五彩瓷器鉴别。
康熙五彩乃清代名瓷之一，许之衡《饮流斋说瓷》中有赞：“硬彩、青花均以康熙为极轨”。而五彩装饰题材颇为广泛，尤其是民窑五彩在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。
纵观各朝瓷器，历史人物与戏曲、小说故事为题材的画面以康熙时期的画面题材最为丰富，如三国演义、水浒传、封神榜、西厢记等。此瓶器形较大而无变形，胎体坚硬，胎质缜密，五彩描绘色泽艳丽，具有很高的审美价值。
瓶身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、绿、蓝五色，画面以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质。
细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及。
瓶口折肩，自肩至底以微弧。圈足，颈部绘夔龙纹。肩部四开光内分绘文人四爱之“琴棋书画”。瓶腹通景绘《封神演义》中《哪吒闹东海》中之哪吒还筋肉于双亲，借着荷花之气，脱胎换骨，大闹东海惩恶龙王激战场景；人物表情刻画淋漓尽致，色彩富丽，为康熙朝不可多得之雅器。
康熙 五彩哪吒闹东海纹棒槌瓶
口径：12.7cm
高：46.8cm
足径：15cm
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康熙五彩 纹饰传神
康熙五彩是五彩中的名品，一直是收藏家与广大藏友追捧的目标。康熙五彩使用明代留下的旧彩料，色彩保持了明代特征。纹饰的造型注意准确与传神，与明代五彩只注意色彩，不讲究造型的风格有别。在施釉上大部分较明代匀薄。前期用焦墨勾勒轮廓，线条遒劲；后期用油墨勾勒轮廓，线条圆熟。早期制品人物在画面中比例较大；晚期的则人物纤小，面部仅勾勒而不填彩。其绘画风格多模仿名家笔法，如人物颇类陈老莲，山水取法王石谷，花鸟则似华秋岳。
清初康熙成功地烧成了釉上蓝彩，这种蓝彩比釉下青花更为浓艳。这样康熙五彩改变了过去釉上五彩与釉下青花相结合的方法，单纯以釉上五彩绘制画面，烧制时不但便捷而且效果更好。
我捡漏儿的这只康熙五彩大碗便是用釉上五彩绘制的画面。大碗口径19.5厘米，足径7.6厘米。这只五彩大碗无论从胎釉特征，人物绘画特征，款识特征等等，都能鉴别出康熙五彩的艺术特色。康熙五彩人物大碗的艺术特色如下：碗口有酱釉，俗称檀香口。画面上运用了康熙五彩的釉上蓝彩。五彩碗的釉彩周围有闪幻的蛤蜊光，尤以蓝彩的周围为甚。五彩碗圈足圆浑润滑，圈足内外侧可见窑黄线；民窑青花款识深入釉底，显出沉稳没有飘浮感。绘画用油墨勾勒轮廓，线条圆熟。人物面部仅勾勒而不填彩，人物绘画并有纤小的艺术特征。另外康熙五彩碗器物手感适宜，釉面零星出现民窑常见的棕眼与乔麦地。根据五彩大碗用油墨勾勒轮廓与人物绘画纤小的艺术特征来鉴别，这只康熙五彩人物大碗属于康熙中、后期的民窑产品。
康熙五彩屡有仿制，清末与民国仿品最多。因此在鉴别真假康熙五彩之时，尤其要从胎体、釉面、纹饰、彩色、器足等几个方面认真鉴别。康熙五彩真品胎体坚硬细密，器物手感适宜。清末、民国仿品胎体无坚硬感，大多都显轻或过于厚重。康熙五彩真品釉面细润纯净。釉表有含蓄的自然旧光泽。清末民国仿品釉面混浊不清，釉表有浮光。康熙五彩真品纹饰有浓淡的层次感，运笔自然流畅。清末民国仿品纹饰层次不清，线条生硬呆板无力，缺乏神韵。康熙五彩真品有大明彩的特色，彩釉有一定的硬度，给人以坚硬感，彩料周围有闪幻的“蛤蜊光”。清末民国仿品有新彩的感觉，纹饰五光十色有缭眼火气，彩料周围没有年久自然形成的“蛤蜊光”。康熙五彩真品的器足呈硬折角二层台式，很有时代特征。
青花五彩 康熙新宠
清代康熙五彩瓷器是在明万历五彩基础上发展而来的，但又有不同的风格。万历朝五彩瓷器大都尚凝重，而康熙朝五彩瓷器则剔透清澈。康熙朝五彩瓷器的一个重大突破就是发明了釉上蓝彩，在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的装饰方式，形成了康熙釉上彩的独特风格——康熙五彩（又称“古彩”），基本色调以红、黄、蓝、绿、紫等彩料为主，或加金彩，或只用红、绿、黄三色，不一定五彩皆备，五彩瓷器可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。
康熙官窑五彩瓷器除少数大件器外，多为碗、盘等小件器皿，其图案花纹虽亦有少量的海屋添寿及人物故事图外，大多是龙、凤、缠枝莲、桃果等传统纹饰。
康熙民窑五彩瓷器型多样，图案花纹丰富多彩。常见的器物有碗、盘、罐、壶、瓶、杯、盂、笔筒、笔架、插屏、灯座、花盆、蟋蟀罐、挂屏等，其中观音尊、棒槌瓶等均为康熙朝特有的器物，大多是民窑所制之器。因此，代表五彩瓷器制作水平的是民窑而不是官窑。
康熙五彩瓷器纹饰主要以龙、凤、狮子绣球、百鸟朝凤、荷莲、博古图、鱼藻纹等为主，多数画面显得较满，特别以仕女图最为突出。戏曲故事尤以三国故事题材为多，历来视康熙五彩瓷器以描绘战争场面的所谓“人、马、刀”图案为名贵。
近日，笔者对济南市博物馆所珍藏的一件瓷器的器型和纹饰以及时代风格进行综合分析研究，考证该器应为清代康熙年间景德镇窑所烧制的一件青花五彩云龙纹炉。笔者又考我国自宋代至明清普遍所烧制的瓷质香炉中，其器型有双耳式、杯式、圆鼎式、方鼎式、鼓式、圆筒式、鬲式等。其纹饰有环纹、乳钉纹、弦纹、火焰纹、鼓钉纹等。器底足为三足、四足、五足和圈足。
这件清康熙青花五彩云龙纹炉，高12.7厘米，口径20厘米，底径12厘米，侈口，鼓腹，圈足。该器主题纹饰为双龙戏珠纹。器腹部绘有双龙相戏，龙头大、颈细，身肢矫健，五爪强劲，双龙腾跃于云海之中，双龙中间绘有一火珠，用笔豪放潇洒，纹饰以青花、红、绿、黄彩绘成，虽无款识，但造型、胎釉以及彩绘方法，都具有康熙朝的典型风格。此炉造型新颖，设计巧妙，色彩艳丽，图案花纹布满全器，腹部红、绿两色的双龙采用浮雕的技法，更加逼真生动，堪称康熙青花五彩中的精品，为研究康熙瓷器提供了重要的实物资料。该器为国家三级文物。
怎么鉴别康熙五彩？
怎么鉴别康熙五彩？五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（1）康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
（2）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
（3）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
（4）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
（5）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
“大清康熙年制”款五彩莲塘鱼藻纹玉壶春瓶
藏品口径：12cm，底径：12cm，高：38cm
五彩瓷瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600-900°C温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。
中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到北朝白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。
何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。
近年来国内艺术品市场迅猛发展，藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入，经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。2000年香港拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，颇为引人注目。此器引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。由此开始内地藏家开始逐渐关注明代官窑五彩瓷器，此后屡创佳绩。
这件“大清康熙年制”款五彩莲塘鱼藻纹玉壶春瓶，藏品口径：12cm，底径：12cm，高：38cm。瓶口外撇，束颈，溜肩，鼓腹下收，圈足。瓶胎质细洁坚致，釉色晶莹温润。造型既敦厚又柔丽，主体纹样以五彩绘制荷池、鱼、水草、花卉、祥云等图案。莲花香艳娇媚，缀以深浅有致的绿叶与鱼，及瓶颈的花卉，画面透出浓浓的春意，充满着勃勃的生机。
五彩玉壶春瓶以红、绿、蓝等彩穿插映衬，色釉浓艳，效果华丽。器底部书“大清康熙年製” 楷书款，为官窑。所绘枝叶风格满密，求其形似，颇具意蕴。鱼儿在花丛枝叶间嬉戏，具有浓郁的生活气息，此藏品不失为康熙时期五彩瓷器的上乘之作，具有较高的收藏价值和艺术价值！
五彩装饰，颜色娇嫩，花香景象怡人；鱼儿绘画精细，造型生动，呼之欲出，周围花朵五彩缤纷，争奇斗艳，线条勾勒细致，分染技法娴熟。细腻的绘画技术使得图清晰明艳，色彩艳丽，富有浓郁的中国画之韵味，充分给人们以美的艺术享受。此品种非常罕见，在未来有极高的收藏和投资价值。
五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，一直深受国外古董商青睐，不惜重金求购。专家认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间也很大。
康熙青花五彩海水云龙纹长颈瓶
五彩是由红、黄、绿、蓝、紫、黑等色绘画组成，其意是色彩繁多，并非局限于五种色彩，五彩源于明宣德时的青花加彩，大体经过了青花单彩、青花双彩、青花五彩三个发展阶段，至嘉靖朝，青花五彩于一朝间从面貌到韵味都发生了一次巨大的变化。
一取典雅，以极淡雅之青花为主，矾红色的游鱼并不刻意夸张；一取浓艳，青花发色浓艳并加添绿、黄、红釉之诸般水藻纹。而后世亦多有效仿前朝制式。到了清代，发展至康熙朝，五彩可谓极轨。
此瓶以矾红绘腾龙，釉下青花绘云雾。海水、奇石、红龙腾跃于波涛汹涌之上，气势非凡。其龙饰绘画出自宫廷画师之手，画工深厚。
画师用笔极其到位，线条流畅无顿挫之感，结构、比例、造型经多次打稿修改后呈现出来，躯干四肢粗壮，爪如鹰抓雄健有力，力大如穿透之感。云纹、火焰纹意为“腾空而上，离地直冲云天，如太阳近在身旁”，其遍布龙身显得威风凛凛，象征着天子至尊无上的天威。
釉上五彩波涛、龙纹均二次烧制而成，互不沾染，呈现于白胎之上，分外清新明快。工艺成熟做工考究，乃康熙中期时所制。
五彩大尊 康熙精品
釉上彩创制于宋代，到了明代，釉上单彩和多彩的制作已经很发达。清代，釉上彩颇多创新，极为丰富，略可分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。
康熙五彩和康熙青花一样，是清代景德镇的一个重要品种，它是从明代万历五彩的基础上发展而来的，但万历五彩较多的是青花五彩，而康熙时期，由于发明了釉上蓝彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达。
五彩常用的彩料有红、黄、绿、蓝、金等若干种。利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的色彩来，大体上能够满足彩绘人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。
这件清康熙五彩人物观音尊，高45.5厘米，口径12厘米；侈口、直颈、丰肩、器底外撇，圈足，通体施白釉，五彩纹饰，并多处施蓝彩、黑彩和金彩，显示出丰富的色彩美。器身绘制了一幅帝王召见文武大臣的人物故事图，所绘人物形态各异，或坐或立，面部表情丰富。在厅堂屋顶之上，人物之间还点缀着飘浮的祥云。整个构图巧妙、饱满，描画精工，形象逼真，色彩纯正浓艳，可谓清代康熙朝的精品佳作。
五彩盛极于康熙，到雍正时因受到粉彩的冲击，几近销声匿迹，直到清末光绪时又有所恢复。
康熙五彩的彩绘工艺
目前我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题，只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果，从而认识当时的工艺特征。
五彩彩绘工艺分为绘画和填色(包括染色)。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破碎的笔触。
染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。
填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑(画轮廓线)、矾红(画轮廓线、洗染)、黄、绿(分大绿、苦绿、水绿)、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。
康熙五彩的釉色特征
说到洪州窑青瓷，人们釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。
（1）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
（2）蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。
（3）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。
（4）黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。
（5）绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。
（6）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。
（7）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。
（8）花翠（粉红色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。
（9）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。
新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成份是不同的。
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