型特征可用一个“秀”字来概括，器物线条间各部分比例非常协调，规矩方圆一丝不苟，这一点成为雍正瓷器鲜明的时代特征。
此瓶造型新颖隽秀，各部分比例协调和谐，颇具雍正喜爱的儒雅韵味。胎体洁白无疵，制作精益求精，而且所绘花鸟纹饰，形态逼真，精致度甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
通体绘多种吉祥纹饰，且寓意吉祥如意。由上之下分别为祥云红蝠，意为“洪福齐天”。颈部绘传统吉祥八宝纹之一的蕉叶纹。腹底绘仰莲纹，寓意吉庆，因连绵不断，故有“生生不息”之意。瓶底绘拐子龙纹，代表皇子皇孙“子孙昌盛”。
腹部开光外满绘荷花及数条金鱼，线条细腻洒脱，意境独到。给人呈现出犹如在池塘中，荷叶随波飘荡，姿态飘逸，金鱼摇头摆尾穿梭其间，好不自在！而这自然是代表了“福禄有余”的含义。
肩部两侧分别塑型螭龙及灵芝，螭龙如同奋力向上升腾之势，象征着前途顺畅，国家如日中天。塑型灵芝则惟妙惟肖，其菌盖上绘祥云红蝠，有“瑞征”或“庆云”之兆。灵芝被称为“瑞芝”，由此可见皇帝希望藉此来证明，所行国事能恩泽万物，德被草木，因而能到上天的嘉许。
开光处可见牡丹锦鸡图，其画工毕现，锦鸡俏立于奇石上，回首望着满园之盛开的牡丹，与之争奇斗艳。柔和淡雅的色调、逸丽清秀的风格，与雍正时洋溢着阴柔婉约之气的造型真可谓相得益彰。
清朝乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方盖瓶
六方瓶，又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
据记载，乾隆八年，督陶官唐英和助手研制成一批方形委角瓶九种呈现给乾隆皇帝，这件粉彩繁缛华丽、工艺精制的六方盖瓶就是其中之一。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；整器塑型六面；于瓶腹处分别六开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
盖顶描金塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。
其下底施黄釉，绘蕉叶纹、宝相花纹，颈部六面亦绘吉祥的缠枝莲宝相花与花草纹等图案，肩上环饰蕉叶纹。瓶腹部为锦地开光绘花鸟，锦地上以玫红、蓝、黄等釉彩绘蝙蝠、罄，寓意“福庆有余”。
外壁施黄釉作缠枝花卉纹，并以灵芝纹、蕉叶纹、如意纹等辅纹做点缀。开光内绘白地粉彩花鸟纹，鸟儿形态各异，或鸣叫，或高翔，或游弋水间，无一不生动传神，情趣盎然。该瓶器型端庄，釉彩亮丽，整体构图疏朗秀雅，花朵鲜艳，草木碧翠，工艺繁杂精细之极，尽显乾隆粉彩瓷器富丽优雅之魅力。
底施松绿釉，中间白釉书矾红“大清乾隆年制”篆书款。此器造型端庄，胎体厚实，纹饰华丽，充分彰显了皇家气派与风范，乃一件不可多得的精品之作。
龙泉青瓷荷叶盖罐
荷叶盖罐初创于南宋末年的龙泉窑，以元代最为流行，因盖为荷叶形而得名。据天津市文物鉴定委员会主编的《文物鉴赏手册》介绍，荷叶盖罐在明代宣德时也有烧造。不同的是，元代的盖顶较低，口沿荷叶边起伏平缓，盖纽低矮；而宣德所烧造的盖顶凸起较高，口沿荷叶边起伏较大，盖纽隆起如鼻。
笔者的藏品同于宣德时烧造的荷叶盖罐，罐高28．6厘米，口径21．7厘米，底径13．7厘米，胎淡黄，胎体较重，呈直口、短颈、溜肩、鼓腹，腹下向内渐收，下为圈足，荷叶形盖，较之元代矮胖型高而清秀。
盖罐腹部主纹饰以釉下划花为主，从肩与腹及下腹与胫两个凸弦纹间，刻划了一前一后同方向游动的两只云龙，云龙首尾相接。龙口上颚高张，头颈疏发上冲，四爪，尾肥短。龙体上下装饰飘带如意云纹和长短脚如意云纹，蜿蜒曲折，出入云间。荷叶盖中心饰一周圆弦纹，弦纹中央塑高鼻形纽。再把圆弦纹上分成8个等分，状如开光，又如合用边线的莲瓣，每等分近纽处各刻如意云纹一朵。瓣内改元代常用的“八宝”而为传说中“八仙”手持的法宝：葫芦、阴阳板、花篮、荷花、扇子、鱼鼓、宝剑和横笛共8件，也是后来所称的暗八仙，每件器物的两旁均有飘拂的彩带为饰。盖罐除圈足外壁、底足及内盖附近露胎无釉外，其余均满釉，釉为梅子青釉。因上釉一次，釉色青中泛黄，刻划纹饰露筋处则白中显红，与青釉形成鲜明对比。
盖与罐体釉面密布冰裂纹和棕眼。尤以盖边及溜肩冰裂纹具有明龙泉瓷独有的直线纹。露胎处有赭褐色窑红，釉面光亮莹润，且光滑无涩感。足底平削，深底，底足内壁自上而下往外斜敞，形如喇叭，因较厚重，有很高的平稳性，圈足釉不到底。足外墙斜削，宽度近1．8厘米。罐内壁釉不平，旋圈线粗而明显，接底下凹，有明显的接痕。
我国有关八仙的故事，早在唐宋就有记载。因此，元代瓷器上也早有使用八仙图案作为纹饰。到了明代，因为嘉靖帝信奉道教，人们常把暗八仙的出现定在明中期以后，嘉靖前后未闻龙泉窑烧造荷叶盖罐。此罐既在宣德时烧造，顺理成章应属明代早期产物。因此，暗八仙的出现应向前推到明代早期，此荷叶盖罐就是有力的物证。
胭脂地开光瑞兽盖罐
胭脂水彩或称胭脂水釉，是清早期一种有特色的釉质，康熙六十年烧造了胭脂水彩直口瓶（现收藏于故宫博物院）。雍正烧造了胭脂水釉小碗，乾隆烧制了胭脂色珐琅彩茶壶等。康、雍、乾是清朝盛世，许多创新名品都被后来的官窑与民窑仿造。
我收藏的这个胭脂地开光瑞兽盖罐就是同治官窑仿前朝釉色的器物。盖罐高11.6厘米，足径9.5厘米。同治官窑的胭脂釉色和清三代的官窑胭脂釉色对比起来有一定的差距。主要是胭脂釉色施釉过薄，釉色易磨损，易脱落。
此盖罐底部写有楷书“同治年制”官窑抹红款，一般清代官窑器物都是精美之作，同治官窑部分器物为何显得很一般呢？细说起来是有历史原因的。同治五年，军机大臣李鸿章筹措白银13万两，使停烧10年的景德镇御窑厂恢复生产，初期多为应急之务，其烧造水平较清中期不知落后了多少。但事物都要全面分析，辨证来看，开光瑞兽盖罐的釉地无法和清三代的釉质相比，但它开光之中的粉彩瑞兽却增加了盖罐立体的艺术美感。
实际上胭脂地属于继承，开光瑞兽属于发展。虽然胭脂地质量不如清三代的精美，但是开光瑞兽这一亮点是继承中的发展，这点还是可贵的。
瑞兽在民间历来有镇灾祈福的风俗，瑞兽的每个形象都有不同的寓意。
瑞兽造型之一：瑞兽游玩——寓意社会稳定，生活安祥。
瑞兽造型之二：瑞兽远眺——寓意大清雄心远大，前途光明。
瑞兽造型之三：瑞兽仰天长吼——寓意重振大清国威。
瑞兽造型之四：瑞兽狂奔——寓意加速发展，向往创造辉煌。
其实这都是当权者唯心主义的想像与企望。纹饰含有寓意由来已久，清三代一些瓷器上的长枝九鹌纹饰则是借长枝九鹌的谐音，寓意为“长治久安”。
康熙粉彩花鸟天球瓶
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展
清代康熙皇帝玄烨勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能言者?凡事俱由学而成。”他在学习中国传统历史文化的同时，还把学习范围扩大到外国传教士所带来的西方文化方面，亲自聆听西方传教士的讲课。在“学人之长”的思想主导下，使其很快地吸收西方文化艺术的营养，并将其很快发展成自己的艺术成就。康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。器底部位的款识分别为青花双圈“大清康熙年制”和仿书“大明成化年制”六字楷书款。这种风格简朴，色彩浓艳，装饰简约形成了康熙粉彩的特色。
以粉彩作为装饰的瓷器，目前收藏在北京故官博物院的只有粉彩花蝶盘、水承等容容数件，世界上的收藏数最也屈指可数。这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图案，色彩有胭脂紫(洋红)、矾红、湖绿、大绿，墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等，纹饰图案粗犷，色彩浓艳凝厚，黑彩与矾红彩除作装饰外有时也用来勾画图案纹饰的轮廓线。彩料研磨粗糙，器体表面有剥彩现象，这是在低温炉火中烘彩时，彩料与釉面熔融后结合不紧密所致，同时时也反映出粉彩在初创阶段的特色。
此件天球瓶高44cm,口径11.5cm，底径13.5cm，
花鸟纹是古陶瓷装饰中的传统题材之一,不同时期的花鸟图案，在画师笔下或多或少地流露出个人的一些情感，因而有学者认为：画师试图借助花鸟纹来渲泄心中的喜悦或怨愤情绪.
圈足为釉下青花篆书“大清康熙年制”，其彩釉绘的纹饰十分精细，精致考究，以白瓷为底色，落肩以黄彩为主，以深浅浓淡的粉红粉蓝勾勒出精美的花团，且此瓶的彩釉呈色、薄厚等特点，腹前后绘以花鸟寿桃为装饰。但器身色调整体给人粉润柔和之感，巧妙地运用彩绘体现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，色彩清亮、浑然天成，异常精美，是各位瓷器爱好者不容错过的契机。
此件天球瓶在以后的市场将有非常大的收藏与投资价值
以下是近期成交记录
宣德青花梵文盖罐浅析
（一）佛教曼陀罗及佛像种子字的综述：
我们知道在佛教中，有两个大派别，即所谓大乘和小乘。而在大乘中又有显宗和密宗之分，而显宗的宗旨是将佛教的理论进行诠释。而密宗则注重在佛教事相方面的表现。把所有佛教的理念以及佛像佛号都用形象表达。这种形象名为“曼陀罗”。比如在显宗中“转识成智”的理念，而在密宗中使用东西南北中五方佛号来表达。而这五方佛号又用五个梵文字母来代表，东方阿门众（读初，法华经佛居东方妙喜世界）佛，表达大圆镜智。西方阿弥陀佛表达妙观察智。南方宝生佛表达平等性智。北方不空成就佛表达成所作智。中央昆卢遮那佛表达法界体性智。而此盖上的五个文字也就是佛教所用法器的“曼陀罗”。但“曼陀罗”的种类和名称繁多。如密宗人持诵《法华经》而绘制的“曼陀罗”称“法华曼陀罗”。持诵《仁王般若经》所绘制的“曼陀罗”称“仁王曼陀罗”。其他如“都会曼陀罗”，“普门曼陀罗”等等名称不一而足。由于密宗信徒们对于佛经、佛像、佛号都是用事相来表现，所以他们利用一个梵文字母即代表一尊佛像或一个佛号。因此有人把这种梵文字母名之曰“佛像种子字”。“曼陀罗”本为梵语，义为“轮集”。古译作“坛”或作“轮坛”，是密宗教徒修行时供奉的法器，其形有圆有方，质地大都为铜制作，也有用布绘画，在其中央画一尊佛像或书写一个梵文字母，以为“本尊”，在“本尊”的上下左右四方再各画一尊佛或一个梵文字母，以代表佛，所以所谓佛像种子字即源于此。本件“曼陀罗”盖的里面有仰莲纹一周，组成一圆形饰带。每一瓣莲纹上面书写一个梵文字母，也是代表一尊佛，或者一个佛号。当中用小篆写出一横款“大德吉祥场”。盖面下凹，面上东西南北的梵文字母都用三脚如意云纹隔开，这可能是用形象表达佛住九天云霄之间。
（二）罐的造型尺寸及工艺装饰
此罐通高20厘米，口径11.3厘米，底径17.5厘米，直颈高1.5厘米，有八只出戟轮片，每片厚约0.5厘米，面上为2.5×5厘米，其上具为青花双勾小笔触填彩，俯视俨然为一法轮，肩上一周为海水纹饰带，正衔接于“曼陀罗”盖的边饰海水纹，这种含意是显而易见的，说明佛居海涛之上的祥云间。《如东方便喜巧咒经》“毗婆尸佛住在虚空，为护一切众生故，除来一切邪恶”。故而此罐的设计是参照佛学经典及与佛教有关传记而烧制的。罐盖里的纹饰与罐内底部纹饰一模一样，相互对映，这种形制为我国古陶瓷发展史上的一种特殊形制，为历代陶瓷所无。罐盖为天，罐底为地，它表达了在天地之间都有佛光普照。
此罐的轮片以下至腹部装饰有三级梵文饰带，第一组与第三组纹饰相同，每个梵文字之间都用折技莲花相隔，当中梵文排列紧密绕腹一周。底部近足处一周为仰莲瓣纹。
“梵文”原为古印度的书面语言文字，其创造者，据《法苑珠林》十五“千佛召师”：“昔造书之主，仅有三人，长名曰梵，其书右行，次曰‘亻去罗’，其书左行，少者仓颉，其书下行”。由于创造者名梵，故名曰梵文、梵字、梵本等等。这种文字到了唐代已经失去了文字的意义了。因为那时已经没有人能够认识它了。据王维《王右丞集》中有“楚词共许识杨马，梵字何人辨鲁鱼”。王维为我国唐代一位伟大的诗人和书画家，开元九年举进士，晚年官至尚书右丞。笃信佛教修行茹素。对佛学禅宗颇有研究，是造诣很深的佛教居士。他晚年居辋川时与一些高僧都有往来。故而在他的《辋川集》中有不少和僧人往来的诗作，如在《宫槐陌》中“仄经荫宫槐，幽荫多绿苔，应门但迎扫，畏有山僧来”。这就说明了王维为了迎接山僧来访，说佛谈禅，扫迳以待。以这样唐代历史上的一位禅学大师、文学大家、书画巨匠的饱学之士以及他周围的一些高僧朋侪，更会有超凡脱俗、才华横溢、俊才逸士都无人能够辨识梵字、梵文，何况千百年后的今天呢？
这种梵文有两种书写法，一种叫蓝查体，一种叫悉昙体，而这两种梵文书写方法不管是哪种，时至今日通通失去了它的文字意义和语言功能了。它已完全变成一堆无法破译其内容的装饰符号了。
而这种装饰符号作为一种图案在明代早中晚期都有，用于佛教法会道场的专用装饰，如莲花形的大盘，大碗，大匙等等，都无法破译其内容。
所以说密宗教徒将某个梵文字母所代表某一尊佛，或是某一个佛号，始终成为无法破译之谜。再根据《显密元通成佛心要集》有这样一段记载：“咒是诸神密法，佛佛相传，不通他解，但当持诵，不须强释。”这段话的意思是明白地告诉人们梵文咒和文字所表达是诸神的密法，是神的意志，不能作其他任何解释，绝非人所能懂得的，而这种密法只有佛佛相传，也就是佛传于佛，非人所能涉猎的，已神秘到了无以复加的程度。如果要对这堆梵文装饰符号进行破译的话非天神不办。因为这些梵文已经失去了它的文字意义和语言的功能。在一千多年前的唐代已经是“梵字何人辨鲁鱼了”，时至今日如果要强行解释的话，那绝非治学的严谨态度了。
（三）对铭文及青料的分析
这件青花罐上面的梵文装饰，因梵文字母已变成一种装饰符号，无法破译它的内涵，那么在铭文和青花的钴料上进行研究分析是很重要的。
铭文书写的是“大德吉祥场”。我们知道“大德”是佛教史上对有德高僧的尊称。梵语叫“婆檀陀”，《毗奈耶律》载，“佛言：从今日后，小下艹必艹刍于长宿处，应唤大德。”因而“大德”变成有德高僧同义词。“艹必艹刍”在佛经上即比丘僧众，意思是小和尚遇见长老应礼貌地尊称“大德”。在我国历史上，自唐代元和以后僧官与道士都加“大德”称号。“吉祥”二字也是历史上的封建王朝授予僧侣的名号。元仁宗延祐年间“特授僧众吉祥荣禄大夫”。而“场”这就是佛教僧侣所作的水陆法会的道场了。据《楚石梵琦禅师语录》卷二十载：“洪武元年，二年两次于蒋山禅寺水陆法会升座法语，都为奉旨而行。”明代洪武，以后这种法会时有奉行。这五个铭文是纪录了当时佛教密宗，高僧为作水陆法会道场专门烧制的供器或者是法器，此器佛教气氛非常浓郁，形制俯视为法轮，文字装饰通体内外的梵文密咒，花纹装饰，罐体内外无处不是莲花瓣、莲枝、莲叶。罐内底有仰莲纹九瓣，腹部有折枝莲花加上轮片的折枝莲花共二十四枝，盖内仰莲纹九瓣，这些莲纹都是我国佛教艺术的主题。所以笔者认为它是密宗文化的产品，是作为斋供器或者法器而烧制的，这样分析是否比较符合客观实际，尚需陶瓷界专家学者们指教。
关于本件所用的钴料是进口的“苏麻离青”，因为这种钴料含铁量很高，这在国产钴料中是没有的。而永乐宣德青花大部分都是采用进口料烧制的，它所烧出的黑结晶能突出釉面深入胎里，这是在我国陶瓷工业发展史上是无法仿制的，拙著《谈谈宣德青花》一文中已有论述（请参阅4月6日的《中国文物报》第七版）。至于用梵文字母装饰瓷器并非始于宣德，洪武永乐曾出现过这种“佛像种子字”装饰瓷器。如果仅凭梵文装饰定为宣德的话是失之不经。以上管窥所及一得之愚，贻笑于方家。请批评指正。
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