南宋官窑瓷器鉴别方法。
南宋建都临安（今杭州）时，建立修内司、郊坛下窑，生产宫廷专用御品，故称“南宋官窑”。
宋代（北宋960-1126，南宋1127-1280年），是我国陶瓷业发展史上的一个辉煌的时代。江南一带由于其富庶的地理条件和以外贸易的发展，已形成商业繁荣、人口密集的城市。临安（今杭州），是当时政治、文化、经济的中心，又是最大的消费城市。还有明州（今宁波）、越州（今绍兴）、温州、婺州（今金年）、处州（今丽水）等地，这些市镇，历史悠久，瓷业甚为发达，既是瓷器生产中心，又是瓷器消费市场和销售集散地。越瓷、婺州窑瓷、龙泉青瓷已久负盛名，各树一帜。
“靖康之难”，标志着北宋五朝的灭亡。中原地区诸名窑被毁。宋高宗赵构避逃东南，定都临安，建立了南宋朝庭。在杭州凤凰山设立修内司官窑，并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官窑。内窑和新官窑集中南北的精工巧匠，烧造官庭和达官贵人需要的青瓷。这是北宋汴京官窑的继续，历史上称为南宋官窑。
据南宋人叶寊的《坦斋笔衡》一书中记载说：政和间（北宋1111-1117年），京师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故宗遗制置窑于修内司，造青器，名内窑，澄泥为花，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。此段文献资料是迄今发现的关于南宋官窑历史的最早文字记载，后人研究都多以此为考证。文献说明，北宋时期已烧制官窑。南宋官窑继承了北宋官窑的技术和制作方法。文献把南宋官窑划分为“修内司”和“郊坛下”，前者“名内窑”，后者系“别立新窑”，并明确指出新窑“比旧窑大不侔”。 据浙江省文管会1956年所发掘出来的一座南宋乌龟山窑址已确认了郊坛官窑的存在。但文献所指的“修内司”官窑址迄今未发现，有考古专家提出，抑或是它和郊坛下仅是一处窑址的两种称谓，这也有待研究与考古发现的印证。
1950年，周总理在日理万机中对恢复南宋官窑瓷作了批示：希望有关科研生产部门尽快弄清碎纹釉青瓷的原料、配方、烧制工艺，恢复古名窑。直到1976年，南宋官窑的恢复试制工作才全面开始。 Www.tAoci52.COm
南宋官窑琮式瓶
小编推荐
青花瓷的演变历史
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
唐青花
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口)，可证明唐青花瓷器主要供外销。
宋青花
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年)；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
元青花
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心(填满青料)；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初(洪武朝1368--1402)的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
明洪武青花缠枝花卉纹碗
明永乐青花缠枝花纹折沿盆
明宣德青花三果纹执壶
2、永乐、宣德(1403—1435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏麻离青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
明正统青花松竹梅纹罐
明景泰青花八仙庆寿纹罐
明天顺青花携琴访友图梅瓶
3、正统、景泰、天顺(1436—1464)三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感;多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。
明成化青花团花纹卧足碗
明正德青花人物套盒
4、成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
明万历青花经文观音菩萨图碗
5、明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620)三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害)。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
明天启青花罗汉图炉
明崇祯青花人物纹缸
6、明末天启(1620—1672)、崇祯(1628—1644)时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不协调。山水人物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
故宫藏清顺治青花花鸟纹盖罐
7、清初顺治(1644—1661)朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
故宫藏清康熙青花山水人物纹盖罐
8、康熙(1662—1722)朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
故宫藏清雍正青花枯树栖鸟图梅瓶
9、雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
故宫藏清嘉庆青花云龙纹螭耳瓶
10、嘉庆(1796—1820)以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光(1821—1850)、咸丰(1851—1861)、同治(1862—1874)时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
故宫藏清光绪青花婴戏图碗
11、光绪(1875—1908)时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
故宫藏清光绪青花婴戏图碗
12、宣统(1909—1911)时开始出现化学青料。
我国汝窑瓷的演变历史
我国瓷器有着悠久的文化历史，中国的五大名瓷“汝、钧、官、哥、定”备受欢迎。汝窑瓷器釉色光润，古朴典雅，因产于汝州而得名，位于五大名瓷之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。
汝窑瓷器产于汝州，由于汝州方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，丰富的陶土资源，为汝窑生产提供了便利条件。
勤劳智慧的汝州人民用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现越来越成熟。
1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品。汝窑瓷器在唐时期已经出现，陶瓷业的兴盛，在贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。
在北宋时期，北方烧造青瓷中心在汝州(现今的汝州市)，汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。南北两大瓷区，数百公里，上千座窑炉。鼎盛时窑炉达到了三百多处，影响汝州多地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。
北宋时期官府还在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。但在北宋末年，金兵入侵，宋室南迁。由于长期兵灾战祸，汝窑瓷器被毁，技艺失传。虽然元、明、清历代民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。
民国27年到30年(1938至1941年)，资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，也以失败而告终。原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”汝窑瓷器制作讲究，极难仿制，同时也反映出汝窑瓷器的珍贵程度，汝窑瓷器工艺上的失传对制瓷业也是一大损失。
历经数百年变迁，汝官窑址一直是一大谜题。新中国成立以来，考古工作者为寻找汝官窑遗址，曾在汝州市、联郏县、鲁山、宝丰、宜阳、新安等周边10多个县市，发现多处窑址，均属于民窑系统。
1987年根据宝丰县提供的实物标本，经上海博物馆和河南省文物研究所复查并进行试掘，终于在宝丰县西大营镇凉寺村南河旁台地上找到了汝官窑址，面积约25万平方米，内涵丰富，窑具、瓷片堆积如丘，厚2～3米，最厚者在6米以上。
试掘中，出土20多件宫廷御用汝瓷，有鹅颈瓶、折肩壶、细颈小口瓶、碗、盘、洗、盂、茶盘托、器盖等。这一考古新发现，解决了中国陶瓷史上一大悬案，找到了北宋五大名窑之魁的汝窑瓷器的遗址，为我国的陶瓷史考证再度提供有力的根据，令众人再次目睹汝窑瓷器的风采，感受当时劳动人民的智慧与高超、娴熟的技艺。
民国早期官窑瓷器的演变
民国 粉彩山水人物纹四方双耳瓶 估价：120000元
官窑，是由官方营建或主持烧造的瓷窑。官窑瓷器专供皇宫使用，只求质量，不计成本，代表着当时瓷业的最高水平。浙江越窑曾为唐代宫廷烧造秘色瓷，成为中国最早的官窑。北宋大观、政和年间在汴京设置官窑，史称北宋官窑，也是中国较早的官窑。从1278年元世祖忽必烈建立浮梁瓷局开始，到1911年清朝结束，元、明、清三代皇家瓷厂都设置在景德镇，成为世界上维系时间最长的官窑。景德镇官窑集中了历代最优秀的工匠和最优质的原料，烧造出当时世界最高水平的瓷器。据文献记载，每百件成瓷仅有四件能入宫使用，而绝大多数瓷器次品、试制品和贡余品都必须被集中砸碎后埋藏官窑范围之内，以禁绝流入民间。
随着清王朝的覆灭，绵延数千年的官窑制度也告终止。但民国时期的一些统治者为了给自己或统治集团装点门面，也曾指定专人，设计专门样式，特意制作过成批的专用瓷器，其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器，完全可以称之为“现代官窑”、民国“御瓷”。
从现存实物看，民国早期好几位最高统治者，如大总统袁世凯、徐世昌、曹锟等，都特制过专用瓷器。
在多种民国官窑中，袁世凯特制的“洪宪瓷”是最有名的。“洪宪”是袁世凯复辟帝制所用年号。他效仿以往的皇帝，命令景德镇烧制精瓷，以备御用。为此，他从故宫[微博]中选择出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器精品做样本，命郭葆昌筹办洪宪御窑，还想重建御窑厂。一种说法是，原定要生产四万件瓷器，但因时间等原因结果只完成了六千件。这批瓷器除增加一些新的造型外，基本沿用传统制作工艺，但彩绘比清代瓷器更胜一筹。为袁世凯特制的“居仁堂制”款的粉彩瓷器，都具有清代宫廷用瓷的风格。袁世凯灭亡后，主事者为了收回本钱，将未烧成的“洪宪瓷”底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款，因此这批“洪宪瓷”中有些造型、工艺虽然完全一样，但却有雍正、乾隆等不同的底款。
后来有人将一批“洪宪瓷”转往香港，香港著名文物鉴藏家杨铨先生便将这批共六百余件的“洪宪瓷”悉数购得。1959年国庆十周年前夕，杨铨把家藏的5542件珍贵文物全部无偿捐献给广州市人民政府，其中3390件古陶瓷、铜器、玉器、竹雕、木雕由广东民间工艺博物馆[微博]收藏，这里面就有那六百余件“洪宪瓷”。
专为袁世凯烧制“洪宪瓷”的郭葆昌致富以后，个人收藏了大量的古瓷，成为民国时期著名的陶瓷专家。他将家中所藏瓷器编成图谱，名为《觯斋瓷乘》(郭葆昌别号觯斋主人)，共20册。此外还著有《瓷器概说》、《项子京历代名瓷谱识》等有关陶瓷的著作。 郭葆昌病故后，所藏瓷器为其子女所有。著名文物专家王世襄先生怕这批珍贵瓷器有可能散失，于是找到郭葆昌的子女。此时郭葆昌留下来的瓷器已被子女分成几股，但并未出售，完好无缺，如果公家收购，求之不得。王世襄为收购这批文物，通过关系见到当时大权在握的宋子文。几经周折，宋子文同意付给郭家十万美金，以“捐献”的名义，将这批瓷器收购。王世襄先生与周士庄先生一起对照《觯斋瓷乘》的照片及注明的尺寸，逐箱逐件地清点后装回原箱，加贴上故宫博物院的封条。
当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶，为袁世凯“洪宪”年间制作。据说，由于当时瓷工对袁世凯称帝不满，就利用胆瓶造型及画面的谐音寓意袁世凯“胆小”，而瓶体化“碧桃”则寓意“必逃”，即“洪宪必亡”。因此，这件瓷器既有雍正粉彩的精湛华美，更是历史事件的重要见证，很有收藏价值。
清末，江西鄱阳办起了一个“云林画室”，造就了一批绘画人才。如黎竹庵，在该室习艺多年，后来成为有名的画师，他所画的瓷板画，人争购之。黎竹庵之子黎勉亭也工书画，后来成为景德镇刻瓷名家。他创出一种刻瓷的特技，即用钢针、钢刀、钢锥、钻石等在瓷板上雕刻山水、花卉、人物等，所雕部分，敷以颜色，经久不褪。民国初期，饶州统税局局长缪某，请黎勉亭刻袁世凯像献上。袁世凯大喜，当即令人电召黎勉亭入京，授以工商部主事职，并令其雕刻世界各国元首像，分赠各国元首。黎勉亭所雕瓷板像，阴阳向背，层次丰富，与照片无异，博得国际上的赞誉。1915年，袁世凯令黎勉亭为英王乔治五世刻像，黎勉亭花了足足半年时间才将瓷像刻成。该像刻得形态逼真，受到好评。黎勉亭的这些刻瓷作品，应该算做袁世凯特制瓷的一部分。
“静远堂制”款瓷器为北洋时期大总统徐世昌的专用品，包括瓶、碗、杯、壶等，均模仿雍正粉彩精细的艺术风格。但也有一种观点，不认为“静远堂制”款瓷器为徐世昌所定制。其证据是，郭葆昌不仅烧制和收藏瓷器，而且收藏古代的法书名画，乾隆皇帝收藏的三件书法稀世珍品(即三希堂法帖)中的两件，即王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》就曾落在他的手里。郭葆昌印过一本他的藏画名录《觯斋书画录》，是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”这说明“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制，而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
“延庆楼制”款瓷器为北洋时期大总统曹锟的专用品。延庆楼是北京中南海的一座楼名。此款瓷器多为大瓶。故宫博物院现藏有“延庆楼制”款瓷器。2004年，在广州西关古玩城的一家店铺里，陈列着一个大缸，店主说它是旧时的“冰箱”，是曹锟用过的，上面还刻着“延庆楼制”四个字。
陶瓷文化 南宋官窑
陶瓷文化，陶器始创至今已有7500多年历史，前期因工艺所致，烧制的陶器造型非严谨与粗糙。至宋代，具有丰富制陶的同时瓷器产量也日益增大，造型亦颇具丰富。当时，其生产主要为民间日常用瓷，也制有少量的玩具、文具、娱乐用品及多种瓷塑等。在常见瓷器中造型有：居多款式的碗、盏、碟、盏托、盘、渣斗、壶、罐、缸、水盂、钵、洗、盆、笔洗、砚滴、炉、香薰、镇纸、唾盂、灯、盖盒，仿古铜器款式的樽、奁等。其瓷器还有瓶类，如瓶的款式有：花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、玉壶春瓶、梅瓶、多管瓶;此外、并有造型繁多的瓷枕，而颇具重要，其瓷枕初於隋代，始仅用於陪葬。至唐代，它多为医用脉枕，其款式改为体轻形小。至宋之后，产量巨增，在造型与款式上也有为完美和增大。
瓷窑概述，瓷窑有几点要素：第一炉窑，窑是焙烧瓷器的首要设施，窑炉的设计与建造、结构合理性直接影响焙烧陶瓷的品质;第二指的是窑口，即建窑的地处与材质;其次是陶瓷器，如有哥窑和钧窑制品等。自“瓷窑”从“陶窑”中分离的历史，追寻“新石器”时代，中国早已发明采用“穴窑”烧制陶器。然而，商周时期，中国出现以“升焰式”的方窑或圆窑，可是，当时烧制陶器与瓷器同窑，几乎无一烧瓷的专窑，即原始瓷器与印纹硬陶入同窑烧制。此后，以随历史推进与促成工艺技术，尤其是生活需要瓷器，由此不断发展制瓷业，从而、自瓷窑从陶窑中逐渐分枝，即有烧瓷专窑和瓷器质的发展。
窑形，窑炉有圆窑或称为馒头窑、阶级窑、龙窑、蛋形窑、葫芦形窑等，在各窑口中，如龙窑或圆窑居多。后来，更多地处平原的北方地区常用圆窑。可是南方，因地处山区，便於建造，以建“龙窑”依山为宜;为此，阐述炉窑的不同之处，圆窑它的火膛与窑室合为一个馒头形的空间，故而得名“馒头窑”。圆窑追溯历史於西周晚期，由於烧制适宜北方，至今、位於北方地区应用盛行。在陶瓷炉窑结构上它的展现有：自窑门、火膛、窑室、烟囱等组成，炉窑的建造多以生土层掏挖修制或生土坯、以块砖砌筑而成。圆窑在烧制陶瓷的过程中容易控制升温或降温速度之优点，为保湿性也较好，适用於焙烧胎体厚重、高温下釉黏度较大的瓷器。
南宋时期，南宋官窑，在南宋王朝建立之后，因北宋王朝於公元1125年靖康之变后，於靖康二年(1127)五月一日，赵构在南京应天府(今河南商丘)即位，改元建炎，宋朝重建，史称：南宋。建立南宋政权，赵构皇帝称为宋髙宗。赵构登基之后，朝廷他的局势极为艰难，由此不辞艰险一路南下，至建炎三年(1129)二月抵达杭州，将“吴越国首府”杭州升至临安府;绍兴八年(1138)，以临安府升至“行在”，即正式定都於杭州改称为临安城。南宋建立修内司、郊坛下窑，该官窑是朝廷管辖为烧造瓷器的窑场，其烧制所生产是为宫廷专用御品的窑场称之为“南宋官窑”。为此、陈鸣楼先生深入研究与创作的《南宋皇城图》恢弘巨作中以“淋漓尽致”的展现。
南宋官窑起源於北宋的汴京官窑，随着靖康之变后宋高宗南迁与定都於临安城而设立的修内司官窑，亦称之为内窑。从此、原北宋的汴京官窑，因北宋王朝靖康之变而朝廷南迁所致的汴京官窑，自盛归衰。北宋的官窑考古难以挖掘，只凭借古籍记载与推测北宋烧窑的情况，据古籍，如明初曹昭《格古论要》和南宋的《负暄杂录》、以及南宋《垣斋笔衡》记载中透息，现在除南宋官窑有清晰的信息之外，北宋的汴京官窑，它随着历史尘封与隐藏於汴梁城(今开封)这片沃壤的土地上。然而、南宋官窑是在杭州定都后，邵成章向殿中省修内司提议参照北宋旧制度在凤凰山下设立官窑，其后称之为内窑;然后在郊坛又新建官窑，该修内司郊坛官窑瓷釉中分别有月白、粉青和米黄共有三色，而有冰裂纹，隐纹如鹰爪。明初曹昭《格古论要》记载：“官窑器宋修内司烧者土臃细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹紫口铁足，色好者与汝窑相类，有黑土者谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧者，无纹路”。更值得一提的是，在《垣斋笔衡》记载中提及"后郊坛下别立新窑"，为此、南宋初期在临安(今杭州)设立有“郊坛官窑”的是第二座官方瓷窑。
南宋的官窑它均归宫廷内务府的窑务机构主持创建、在窑务机构或由修内司机构中的宦官监督进行管理。因此，南宋官窑是皇家内宫出资而派官建立、它是皇家自建的制瓷窑场。其官窑始建於隆兴十三年，从后来的官窑，则是朝廷投资兴建的窑场。此外、还有百姓投资建造的窑场，史称之为“民窑”。当官窑与民窑的划分是以投资确定窑场它的属性，其窑场属性与烧制的产品在本质上无关。该官窑瓷器中划定与属性分有两种，第一种实於官窑中所烧制的瓷器，它定为官窑瓷器;第二种是在官窑建造之前或之外，由朝廷出具设计瓷器制造样式、严格质量的规定标准和指定数量，而且、朝廷派太监专门监督制造，当民窑烧制之后经挑选优质瓷器，称之为上品专供御用，在中等瓷品供宫廷使用或外交用瓷和赏赐有功大臣，其中等之下品发给地方官府使用。
在瓷器制造方面颇为复杂，其制造的步骤中有：1、选矿，2、取原料，3、碾料，4、制料泥、制釉浆，5、造型、制模、成形，6、干燥、抹坯，7、装窑、素烧、8、上釉，9、装窑、釉烧，10、出窑，11、检验、进库，12、出库、外运，其中还有运进燃柴的一项工序。从而、该制造步骤在《南宋皇城图》恢弘巨作中以还原方式一一呈现。由此、自瓷器制造从完整工艺与列举细节共有七十二道工序：“选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐→设计→造型(旋模子儿、雕塑)→打漆→分线→闸子儿→打油→和石膏浆→注石膏浆→修模→揭扇→制套→清模→合模→量浓度→过箩→注浆→放浆→开模→修坯→粘接→打章→干燥→抹坯→泥浆脱水→练泥→揉泥→拉坯→旋坯→粘接→打章(刻字)→干燥→清模→合模→搓泥条→印坯→开模→修坯→粘接→打章(刻字)→干燥→验坯→支棚板→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑→检素胎→上水→量浓度→捞釉→上釉→干燥→刷釉→清足→支棚板→清棚板→洒砂→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑”。惜日的辉煌，南宋制瓷历经沧桑与尘封千年，当年烧窑制瓷的热闹与繁荣已被历史浪潮噬灭。为此，为还原南宋时期烧窑制瓷的遗迹，陈鸣楼他深入研究与创作经历艰辛的十多年而完成《南宋皇城图》恢弘巨作中包含官窑部分的局部图，从中体现出南宋时期烧窑制瓷的工艺流程与热闹场景，其全图彰显南宋临安城的繁荣经济、文化发展与繁华景象。南宋陶瓷，她继承与弘扬中华民族传统陶瓷艺术、文化的意义极为深远。
1、艺术概述
陈鸣楼先生为创作《南宋皇城图》遵循历史以客观地彰显中华文明南宋繁荣临安城，他在绘制前精心捜集宋史相关文献以及佐证资料，为此、曾踏遍中国乃至海外可寻之处，而历时数载。然而、倾心与艰辛的绘制十载有余，其恢弘巨作之得来绝非偶然。
陈鸣楼为绘制《南宋皇城图》之初衷，让中国乃至世界“遵循历史、探询真相、解读文明”，将以客观与充分了解中华文明“南宋王朝”曾经的辉煌。古有北宋京城由张择端创作举世瞩目的《清明上河图》，北宋汴梁城(今开封)因此名扬四海。然而、南宋在中国乃至世界上被有部分人嫌“王朝疆土小、军事弱”，俗称为仅不过是一个懦弱的王朝。事实不然，南宋时期，如：理学、算学、天文学、教育、佛教、文学、绘画、医学，造船、武器，丝织、印刷、瓷器，演艺、音乐等以及科技，文化、经济发达程度在全球人类与中国历史上是巅峰，亦不愧是给人类世界文明添上重墨。所以、南宋的都城文化早被历史文献记载与其冠名：南宋临安城为“世界大都会”，居世界唯有之誉称，当时、城内居住人口124万的临安城(今杭州)繁华更是鲜为人知，从而当代中国乃至世界对中国历史的文明产生误读。而且、其南宋都城在中国绘画历史上亦是一片空白;由此、陈鸣楼虽然身居贫民百姓，但是一位对中华文化、中华历史、中华国画艺术等探索与研究者，而从意志是“远见卓识”，认为肩担负着中华民族感情与尊严，“铁肩担道义，妙手著文章”!深感自己有义务为重现“南宋京城”的繁荣与辉煌。该巨作遵循历史，以严谨与力尽客观展现文明历史，将让世界对中国历史文明有着正确的解读与认知。
《南宋皇城图》不仅是一座饱含中华民族精神、文化、艺术价值的宝藏，更是一座蕴藏中华历史文明的殿堂。该巨作是充分按照中国传统精湛工笔画方法巧技绘制，其画面上主要呈现场景有：中国南宋皇帝宋高宗携重臣为岳帅及将士出征饯行;后宫皇后、妃嫔及宫女、太监、卫兵等郊游前往至“六和塔”观赏钱塘江大潮。此外、繁荣昌盛的钱塘江上分别有大小的海运船、战船、游船、渡船;北贯京杭古运河水域通道的盐桥运河(今中河)，流通往来各地的游船、商船、渔船、货船，码头、货栈，客栈等。然而，皇城有规模宏大而布局严谨的大内皇宫中造有宫殿近二十座外，后宫及后苑堂有三十余座，楼、阁有二十余座，台、亭有近八十座。还仿造有小西湖、飞来峰，大龙池和万岁山。临安城内造有巍峨壮观的内外城墙与各大城门，城內分别有德寿宫、太庙、六院、架阁库、牢狱、侍班阁、御马营、官窑、八卦田、六和塔，还有众多著名的寺庙、古塔、牌坊、古桥等壮观的古建筑群。而且、御街上有临行前诸立浩荡部队将士携先进的武器装备及兵器;临安城内在不同方位计有二十几处热闹的瓦肆;御街两旁经商的金银首饰、丝绸布匹、工艺品店铺及各种小吃、作坊、客栈、勾栏等贸易或休闲活动场景。
南宋御街“十里”繁荣可分三段：第一段从今的万松岭到鼓楼，近靠皇宫、南宋朝廷机关中枢，皇亲国戚、文武百官的聚集地，也是经商活动的集中地，所以、金银珍宝和高档奢侈品店铺等大多数经营户的汇集;第二段自从朝天门(今鼓楼、中山路上的)至众安桥，以今的羊坝头，官巷口为中心，亦是南宋时期的商业中心，其商铺居多是经营日常生活用品，而且有老店、名店云集，此外，还有多条分别与御街十字交接的巷(弄)，如繁荣的肉市巷(今髙银街)、后市街、河坊街、清河坊、严官巷、金钗袋巷等，具有记载的名店可多达一百二十多家店铺;第三段从众安桥至今的武林路、凤起路口处，其形成娱乐文化与经商贸易的聚集地，亦是居城北最大之称的娱乐场所“北瓦”，昼夜有傀儡戏、影戏、杂剧、说书、杂技等多种表演戏艺，其有各阶层与游乐休闲的人数每天上千人聚此互动，至今、已是昔日的辉煌，历经沧桑与尘封千载，当年的御街和御街周围繁荣景象早已被历史浪潮噬灭。
回顾历史：南宋逢年春节或喜庆活动时，临安彩灯满城的场景“彩灯惹得游人醉”，十里彩灯让人感受到南宋都城的和谐与繁荣，其繁华的场景涉及到都市人文，而延伸至皇宫的宫中生活和城内外百姓生活的浓厚气息，以及丰富多彩的三百六十行等忙碌的风俗人情景象;特别值得一提的是：例如、在皇城内外著名的城门、宫殿、官府、牌坊等契合场所需要与分别题有诗句，其为显示与写实南宋皇城的人文、巍峨、繁华等景象;亦引，古人云：“画中有诗，诗中有画”让人雅俗共赏，为遵循中国历史与还原南宋时期的临安城。由此，深入探索、研究与创作，历经艰辛的十几载绘制完成《南宋皇城图》恢弘巨作，即从中“穿越时空八百年历史，目睹南宋繁荣临安城”。从而、为展示南宋临安城的文化、经济发展与繁荣景象。
该恢弘巨作纵0.5m/横38.6m，其画中计人物56000余位，牲畜37000余匹(头)，轿子70余顶，马车60余辆，船舶180余艘，以及众多飞禽走兽若干。此图中的人物、建筑物及其他物体等的大小比例与《清明上河图》有些类似，可是《南宋皇城图》画中呈现的人物、建筑等表现淋漓尽致以及全图面积与《清明上河图》相比十倍之上，而巨作绘制力求客观，为其以严谨的还原南宋京城历史文明，由此、堪称是历史文献佐证资料与中国传统绘画艺术的完美结合。
为绘制《南宋皇城图》的历程中，作者以倾心创作之外，还具备多方学问：例如，几何学、古建筑学、历史学、人文科学、美术学等;为此、陈鸣楼先生不辞辛苦，从每周一到周日、清晨到日暮，昼夜至清晨，经历废寝忘食的艰辛创作一晃就是十多个年头，其为旷世之作的创作历程中不难看出作者是透露着“披星挂月，斗转星移”坚韧与超强毅力的意志获得完成，在经历多载的艰辛创作之后作者颇具感慨：“一墨绘宋史，武穆辞早岁;作者心谁知，历史终可见”。让人欣慰的是，《南宋皇城图》如今已获得中国乃至世界相关领域的方家赏识!而引发历史、艺术、人文等相关资深人士的高度关注与为其探索研究;当前、海外众多国家著名博物馆、展览馆频频来电来函咨询：欲求以重金收藏，或以无偿提供场所诚邀巨作盛展，为尽其满足需求，已将《南宋皇城图》恢弘巨作先后以高仿复制写真品，在全球已有七十六个国家的著名博物馆、展览馆居长期布展或曾经盛展，从而、为彰显中国的历史文明与中华民族文化之风采!
《南宋皇城图》恢弘巨作，自从绘制完成、盛展至今曾有无数海内外大财团欲以重金收藏，均被创作者以“婉言谢绝”;创作者认为：身居中华儿女有着应尽之责，将此巨作以无偿捐赠，该为中华民族文明历史添砖加瓦，亦让中国历史以绘画方法的直观呈现与彰显中华文明永存于世。
当前《南宋皇城图》已获得海内外相关媒体的高度关注与跟踪新闻报道!如国内有：中央人民广播电台《中国之声》、央广网、中国广播网、中央电视台、人民网、央视网、中国新闻网、新华网、中国网、光明网、中国青年网、中工网、中国央视全球华人频道、中国广电艺术网、人民日报海外网、中国华侨传媒网、中国发布网、中国发展网、中国美术家网、中国国际书画艺术网、中国新媒体信息网、中国产业经济信息网、中国传统文化网、国家现代艺术网、中国现代艺术网、中国艺术家协会网、凤凰网、千龙网、大公网、中国全民记者网、中国法制传媒、大众网、中国每日时讯网、中国警察网、中国民权法制网、中国科教网、中国清明网、当代人物网、中华民族百姓网、时代中国网、世界华人名人网、文化名人网、炎黄风俗网、腾讯网、搜狐网、新浪网、博宝艺术网、世界华人网、雅昌艺术网、国际艺术网、金尚艺术网、新华报业网、中国农村网、黄河新闻网、长江网、新快网、新蓝网、东方今报网、今日头条网、西部法治网、华夏收藏网、杭报在线网，中国书画报、中国日报、美术报、扬子晚报、杭州日报等，其分别有电台、电视台、网站、报社、期刊杂志等已有一百六十多家以及海外分别有电视台、网站、报刊，而译有多国语种/版本以供大量国家与重要媒体机构为其跟踪新闻报道;由此、遵循历史与客观阐述中华文明南宋京城的繁荣，将让世界更多了解正确的中国历史。
陈鸣楼为阐述与契合《南宋皇城图》所绘制的内容中以逐一发表文章，其发表分别有“《南宋皇城图》剖析•宋史百科”、“界画中华民族脊梁文化”、“传统节日春节文化”、“南宋文化浅析”、“陶瓷文化南宋官窑”、“清明祭祀文化”、“南宋服饰文化浅析”、“中国军事文化古代武器装备两宋兵器浅析”、“南宋官窑浅析”、“南宋民俗浅析”、“杭州•南宋御街”、“南宋御街的繁荣景象”、“中秋节起源与古代钱塘江观潮故事”等文化/历史学术论文。更值得一提的是：在近期由国家新闻出版广电总局授中央台纪录片组团，然而有纪录片栏目导演带队携专业拍摄团队几十位技术人员和运载拍摄器材专程抵达杭州，实现对《南宋皇城图》及南宋皇城遗址进行历时一周全方位的拍摄，并以高科技制作为纪录片将不久在中央台的一、九套等频道前后相继播出，同时、而由中央台拍摄的《南宋皇城图》与结合当代高科技制作3D电影亦不久会在全球上映。
该《南宋皇城图》和《春日湖山行》的创作至问世以来，已得世界相关领域的青睐与具影响力!在全球还有更多国家著名的博物馆、展览馆以及文化艺术主办方频频到访或来电、来函邀请前赴盛展!因此、陈鸣楼先生近年正筹备将举办个人全球巡展的前期筹备工作，将不久分别携带《南宋皇城图》、《春日湖山行》和相关佳作举行全球巡回展;当前、为欣赏《南宋皇城图》和《春日湖山行》在海內外史学界、艺术界等领域相关研究及爱好者仅在网络上浏览新闻、网页、视频的人次，以每日计数百万。此外、亦有刺绣、制锦、雕刻和版画等相关创作精英也竞相到访，则以求复制或临摹进行工艺创作;因为、陈鸣楼的相关作品在全球艺术领域研究与创作中国画颇有独特之处，所以、已赢得业内外的赏识。特别是，中国的界画文化，她继承与弘扬中华民族脊梁文化，亦给全球艺术领域的探索研究之意义极为深远。
《南宋皇城图》、《春日湖山行》等艺术作品已获得全球业内资深专家的关注和支持，并享有史学界、艺术界等的赏识及声望!而且获得高度评价之余，在业内资深专家频频为此巨作挥毫作跋“题词赞誉”与留下墨宝，为此，令作者颇具欣慰。
现有《南宋皇城图》、《春日湖山行》居国宝级和《溪山览胜图》、《湖山新霁图》等巨作之外，还分别有山水、人物、花鸟及书法等六百八十多幅佳作亦深得海内外收藏领域的方家赞誉和喜爱!至今已有中国的台湾、澳门、香港及大陆，海外有澳大利亚、法国、英国、德国、美国、意大利、俄罗斯、马来西亚、西班牙、新加波等六十多个国家的著名藏家、商界精英以及政府要员等共计近三百件作品被收藏。而且，已引发全球多家“世界知名艺术品鉴赏权威机构”鉴赏评估以及国內著名资深书画鉴赏专家的高度关注与青睐!
今恰逢迎来“杭州2016年G20峰会”全球二十国集团峰会和2016年“杭州市方志馆”开放之际，为彰显中国历史文明和杭州古都文化，陈鸣楼先生近期撰写分别有“《南宋皇城图》剖析•宋史百科”、“南宋文化浅析”、“传统节日春节文化”等十余篇中华文化/历史学术文章。同时，将《南宋皇城图》全图和相关作品等资料输入杭州墨缘文化艺术策划有限公司(简称：墨缘文化)网站上、谨供世界的史学界、艺术界等相关领域交流探索以及爱好者欣赏。
杭州，是中国六古都之一的南宋都城，她是蕴载着千年古都的文化内涵，亦是蕴藏中国历史文明。在此，陈鸣楼先生称：为创作《南宋皇城图》期间虽已“殚精竭虑”，可是、但仍难免有欠妥之处，敬请方家给予雅正!
2、个人简介
陈鸣楼，男;字才道;笔名：陈明楼;号楠溪画室主人;艺名：墨渊;1958年1月生长於国家风景名胜区“楠溪江”上游的陈岙，於一九七九年助於便利迁居永嘉瓯北，再於九六年迁居杭州至今。自幼酷爱绘画和学术研究，教授，国画大师、国家一级美术师、国家著名科技实业家、国家著名环保科研专家、中国优秀环境科技实业家、中国科技发明家，著名史学家、宋史专家、雕塑家，世界杰出华人企业家，不愧是堪称中国著名资深学者。他分别担任多家中国和海外的书画协会或学会名誉主席、主席、副主席及顾问，而在海内外担任多家学术或艺术领域的研究院名誉院长、院长、副院长，以及在海内外兼任多家学术或艺术学会的名誉会长、会长、副会长;此外、还兼任海内外多家著名院校的博士生、硕士生导师等教职。他个人分别著有多部文化、环保和科技等方面的学术性书籍，其事迹已被载入《中华文化名人堂》、《科学中国人丛书》、《中国专家大辞典》、《中国专家人才库》、《中国专利发明人大全(第四卷)》、《中国名家书画集》、《中国优选书画集》、《世界华人名家书画集》和CD-ROM彩色光盘珍藏版等90多项历史文化，学术研究、艺术探索与研究创作，以及专家书籍与各类丛书列传。
陈鸣楼先生主要兼有：中华文化研究院名誉院长兼艺术顾问、中国国际现代艺术研究中心名誉主席、中国书画文化研究院名誉院长、中国书画家联合总会名誉主席、中国古建筑设计研究会顾问、中国美术评论家协会名誉会长、中国传统书画协会副会长、欧洲中国书协名誉主席兼学术顾问、法国书画家协会顾问、中国南宋文化研究会副会长、中国书法家美术家协会名誉主席等职。
陶瓷文化鉴赏-南宋官窑
一、南宋官窑的历史演变宋代（北宋960-1126，南宋1127-1280年）是我国陶瓷业发展史上的一个辉煌的时代。江南一带由于其富庶的地理条件和以外贸易的发展，已形成商业繁荣、人口密集的城市。临安（今杭州），是当时政治、文化、经济的中心，又是最大的消费城市。还有明州（今宁波）、越州（今绍兴）、温州、婺州（今金年）、处州（今丽水）等地，这些市镇，历史悠久，瓷业甚为发达，既是瓷器生产中心，又是瓷器消费市场和销售集散地。越瓷、婺州窑瓷、龙泉青瓷已久负盛名，各树一帜。"靖康之难"，标志着北宋五朝的灭亡。中原地区诸名窑被毁。宋高宗赵构避逃东南，定都临安，建立了南宋朝庭。在杭州凤凰山设立修内司官窑，并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官窑。内窑和新官窑集中南北的精工巧匠，烧造官庭和达官贵人需要的青瓷。这是北宋汴京官窑的继续，历史上称为南宋官窑。据南宋人叶寊的《坦斋笔衡》一书中记载说：政和间（北宋1111-1117年），就师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故宗遗制置窑于修内司，造青器，名内窑，澄泥为花，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。此段文献资料是迄今发现的关于南宋官窑历史的最早文字记载，后人研究都多以此为考证。文献说明，北宋时期已烧制官窑。南宋官窑继承了北宋官窑的技术和制作方法。文献把南宋官窑划分为"修内司"和"郊坛下"，前者"名内窑"，后者系"别立新窑"，并明确指出新窑"比旧窑大不侔"。据浙江省文管会1956年所发掘出来的一座南宋乌龟山窑址已确认了郊坛官窑的存在。但文献所指的"修内司"官窑址迄今未发现，有考古专家提出，抑或是它和郊坛下仅是一处窑址的两种称谓，这也有特研究与考古发现的印证。
二、南宋官窑瓷的特点明初曹昭的《格古要论》在描述官窑瓷器说："官窑瓷宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹紫口铁足"。明人高濂在《遵生安笺》里进一步说明杭州官窑青瓷的特征是"色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹之下也。"在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑具，胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫迁陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等，但以黑褐色占大多数，所谓"紫口铁足"是由于黑胎上釉后，口部及凸棱部位釉向下流，因而造成口棱部釉薄，而显现了胎色，这就是"紫口"。至于"铁足"则是指圈足部份的黑铁色了，南宋官窑的釉极厚，故便有"原釉薄胎"之说法。南宋官窑瓷多有纹片，有大小开片，亦称文武片。纹片有疏有密，有深有浅，以冰裂纹等大纹层为主，所谓"冰裂纹"者，如同冰糖、云母一般，层层而下，多角形的开片，显白色的纹路，由于机会不多，较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷，它由于制作过程中工艺处理不当，胎釉膨胀系数相差过大，使釉面发生裂纹，但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美，作为装饰瓷釉的特殊手段，使这种釉面纹路通过工艺的调整，控制裂纹的大小和疏密，形成纹片碎路，纵横交错，极不规则又在规则之中。经过人工染色，从而达到所谓"金丝铁线"的艺术效果。南宋官窑瓷的造型，品种包括很广，以陈设用瓷为主，有文房用具，也有日用器皿及装饰瓷，如尊、壶、琮、炉、瓶、碗、碟、洗样样都有。器型多仿自周、汉古制。造型严谨肃穆，古风朴朴，又配以"紫口铁足"更显得风韵别致、古色古香。官窑瓷器以小型器为多见，体积不大。但是它所表现的气度，却仍然不可漠视。南宋官窑青瓷，主要表现的不是在它的装饰，而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，这些制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。官窑所烧的都是宫廷御用器，因此，要求制作都尽量完美，早期作品为了使器身全部敷釉，盘洗等器一般都以支钉装烧，唯支钉较汝州官窑为大且粗，数目甚至有多达二十枚者。晚期，则多以垫托垫烧，虽然是底留下一道无釉的痕迹，但涂上一层铁质护胎浆成"铁足"，使制品更富特色。南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴，釉质浑厚的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉，釉面莹沏，造型精巧之精华。北艺南技的结合，创造了我国青瓷史上的顶峰。而且对世界文化艺术方面也是一个伟大的卓越的贡献。南宋王朝覆灭之后，官窑被毁，工匠失散，技艺失传，故传世珍品较少。一九八九年，在香港以2500万港币拍买的一件南宋官窑青瓷，创造了中国古陶拍卖史上的最高纪录。
三、南宋官窑瓷的恢复和发展
1950年，周总理在日理万机中对恢复南宋官窑瓷作了批示：希望有关科研生产部门尽快弄清碎纹釉青瓷的原料、配方、烧制工艺，恢复古名窑。直到1976年，南宋官窑的恢复试制工作才全面开始。杭州瓷厂承担了研试任务，1978年，仿官窑灰青釉和月白釉二类试制品研制成功。1986年，杭州南宋官窑研究所成立。同年，研制成功南宋官窑粉青金丝纹片瓷。近年来，杭州瓷厂杭州南宋官窑研究所仿制的南宋官窑，不但继承了原有的以釉色取胜，以纹片著称，以造型见长之三大优点，而且又发展了刻、画、浮雕、堆塑与釉色结合等多种装饰工艺，丰富了造型，增添了艺术感染力。在一九八七年国家轻工业部优质产品评比中，仿南宋官窑菊瓣碗，双弘贯耳瓶、果盘、葵口碗等十九件（套），新研制的十二锦瓶现代造型在全国同行产品质量评比中夺魁。荣获一九八七年轻工业部优质产品称号。一九八八年，在北京举行的国际博览会中荣获银牌奖。