瓷砖制作。
仕女画(又称美人画)与其他人物画及山水、花鸟画一样，都是中国瓷器的常见纹饰，但在晚清、民国时期的仕女粉彩瓷器中，出现了以桃花和风格几乎类同的美女为主要入画内容的、多侧面反映近代仕女闲适生活画面的纹饰，这种纹饰被俗称为“桃花美女”。它大量出现在各种实用与观赏器具的纹饰中，大到花瓶、将军罐，小到鼻烟壶、汤匙，成为这一时期瓷器仕女画的主流，俨然像有着主题纹饰的“成套”器具。这一现象从晚清一直延续到20世纪40年代末，在传统仕女画中是空前绝后的，因而成为瓷器纹饰中一个奇特的文化现象。
说到“桃花美女”，人们自然而然会想到唐代崔护的七言小诗《题都城南庄》：去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。诗因其感人肺腑的情事与美好的意境，为人们千年传诵。
据唐人孟粲《本事诗·情感》记载，这首诗反映崔护本人一段带有传奇色彩的经历：崔护“举进士下第，清明日，独游都城南”，因酒渴求饮，寻得一户居家民宅，“花木丛萃，寂若无人”，扣门久之，才有一妙龄女了问清来由后，开门迎入，于是“设床命坐独倚小桃，斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，卓有余妍”。“崔辞去，送至门，如不胜情而入，崔亦眷盼而归”。“来岁清明日，又径往寻之”，但是“门墙如故，而已锁扃之”，未见意中人。诗的前半部分“寻春遇艳”是甜蜜的、极富情致的回忆，后半部分“重寻不遇”，描绘了春风依然，桃树依旧，然而美如桃花的青春少女不知何处寻只剩下门前一株桃花仍旧任春风中凝情含笑，作者心中充满了怅惘和感慨。该诗千年来一直为人们所传诵，激发了万千读者的许多美丽想象，而且后人将其改编成各种版本的剧目，还发挥了一些新的内容。历史的长河流淌至近代，“桃花美女”竟成为从多个生活场面反映青年女性艺术形象的民间实用彩瓷纹饰，并成为一曲近代手绘仕女彩瓷的民间绝唱。
近代彩绘“桃花美女”彩瓷留存至今，开始受到藏家的青睐和学术界的关注，作为一种特有的文化现象，亦显得弥足珍贵。
■、唐代“桃花美女”故事的诠释与拓展
唐人崔护的千年绝唱，把桃花之艳与青年女子之美紧紧地联系在了一起，并深深地影响了中国人民对女性传统的审美意识。妙龄女子犹如桃花初绽，花季美女，艳体连珠。“花容月貌”、“艳若桃花”也就成了对女性外在美的最常见的描述。但是，这一审美意识的积淀，从更深的层面上，也反映出中国人民在对理想生活的追求与向往中所凝聚的审美情结。“人面桃花相映红”，用精炼的诗歌语言，以青存少女、灿烂桃花表现人们所追求的纯真、美好的生活场景，这是超越了对青年女子外在美的欣赏，而升华为对理想生活的向往。
“桃花美女”被搬到民间瓷器上，与当时一批在制瓷和艺术上有较高素养的瓷业艺匠的全身心投入、积极努力是分不开的。近代“桃花美女”彩瓷虽然都表现出“美人和一树桃花”的特点，甚至人物穿着也仍然为唐代服饰，但是，崔护诗中一再渲染的故事背景--那扇桃柯掩映的门户却没有出现而是换成了青山绿水、亭台楼阁、湖畔芙蓉，甚至有众多美女陪伴，似乎要告诉诗人崔护：无须刻舟求剑似的去寻找了，你的意中人走出家门，在其他地方，不妨去找找。事实上这是揭示和印证了一个道理：人的一生会遇到许多美好的事物，有些事物当你刻意去追求时，却再也不可复得。但不必哀伤不要怅惘，生活中无时无刻不产生美。作为一种永远的人生体验和文化的审美价值，这一瓷画纹饰现象便自然而然地受到了文人士大夫和世俗大众的广泛欢迎和赞赏。
中国近代历史处于半封建、半殖民地演变的漫长过程之中，外强侵略，军阀混战，一片兵荒马乱，人民生活不得安宁。人们总是渴望安宁、和平，总是企盼过幸福生活，“桃花美女”彩瓷纹饰将唐代诗歌故事演绎成大众喜闻乐见的瓷画人物故事形象，正暗合了人们对美好生活的向往。在这内忧外患、社稷危TL=的时刻，一些文人心中充满忧伤、颓唐和改朝换代的感慨，他们不谈国事，淡出政治，努力刻画“桃花美女”的美好意境，试图忘记周围发生的一切，也完全在情理之中。因此，“桃花美女”纹饰中，一树桃花、一个或几个美人，从反映普遍人性的角度出发，成了当时人们眼中一种美好事物的象征。
瓷画和音乐、雕塑一样，当成为一种特殊的语言之后，需要我们去细心领会它的艺术境界和思想内涵。
中国的瓷器艺术经历了．三千五百多年，散发出绚丽璀璨的光辉。宋代名窑所出瓷器多姿多彩；元、明、清各朝官窑，以其精美的作品独占鳌头，各领风骚，成为每个时代瓷业的旗帜。与此同时，各代民窑所出瓷器也以其富于情趣与个性的魅力深入民众。今天，人们在收藏这些古代艺术品时，程度不同地能够领会到它们各自所包含的深刻、独特的历史文化内涵，感受到它的艺术张力。那么，晚清、民国时期呢?
1840年鸦片战争以降，清王朝国势渐衰，到了道光年间，瓷器的品种、数量和质量都远不如清三代(康熙、雍正、乾隆)。由咸丰历同治、光绪，瓷器的生产更是江河日下，尽管光绪年问在制瓷的质量上稍有反弹，但与清三代比较仍然相去甚远，随着封建帝制的垮台，这种反弹也是回光返照，终究昙花一现。与此同时，以千年瓷都景德镇御器厂为代表的官窑瓷器也每况愈下。光绪当朝，御器厂难以维系，于是，光绪二十九年(1 903年)，江西巡抚向清廷上疏开办景德镇瓷业公司。宣统二年(19l 0年)，被称为瓷业“最后的官窑”的江西瓷业公司在景德镇正式成立，性质为官商合办，但不久辛亥革命爆发，官方协款中断，中国真正意义上的官窑也终于走到了尽头，退出了历史舞台。
从官窑出来的身怀绝技的瓷业艺术家，当然不愿眼看着中国辉煌的陶瓷文化失去昔日的光辉，于是他们在艰苦的条件下，利用有限的资金、资源和人力，义无反顾地探索陶瓷创作的崭新道路。民国八年(1919年)，由吴霭生、王琦、汪晓棠等创设了瓷业艺术团体“瓷业美术研究社”，参加人数高达二百多人，l 927年“瓷业美术研究社”被迫解散；民国十七年(1 928年)，又形成了运用传统的中国画技法、启用粉彩工艺手段、用白胎瓷器和白胎瓷板为载体来创作瓷画的艺术流派“珠山八友”。他们致力丁瓷画，不仅在瓷器上挥洒笔墨，走笔绘图，还在瓷画上书写诗文，题铭钤印，以此开辟新的制瓷艺术天地，引导观赏者进入他们营造的瓷器艺术新境界，成为这个时代的旗帜。
早在“珠山八友”粉彩瓷绘出现以前，还出现了浅绛彩瓷。最早可追溯到晚清咸丰年问，瓷艺家程门创制的浅绛彩瓷。浅绛彩以浓淡相间的黑釉上彩料，在白瓷上勾描出画样，然后用红、赭、绿、蓝等色进行晕染烘烧而成，把宣纸上的文人画风格充分表现出来。它的盛产期在光绪朝。但是，浅绛彩由于要表现纸质水墨画的效果，在彩料中加进了铅粉，这就导致了敷色的浅薄而且带涩，时间一长色层容易蚀落，到了19世纪末，白瓷胎的釉面又常有“浪荡”现象，这样画面就往往变得不讨人喜欢，因此流行了半个世纪便淡出了。
晚清、民国时期，景德镇民窑也对传统瓷业继续推动和发展，尽管民窑瓷器绝人多数制作粗糙，艺术质量参差不齐，但也烧制出一些浅绛彩艺术表现手段为代表的、文人气十足的“细路子”瓷器和仿历代官窑等精品瓷器，以试图让人们重温其瓷器世界霸主时代的辉煌，这种努力客观卜也为晚清、民国时期的瓷业增添了亮色。而在粉彩艺术中，又逐渐形成了大众化的“桃花美女”彩瓷纹饰，在市民和富商阶层中风靡一时。
“桃花美女”彩瓷在艺术成就上没有达到“珠山八友”和浅绛彩作品那样的高度，但是，随着近年来收藏近代瓷器活动的深入，它的意义和潜在的价值也浮出水面。因为，中国瓷器发展史上，瓷画人物中的形象不少，但桃花和美女作为一种标志、一种永恒的画面题材，形成独特的系列和规模，反映中国近代社会那个非常时期，人们对和平、美好生活的向往，长达半个多世纪，成为空前绝后的文化现象。因此，它在中国瓷器发展史上的地位，将会越来越清晰的显现出来。
中国近代粉彩瓷画中的“桃花美女”纹饰，人物形象是有强烈时代特征的。康、雍、乾三代瓷画乃至“珠山八反”作品中的女性，风姿绰约、贤淑端庄，“桃花美女”纹饰中的美女却几乎个个弱柳扶风，情态楚楚尤若小鸟依人。这一时代特征的形成与近代仕女绘画艺术风格和文人审美倾向不无关系。
瓷器作为绘画(色彩)和雕塑的综合艺术，它所表现的人物方面的纹饰，自唐以降就一直深受同时代绘画风格的影响。仕女画也不例外。唐代，仕女画被称为“士女画”，最早出现于朱景玄的《唐朝名画录》中。宋代以后，作为名词，“仕女”便逐渐取代了“士女”。《辞海》中解释仕女：“(1)旧称贵族妇女。(2)即‘士女’，一般指以封建社会中上层妇女为题材的中国画。”仕女画都努力表现女性的美，各个时期的仕女画个性彰显，各有特点。例如，魏晋美女秀骨清象；唐朝美女雍容华贵；五代美女身材匀长；宋时美女衣装繁丽。及至明、清时，仕女形象渐趋类型化，变得纤瘦柔弱、杨柳细腰。嘉道时期出现的著名仕女画家改琦、费丹旭，更是把这些类型化的形象推向极致，形成了一整套创作模式：
长脸、细日、樱唇：修颈、削肩、柳腰，身材修长，弱柳扶风，娇俏无力，开一代仕女画风。画史因此将“改、费”并称。
改琦(1 774-1820年)，字伯蕴，号香白，又号七芗。费丹旭(1 801-1 850年)，宁子苕，号晓楼，晚号偶翁，乌程(今浙江吴兴)人。两人均善画人物，尤精仕女。所绘仕女形象，造型纤柔娇美，用笔文秀细畅。费丹旭笔下的仕女形象，尤其清瘦纤柔。当今有美术评论家这样认为：“嘉(庆)道(光)之际，画坛寂寥，人物画成就更微。较有影响的如改琦、费丹旭等的仕女画，造型近于唐寅、仇英，笔墨则借鉴华*，清新隽雅是其所长，气格酸颓则是其所短，一时浅斟低唱，风靡士林。”费丹旭代表作《红楼梦十二金钗图》之一的“黛玉葬花”(见图)，画中人物就纤细柔弱、隽秀清丽。画面中的环境以淡色晕染，空灵秀丽。一株弯曲的桃花树，足底一片芳草，衬着一小块山石，与“倚风娇无力”的画中人十分和谐统一 。费丹旭的长子费以耕(生卒年不详，活跃于同治、光绪年画坛)画承家传(见图)，包括清末“海派”画家钱慧安(1833年生，l 911年卒。字吉生，号双管楼，宝山今属上海市人)等，他们也工仕女画，又对这套模式推波助澜。这不仅影响了同时代的画家，也被瓷器画工追风模仿，直至最后形成了完整的“桃花美女”瓷器纹饰。笔者认为，费丹旭父子当为“桃花美女”纹饰之鼻祖。费丹旭父子的画风，显然受清代文人关于女性形体美的总结和提炼的影响，反映出同时代文人的审美倾向。清代著名戏剧家李渔在《闲情偶寄·声容部》中，对女性的形体美作了专门的论述。他认为：“女性妩媚多端，毕竟以色为主”，即以女性的容貌和形体为主，具体表现在四个方面：首先是肌肤，皮肤是否白嫩是女性美的第一标准；其次是眉眼，以细长清秀为最美，其性格必然柔和聪慧；第三为手足，手以纤纤玉指为最美，美女的脚“但求窄小”而又善于走路者为最美；第四，美还在于有“媚态”，即魅力。费丹旭父子笔下“清新隽雅”而又“气格酸颓”的仕女形象，作为一种画风，为何会符合晚清、民国时期社会大众的审美倾向，并为彩瓷画工所仿效呢?这显然与这个时期的社会环境有关。前已述及，鸦片战争后，清王朝国势渐衰，山河破碎，社稷危亡；而中华民国虽然推翻了封建帝制，但军阀混战，外族入侵，内忧外患。文人心中充满了忧伤、颓唐和改朝换代的感慨，他们不谈国事，淡出政治，努力刻画“桃花美女”，试图忘记周围发生的一切。这些“清新隽雅”而义“气格酸颓”的仕女画风，一定程度上折射出文人墨客酸颓的心态，影响民间大众审美观，但“桃花美女”纹饰中人物形象的“清新隽雅”气息，则更容易被大众传统审美情结所融合，成为近代民众的社会集体审美意识。再说，费丹旭原为宫廷画家，在瓷业画匠和广大民众看来，其作品显然属于美术界的“官窑器”，而瓷业又历来有模仿官窑器的传统习惯，因此，“桃花美女”纹饰中的人物形象，在晚清、民国时期最终演变为人们喜闻乐见的内容也就绝不是偶然的了。
“桃花美女”彩瓷由于主要以民众生活实用器具为主，绝人多数的制瓷都比较粗糙，它的胎骨、釉质、器形都不能与前代名瓷相提并论，有的瓷胎厚重，有的釉色较闷，有的甚至手工拉胚器形不甚规整。但半个多世纪以来所表现的画风惊人的统一，犹如一个人设计创作，时代特征十分明显。其中，更有一批“桃花美女”民窑瓷绘画匠，坚持以孜孜不倦的创作态度，制作了一些较好的“桃花美女”彩瓷，这些作品便成为留给后世的宝贵的文化遗存。
著名陶瓷文化学者熊寥在描述近代名家陶瓷制作特征时指出：“他们非常看重瓷器画面的布局、艺术效果，面对绘画和雕塑的载体（即瓷器胎骨、釉面等）的讲究，则退居到次要地位。笔者认为“桃花美女”彩瓷，也感染了这一特征。
“桃花美女”彩瓷在晚清、民国事情风靡一时，时隔半个世纪后，又被人们所看重。目前，我们对那可时期产生“桃花美女”瓷器后引出的奇特的文化现象，还在深入探讨之中，相信随着时间的推移，民间会进一步暄起收藏和研究热潮。
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天物坊陶艺，纯手工制作
天物坊陶艺，魅力超群
天物坊彩陶是在德州黑陶的基础之上，彩绘而成的现代工艺品，是黑陶文化与彩陶文化的结合体。
彩陶器形在完善功能的基础上，造型样式千变万化，充分体现了制陶者的艺术才能和乐此不疲的创造热情，而且不同类型的装饰技巧和艺术效果，各具特色。
天物坊黑陶继承了传统的黑陶工艺黑、薄、硬、亮四大特点，现已形成了镂空、浮雕、线刻、影雕、彩绘、漆画、镶嵌陶等工艺，整个生产过程中通过炼泥、拉坯、刻花、轧光、烧制等十余道精细的手工技艺,艺人们雕刻了各种栩栩如生的图案，做工精细考究，形意丰富，传统产品古朴典雅，散发着浓郁的东方文化气息。
古色、古朴、古型、古韵形成了独特的“陶山黑陶文化”风格，现代陶艺结合现代审美要求，形奇色艳，立体抽象，富丽堂皇，魅力超群,即保持了黑陶“黑如漆、明如镜、声如磬”的尊贵本色而又不失创新发展。具有极高的观赏和收藏价值。
天物坊陶艺，纯手工制作，龙山文化的发掘与传承者。黑陶，龙山文化的重要代表，距今有四五千年的历史，其风格古朴厚重，“黑如漆、明如镜、声如磬”被定为国家级礼品，具有极高的收藏与投资价值。
天物坊陶艺纯手工制作，继承了传统黑陶工艺的特点，黑中透莹，望之如金，有“乌金墨玉”之称,具有有极高的艺术观赏性。
天物坊陶艺是以德州黑陶为核心产品，辐射彩陶和仿古黑陶及其他陶艺制品的综合性陶艺品牌。 天物坊黑陶，龙山文化的重要代表，距今有四五千年的历史，其风格古朴厚重，“黑如漆、明如镜、声如磬”被定为国家级礼品，具有极高的收藏与投资价值。
天物坊陶艺纯手工制作，继承了传统黑陶工艺“黑、薄、光、钮”的四大特点，黑中透莹，望之如金，坚实凝重,叩之如馨，有“乌金墨玉”之称,具有有极高的艺术观赏性。
如何选购钧瓷茶具 2020钧瓷茶具制作工艺
钧瓷茶具是我们日用陶瓷中最常见的茶具，那么大家知道如何选购钧瓷茶具吗？下面跟着小编一起来看看答案以及钧瓷茶具制作工艺相关知识吧。
如何选购钧瓷茶具
购买瓷器茶具还要注意瓷器茶具的环保与质量，好的瓷器茶具对人体健康有益，劣质瓷器茶具对人体健康有害，挑选时注意以下几点：
一、购买瓷器瓷茶具一定要选择正规的市场，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将瓷器茶具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。正规的生产厂家的产品基本都能符合这一要求。
二、购买时要注意看茶具的成色，用手触摸茶具表面，看内壁是否光洁。
三、用鼻子嗅，看是否有异味。
四、在使用前用沸水把茶具煮上5分钟，或者用食醋浸泡2—3分钟，以溶出茶具中含的有毒物质。
小知识：钧瓷茶具适合泡什么茶?
白瓷茶具适合泡绿茶，青瓷胜在釉色，更能突显茶汤的色泽。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目。使用茶器主要是还是要欣赏茶器的色泽、手感以及独特的文化内涵。
钧瓷茶具制作工艺
1、钧瓷茶具的制作工艺十分的复杂，要先手工拉胚，坯体经过素烧稍微冷却之后就要上釉正烧，釉层比较厚，在烧造的过程中，里面含有多量的钙酸纳等物质。
2。烧制的时候釉层断裂，釉料受到高温的影响在胚体上翻滚，比较重的元素在下，较轻的元素翻上，釉层里形成深色沟槽。
3、熄火之后釉面停止沸腾，高低补齐以后，釉面形成不规则的流动线条，所以钧窑釉面有蚯蚓走泥的独特风格。
4、钧窑底足施满釉后又抹掉，烧成后成为棕黄色，钧窑釉色比较厚，在钧窑表面刻、划等都不宜显，所以钧窑以独特的釉面而取胜。
5、钧窑又区别于其他瓷器的釉色，钧窑风格独特，极富创造性，是瓷器中不可多得的一种特殊艺术。
6、为了不断追求工艺精益求精，经过多年反复的研究，研发出了一些列可与古代工艺媲美的仿宋现代钧窑，以独特的釉色取胜，富有创造性，风格独特，在陶瓷的釉色美上开启了新的艺术境界。
通过如何选购钧瓷茶具和钧瓷茶具制作工艺的介绍后，我想大家已经基本了解了钧瓷茶具，还想了解更多相关知识，请继续关注吧。
传统艺术陶瓷以分享为主要的陶艺资讯内容
传统的艺术陶瓷产品
传统的艺术陶瓷产品，大多都被一些收藏大家们收藏在一起，因为实际的收藏水平更高，对于艺术品的鉴赏能力也有所体现，自然在实际的应用之中，也有着较大的一个进步，在整体的设计与使用过程中，把传统的艺术陶瓷进行分享，以达到更好的传播陶瓷艺术文化的目的，是现代陶瓷关资讯最主要的内容，很多专业的陶瓷推广文献都是以艺术陶瓷为主要的宣传目标。
陶瓷从中国的发展历史看来，就是陶瓷艺术作为最主要发展需要，日用陶瓷与实用陶瓷等都只是其中较小的分支，而传统的陶瓷产品传播到现在，最受人们关注的都是他们的艺术价值，就是传统的艺术陶瓷作品拿到现在来，也一样让人们欣赏和把玩的是他们艺术价值。正是因为这样的原因，传统的艺术陶瓷产品，在实际的分享过程中，会有很多相关资讯对广大的陶瓷爱好者都十分有价值。
掌握更多的陶瓷资讯，不仅是一些大师们的需要，同时也陶瓷爱好者们的一个需要，从这个层面上讲，陶瓷产业的发展备受关注，发展程度与水平也得到了较大的发展，其中艺术作品分享与欣赏的作用非常的重要，而且作用本身十分的积极。传统的艺术陶瓷对于陶瓷爱好者来说，提升品味与提高欣赏的水平，都有着非常积极的意义，同时也是现代陶艺资讯中最重要的内容。
藏品分享丰富陶艺资讯提升欣赏水平
陶瓷艺术品的欣赏水平
专业的陶艺资讯信息组织与发布都有着很规范的途径，所以在实际的内容与时效性等综合性的特点方面，可以起到更好的推广和传播陶瓷文化的积极作用，还要从根本上提升专业的资讯组织形式，更好的丰富陶艺资讯相关内容，提高专业的欣赏水平，不同形式不同内容的藏品分享活动，是一个很有专业性的资讯重要内容，而且藏品分享的各类活动可以提升专业的艺术品欣赏水平，意义非常重要积极。
藏品分享有很多的形式，不同平台也有不同的特点，网络平台的分享，实际展品的分享，电视媒体的分享类活动，各种不同的形式，分享的作品本身也有着较大的差别，特别是站在艺术的高度来看，各种藏品分享活动都有着自己的主题，特色明显，水准艺术程度化高。及时把这些最新的精确信息发布出去，对于陶瓷的收藏者、爱好者之间提高自身欣赏水平，相互之间进行交流，都有着十分重要的意义。
陶艺资讯信息有着全面及时专业的特点，而且在实际的藏品分享实践活动中，代表着陶瓷产业进步的重要特色，也是推动陶瓷产业进步发展的根本性动力，艺术欣赏水平需要从作品出发，通过更多的作品欣赏才能逐步的提高，真正达到一个产高的艺术水平，必须加强对于各类陶瓷艺术品的一种感悟与理解能力，最终才能有更高的水平。
各类陶瓷产品的分享活动是重要的陶艺资讯
陶瓷资讯传播的积极推动力
在电视和网络同步发展的实践中，各大类型的陶瓷分享活动特别多，有一种很有实际的意义的普及知识的作用，而且在实际的各类活动中，不仅非常有时尚的特色，而且在广泛的受众进行分享的实践中，关于艺术品的信息，还有就是产品本身艺术价值，都非常有积极的意义，尤其是从专业的角度来看，各类分享活动，各大藏家都在展示作品方面，下足了功夫，让更多人了解到产品的信息，当然也是陶艺资讯的主要方面。
电视平台的陶瓷类分享活动，形式更加多样，传播得也更加直接，而且在实际的分享活动中，对于产品的分析，各位专业人士对产品的理解，对一些陶瓷知识的讲解，还有就是陶瓷艺术品自身的艺术价值，都在实际的设计实践中，有着非常重要的意义，尤其是陶瓷产品分享服务于各大艺术品的爱好者，得到是艺术的享受，是对陶瓷知识的普及，更是对陶瓷文化的传播的积极推动力。
陶瓷艺术品从古到今，品类众多，实际的生产进步也有着多样性的特点，尤其是从专业的角度来看，艺术品的陶瓷发展进步不仅是艺术品味，就是艺术创新，也有着更加多样的特色，所以综合的来看，陶瓷的艺术品在价值方面，在技术水准方面，都是对陶艺资讯的丰富，都是对陶瓷类产品的实际应用的特色，而且已经成为非常重要的陶艺资讯重要的信息来源。
青花瓷茶具怎么保养 2020青花瓷茶具制作步骤
青花瓷茶具独特的造型，给人以极美的视觉感受。大家知道青花瓷茶具怎么保养吗？下面一起跟着小编的脚步一起来看看答案以及青花瓷茶具制作步骤吧。
青花瓷茶具怎么保养
(1) 青花瓷茶具在新买时，消费者不能浸泡在高温热水中，并且不能用粗糙的布来清洗。消费者应该用常温清水蘸取软布，轻轻擦拭茶具的表面;
(2) 在使用过程中，如果消费者发现茶具上出现了污迹，应该及时清洗。因为污渍停留时间过长，容易增加清洗的难度。在冬天清洗青花瓷茶具时，消费者要控制水温，避免过冷或者过热导致茶具的爆裂。
(3) 如果消费者购买的是胎薄、质轻、娇嫩的茶具制品，在移动安放时更须小心，最好用双手端取，尤其是底座小、长度高的瓶件。
(4) 在使用带座或者带盖的茶具时，消费者应该将座、盖和主体单拿单放，避免连盖带座一起端，以免在移动时茶盖脱落打碎。
小知识：青花瓷保养方法
1.切勿浸泡在70度以上的热水中，以免对外表造成影响。
2.切勿使用粗糙材质的布清洗 ,以免刮伤瓷面。
3.切勿通过消毒碗柜等烘干设备对瓷器进行除湿处理。
4.发现新增污迹速清洗，避免污渍停留时间过长，增加清洗的难度。冬季洗刷薄胎瓷时，要控制水温，以防冷冻和遇热水爆裂。洗刷瓷器最好用木盆和塑料盆，不宜用瓷盆和水泥盆，以避免瓷器碰伤。
5.器型大的瓶、罐、尊移放时，因形体大，一般都是由下而上两段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手拿住脖子，一手托住底，以免分量过重，使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。
6.大盘、大碗体质较重，移动时应该双手捧，或是一手的拇指和食中二指扣住边缘，另一手的四指和手掌托底。忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。
7.薄胎的器皿，胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。
8.带座、带盖的瓶器取放时应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，防止移动时脱落打碎。
青花瓷茶具制作步骤
1：揉泥
揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。
2：做坯
景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。
3：印坯
做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂），就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。
4：利坯
利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。
5：荡里釉
圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。
6：画坯
荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。
画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。
混水：
青花瓷的魅力，就好比写意水墨山水在中国国画中的地位，而青花之美，不仅仅在精细的画工，青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次，而这一切都来自于混水这一道工艺。
7：施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
8：挖底足
瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底。
9：写底款、施底釉
10：装釉足
釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。
带有釉足的支烧工艺，始见于官窑烧造宫廷瓷器，使用釉足支烧的瓷器器皿足部为满釉，即美观，又光滑而不至于划伤家具的表面，然而由于这种工艺的复杂程度和难度，现代陶瓷工业仅用这一工艺烧造贵重的高档瓷器。
11：满窑、烧窑
将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会影响烧制时窑体内的气氛，导致烧制失败。
传统青花瓷采用还原烧，我们烧制的温度达到1330°C，烧制时间为10小时左右。
12：开窑
经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。
最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。
以上就是小编要告诉大家的青花瓷茶具怎么保养和青花瓷茶具制作步骤相关知识，希望能给大家提供帮助。
名家制作的紫砂茶具供不应求
我国的茶具，种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代茶爱好者青睐。尤其是紫砂茶具，更是以其高超的文化内涵和艺术价值深得藏家的喜爱。因此，紫砂茶具在拍卖会上往往能取得一个好价钱。
2011年11月中旬，近百件宜兴名家的紫砂壶作品在武汉收藏品市场展出，其中宜兴紫砂名家、高级工艺美术师施小马制作的“龙头一捆竹”吸引了众多市民的眼球。据主办方介绍，这把紫砂壶名为“八卦束壶”（又名“龙头一捆竹”），是高级工艺美术师施小马在1994年为中国邮电部发行的一套四枚“中国宜兴紫砂陶”特种邮票而特制的，“拷贝”自清末道光、咸丰年间赫赫有名的制壶名家邵大亨的“八卦束壶”。当时，这把紫砂壶的市场价已经高达三四十万元。
今年以来，名家壶身价上涨已经是普遍现象，一把壶一年涨个几万元也是常事，而且有的名家壶更是一壶难求。而且国家级工艺美术大师数量有限，一位名家的壶要面向全世界供应。一般情况，从创意到篆刻、绘画，做一把壶最快需要一个星期，按理算一年能做40多把。
瓷库专家认为，越是大师越追求艺术上的造诣，不走商品市场路线，他们更愿意集中精力出艺术品。因此有些大师一年才出十几把壶，有些年事高的大师一年才做几把。因此，有钱也拿不到壶。其次，紫砂器介于陶器和瓷器之间，具备将陶瓷、篆刻、书画等多种艺术门类融合一起的特质，受大环境的影响，价格不断上涨。而且紫砂壶收藏也有名人效应，名家壶涨得更快。如一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”，曾以高出估价5倍左右的1232万元成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录。
另外，优质紫砂矿料越来越少，价格自然走高，也是紫砂壶涨价基础因素。极品紫砂泥底槽清，2006年1200元一吨，去年3万元一吨，今年涨到6万元一吨。普通紫砂泥同样在涨。
陶瓷手工制作
虽然当今科技发展已经进入3维电脑打印技术时代，但是陶瓷传统制作工艺在陶瓷艺术创作中一定将依然占据重要地位。最常见传统陶瓷艺术品的成型工艺有三大类，手工制作技法，拉坯制作技法与模具制作技法。在陶瓷艺术教学中手工制作技法（Hand-building）又可分为捏塑成型、泥条成型与泥板成型三种。一起具体看看“陶瓷手工制作”的方法。
近半个多世纪以来，随着陶艺教学的流行由此诞生了泥条机（Extruder），泥板机（Slab-roller）等陶艺设备（另见词条“陶艺设备）。
现当代陶艺教学中最常见的三种手工制作技法：
捏塑成型（PinchMethod）是最基本的陶瓷成型技法之一。将一小块的泥团捏成一件动物或人物是许多儿童学习陶艺制作的第一步。熟练的民间艺人可以用捏塑的方法做出许多复杂的造型。还有一些当代陶艺家们用捏塑的方法创作大型作品。或者，用捏塑的方法做成许多小部件，再装配成一件大雕塑。捏塑是很有表现力的技法。捏塑时留下的指印，也可以形成十分有趣味的肌理效果。
泥条成型(又称盘筑，CoilMethod)在世界各地原始社会的陶器中均有发现，至今还可以在许多民间陶器作坊中看到。制作者将泥团搓成粗细均匀的泥条。然后将泥条按照所需要的造型盘圈垂直重叠。制作者可以将器物表面的水平状条纹用手或工具修光，也可以将部分条纹留作装饰。泥条成型法可以做小件作品，也可以做大件作品。作品的大小取决于泥条的粗细。也就是说，作品较小，泥条就搓得细一些，作品较大，泥条就搓得大一些。如今，各地均有手动的或电动的泥条机出售，用机械方法替代手工制作泥条，制作对象也远远超出传统的圆形器皿的范畴。
泥片成型(又称板筑，SlabMethod)也是传统陶瓷成型技法之一。一般来说，制作者可以用擀面棍滚压，用钢丝切割，或拍打等不同方法取得泥片。泥片成形颇似量体裁衣，是最常见的雕塑或容器的手筑成形技法。从简单的方形陶盒到复杂的人体造型均可使用泥片成型的工艺。泥片成型也是宜兴紫砂壶的传统工艺之一。如今，各地均有泥片机出售，用机械方法替代擀面棍的作用，这种泥片机是制作大型作品制作的好帮手。
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