斗彩瓷器鉴别。
故事要从明成化皇帝开始说起，成化皇帝朱见深是个孤苦无依的孩子，未满两岁父亲被出征被俘，皇帝成了自己的叔叔。
他在深宫之中无依无靠，危险无处不在，他的叔叔随时会为了皇位而除掉他。
从两岁起，孤独寂寞和恐惧就不断得缠绕着这个孩子，对他而言，童年是灰色的。
而在这灰暗的童年生活中，唯一可以给他带来安慰的就是宫女万氏。
宫女万氏比他整整大了十七岁，正是这个像母亲一样的女子，一直陪伴着他，安慰他，照料他的生活，在他幼小的心灵中，这个日夜守护在他身边的人，才是他可以信赖的依靠。
当年朱见深太子之位被废，树倒猢狲散，身边的人纷纷收拾行李离开，只有那位姓万的宫女，自始至终守在他身边。
“你也会走吗？”
“不会的，我会一直在你身边陪伴着你。”
正是这悲惨的童年经历，让朱见深对亲情有着极深的渴望，他一生的挚爱正是那个一直陪伴在他身边的万贞儿。而鸡缸杯正是朱见深为了取悦年长他17岁的万贵妃着意烧造的。据考证，鸡缸杯的图案来源于宋代的《子母鸡图》，表现了皇帝纪念年少时万贵妃照抚他的岁月，寄望家庭和睦、宜子多寿的情怀。
此间情谊万千，足见皇帝对万贵妃的重视。
成化年间的斗彩鸡缸杯，胎质纯净细腻，釉彩丰润沉静，而且多为小巧精致，所谓“成化无大器”。
这只酒杯体积小巧，恰可握于掌上，杯型如缸敞口卧足，绘有雄鸡一双、母鸡小鸟、山石花草，画功细致。
而后乾隆不仅命清朝的御窑仿制并且题诗作志——“朱明此去弗甚遥，宣（德）成（化）雅具时尤见，寒芒秀彩总称珍，就中鸡缸最为冠”。
成化斗彩鸡缸杯为明代成化皇帝的御用酒杯，烧造时因帝王之家的高要求，成品率不高，上品供奉宫廷，次品则被销毁，因而流传到民间的数量极少。在古代瓷器收藏家之中就已经流传这样一句话：“宁存成窑，不苟富贵。”另在《万历野获篇》中则有“成窑酒杯，没对至博银百金。”成化官窑瓷器受人追捧程度可见一斑。
自明代以来，鸡缸杯便被视为千金难买。鸡缸杯，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。子母鸡图，早兴于宋朝，然画于瓷上，则从成化开始。由于鸡缸杯色彩缤纷鲜明，绘画率真可人，被业内称为神品。
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成化斗彩鸡缸杯的价值
鸡缸杯最近很火，因为拍了两个多亿，和鬼谷子下山元青花大罐差不多。不过从单位体积的价格上来说，鸡缸杯显然比鬼谷子下山贵得多。当然这一点也不奇怪。元青花的认识只是近几十年的事，历史上，仿佛就没有存在过。鸡缸杯则不同，从它诞生的那一刻起，就是明星（明代就已有值钱十万的记载），而且声名从未过气，并与日俱增，数百年来，独领风骚。历史上几乎没有哪一件瓷器能够和他相提并论。所以稍有一点陶瓷史知识，就不会特别惊讶于这样的价格，亿元没有什么奇怪，只是亿前面是几的问题。
鸡缸杯之所以名震古今，首先当然是做得好，好到什么程度？简单的做个比较，元代在景德镇设立浮梁瓷局，景德镇制瓷工艺的发展进入快车道，到明代，彻底结束了宋以来陶瓷产业百花齐放的局面，变成了一枝独秀，独步天下。就工艺而论，同一时期，欧洲陶瓷还基本停留在陶的阶段，处于小学水平，景德镇之外的其他窑口算是中学水平，不过到明末基本上都辍学了。但景德镇不但进入大学，还在不断深造。这就是大致的状态。回到鸡缸杯，我们大概可以了解他在自己所处年代于全世界的地位。
具体到器物本身，鸡缸杯给人的强烈印象主要有三个方面：
一是鸡缸杯做得很薄，胎体洁白，迎光可透。到现在我们经常还能够看到这一幕：有人拿一个杯子，对着光，看到杯体透光，然后感叹：这么薄，这么透，真好啊！就是说，对于现代人而言，这样的瓷器都并非我们寻常可以见到，可以使用。而这件器物是出现在五百多年前的明代。我们不难想像古人第一次见到这样器物时回发出怎样的惊叹。可以说，这是人类历史上第一次烧造出这么薄、这么透、这么白、这么坚硬的瓷器!而且在成化之后到清初的一两百年间，全世界都生产不是这样水平的瓷器。
二是画得很好看，绘画生动，色彩丰富而艳丽，但又不是大红大绿的强烈，而是深具文人意趣的清雅。鸡缸杯这么精巧的器物，在绘画风格上却完全不是工细一路，这很有些奇怪。因为同时代一些大很多的盖罐之类，都还是偏向于老实的风格。认真的以青花勾线，细致的在线内填彩，虽然没有像清三代那样不敢越雷池一步的拘紧，却也没有写意的意愿。因为对于匠人而言，细致的描摹还有迹可寻，画风神彩的追求就非能力所及。鸡缸杯的画风却写意，虽然后世对这种画风多有推崇，认为生动自然，但相较写意的绘画而言，实在难以相提并论。所以雍正皇帝仿鸡缸杯的制作，画风上就一改前朝，稳健工细而不使神彩。乾隆皇帝就走得更远，形制内容都大异其趣，不过乾隆皇帝的品味比起它的父亲，就实在不敢恭维。
第三就是斗彩这种装饰方法，第一次清晰地展现在世人面前。说起斗彩，稍有古代陶瓷知识的人都很容易联想到粉彩、五彩、珐琅彩之类，陶瓷史类的书籍上也会把斗彩单列一章。但我们首先要说的是，斗彩不是一种彩，而是一种装饰手法。我们先看看斗彩的制作过程：先在做好的素胚上用青花料勾画轮廓线，类似于绘画中的白描，然后施釉高温成瓷。这个时候，我们看到的是一件只有线描的青花瓷。如果不进行下一道工序，那也能算一件完成的器物，历史上也的确有这样的器物流传，被称为漏彩。然后，在烧成的青花瓷上，用各种颜色的彩料再进行彩绘，比如鸡冠是红的，就是青花勾勒的鸡冠轮廓内填上红色料。彩绘完成后，再入窑烧制。当然，这一次彩绘与青花有本质的区别，它是低温的色料，烧成的温度远低于青花。第二次烧制完成后，一件斗彩的瓷器就此诞生。这里我们可以看出，斗彩是釉下青花勾线釉上线内填彩的一种装饰手法，釉上填什么彩，并没有明确的界定，实际上，可以填五彩，粉彩，珐琅彩或新彩，所以它自己并不是某种特殊的彩料。斗彩的闻名，在于它是人类第一次在陶瓷上如此纯熟的运用这么多种色彩。可以说是彩绘瓷历史上的第一次集大成。当然，他也是陶瓷工艺上的集大成：斗彩首先要烧青花，彼时青花瓷已然风靡世界，青花与釉上彩绘的结合，又大大延伸了陶瓷艺术的可能性。
能烧造出这样的瓷器，取决于材料、成型工艺、绘画、烧制技术等多个方面。而我们越是了解制作的工艺与技术，恐怕就会发出越多的惊叹。
先说材料：中国古代制瓷长期以来一直使用单一的制瓷原料，瓷石。单一材料的缺点就是对材料本身的依赖度很大，没有好的瓷石，就不可能烧出好的瓷器。景德镇早期的情况也是如此，直到发现了著名的“高岭土”，才使得这种境况得以改观。人们发现高岭土后，把高岭土与瓷石原料进行配比，就可以很好的提升陶瓷的品质。这就是陶瓷历史上著名二元配方。虽然二元配方的最早出现时间仍存争议，但一般认为出现在元代，所以到成化时期，材料的掌握和运用已经有了丰富的经验，才能烧造成出鸡缸杯这样的名器。
再看成型的工艺。早期的瓷器成型，杯碗之类，基本上都是拉胚，后来出现了修胚（也叫利胚）这道工序，是利用利胚刀对拉好的胚进行精修的过程。鸡缸杯这样精巧的器形，没有利胚这道工序，想要实现是难以相像的。比如它的口沿，微微的向外一撇，不露声色却细腻动人；圈足采用的是卧足的样式，就是足不外露，放在那里，看不到有足。这都需要利胚工艺才比较容易完成。
由此，我们完全可以看出，为什么鸡缸杯能够如此闻名，并由之产生了诸多的传奇和故事。因为成化斗彩鸡缸杯在它诞生的那个年代，不但代表了世界制瓷领域的最高水平，把其他地域远远的甩在后面，而且在整个人类的陶瓷工艺史上，都是一座令人景仰的高峰！
斗彩鸡缸杯图片及价格
鸡缸杯是明朝成化年间斗彩杯中的一种，主要是饮酒的一个工具。其造型为敞口、浅腹、卧足是其主要的特征。其杯身主要是以斗彩进行了外部的描绘鸡啄早哺雏，形象动态的描绘十分的生动自然，加上牡丹、兰花、柱石纹等花纹样式进行修饰，是明清两朝中彩瓷器中的名品。凭借着独特的烧制工艺以及制瓷的手法，将釉上五彩和釉下青花进行了完美的结合，形成了釉上和釉下彩绘相互交融、相互衬托的独特效果。
斗彩鸡缸杯就是其中非常著名的一种，从其大小上看，大部分都是直径约为八厘米的撇口卧足碗的外壁上。
从其造型上看，色彩较为的多样且鲜艳，通过青花细线描绘出的纹饰轮廓，线条感十足且灵活感较强。
从其烧制的工艺上看，工艺较为的复杂，经过一千三百摄氏度的高温烧制而出的胎体在进行上釉进入二次低温烧制；从其色彩的运用上看，主要使用了红、绿、黄等色进行填充青花纹饰，色彩之间的搭配较为的和谐。
从其工艺特色上看，外壁主要是以牡丹湖石和兰草湖石将画面构成两部分，一组是雄鸡昂首挺胸的姿态、一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣、两只小鸡在进行玩耍；另一组是一雄鸡在高声啼鸣，一雄鸡与三只小鸡在进行啄食，这也是鸡缸杯上面的主要图案和特色，描绘的十分的生动形象，对于细节的把握十分的到位且在对于动态小鸡的描绘上较为的突出，工艺难度较大导致存世量较少，价格较高收藏空间也较大，后世的仿制品较多但是工艺、成色上都不如明朝成化年间的优质。
成化年间的斗彩鸡缸杯是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，是明代成化皇帝的御用酒杯足以展现了它的独特优质。从其瓷器的制作上看，胎釉较薄且光润度较高、青花的色彩较为的平淡且用笔较为的柔和，将青花描绘其轮廓，和谐的配套上各种的釉上色彩就是我们俗称的“斗彩”；从其造型上看，小巧玲珑，柔丽之风以及劲道之风展现的淋漓尽致；从其外形上看，杯口微移、壁较矮且形状与缸相似度较高，实用性与美观性皆具；从其纹饰上看，彩绘在外壁上可谓是栩栩如生，通常都是以鸡纹两组为主题，只是在其内容上有着差别，有着爱情美满的美好寓意。
鸡缸杯在我国的瓷器历史发展上只是非常小的一笔，但是其工艺特征以及色泽、纹饰都是非常之最的，这也是为什么它的收藏价值之高的原因。
漫谈成化斗彩鸡缸杯
成化官窑烧造的瓷器，质良色精，品种丰富多样，尤以形体小巧的斗彩杯、碟、碗、盘、罐器为多，纹饰沿续了前朝又多有创新。器型一改前朝浑厚的大件器风格，以小巧精细为主。其主要特征：青花淡雅，白釉莹润，色彩柔和，笔法流畅，造型小巧秀丽，胎质洁白细腻，故古今中外谈及成化官窑斗彩的书籍比比皆是，其成就也被誉为历代各朝官窑瓷器之冠。
斗彩一词始见于十八世纪佚名《南窑笔记》一书。“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料凑其全体名斗彩；填者青料双钩花人物之类，于坯胎成后复入彩炉填入五色曰填彩……”现在人们所说的斗彩其实和古人所说的填彩相同，即在坯胎上用青花料勾出图案纹样的轮廓，在有的轮廓里填入青花料，有的轮廓上空出，画完后再附上白釉，入窑经1200℃上下高温还原焰烧成瓷，在瓷青花轮廓空白处上填上相应的低温色彩（红、黄、绿、紫等）再入低温窑炉经800 ℃ 上下氧化焰二次烧成，因其釉下青花与釉上彩相互争艳斗奇故称之为斗彩。成化斗彩器种类繁多，仅杯类有子母鸡缸杯、高士杯、三秋杯、花鸟杯、葡萄杯、菊花杯、团龙杯、脱胎双龙杯、八宝高足杯、缠枝莲杯、五供养纹杯、莲托八宝杯、花草蝴蝶杯、落花流水杯、婴戏纹杯、莲荷水草纹杯、夔龙杯、折枝花杯、梵文杯、缠枝莲托梵纹杯等，而其中最著名的首推斗彩鸡缸杯。清朱琰《陶说》称“成窑以五彩（斗彩明代称五彩）为最，酒杯以鸡缸为最，神宗（万历帝）时尚食御前成杯一只值钱十万……”清蓝蒲《景德镇陶录》称：“成化厂窑烧造者腻埴质，尚复五彩为上……鸡缸杯为酒器之最，上绘牡丹下画子母鸡跃跃欲动……”民国许之衡《饮流斋说瓷》也说：“鸡缸始于成化，画石山牡丹，下有子鸡跃跃欲动……《高江村集》有成窑鸡缸歌，此后乾嘉道历朝均有鸡缸之制，款称仿古……若成化者又在景星庆云之列莫之或睹矣。”因此，其为国内外收藏家所格外重视。今年4月份在香港拍卖一只成化斗彩鸡缸杯竟以2800万港币天价成交。由此不难解释，为何明代至今成化鸡缸杯都异常稀少名贵，同时也完全说明成化斗彩瓷不愧是中国瓷器史上的璀璨明珠。
众所周知在洪武二年景德镇设置官窑厂以后，每个时期瓷器的制作都与当朝皇帝息息相关，如《明太祖实录》载永乐帝朱棣语：“朕朝餐所用中国瓷器洁素莹然，甚适于心……”不难看出永乐帝喜欢洁素的白瓷，因此永乐时期大量出现甜白瓷不是偶然的。再如嘉靖皇帝迷信道教，于是在传世品中官窑瓷器多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。如北大考古系赛克勒博物馆就藏有一个80多厘米大盘，图案内壁绘云鹤纹、盘心绘折枝松写福字、外壁用八卦云鹤装饰，盘外壁边缘书“大明嘉靖年制”楷书加双方框，就是代表作。再如《清档》雍正内务府杂录：“二十日郎中海望持出白定窑瓶小瓶一件，奉旨：比此瓶大些的、小些的成官釉或别样釉水，照此样交怡亲王着年希尧照此款式烧造些来。其花样不甚，着另改花样，碗底不必做腆心。”从上可以看出官窑的生产与当朝皇帝是密切相关的，有的皇帝不仅亲自过问而且还亲自参与选式制样。那么成化时期出现品质极优的小件斗彩器也就与成化帝本人相关了。景德镇考古研究所研究员刘新园先生著《成窑遗珍》中就论述了成化帝对景德镇瓷器制造相当执着，自身有相当深厚的艺术修养，而且非常喜爱小巧工艺品，最后还考证了成化时期的六字款出自少年成化帝的手笔。那么在众多的杯类中鸡缸杯为什么一直首推其冠呢？在我所见前面曾提及的杯中薄如纸的脱胎杯就有双龙杯、花鸟杯、花鸟高足杯、三秋杯等，其它如高士杯、团龙杯、高足葡萄杯等在成型和技法上也不逊色于鸡缸杯。那么鸡缸杯是否出自成化帝本人亲自设计，选式制样的呢？因无明确的文献记载，尚难确定鸡缸杯是否出自于成化帝手笔，但小件斗彩器的出现肯定是成化帝本人所倡导的，而且很多品种也是在此时期所开创，为以后历代王朝奠定了模本。斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，而在清代康熙、雍正、乾隆时期达到了高峰。因此可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极至的应是成化皇帝。
前面提到了斗彩的含义，那么从彩图中看到的残品鸡缸杯即是用青料勾出轮廓的未上低温色彩的半成品，此杯口径8.2cm，底径3.85cm，高3.8cm，造型为侈口，唇沿薄，卧足，薄胎洁白精细，白釉泛青，莹润致密无棕眼，器里光素，外壁绘山石牡丹子母鸡，底足青花书“大明成化年制”双行六字楷书铭款外加双框。器足和底心都有碎开片，整体精巧秀隽，从上到下以一定弧度缓慢内收，不争夸张而求内敛，线型宛转流畅，工匠制作时别具匠心使其更具实用性。口沿的设计为侈口，饮用甚为方便。装饰方面，外壁安排一幅清秀妍雅的山石牡丹和跃跃欲动的子母鸡，小鸡都作展翅欢腾愉悦之态，两只公鸡一只呈鸣啼状，一只回头张望母鸡觅食，整组画面生动活泼。此只半成品鸡缸杯与故宫传世品比较，发现在式样排列上基本一致。两边都绘公鸡、母鸡和三只小鸡及一只小虫，山石牡丹虽残缺但制式也大致相同。然而细观之，我们发现公鸡的尾部略上翘，而且小鸡体形清健秀隽，尾巴也上翘，与众多传世品所不同。故宫所藏鸡缸杯，其画公鸡尾巴下垂，小鸡体态肥硕，尾部圆实成半球状，尾尖不很明显，脊背比较平直。而此残件小鸡背部线条宛转适度，山石画得较为高峻且有浓淡层次，牡丹花叶比较紧凑。故宫传世品的石头却宽矮，牡丹花叶疏密有致，排列更为美观。故宫博物院研究员、陶瓷鉴定家耿宝昌先生，对此成化鸡缸杯残器在笔趣上的变化，非常感兴趣。那么此杯与故宫所藏有没有前后序关系呢？让我们再作进一步分析。我们看到此件残器青花色泽浓翠，山石浓淡层次明显用小笔头浑水着色，线条相对较粗，釉面比较清润，山石牡丹布局也较紧凑，胎体稍厚。故宫所藏则整体布局适度，小鸡浑圆可爱，釉面柔润温和泛雅黄色，玉质感极强，胎薄且洁白细腻，青花淡雅线条纤细。说明制瓷业在当时已相当成熟发达，这与《成窑遗珍》所述成化窑第三期特征相同，应属成化后期制品（成化十七至二十三年）。清唐英《陶治图编次·圆器修模》：“圆器之造，每一式款动经千百，不模范式款断难画一。……凡一器之模，非修数次，其尺寸式款烧出时定不能吻合。此行工匠务熟谙窑火、泥性方能计算加减以成模范。景德镇群推名手不过三两人。”可知杯、碗、碟等圆器，在制作之前都须按图样做出范模，以求大小统一，方便绘画。那么，由此大家可以看出，圆器在同一时间同一种类的官窑瓷器中，尺寸样式应相同。笔者曾做过这种“圆器”研究，事实也相同，小件器尺寸不会相差 ±2mm。因此，残件鸡缸与故宫所藏显然不是一个时期的。故宫所藏的要矮些，两者底径也不相同。再由鉴定学角度看，根据特征、尺寸、用笔、釉色、料色、胎体的厚薄考虑，此残杯应早于故宫收藏的同类品。那么，残杯所出现的细微变化是不是仅为笔趣呢？笔者认为，在当时御窑厂制度下，选式制样是非常严格的，画工只能根据样版描画，大小距离或线条的粗细上会有差距和不同，但不会随心乱改，也不会多画和少画哪怕是一片叶子。所以完全有理由认为在成化早期或中期的一段时间内，鸡缸杯式样是和残杯相同的，而故宫所藏的那只显然是属于成化晚期成熟时的产品。
在日新月异，资迅发达，高科技高速发展的时代，鉴定的难度也越来越大，同时也对鉴定学提出了更高的要求。鉴定家不仅要看得多、摸得多，还要有丰富的历史知识、考古知识、社会经验，同时对工艺有一个全面的了解和研究，才能更准确的进行瓷器的断代和真伪鉴定。鉴定瓷器时都免不了看胎、釉、色料及其反应的微观特征，而这些细微的地方就是每时期因工艺的细微变化所造成的，现在也就成了鉴定真伪和断代的重要手段。所以深入的进行工艺研究对鉴定学有着不可替代的重要意义。具体言之，工艺包括很广，如胎土的选用和淘洗，釉料的选用，绘画技法，上釉方法，圈足处理，垫烧材料，装烧方法，工具的使用。烧窑的气氛等。这些工艺在每个时期都会随着技术的进步和审美的不同，不断产生变化，从而打上明确的时代烙印，也是仿造者往往很难跨越的历史和文化界障。拿烧窑气氛来说就难以人为控制，其优劣往往反应在釉和青花料上，所以现在大家鉴定时非常重视看釉面的特征。的确，釉面不仅只反应光泽，温润，其特征（致密度，桔皮纹，针孔）无不是烧窑中细微变化的体现。斗彩鸡缸杯自成化创此品种以来便因其名贵而很自然的成为人们争相仿造的对象，历朝历代仿造者层出不穷，特别是雍正、乾隆时期的仿品简直使人难辨真伪。今天斗彩鸡缸杯更因其可观的经济价值，仿造者仍不乏其人。由于现代科技的高度发展，现代所仿更达到一种以假乱真的水平。其在尺寸、色料、纹饰上都与真品相仿。然而，仿品就是仿品，在真正的鉴定家眼中都会原形显露的。现今所仿的鸡缸杯在外观、尺寸上虽然相同，但对器型的侈口和往下渐收的曲线弧度的把握是相形见绌的；胎质虽白而细腻，但迎光泛红或微闪黄的微观现象，仿品是不可能显现的；青花款识周围的双框线条所呈现的自然的浓淡笔韵也是仿品不可能企及的。在鉴定中，上述所举的每种微观现象就好比现在所开展科技鉴定中用的微量元素，所以说鉴定学并不虚无飘渺、全凭感觉、全凭经验的，而是有其客观的标准。是完全靠得住的，是与科学完全相融通的。宋代“骨董”一词的出现也就是鉴赏的开端，那么从宋代至今，鉴赏在这漫长的历史发展长河中，已经达到很高水准，但在高速发展的今天也就对其提出了系统化、细致化、科学化的更高要求。我们相信鉴定学在自我完善和高科技相互结合下，鉴定中用于决定性的科学模糊理念，将会更具科学性和说服力。
中华大地历史悠久，给我们留下了数不尽的文化遗产。在今天有的已不能作价值去衡量，成化斗彩鸡缸杯只是其中微小的一员，它所体现的文化和经济价值，为广大收藏爱好者留下了一曲“优美的旋律”。
成化斗彩鸡缸杯怎么鉴定真假？
成化斗彩鸡缸杯怎么鉴定真假？明成化斗彩杯之一。饮酒用具。造型为敞口，浅腹，卧足。因杯身以斗彩描绘线鸡啄早哺雏，姿态栩栩如生，辅以牡丹、兰花、柱石纹，故名。据《成窑鸡缸歌注》：“成窑酒杯，种类甚多，皆描画精工，点色深浅，瓷质莹洁而坚。鸡缸、上画牡丹，下有子母鸡，跃跃欲动。”《陶说》载：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最，神宗时尚食御前，成杯一双，值钱十万。”清康熙、乾隆、嘉庆、道光各朝均有仿制品。
“斗彩鸡缸杯”不足一掌大小，烧制于明代成化时期(公元1465年至1487年)，因其杯壁上画有公鸡母鸡，故称鸡缸杯。现存于世的明成化“斗彩鸡缸杯”只有19只，其中4只在私人藏家手中，其余均被博物馆收藏。
绘画:鸡缸杯的特色大家都知道,斗彩的特征在鸡缸杯上发挥的是淋漓尽致,大家要注意鸡缸杯用的色料复杂,但是绘画的工艺却十分的简单,呈现出疏密有致、刚柔相济的效果。给人一种大道至简,重剑无锋的感觉。明代嘉靖、隆庆、万历三朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝，都有成化款之仿作。仿品的色彩和款识与真品虽有相近之处，但仍有破绽可寻。嘉、隆、万时仿款显得笔画粗重，排列稀疏，圈栏过大，与成化款的笔法貌似而笔力不同，色彩也浓而不艳，只有云朦、气泡与成化窑相似，几可乱真。
器形:鸡缸杯的器形想必大家都知道。鸡缸杯的整体器形大家想必都知道,器形较矮,呈椭型,敞口的外翻均匀,圈足内敛无釉。给人一种精巧浑然天成的感觉,作为中国历史上赫赫有名的斗彩大作,大家在选购的时候要特别注意。清康熙朝仿品比真品稍高，底径略小于真品，足边一周无釉处比真品宽；底部六字方框楷书款将底部占满，线粗色重，文饰比较板滞；青花山石图案上加有浓重的青花点，为真品所无。
壁画:杯壁上勾勒的是雌、雄双鸡和三只小鸡,其中还绘画了山石、兰草、牡丹的图案。这小小的杯壁上绘画出了特别的意境,雄鸡抬头昂视,母鸡在带着小鸡捉蜈蚣吃,剩下的两只小鸡在一旁玩耍。这种特色的绘画工艺,在争奇斗艳的色彩中构成一幅情趣盎然的生动画面。清乾隆时仿品有的是高柄卧足，器外带有乾隆御题诗，底足内有“大清乾隆仿古”印文。民国时仿品釉面泛青，青花色浮，色泽清淡，文饰呆滞。
底部:鸡缸杯的底部大家一定要注意,鸡缸杯的底部是平的,没有圈足,落款是在特意勾勒的青花双方栏,在此栏目内用正楷书书写“大明成化年制”的六字款识。大家在鉴定的时候,最需要注重的地方是颜色和款识上,大明成化年间的到代鸡缸杯杯壁上看起来都像有一层云雾一样,有很大的气泡,底部的款识颜色发青发淡,底部的颜色为白黄色。而后期仿制的鸡缸杯用显微镜或者放大镜鉴定的时候,可以很明显的看到气泡不均匀,而且底部的款识颜色十分的涣散出青发白的颜色。
成化斗彩鸡缸杯拍卖的价格是多少？
成化斗彩鸡缸杯拍卖的价格是多少？因成窑鸡缸杯存世稀少，好古之人皆以得之为荣，声价一直不菲。最早载有明代成化斗彩鸡缸杯价值的明代万历《神宗实录》中写道：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”由此可见，鸡缸杯在明代，从成化朝到万历朝仅仅经过100余年，已经极为珍贵。时人沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”沈氏又在《万历野获编》补充言：“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑酒杯，每对至博银百金，予为吐舌不能下。”
成化斗彩鸡缸杯在拍卖市场上价格不菲，这里就为大家简单介绍一些成化斗彩鸡缸杯拍卖价格：
藏品名称：斗彩鸡缸杯
藏品年代：明成化
成交价格：302.2万
2011年保利成交作品。
描述：本品其形纤巧怡人，荡漾出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵，胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。外壁绘出雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，叠石相依。画笔生动细腻，设色妍丽无匹，画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款，字体稚拙，风格别致。
藏品名称：斗彩鸡缸杯
藏品年代：明成化
成交价格：2205万
2009年中信成交作品。
描述：此杯蒐集自海外九旬高龄澳洲华侨陈一尘先生，民国期间经故宫博物院专家李辉柄老师鉴赏认定为当代罕见明成化斗彩精品；落款吻合，工艺精美，颜色（鸭蛋青）内外均匀一致，整个杯面颜色于光线投射下，黄绿红多变，为无法仿制徵象、不可多见之精品。成化鸡光杯为清乾隆皇帝至爱，于国际拍卖中屡创天价，一向为收藏家追捧购入的目标，料此次也会引起哄动。
藏品名称：斗彩高足鸡缸杯
藏品年代：明成化
成交价格：220万
2012年龙禧成交作品。
描述：杯敞口微撇，口下渐敛，平底，高足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。高足底内壁青花楷书“大明成化年制”六字款。
趣说成化斗彩鸡缸杯：谁用它喝过茶？
2014年7月在香港苏富比公司，轰动一时的2.81亿港元成化斗彩鸡缸杯拍品买主——上海收藏家刘益谦在现场办交接手续过程中，用这只“天价”鸡缸杯喝了口茶。此举被广泛传播到互联网上，引起了无数网友的感叹。之后在接受媒体采访时，记者问他上手这只鸡缸杯的第一感觉，刘益谦说“鸡缸杯光滑得不得了，又糯又温和，语言都无法形容”。
虽然在成化年间，鸡缸杯本是一只酒杯，但如今用鸡缸杯喝茶的，刘益谦并不是第一人。
同年，著名收藏家、《百家讲坛》主讲人、观复博物馆馆长马未都在接受成都商报采访时也提到，十几年前一次去日本，一位朋友带他到当地一位大收藏家府上做客，那时，他就用这只鸡缸杯喝过茶，这也是他一生里喝的最昂贵的茶了。
那除了刘先生、马先生，窑窑寻思着这世上，还有谁用鸡缸杯喝过茶？抑或说，谁曾有过拿鸡缸杯喝茶的机会？
追根溯源，咱们就从刘益谦拍下的这只鸡缸杯曾经的主人开始算起，因为这只鸡缸杯绝对称得上是几经辗转，截止目前它一共经历了5次转手。
第一位：古董收藏家和交易商仇焱之
1949年，仇焱之赴香港发展。在香港古玩市场上一对明成化斗彩鸡缸杯在一商贩的地摊上摆了很久，却无人问津，恰好有一天被仇焱之发现，就出价1000港币将它买回。当时很多人都认为他买的是假货、仿古的，因此还受到不少非议，但他不为所动，始终相信自己的眼力。买回家后，他拿着这个宝物对照史料不断研究，并且还专门为它定做了一个包装盒，上面落上了自己的姓名笔迹。这个宝物他一直带在身边，珍藏了数十个春秋之久。
第二位：伦敦藏家LeopoldDreyfus夫人
20世纪50年代，仇焱之又转手卖给了英国伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人；
第三位：日本著名藏家、有“小拿破仑”之称的坂本五郎
1980年11月在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯拍出了528万港元的高价，竞得者为日本坂本五郎；
第四位：西方私人收藏中国瓷器之巨擘玫茵堂主人
1999年4月在香港苏富比拍卖会上，这只品相完好的鸡缸杯以2917万港元落槌，成为当时中国古代瓷器在国际拍卖市场上的最高成交纪录，竞得者为玫茵堂主人Zuellig兄弟。
第五位：上海实业家、收藏家刘益谦
2014年4月仍在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯从1.6亿港元起拍，最后，苏富比亚洲区行政总裁程寿康受电话委托以2.5亿港元的价格竞得，加上佣金为2.81亿港元，再次刷新了中国瓷器的全球拍卖纪录，竞得者就是上海收藏家刘益谦。
真不容易，明朝“公主”终于回家了！
见过上面几位大豪，你若眼红了，如果也想用刘益谦手中的那只鸡缸杯喝茶，很抱歉，窑窑回你三个字：不-可-能！但你要是来我家做客，想用斗彩鸡缸杯喝茶，窑窑还是回你三个字：没-问-题！
来来来，朋友们，窑窑在景德镇等你，在古窑等你！
玫茵堂与鸡缸杯
“成化斗彩鸡缸杯”是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然，后世多有仿制。
2014年春季拍卖开锣之际，一件珍贵瓷器——玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯再次出现市场上。这并不是成化鸡缸杯第一次出现于拍卖市场，之前鸡缸杯曾于1980及1999年拍卖，均刷新中国瓷器世界拍卖纪录。存世的鸡缸杯仅见其他三例于私人收藏，这次即将上拍的鸡缸杯乃出自欧洲最重要的御瓷收藏──玫茵堂珍藏，并为LeopoldDreyfus夫人、坂本五郎、桂斯·艾斯肯纳奇(GiuseppeEskenazi)及(传)仇焱之旧藏，来源显赫。
此件鸡缸杯估价2亿至3亿港元，成为迄今为止估价最贵的瓷器。那么什么是鸡缸杯？什么又是玫茵堂？
先说鸡缸杯，是中国古代的一种酒器，其杯壁上画有母鸡公鸡，故称鸡缸杯。鸡缸杯采用的“斗彩”，创烧于明代成化时期，是将釉下青花与釉上彩协调融合，在景德镇御窑烧制的雪白的瓷器胎体上，用成化时期特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，入窑经低温二次烧成，姹紫嫣红、交相辉映。
杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。此器作侈口，浅弧形壁，浅圈足，器表彩绘两组子母鸡图。图中公鸡、母鸡率领小鸡觅食于野地，母鸡低头欲啄虫，小鸡展翅雀跃，即使在细小如斯的画面中，依然令人感受到温馨可爱的情境。又，画中的牡丹、兰草与湖石恰如其分的隔开两组图案，杯内纯白无纹饰，底以青花书“大明成化年制”六字楷款，款识之外并加画双方圈。此足以传达天伦和乐的子母鸡图，或因帝王的喜爱而深受文人雅士的青睐，故至晚明无不以为“成窑鸡缸杯，为酒器之最”。以及明神宗万历皇帝桌上之成化鸡杯“值钱十万”之说，遂不胫而走
此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、胎釉、色彩及款识上仔细品察。
成化瓷器的精美，与当朝的帝王有关。成化皇帝朱见深幼年就被卷在皇位之争的漩涡中，由于他的命运曲折，朱见深18岁即位以前由一个比他大十七岁的宫女一直服侍，并产生了深厚的感情，此人就是后来的万贵妃，这个女人影响到了成化皇帝的一生。成化一生迷恋比他年长十七岁的万贵妃，她是他的朋友、情人、母亲和保护者。成化皇帝为了讨万贵妃开心，交派景德镇的生产大量的瓷器，且要求极为严格。景德镇为此烧造了许多小巧的瓷器，可以在手中把玩的豆彩鸡缸杯，还有用于喝酒的豆彩小酒杯，都带有明显的女性柔美特质。要说这鸡缸杯有多贵重？在明《神宗实录》中就已经有这样一段记载，“神宗尚食。御前有成杯一双，值钱十万”。《万历野获篇》说“成窑酒杯，每对至博银百金”。在古代藏家眼中，已经是“宁存成窑，不苟富贵”。加之经历几朝几代，成化瓷器存世较少，除台北故宫500件上下，世界任何公私收藏都难望其项背。海内外藏家，为能购得一件成化名瓷，纷纷掷之千金。
再说玫茵堂，这个乍一听十分中国，细究起来却带有几分异国情调的名字，实际是西方私人收藏中国瓷器之巨擘。在欧洲不但比肩于阿尔弗雷德·克拉克(AlfredClark)及玻西瓦尔·大卫(PercivalDavid)，其中一些珍稀上品足可与北京及台北两故宫之珍藏遥相辉映，难怪有媒体称这一收藏为“玫茵堂奇迹”。而多年以来，玫茵堂主人行事甚为低调，2000件藏品几乎没有公开展示过其全貌。直至1994年，德国学者康蕊君(ReginaKrahl)女士编纂的《玫茵堂藏中国瓷器》图录首两册出版，这批收藏才第一次进入公众的视野。与此同时，大英博物馆展出部分玫茵堂藏珍瓷。两年后，再有精选珍品在摩纳哥赌城蒙地卡罗公开展出。
玫茵堂由在菲律宾的瑞士藏家斯蒂芬和吉尔伯特·裕利在知名古董商仇炎之（仇国仕的祖父）和桂斯·艾斯肯纳奇的协助下历经50余年而成就。以其艺臻技绝的御制瓷器举世闻名，为史上最精炼的私人御制瓷器收藏之一。收藏囊括了从新石器时代到历朝瓷器中最上乘珍品，被认为是仍在西方私人手中的最好的中国瓷器收藏。
Thehallamongrosebeds，为玫茵堂的英文译名，取意玫瑰如茵、花开遍地之意，同时也是上演于瑞士拉珀斯维尔城的Meienberg的一出戏剧的名字。现实中的玫茵堂坐落于瑞士苏黎世东南，裕利(Zuellig)兄弟的祖父于1912年购置了这处房产，现今这里长长的地下画廊用于陈列斯蒂芬·裕利(StephenZuellig)的珍藏。今年93岁的瑞士商人斯蒂芬·裕利出生在菲律宾，他的弟弟吉尔伯特已经于2009年去世。大约60年前，他们一起经营父亲留在马尼拉的一间小型贸易公司，如今裕利(Zuellig)集团是亚洲经营保健服务和医药用品首屈一指的供销商，还是这个地区最大的农业综合企业，年营业额约120亿美金。
即使是国内的收藏家，对于“玫茵堂”的普遍认知，也只限于“玫茵堂在业界向来以收藏等级高而著称，尤其收藏的中国瓷器，都是各年代的精品”。即便拍卖公司本身，也对玫茵堂主人的身份三缄其口，习惯称之为“玫茵堂主人”而非某某收藏家。
凭借其上乘的品质和迷雾层层的身世，虽然极富盛名，“玫茵堂主人”所收藏的2000件藏品几乎没有全部展出过，仅在私人场合露过面。少部分藏品曾与1994年在大英博物馆展出，2年后又在蒙特卡洛展出过。唯一一部公开的记录是德国学者Regina Krahl 编辑的纪念图录《玫茵堂中国瓷器珍藏》。这部图录共7卷，但对于将这些藏品汇聚在一起的人却只字未提。
斯蒂芬·欲利，现年93岁的瑞士商人，出生在菲律宾，与其弟(已于2009年离世)吉尔伯特·欲利苦心经营60载，将他们父亲在马尼拉创立的商行发扬光大。
他们将自己的收藏定名为“玫茵堂”，意为 “玫瑰花丛中的殿堂”，另外这也是他们在瑞士的家乡Meienberg的谐音。
欲利兄弟从20世纪50年代开始通过 Helen Ling购买中国艺术品，Helen Ling是他们的新加坡合伙人，美籍人士，当时在上海经营中国瓷器。正是她将Edward Chow(即仇炎之)介绍给这对兄弟，仇炎之当时驻香港，不久后又转驻瑞士。
他是战后最显赫的中国艺术品藏家和经销者。早期，从古代青铜器到晚期的瓷器，这对兄弟对中国艺术品存有广泛兴趣。但他们按照年代将各自的兴趣进行了划分：吉尔伯特专注于新石器时代到宋代之间的早期陶器，斯蒂芬则将精力倾注于元明清三代的瓷器。
欲利兄弟总是寻求最专业的经销商，其中Priestley和 Ferraro精通早期艺术品，另一位Eskenazi先生则深谙晚期艺术品。在25年的时间里，他们为欲利兄弟购得(或以他们的名义购得)超过160件藏品。但是对欲利兄弟影响最为深远的还是仇炎之，这位收藏家在这对兄弟心中深植了对中国艺术品的热爱和某种程度的敬畏。
仇炎之的收藏主要以瓷器为主，他给“玫茵堂”主人的点拨，或多或少，延续了自己的路子。
上个世纪50年代中期，裕利兄弟就开始把他们创造的财富用于购买中国的艺术品。他们总是寻求与最优秀的专业古董商合作，如早期的有普里斯特利与费拉罗(PriestleyandFerraro)，后期主要与埃斯肯纳茨(Eskenazi)合作。在这些人中，对裕利影响最大的则是香港古董收藏家和交易商仇炎之先生。他们是通过上海古董商海伦(HelenLing)认识的。一开始，裕利兄弟几乎对所有历史范围的中国艺术品都很感兴趣，无论是锈迹斑斑的古老青铜器还是精致典雅的晚期御瓷。但是，逐渐哥俩的收藏各有偏好，弟弟吉尔伯特专注于从新石器时代到宋代的高古瓷收藏，而哥哥斯蒂芬则更偏重于时代较晚的元明清珍瓷。
当时，收藏中国古瓷被视为罕见而古怪的兴趣，也没有大量相关的文献和教材可供参考。仇炎之在卖古董给“玫茵堂”主人的同时，也教给他买古董的三大原则：珍奇稀有、品质上乘、品相完美。以清瓷为例，优先考虑大件瓶罐盒类，碗杯之属次之，而盘碟类则更后。当然，他们绝不是这些原则的唯一遵循者，却是最为严格的执行者。他们收藏的每一件作品不仅满足稀缺和重要的标准，而且体现出鲜明的个人色彩。
艺术品收藏本身也是一门艺术，私人藏家在个人爱好下精选喜爱和重视的藏品，并赋予其收藏以蕴藏无比的传承魅力。玫茵堂与鸡缸杯，收藏界传奇人物与传奇器物的结合，让这件宝物具有双重珍惜的历史与人文价值。
鸡缸杯器物功用
鸡缸杯是饮酒用具。器足和底心都有碎开片，整体精巧秀隽，从上到下以一定弧度缓慢内收，不争夸张而求内敛，线型宛转流畅，工匠制作时别具匠心使其更具实用性。口沿的设计为侈口，饮用甚为方便，浅腹，卧足。因杯身以斗彩描绘线鸡啄早哺雏，姿态栩栩如生，辅以牡丹、兰花、柱石纹，故名。据《成窑鸡缸歌注》：“成窑酒杯，种类甚多，皆描画精工，点色深浅，瓷质莹洁而坚。鸡缸、上画牡丹，下有子母鸡，跃跃欲动。”《陶说》载：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最，神宗时尚食御前，成杯一双，值钱十万。”清康熙、乾隆、嘉庆、道光各朝均有仿制品。
鸡缸杯如何辨伪
以斗彩鸡缸杯仿伪品最为常见。清康熙朝仿品比真品稍高，底径略小于真品，足边一周无釉处比真品宽；底部六字方框楷书款将底部占满，线粗色重，文饰比较板滞；青花山石图案上加有浓重的青花点，为真品所无。清乾隆时仿品有的是高柄卧足，器外带有乾隆御题诗，底足内有“大清乾隆仿古”印文。民国时仿品釉面泛青，青花色浮，色泽清淡，文饰呆滞。
明代嘉靖、隆庆、万历三朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝，都有成化款之仿作。仿品的色彩和款识与真品虽有相近之处，但仍有破绽可寻。嘉、隆、万时仿款显得笔画粗重，排列稀疏，圈栏过大，与成化款的笔法貌似而笔力不同，色彩也浓而不艳，只有云朦、气泡与成化窑相似，几可乱真。清三代仿品款较明代仿款为优，特别是在调配颜色和款识写法上，与真品甚似。不过，成化真款都显有一层云朦，有气泡如珠，字的青花色晦。而清代仿款在放大镜下可以看出云朦很淡，气泡不匀，字的青色亦显涣散，胎色微透黄或白色闪青，底足釉砂相连处少微黄色。
量少价高的斗彩鸡缸瓷
在去年秋拍中，一件高仅为15.5厘米的清雍正斗彩鸡缸碗出现在匡时拍场，估价30万至50万元，引来了不少买家的追捧，最终以57.2万元的佳绩拍出。斗彩鸡缸瓷器通常以杯和碗居多，并屡屡能在拍场有不俗的表现。2005年香港苏富比春拍上，一件高仅8厘米的清雍正斗彩鸡缸杯竟以远高于估价的302.3万港元拍出。
实际上，斗彩鸡缸杯创烧于明代成化年间。成化官窑烧造的瓷器，质良色精，品种丰富多样，尤以形体小巧的斗彩杯、碟、碗、盘、罐器为多，纹饰沿续了前朝又多有创新。器型一改前朝浑厚的大件器风格，以小巧精细为主。其主要特征为青花淡雅，白釉莹润，色彩柔和，笔法流畅，造型小巧秀丽，胎质洁白细腻，故古今中外谈及成化官窑斗彩的书籍比比皆是，其成就也被誉为历代各朝官窑瓷器之冠。
由于成化斗彩瓷器胎质洁白，釉色茔润，做工精细且传世量稀少，为历代收藏家青睐，现传世不多的完整器物主要藏于北京和台北的故宫博物院中，多为清宫旧藏之物。由于十分精美且量少，明成化斗彩一旦出现在拍场均能创造不俗的价格，如2003年一件明成化斗彩花卉纹高足杯出现在香港苏富比秋拍上，这件高仅7.8厘米的斗彩杯一举拍得1051万元的高价。
在明成化斗彩中，鸡缸杯更是有明一代彩瓷之冠，当时有书记载：“成窑以五色为最，酒杯以鸡缸为最。神宗时，尚食御前，成杯一双值钱十万，当时已贵重如此。”数百年来，成窑斗彩鸡缸杯赢得赞誉无数，上至帝皇贵胄，下至士人庶民，均倾慕不已。世风所致，盛情难止，故历朝仿烧不断，乐此不疲。入清以后，康雍乾三代君主均有慕古之心，谕旨御窑仿做，并留下精美的作品。
细加评品，雍正所仿者是为三朝之首。雍正御窑的仿作，绝非一味摹仿。题材一致，器型不同，正好说明雍正皇帝好古而不拟古之的品性。造型大多轻盈优美，荡漾出一种阴柔婉约之气。胎薄如纸，映日光照之表里能见手影，釉质滋润莹泽至为可爱，青花幽靓而雅洁，彩料绚丽又清新，画笔生动娇丽无匹，画中群鸡皆神采欲飞，栩栩欲活，翎毛尤极工致，纵使恽南田命笔，难以复过。可谓夺造化之天工，极制作之能事，直追成窑之遗韵。
今天斗彩鸡缸杯因其可观的经济价值，仿造者仍不乏其人。由于现代科技的高度发展，现代所仿更达到一种以假乱真的水平。其在尺寸、色料、纹饰上都与真品相仿。不过，现今所仿的鸡缸杯在外观、尺寸上虽然相同，但对器型的侈口和往下渐收的曲线弧度的把握是相形见绌的；胎质虽白而细腻但迎光泛红或微闪黄的微观现象，仿品是不可能显现的；青花款识周围的双框线条所呈现的自然的浓淡笔韵也是仿品不可能企及的。
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