南宋的瓷器怎么鉴别。
题明妃出塞图
——黄幼藻
天外边风扑面沙①，
举头何处是中华②。
早知身破丹青误③，
但嫁巫山百姓家④。
①天外：指塞外。
②中华：这里指汉朝。
③丹青误：指王昭君不愿贿赂画师毛延寿以致被远嫁匈奴一事。丹青：丹砂和青护的简称，是绘画的原料。
④巫山：在今重庆市巫山县境内，离秭归不远，这里代指昭君的故乡 作为一位女诗人，她理解王昭君远离故乡的悲苦之情。这一朴素、细腻的情感，虽说与大诗人们的有关胡汉和亲的高论相比略显纤弱，然而，诗的本质在于抒情，在于想象，读者从诗中，可以读出女性之间的一种关照情结，这珍贵的感情，耐人寻味，是值得珍惜的。 黄幼藻（1600～1639），女，生卒年份不详，约1596年前后在世。字汉荐，明代女诗人，福建阳塘（今福建莆田）人。苏州通判黄仪之女，林恭卿之妻，她博学多才，十三、四岁便通熟经史，擅长音乐。著有《柳絮集》诗集传世，其诗多感伤之情。
由于传统文学对中国古代文人的影响，因此在中国美术史上流传下来的经典作品里表现这类内容的中国画也很多。特别是一些文学故事，被画家绘入画卷后，在为后人提供了生动形象画面的同时，更让人领略到古代画家丰富的想像力和高超技法的表现力。金代画家宫素然的《明妃出塞图》卷就是—幅这样的作品。
《明妃出塞图》卷，图中绘西汉元帝时宫女王昭君(字嫱)远嫁匈奴呼韩邪单于，与众随行冒风出塞的情形。此图里的人物造型以契丹人为模型，形象生动、传神，用笔用墨精良，特别是对线条的丰富使用，使得整个画面里的几组人物情态更加丰富而且多有变化，局部人物群组既自身相互照应，又与整个人物群组有着且断且连的关系。画家在背景的处理上可谓独到：不着一树一石，只用几处大笔触淡淡渲染，就给人景色荒凉、长路无边、黄土漫漫之感。寒风凛冽的表现更绝妙无比，是通过对四组人物、马匹情态的生动刻画体现的：前面开路的两匹马跨步低头艰难地前进着，一旁的小马看上去有些为弱不禁风；马背上的人一个扛旗，旗杆斜向身后，另一个侧身掩面。后边一女伴在马背上，—边有—女子骑马相随。她们都用衣袖遮着睑，一副不堪风吹的样子。牵马的人也缩头缩脑的。接下来的一组人马动势较大，似在追赶。最后一人呈策马飞奔状。这一系列精妙传神的描绘，让观者感受到明妃出塞的艰难，更领略到画家长于摄情的功力。该图上鉴赏印有“笃斋审定”、“壶公经眼”、“完颜景贤精鉴”等。
关于此图的作者及时代，学界颇有争议。有人根据款字“镇阳宫素然画”，推测作者是位女道人。实际上镇阳为地名，即河北定县，也有人说是贵州某地。至于创作年代，一般认为是金代，也有认为是北宋末南宋初或元明之际的摹本。此图因与张瑶的《文姬归汉图》构图极为相似，因此有人怀疑是临摹本。
【名称】南宋 宫素然 明妃出塞图
【年代】宋代
【简介】卷，纸本，水墨，纵30．2厘米，横160．2厘米。（日）大阪市立美术馆藏。
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南宋官窑概述
南宋官窑包括修内司官窑和郊下坛官窑。修内司官窑在前而郊坛下官窑在后。《宋史，高宗本纪》载，北宋亡于宣和末年（1126年）其间高宗转辗于扬州，常州，越州等地，至绍兴8年，（1138年）才定都临安，才安居下来。其间经过13年之久，（靖康元年至绍兴7年）。建炎3年（1129年）建修内司官窑，绍兴13年（1143年）建郊坛下窑。明初曹昭的《格古要论》云：官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色有带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类。可惜的是修内司窑址至今未能找到，这好是官窑在废弃时作毁灭痕迹的证明。郊坛窑的窑址在杭州杭州市郊乌龟山一带，在20世纪初就被发现。发掘证明郊坛窑的器物分两类大类，一类为生活用瓷，一类为陈设瓷。1995年4月14 日《光明日报》刊登了金志伟，王玉的《修内司官窑今何在》一文，该文以文献和实物为依据，有力地证实了修内司官窑的存在和遗址所在地。作者据文献 记载的修内司窑所在地，杭州市内古通河南段通江桥西侧，拣得两块瓷片与故宫博物院藏物完全一致。于是可以认为南宋官窑包括修内司和郊坛下窑。修内司在前，郊坛窑在后。修内司器物精美，而郊坛下则较为粗劣。
简介
南宋官窑是“袭故京遗制”移地于南方继续生产，开始于绍兴13年，却连续生产了130、140年的优质瓷，前后映辉，为中国奠下了制瓷王国的美名，千多年以来，被举世认为宋瓷是艺术性最高的时代。它通过细致纯熟的工艺，将流畅简练的造型和精光内蕴的釉色和谐统一在一起，代表着800年前中国瓷器生产的最高水平，也是南宋时期发达的科技文化真实的写照。由于它产量有限，传世甚少，从而成为中国古代瓷器中的瑰宝，闻名于世。而与南宋官窑的知名度不相适应是关于它近乎零星的史料记载，让今人觉得扑朔迷离、莫衷一是。因此，南宋官窑的研究一直是中国古陶瓷研究中一项令人瞩目的重要课题。
详述
南宋官窑，开始于绍兴13年。是由皇家自己投资，并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑，则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑，是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性，而不是产品的形状和产品的归属对象。
官窑瓷器有两种属性，一种是在官窑中烧造出来的瓷器，这是完全意义的官窑瓷器；另一种是在官窑建立以前，由官方出具设计样式，规定质量标准和数量要求，并由宫廷太监专门监制、督造，在民窑中烧制好后，经过挑选，上品供应御用，中品供应宫廷用瓷和外交用瓷以及赏赐有功大臣，下品配发给地方官府作为公用。后者并非官窑中生产，所带“官窑”二字，与窑场的所有权不符。村夫认为，此类瓷器冠以“官用型瓷器”的名称比较准确一些。
另外，由民间自己设计烧制的精美瓷器被皇家所采用，只能叫做贡瓷，不能称为官窑瓷。其中，专门为皇帝烧制的瓷器叫贡御瓷器，而为宫廷陈设和皇室成员烧制的瓷器，就只能称为贡瓷，不应称为贡御瓷。 宋朝官窑遗留给后世的问题很多，比如“汝官窑”、“汴京官窑”和“郊坛官窑”的概念是否正确的问题，贡御汝窑烧造的时间是宋神宗时期还是宋徽宗时期的问题，南宋修内司建立的“新窑”和“旧窑”的关系问题，龙泉官用型黑胎青瓷是贡瓷还是仿官窑瓷的问题，《坦斋笔衡》中“故京遗制”的含义和“置窑于修内司”问题等等。
南宋的官窑都是由宫廷内务府的窑务机构主持创建、由窑务机构或者是修内司机构中的宦官进行监督管理的，它和明清时期派遣朝廷命官督造官窑瓷器是不同的。因此，宋朝的官窑，是特指皇家内宫出资派人建立的、具有皇家独立自建性质的制瓷窑场。
历史演变
宋代（北宋960-1126，南宋1127-1280年）是我国陶瓷业发展史上的一个辉煌的时代。 江南一带由于其富庶的地理条件和以外贸易的发展，已形成商业繁荣、人口密集的城市。临安（今杭州），是当时政治、文化、经济的中心，又是最大的消费城市。还有越州（今绍兴）、明州（今宁波）、处州（今丽水）、温州、婺州（今金华）等地，这些市镇，历史悠久，瓷业甚为发达，既是瓷器生产中心，又是瓷器消费市场和销售集散地。越瓷、婺州窑瓷、龙泉青瓷已久负盛名，各树一帜。 "靖康之难"，标志着北宋五朝的灭亡。中原地区诸名窑被毁。宋高宗赵构避逃东南，定都临安，建立了南宋朝廷。在杭州凤凰山设立修内司官窑，并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官窑。内窑和新官窑集中南北的精工巧匠，烧造官庭和达官贵人需要的青瓷。这是北宋汴京官窑的继续，历史上称为南宋官窑。 据南宋人叶寊的《坦斋笔衡》一书中记载说：政和间（北宋1111-1117年），就师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故宗遗制置窑 于修内司，造青器， 名内窑，澄泥为花，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。此段文献资料是迄今发现的关于南宋官窑历史的最早文字记载，后人研究都多以此为考证。文献说明，北宋时期已烧制官窑。南宋官窑继承了北宋官窑的技术和制作方法。文献把南宋官窑划分为"修内司"和"郊坛下"，前者"名内窑"，后者系"别立新窑"，并明确指出新窑"比旧窑大不侔"。 据浙江省文管会1956年所发掘出来的一座南宋乌龟山窑址已确认了郊坛官窑的存在。但文献所指的"修内司"官窑址迄今未发现，有考古专家提出，抑或是它和郊坛下仅是一处窑 址的两 种称谓，这也有特研究与考古发现的印证。
特点
总述
明初曹昭的《格古要论》在描述官窑瓷器说："官窑瓷宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹 紫口铁足"。明人高濂在《遵生安笺》里进一步说明杭州官窑青瓷的特征是"色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹之下也。" 在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑具，胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫迁陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。
纹层：南宋官窑瓷多有纹片，有大小开片，亦称文武片。纹片有疏有密，有深有浅，以冰裂纹等大纹层为主，所谓"冰裂纹"者，如同冰糖、云母一般，层层而下，多角形的开片，显白色的纹路，由于机会不多，较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷，它由于制作过程中工艺处理不当，胎釉膨胀系数相差过大，使釉面发生裂纹，但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美，作为装饰瓷釉的特殊手段，使这种釉面纹路通过工艺的调整，控制裂纹的大小和疏密，形成纹片碎路，纵横交错，极不规则又在规则之中。经过人工染色，从而达到所谓"金丝铁线"的艺术效果。 南宋官窑瓷的造型，品种包括很广，以陈设用瓷为主，有文房用具，也有日用器皿及装饰瓷，如尊、壶、琮、炉、瓶、碗、碟、洗样样都有。器型多仿自周、汉古制。造型严谨肃穆，古风朴朴，又配以"紫口铁足"更显得风韵别致、古色古香。官窑瓷器以小型器为多见，体积不大。但是它所表现的气度，却仍然不可漠视。
色泽：南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。 南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等，但以黑褐色占大多数，所谓"紫口铁足"是由于黑胎上釉后，口部及凸棱部位釉向下流，因而造成口棱部釉薄，而显现了胎色，这就是"紫口"。至于"铁足"则是指圈足部份的黑铁色了，南宋官窑的釉极厚，故便有"原釉薄胎"之说法。
风格：南宋官窑青瓷，主要表现的不是在它的装饰，而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，这些制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。 官窑所烧的都是宫廷御用器，因此，要求制作都尽量完美，早期作品为了使器身全部敷釉，盘洗等器一般都以支钉装烧，唯支钉较汝州官窑为大且粗，数目甚至有多达二十枚者。晚期，则多以垫托垫烧，虽然是底留下一道无釉的痕迹，但涂上一层铁质护胎浆成"铁足"，使制品更富特色。
南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴，釉质浑厚的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉，釉面莹沏，造型精巧之精华。北艺南技的结合，创造了我国青瓷史上的顶峰。而且对世界文化艺术方面也是一个伟大的卓越的贡献。 南宋王朝覆灭之后，官窑被毁，工匠失散，技艺失传，故传世珍品较少。1989年，在香港以2500万港币拍买的一件南宋官窑青瓷，创造了中国古陶拍卖史上的最高纪录。
鉴定方法
首先，窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是窑器的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。
其次，窑器属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。 再次，窑器的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
最后，就是窑器最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。” 显然，“攒珠”指的是窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”它是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。
窑器釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有黑蓝纹、鱼子纹、浅黄纹、鳝鱼纹；以纹形而称之有梅花纹、细碎纹、纲形纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式炉、瓶、盘、罐、洗、碗为常见。但窑器窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。
收藏及研究价值
南宋覆灭后，官窑被毁，工匠失散。现传世珍品不足百件，且多散落在世界各地。南宋官窑瓷器的器型 、釉色、胎质和艺术水准均达到中国古瓷器巅峰，尤其是器物表面釉层的开片纹理、制作工艺与审美蕴含堪称登峰造极。在1989年苏富比香港秋季拍卖会上，一件直径为11厘米的南宋官窑葵瓣洗以2500万元港币成交，创了当时中国瓷器拍卖之最。而这次展出的三足洗，直径为16厘米，而且底部有铭文，价值还要更高。据专家估计，其价值可达5000万元人民币左右。
一件南宋官窑粉青釉贯耳瓶。这件粉青釉贯耳瓶是仿造青铜器造型烧制而成的，它腹部浑厚，圆如苹果形，颈部有对称管状双耳，名曰贯耳，出戟。贯耳瓶是瓷瓶耳的式样之一，器身呈贯通的管状，竖向附于瓶的直颈两侧，这种造型多见于宋代官窑，龙泉窑和哥窑产品中。通体施有粉青釉，胎薄釉厚，釉上冰裂片，稀疏自然，紫口铁足。此件贯耳瓶造型严谨肃穆，古风扑扑，又配以紫口铁足更显得风韵别致，古色古香，又因之器形之大，是同器类中不为多见的，保存完好，具有极高的收藏价值和研究价值。
一件南宋官窑粉青釉尊。此尊造型大器，饱满自然，通体施釉，釉色粉青，釉层肥厚，玉质感强烈，粉釉色一流，表面细研紧致，且色泽翠丽晶莹，胎体厚重，胎釉结合紧密，是不可多得的官窑器物，其价值不可估量。
恢复和发展
1950年，周总理在日理万机中对恢复南宋官窑瓷作了批示：希望有关科研生产部门尽快弄清碎纹釉青瓷的配方、原料、烧制工艺，恢复古名窑。 直到1976年，南宋官窑的恢复试制工作才全面开始。杭州瓷厂承担了研试任务，1978年，仿官窑灰青釉和月白釉二类试制品研制成功。1986年，杭州南宋官窑研究所成立。同年，研制成功南宋官窑粉青金丝纹片瓷。 近年来，杭州瓷厂杭州南宋官窑研究所仿制的南宋官窑，不但继承了原有的以釉色取胜，以纹片著称，以造型见长之三大优点，而且又发展了画、刻、堆塑、浮雕与釉色结合等多种装饰工艺，丰富了造型，增添了艺术感染力。在1987年国家轻工业部优质产品评比中，仿南宋官窑菊瓣碗，双弘贯耳瓶、葵口碗、果盘等19件（套），新研制的十二锦瓶现代造型在全国同行产品质量评比中夺魁。荣获1987年轻工业部优质产品称号。1988年，在北京举行的国际博览会中荣获银牌奖。
南宋龙泉溪口窑炉
今年春天，我重访浙江龙泉窑，到离龙泉大窑村不远处的溪口窑考察。溪口村有大麻、墩头、坳头等窑址，我还捡到那种黑胎青釉俗称“铁骨”的瓷片，
当地人谓曰“夹心饼干”，在杭州老虎洞修内史窑，我见过类似的瓷片。釉色以粉青为主，有的似碧波，有的如翠玉。其特征为“紫口铁足”和自然开片，产品流溢着一种古朴而奇特的审美意趣。
当地朋友将一尊溪口窑鼎式炉残器相赠，说是早年在此拾得，供我作研究之用。回沪后我请上海博物馆蒋道银先生将其精心修复，人们得以看到此器物的原貌。炉高7厘米，直径9厘米，葵口平撇，三足鼎式炉，颈部自然收束，瓜棱形腹，里外通体施青釉，釉面有不规则的开片，呈半透明状，玻璃质感很强，足底露胎，釉与胎的连接处，留有褐色边痕。香炉造型典雅高贵，尽显风流，应为南宋时期的遗物。
名闻世界的龙泉青瓷，其清澈犹如秋高气爽的天空，也如宁静的深海，被收藏家追捧。我知道龙泉还有溪口窑，是看了中国古陶瓷先驱陈万里先生龙泉考察报告，引起我的关注，里面写到了溪口窑。在1938年9月，陈万里第二次赴溪口调查，认为此处系古代龙泉烧瓷精华所集。他在笔记中指出：“溪口大麻之有窑，原为典籍所不载，我于民国二十三年发现以后，曾将所获碎片与同好者商讨，并于浙江文献展览会上陈列之，于是湖滨骨董贾客，始知大麻二字，其黠者因此遂能道及溪口大麻，历历如数家珍。”陈万里认为：此地“颇多仿自铜器之式样，其为沿袭两宋官窑之作风，昭然可见，此实为龙泉造瓷中之黄金时代。”从陈万里的笔记中，我们看得出溪口窑在龙泉具有崇高的地位。陈万里甚至一度认为这里就是哥窑的产地，但最终因证据不足而放弃。
“绍兴和议”后，江南社会相对稳定，经济发展较快，南宋朝廷则偏安于江南一隅，过起了醉生梦死的生活，不仅祭祀、陈设、饮食需要大量瓷器，而且不少瓷器用于赏赐。北方窑工“随驾南来”，纷纷涌入浙江，集中在龙泉窑的各个窑场从事瓷业生产，为龙泉生产官器提供了大量的人才资源。溪口黑胎青瓷无论是产品种类、器形设计、工艺特色和生产技术等方面均受到北宋中原诸多名窑的影响，其中受到汝窑影响最深。这类黑胎青瓷很可能是出自北方窑工之手，可以说是北宋汝窑青瓷在龙泉的延续。
陈万里当年无法确定哥窑产地的原因，是上世纪30年代来自各地的古董商发现龙泉窑址后，使遗址遭到毁灭性的破坏。据一些老农回忆，当时中外古董商纷至沓来，云集溪口一带，雇用当地农民对窑址进行大肆挖掘，并廉价收购所掘遗物，遗址已被翻了几遍，其破坏程度之严重可想而知。我见过当地人收藏的一些哥窑瓷片，同传世器物十分相似。但是单凭几片碎瓷残件，无法判断是否就是哥窑遗址。遭遇到当年陈万里同样的困惑。
在此烧造宫廷用瓷是毫无疑问的，离这里不远处发现明代官器遗址。这里出土的陈设品许多是仿商周秦汉青铜器及玉器造型，受到赵氏帝王倡导的复古风气的影响。这尊溪口窑鼎式炉，让我浮想联翩，这类黑胎厚釉青瓷真是“袭故京遗制”而生产的吗？南宋龙泉窑同杭州修内司官窑存在何种内在联系？我们期待着考古发掘提供新证据。
陶瓷知识：南宋官窑
南宋官窑是指修内司窑和郊坛下窑的总称。系专为皇宫烧制宫廷用疵的御窑厂。一般官僚和庶民无权使用，因而制品不惜工本。制作工艺极为精细，即使在南宋当时也是为世所珍。为我宋代五大名窑之一。在我国瓷业史上占有重要的地位，也是世界碎纹艺术釉瓷的鼻祖。南宋官窑以澄泥为范，产品不加刻花彩绘，釉质肥润，色以粉青为尚，以追求釉色的自然美和如玉的质感为最高目标。多次施釉和多次釉烧是南宋官窑工艺技术的特点，所以，薄胎厚釉是产生玉质感的主要原因。
薄胎厚釉的南宋官窑还具有以前官窑瓷器所没有的特征：其一为紫口铁足，因胎色较深，器物口沿釉薄处微显紫色，器足刮釉处露出铁黑色的胎骨，故称之。其二为开片，纹理大小，疏密不一，富有层次，冰裂突出，纤绣疏郎，袅若游丝，沉静蕴籍，别有情趣，使人赏心悦目，由衷感叹官窑之高贵精美南宋官窑是指修内司窑和郊坛下窑的总称。系专为皇宫烧制宫廷用疵的御窑厂。一般官僚和庶民无权使用，因而制品不惜工本。制作工艺极为精细，即使在南宋当时也是为世所珍。为我宋代五大名窑之一。在我国瓷业史上占有重要的地位，也是世界碎纹艺术釉瓷的鼻祖。南宋官窑以澄泥为范，产品不加刻花彩绘，釉质肥润，色以粉青为尚，以追求釉色的自然美和如玉的质感为最高目标。多次施釉和多次釉烧是南宋官窑工艺技术的特点，所以，薄胎厚釉是产生玉质感的主要原因。薄胎厚釉的南宋官窑还具有以前官窑瓷器所没有的特征：其一为紫口铁足，因胎色较深，器物口沿釉薄处微显紫色，器足刮釉处露出铁黑色的胎骨，故称之。其二为开片，纹理大小，疏密不一，富有层次，冰裂突出，纤绣疏郎，袅若游丝，沉静蕴籍，别有情趣，使人赏心悦目，由衷感叹官窑之高贵精美。
南宋哥窑穿带瓶
大家好，今天我给大家说一说一件圆明园的珍藏的南宋哥窑穿带瓶的故事。这件南宋哥窑珍品本来收藏在圆明园中，经过一场浩劫之后，流落在民间，演绎了一段传奇故事。
&南宋哥窑穿带瓶1860年，八国联军攻入北京，因清政府虐杀各国遣使，于是英国专使额尔金决定火烧圆明园。并在北京城内贴出告示：“宇宙之中，任何人物，无论其贵如帝王，既犯虚伪欺诈之行为，即不能逃其所应受之责任与刑罚也。兹为责罚清帝不守前言及违反合约起见，决于十八日焚烧圆明园，所有种种违约举动，人民既未参与其间，决不加以伤害，惟于清室政府，不能不一惩之也。”
&现藏于法国枫丹白露宫的清代龙纹编钟1860年10月18日，八国联军开始焚烧“万园之园”的圆明园，并且把圆明园里的珍藏了一百多年的各类藏品大肆抢掠，很多带不走的丝织品、书画付之一炬。这场大火一直烧到当年的腊月三十，从城内的琉璃厂都能看到圆明园的冲天的黑烟。
&中国重金购回的圆明园青铜兽首这场浩劫，不但毁掉了世界建筑皇冠上的一颗璀璨夺目的明珠，还把圆明园珍藏的当时中国最顶级的文物和艺术品全部抢光烧光，只剩下故宫里远远不及圆明园的部分藏品。圆明园的烧毁，这在世界历史中绝无仅有的，损失也是人类历史上最为惨重的。
&八国联军抢掠圆明园现场在火烧圆明园的第三个晚上，有两个英国兵来到前门外珠市口的一家酒铺喝酒，由于没有洋酒，掌柜的就给他们上了一壶高梁烧老白干。这俩英国兵还没喝完一斤就酩酊大醉，于是就借酒发狂，不肯给饭钱，最后掌柜的苦苦央求下，这俩英国兵把挎包留下了抵了酒钱。
掌柜的无奈，只好把挎包收下。回到店里，打开挎包一看，里面装着一尺多长、六寸多宽的黄锦盒，上面有二指宽的标签，标签上用正楷写着：南宋哥窑穿带瓶，下面还有编号。掌柜刘老六打开玉别子，掀开盒子，只见里面黄缎子的软囊中躺着一件瓷瓶。
刘老六吓得一哆嗦，他知道这种黄缎子可是皇家才能用的，心知这是皇室的物件，于是赶快把盒子盖上。抽了一袋旱烟之后，刘老六越想越害怕，私藏皇家物品，是要被杀头的。于是他趁天黑，将锦盒用布裹上，连夜送到琉璃厂的博古斋。
博古斋的老板是朱元璋后人朱晋年，听到刘老六说完英国兵用瓷器换酒钱的事后，深知这件瓷器的珍贵和事态的严重性。他沉吟半晌之后，让刘老六保证不泄露半点风声，并且让刘老六必须关了酒铺，回乡躲避风头，不要再回城里。
在得到刘老六的保证之后，朱晋年伸出二根指头，说：“纹银二百两，这物件我买了也不能卖，还不能让外人知道，只能秘密收藏。”刘老六听说有二百两银子，这可是一笔巨款，回乡也可以置办二十亩地，安安稳稳的做个衣食无忧的土财主了，于是忙不迭的应允了。
果然，刘老六拿到二百两银子后，立马关了小酒铺，散了徒弟，卷着铺盖卷儿回老家做起了土财主，从此再也没踏进北京一步，并且这件事他也从来没有对任何人提起过。
1860年，博古斋掌柜朱晋年买了一件圆明园珍藏的南宋哥窑穿带瓶，并且作为传家宝秘密收藏。直到七十二年之后，也就是九一八事变后的1932年，不知何故，这件哥窑珍品出现在北京古玩市场，但被谁收去，这件哥窑穿带瓶后来流落到何处已不可考，至今下落不明。
这件南宋哥窑穿带瓶，只是当年圆明园数以万计的瓷器珍品中的一个，当年不知道还有多少这样的珍品被八国联军带回欧美，或者流落民间，也不知道有多少在当时就毁在当时的一场毁掉人类文明的大火中。
“新派”南宋官窑渐成收藏新贵
宋瓷发展至南宋，技艺达到顶峰，集大成者即为南宋官窑。南宋官窑到底有多美？宋人叶寘在《坦斋笔衡》中留下16字如梦如幻的评价：“澄泥为范，极其精致，油色莹彻，为世所珍。”令人惋惜的是，绚烂的南宋官窑，从兴起到跟随南宋一起灰飞烟灭，它在世上仅存130多年，犹如昙花一现，不着痕迹。由此，这“温润如玉、胎薄如纸”的南宋官窑也成了现代收藏者的心头好，为收藏品市场所看好。据说，1989年，在香港以2500万港币拍卖的1件南宋官窑青瓷曾创造当时中国古陶瓷拍卖史的最高纪录。
然而，由于各种原因，南宋时期遗留于世的官窑真品不足100件，目前部分完整的真品已被收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物馆、杭州南宋官窑博物馆等地，民间几乎难觅其踪迹。不过，萧山还有几位能工巧匠继承了南宋官窑的制作技艺，他们手工制作的南宋官窑作品也日益成为收藏新贵。
金国荣便是其中一个。今年50岁的他烧了30多年的南宋官窑，对于这门手工技艺早已达到痴迷的程度。金国荣坦言，自己的作品被看好也是最近几年的事，前些年，也是名不见经传的。“因为我是大胆创新派，当别人都忙着复刻、仿制稀世官窑品之时，我想的是如何让‘沉闷’的南宋官窑‘灵动’起来……”金国荣说，此前，南宋官窑收藏界的大部分收藏者们收藏作品，只看作者在业内的名气，以及作品的仿真度；现在不同了，创新意识慢慢复苏，大家开始关注他的作品。
在坚硬的青瓷口子上弯出一道美丽的弧线、在器身周围用镂空卷草纹进行装饰……这些一反常态的风格，让南宋官窑呈现出一股现代艺术的创新气息。比如金国荣纯手工制作的南宋官窑“花口钵”，钵体不大，大约20厘米高，颜色为淡青色，通体饱满，钵身线条优美，最特别之处，便是钵口的一道“翻边”，令整口钵立即活泼起来。类似于这样的南宋官窑作品是金国荣的强项，他的作品《轮花碗》和《莲花碗》已先后被杭州工艺美术博物馆永久收藏；还有“金丝碗”、“十二生肖”等等，这些作品一经面世，均被来自法国、日本、阿曼等国的收藏者，以及中国香港、澳门、广东和萧山本土的爱好者们收入囊中，其价格也是逐年递增。
然而，创新也并非完全摒弃南宋官窑的古典美。金国荣告诫那些有意向收藏南宋官窑的人士，任何一件南宋官窑作品都无法丢掉属于它的特有印记，如紫口铁足、粉青釉色、薄胎厚釉、开有纹片等特点，脱离了这些特点，便不能称为南宋官窑。
对于如何收藏南宋官窑，金国荣也表达了一些个人观点。他说：“在我看来，可以称之为收藏品的必须具有精湛的手工制作技艺，绝不能是批量制作的拉坯或镶器；其次，作品也应融入作者的思想内涵，展现个人风格。”
末了，记者临走前，金国荣又给我倒上一杯茶水，盛放的茶具也是他自己做的，茶壶顶是一个缩小了的宝塔；壶身底部拉出了水波纹；小茶杯呈一瓣梅花型，美极了，整套茶具就叫《西湖茶语》，从最初的构思到制作，他花了大量时间和精力。“你知道，烧制官窑的过程真的要看‘缘分’，很多因素是不可控的，不同的气温、气压都会烧出不同颜色、形状的作品，只有反复试验，才能做出一件最满意的作品。”金国荣笑着说。
的确，这世上找不到两件一模一样的南宋官窑手工作品，因为双手捧进火中的“毛坯”，没有人知道出来后究竟会是什么色泽、什么模样，连作者自己也无法预知，答案永远留在最后揭晓。这就是南宋官窑的奇妙与魅力所在。
南宋龙泉青瓷折沿盆
折沿盆是瓷器造型的一种，南宋龙泉窑生产的粉青釉折沿盆造型雅致，通体施粉青釉，釉质肥厚滋润;全器光素无纹，但精美的造型与粉柔的色泽，彰显出龙泉折沿盆独特的艺术魅力。
南宋龙泉窑是取得艺术成就最辉煌的历史时期，此时的龙泉青瓷以庄重、典雅的造型艺术和丰富多彩的色泽而名扬海内外，南宋龙泉青瓷走向世界。
南宋龙泉青瓷简洁、恬静的艺术风格的形成，与宋代祟文的文化背景有着直接的关系。南宋龙泉最值得赞颂的是它变幻无穷和美仑美奂的釉色，除了粉青色泽外，尚有翠青、梅子青、油青、姜黄等多种色泽，它们配合优美的器物造型，不仅代表了大宋内敛、含蓄的风格气质，也集中反映了宋人的审美观念与高尚情趣。一个时期的社会文化氛围在一定程度上会影响着陶瓷手工业的生产，尤其是对此时的陶瓷艺术的发展方向与目标追求起到了至关重要的作用，宋代多元文化的相融，既保留了传统中国文化的精华，又显示出祟文带来的直接结果，龙泉青瓷正是在这种浓郁的文化氛围中发展与壮大起来的，所以说：龙泉青瓷是继宋代五大名窑之后崛起的一颗耀眼的明珠。
南宋官窑瓷对比鉴定方法
南宋官窑瓷为中国瓷器历史上第一个真正意义上的宫廷御窑，其釉色含蓄平淡，素雅之中表现着内心的意蕴，有似玉非玉，胜似玉之说。备受后世藏家青睐。
南宋的官窑瓷器又有“修内司官窑”与“郊坛下官窑”之分。据文献记载：修内司官窑以厚胎厚釉和厚胎薄釉为主。有香灰胎、深灰色胎、紫色胎，黑色胎等。釉色以粉青、米黄色为主；郊坛下官窑以薄胎厚釉为主，黑胎或灰褐胎为特征，釉色以米黄、粉青、翠绿为主。
在鉴定学里有三种方法：对比法、科学法、经验法。
下面我们就来用对比法：区分南宋官窑两大窑口，慢慢就会发现两大窑口不同处。我们现在从底足来区分：
底部区分
从以上图片看：南宋修内司“厚胎”、南宋郊坛下“薄胎”，分得清清楚楚。我们再来看器物的正面，会有什么发现：
正面区分
从以上图片分开看：发现三种不同现象，厚胎与薄胎、流水纹与乳浊釉、底足修足与不修足之分。我们来看一组碎瓷片：它们是不起眼的碎瓷片，没有完整器物优美的造型，正是他们残破的断面，让人直观看到胎体的颜色，釉层厚度，胎釉结合的情况。成为研究官窑的标本，是鉴赏家眼的瑰宝。
南宋官窑讲的是紫口铁足，金线冰裂纹之说。何为紫口：官窑胎质坚硬，瓷器口沿尖窄，釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，粉青口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，翠绿口沿处胎骨略显澄黄色。此为宋官窑瓷器一绝。
底足对比法：
南宋官窑足沿釉层较薄的部位泛出乌黑色、铁红色、澄泥色、铁黑色都有，详见以下图片，修内司官窑早期花钵，晚期花口洗和花口碗的底足都没有上一层青釉护胎汁。露足部位泛出铁红色。郊坛下官窑，用的是一种石灰碱釉，它的特点是高温下粘度大，不易流动，早期厚釉易粘接支烧工具，造成废品，详见早期翠绿樽式炉（早期常用环列 六齿支钉烧制，三足上都有烧焦痕）。到晚期变满釉支钉装烧为刮釉垫饼装烧、由于青瓷胎料中含铁量高达3.5-5%，致使制品的口沿釉薄处露胎处显“橙黄色”、“灰紫色”，而圈足底端刮釉胎处呈“黑褐色”、“乌泥色”、“澄泥色”，形成“紫口铁足”的特征。花口洗，葵花洗 圈足都有一层很薄的青釉护胎汁，即是同样的配方，色釉 的厚薄。窑位的放置，温度的高低稍有差别，烧成的底足便有天壤之别。资深藏家说得对：瓷器底足的信号很多。鉴定一件瓷器的新、旧、作假、多看底足。
底足区分
水波纹和乳浊釉对比法：官窑似鱼油，这句话一点不夸张，从以上图片看釉层中“攒聚”着着无数微小如珠的气泡，还有短、长、新、老、自然开片，行家称之为“聚沫攒珠”，这是鉴别南宋官窑的重要特征之一。
从厚胎厚釉和薄胎厚釉，马上就分开两种底足，一种上青釉，一种不上青釉护胎，一种釉面上有水浪纹，一种釉面上乳浊釉，早期没有，晚期釉色滋润，玉质感强烈。修内司官窑，是一种含钙量较高的石灰釉，是高温下粘度较小，易流动，到后期改变制瓷工艺，创用素烧胎多次上釉两次烧成的厚釉工，釉质如玉石般的光亮莹润，所以在晚期的官窑中能清楚的看到像小河流水似的水波纹，也是现在工艺无法仿制的地方。
南宋官窑的口与足
玩南宋官窑，避不开开片及紫口铁足一说，其实南官的开片、紫口、铁足等表象特征，只是做为甄别南官的重要依据之一，能真正理解对与不对的倒无所谓，但不能真正理解者，往往依此而严重打眼。
因为造型依古而来，特征依物而仿，手法技艺到位者，其产品不象都难！金丝铁线般的开片，甚至极富层次的冰裂纹片，一切表象的、即书上所说或馆藏实物的一些体表特征，
在当下科技及人心不古的仿制者面前，仿得个个象模似样得很！
出窑后，再施以独到的做旧方法，不知蒙蔽了多少人。
但是，几百年的东西，日积月累的过程，使用、土埋、水浸等千奇百怪的不同变化，有其共性，也必有其特性。共性好仿、特性极难，这才是仿制者难以攻克的关口。所谓仿得象“真”的一样，一是仿者自己说，这样为东西好卖；二是不懂者瞎胡说，此为不懂装懂！
藏友们可以想一想，市面上有多少与书上、与馆藏实物都近似的东西？但它象了真的就是吗？
个人认为，一样者并非真老，不一样者并非真的不老。
真正的老物，它反而不需要自我标榜它象谁，不象的老，可能反而恰恰真的老。能仿象为何不仿？按常理是说不过去的。
所以，从开片如何、紫口铁足等特征去对比，如果真理解透彻、拿得准的话，确实可以做为鉴定的重要依据，但这些特征并没有绝对的定律，如果读不透、理解片面的话，恰恰是打眼上当的前提。
争论官窑，一百个人最少有十几种说法和论调，争得不亦乐乎！
读书多的以书说为准；
器物多的以器物为准；
片片多者以片片为准。
不过，大多数藏友一定是先书后物，即书与物结合对比分析来研。目前对官的研讨及仿制，实际上还无法突破古人那两本著名的书论。
无论有多少的官片可以证明，可以推翻官仅书论是不全面的，仍然大多数认为凡论物必言书。
实际上，从目前得以认可的片片来讲（整器不谈，因为没几人会相信世间自清宫老皇玩官之后，还会有南官不被他们收进宫）。官除了书论的基本框架之外，其实仍有不同的特色，且各有特色。但是，有些研究瓷片者又容易钻入另一个牛角尖，即瓷片片已经证明，官如何如何！否则绝对不对！！某些人甚至达到不研片、无以言官的地步。其实片片是对的，但不能绝对。
南官片，在玩友中争议不大的，基本是杭州货，所以，瓷片与实物的鉴定比对，多以杭州片为准，但这其实一个弊端，即这些瓷器片，多是打碎深埋的残次品，本身与正品就有所不同，并不能完全体现南官正品的精美程度。
不再多言，下面有图有真象，那先声明一下，纯探讨交流，能不喷尽量不喷哈。
一、开片细节：那个仿官不开片？不过看看有没有这样地开，我的理解是釉衣萎缩撑不住，嘣开口缝（图下）。
二、铁骨铮铮：那个仿官不黑胎？不过看看胎黑质如何，侧光照射下，微微泛出金属般的银光（图下）。
三、紫口微现那个仿官不紫口？但这紫口，其实仿制者往往弄得过黑，原因是书上说有紫口，就弄一个黑圈。其实从实物来看，紫口是釉在边沿的积聚稍不足而隐约露出胎质的结果，其实那有那么紫如黑？
所谓的紫口，是口沿在弱光、在光的角度不同的情况，背光面的口沿出现的效果，光照强的话，并不一定看到口沿有多紫（图下）。
正常室内日光
室外光下拍照
玩官窑的藏友可以寻一寻市面上的官，看有没有图例中存在的现象。
不过《菩提树下》有一句话说是：“它是或者不是、它就在那里、不悲不喜”
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