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“大清康熙年制”款五彩莲塘鱼藻纹玉壶春瓶

“大清康熙年制”款五彩莲塘鱼藻纹玉壶春瓶

古代瓷器玉壶春瓶 大清康熙瓷器鉴别方法 清哥窑五彩瓷器的鉴别

2020-11-10

古代瓷器玉壶春瓶。

藏品口径:12cm,底径:12cm,高:38cm

五彩瓷瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷,就是烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经600-900°C温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色,多于或少于五种彩的陶瓷,在习惯上也同样称之为五彩瓷。

中国古代瓷器的产生和发展,经历了从原始瓷器到成熟的青瓷,又由青瓷发展到北朝白瓷,而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中,从青瓷到白瓷的转变,是在唐宋时期完成的;而由白瓷到彩瓷的转变,则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行,使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。

何谓五彩瓷,据《陶雅》上说:“康熙硬彩,雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释:“硬彩者彩色甚浓,釉付其上,微微凸起。软彩者又名粉彩,彩色稍淡,有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的,瑰丽多彩,品种繁多。

近年来国内艺术品市场迅猛发展,藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入,经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。2000年香港拍卖会上,一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐,颇为引人注目。此器引得世界各地藏家竞相争夺,最终以高达4404.475万港元成交。由此开始内地藏家开始逐渐关注明代官窑五彩瓷器,此后屡创佳绩。

这件“大清康熙年制”款五彩莲塘鱼藻纹玉壶春瓶,藏品口径:12cm,底径:12cm,高:38cm。瓶口外撇,束颈,溜肩,鼓腹下收,圈足。瓶胎质细洁坚致,釉色晶莹温润。造型既敦厚又柔丽,主体纹样以五彩绘制荷池、鱼、水草、花卉、祥云等图案。莲花香艳娇媚,缀以深浅有致的绿叶与鱼,及瓶颈的花卉,画面透出浓浓的春意,充满着勃勃的生机。

五彩玉壶春瓶以红、绿、蓝等彩穿插映衬,色釉浓艳,效果华丽。器底部书“大清康熙年製” 楷书款,为官窑。所绘枝叶风格满密,求其形似,颇具意蕴。鱼儿在花丛枝叶间嬉戏,具有浓郁的生活气息,此藏品不失为康熙时期五彩瓷器的上乘之作,具有较高的收藏价值和艺术价值!

五彩装饰,颜色娇嫩,花香景象怡人;鱼儿绘画精细,造型生动,呼之欲出,周围花朵五彩缤纷,争奇斗艳,线条勾勒细致,分染技法娴熟。细腻的绘画技术使得图清晰明艳,色彩艳丽,富有浓郁的中国画之韵味,充分给人们以美的艺术享受。此品种非常罕见,在未来有极高的收藏和投资价值。

五彩瓷器色彩鲜艳,造型多变,一直深受国外古董商青睐,不惜重金求购。专家认为,釉下五彩瓷因其工艺难度大,生产历史短,技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地,现存世量稀少,具有很高的艺术价值和收藏价值,升值空间也很大。

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大清康熙年制款瓷器真的值钱吗


在中国瓷器史上,明代瓷器的制作工艺达到鼎盛水平,除此之外的第二个高峰期就是清朝的康熙、雍正、乾隆三代了,其制作水平、工艺极佳,遥遥领先于世界水平,不仅如此,在康熙时期瓷器制造行业还恢复了明代几乎失传的红釉瓷技术,并且在珐琅彩方面也造诣极佳,那么盛产瓷器的康熙年制款瓷器有多值钱呢?下面我们就来一起了解一下吧。

大清康熙年制款瓷器真的值钱吗

近年来,随着人们生活水平的提高,越来越多的人展现出极大地古玩收藏兴趣,因此,整个瓷器的收藏市场越来越火热,特别是一些保存完好的大清康熙年制款瓷器,更是抢手,所以价格会成倍上涨。

如何判断瓷器的价格

1、地域差异

瓷器也属于中国国粹的一种,集艺术、工艺于一体,展现出中国传统文化的博大精深,越来越多的人开始关注中国瓷器,并将收藏精品瓷器作为一种投资,特别是对于大清康熙年制款瓷器来说,它作为宫廷御用瓷器,具有更高的收藏价值,但随着地域的差异,瓷器的市场价格也有所不同,比如沿海城市像北上广与内地的经济发展水平不同,消费者的购买力也不一样,所以瓷器价格会存在差价,并且南方与北方出土的瓷器也具有地区风格差异,所以价格不同。

2、根据时间判定

所谓年代越久远的东西越值钱,特别是古董类物品,如果你手中藏有康熙年制款瓷器,更需要对准长期投资,保存久一点才更有可能升值,一是要准确判断市场行情,二是寻找合适的机会,找到一个可信赖识货的买主再转手,也算是对收藏兴趣的一种负责任态度。

瓷器收藏并不是现代人的一种爱好,古时候的人们特别是清朝就有爱好收藏古董瓷器的收藏家,他们更加珍视和尊重这些瓷器,也是尊重历史的一种表现,瓷器在我国已有3000多年的历史,按照瓷器收藏市场的行情来看,最值钱的应属元明时期的瓷器,其次是清朝瓷器,因为这两个朝代的瓷器制作工艺水平最高,烧造的瓷器也比较多,再次就是宋朝和唐五代时期的瓷器,但无论哪个朝代的瓷器都有各自的特点,也蕴藏着不同的历史意义,都值得我们去研究和珍视。

怎么鉴定大清康熙年制底款瓷器?


怎么鉴定大清康熙年制底款瓷器?珐琅彩瓷在所有瓷器品种中,历来都是瓷器收藏家梦寐以求的收藏珍品。珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术丰富了中国彩瓷艺术的表现形式,珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源,工艺的极高要求与生产过程的特殊性也成为这种只在紫禁城烧造的皇家御用瓷存世量少、市场流通性低的重要原因。当然也正是因为珐琅彩的珍贵才形成了它巨大的升值空间。近些年珐琅彩瓷屡屡拍出的亿元天价,也让它成为了中国瓷器市场价格的翘楚。

皇家御用珍罕稀有

珐琅彩瓷是瓷器中的极品,是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物,由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝,起源于元朝时的古老京都,盛行于明朝景泰年间,因其色调以蓝色为主,故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷,产量极少,仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制,惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制,是皇室御赏器,当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎,再送往宫中造办处,由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰,在炉中以低温烧成。所以,在历代瓷器中,珐琅彩瓷造价最贵,艺术水平最高,被喻为“官窑中的官窑”。

珐琅器是13世纪由陆路传入中国,在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物,则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处,并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺,康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年,另一项革新得以完成,那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料,并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期,珐琅颜料的研制更加细致多样,纹饰图样和器物形制更加丰富,制作工艺更加精巧别致。乾隆以后,则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲,康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点,非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。

细致秀雅瓷中极品

康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎,所以必须用黄、胭脂红等作地子,然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色绘画的问题,并有了更细腻多样的国产珐琅颜料,造型雅致,构图清丽,极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种,并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响,器物造型多种多样,纹饰构图繁复华美,绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致,颜色沉着鲜亮,造型规整疏朗。

珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期,完美但数量极少的雍正时期,尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时,更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵,特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。

瓷中极品瓷润工细

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳亮丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在,画工并非一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子,而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载,从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多,其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上,形神兼备,各具不同的风采。

珐琅异彩洋为中用

珐琅彩瓷最突出的特点,是绘画时是什么颜色,烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄,但看起来却有凹凸不平的立体感,绘画层次鲜明,色彩瑰丽,精美异常。它采用中国画的章法布局,勾勒填色、没骨敷彩,并利用画面中的空白,配以书法隽秀的题诗;诗的引首、句后还加以朱砂印章,成为集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料,在康熙时期以进口珐琅料为主,雍正六年以后,随着宫中自炼珐琅料成功后,珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调,以及精湛绝伦的绘画技巧,成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷,在清宫内独领风骚近百年,乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。

珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵,仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润,色调明快,其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案,施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。

雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。

珐琅彩瓷鉴别有方

清代珐琅彩瓷因珍稀而名贵,近年来在国际拍卖市场上的价格扶摇直上,人们对此趋之若鹜,各种层次的赝品也铺天盖地而来。到底应该如何鉴别珐琅彩瓷呢?专家建议鉴别珐琅彩瓷要注意以下几个特征:

一、瓷胎:瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺。

二、造型:多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品,超过一尺大的都少见。

三、底轴:为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵,堪称“白璧无瑕”。

四、珐琅彩色:色极鲜艳且柔和,很少为纯色,而为粉彩型藕荷色。色种多,同一物上可出现七八种颜色,多可达十多种。

五、色料特点:每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。

六、绘画与纹饰:多为工笔画,画工精致。如康熙的珐琅彩大多为色地,有花无鸟;雍正的珐琅彩彩料更为丰富;乾隆时期出现了粉彩瓷和珐琅彩瓷之间的作品。

七、款识:康熙时期落款为“康熙御制”四字楷书,加双方框。雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方框,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种,乾隆有蓝料也有褐色料款。

清康熙五彩描金花蝶纹攒盘(拼盘)


清康熙五彩描金花蝶纹攒盘(拼盘)由内外两层共十二件大小盘组成葵花式样。盘折沿,浅腹,平底,圈足。盘内五彩绘花卉蝴蝶纹,大长22厘米 小长15.8厘米 直径50厘米,沿面红彩“卍”字锦地描金团寿字,盘外壁红彩八吉祥纹,并描金篆书“寿”字。 此盘造型别致,施彩丰富,以绿、红、紫、黄、金等彩描绘纹饰,五彩斑斓,不仅是美观大方的日用瓷,而且是一件珍贵的艺术品。

攒盘又称为拼盘,为盛放食物的器具。始制于明代万历时期,至清代康熙朝较为流行,并延续至晚清。一组拼盘的数量不等,少者五个,多者达二十多个,按件数的不同,又称为“五子”、“七巧”、“八仙”、“九子”、“十成”,可组成六方、八方形、葵花形、莲花形、扇形等式样。康熙攒盘以五彩、三彩多见,乾隆时期品种多样。

五彩大尊 康熙精品


釉上彩创制于宋代,到了明代,釉上单彩和多彩的制作已经很发达。清代,釉上彩颇多创新,极为丰富,略可分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。

康熙五彩和康熙青花一样,是清代景德镇的一个重要品种,它是从明代万历五彩的基础上发展而来的,但万历五彩较多的是青花五彩,而康熙时期,由于发明了釉上蓝彩,凡是需用蓝色的地方,不再借助于釉下青花,而能以纯粹的釉上多种色彩来表达。

五彩常用的彩料有红、黄、绿、蓝、金等若干种。利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的色彩来,大体上能够满足彩绘人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。

这件清康熙五彩人物观音尊,高45.5厘米,口径12厘米;侈口、直颈、丰肩、器底外撇,圈足,通体施白釉,五彩纹饰,并多处施蓝彩、黑彩和金彩,显示出丰富的色彩美。器身绘制了一幅帝王召见文武大臣的人物故事图,所绘人物形态各异,或坐或立,面部表情丰富。在厅堂屋顶之上,人物之间还点缀着飘浮的祥云。整个构图巧妙、饱满,描画精工,形象逼真,色彩纯正浓艳,可谓清代康熙朝的精品佳作。

五彩盛极于康熙,到雍正时因受到粉彩的冲击,几近销声匿迹,直到清末光绪时又有所恢复。

康熙五彩


康熙五彩

康熙时期,五彩较明代有了更大的发展,表现在色彩的更加丰富,釉上蓝彩代替了嘉万五彩中的青花并发明了黑彩等。《饮流斋说瓷》认为清代的“硬彩、青花均以康熙为极致”。康熙五彩不但官窑器工细,民窑器也不逊色。《陶雅》说:“康熙彩画手精妙,官窑人物以耕织图为最佳,其余龙风番莲之属,规矩准绳,必恭敬止,或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树,用笔散地恣肆。”(“客货”即出卖的民窑器)康熙五彩常用彩料有红、黄、绿、蓝、黑、紫等。各色均有时代特征。红彩,色调鲜亮红润,并闪现出五光十色的光晕,这种红彩,有别于明代的枣红色。黄彩,为深浅不一的蜜蜡黄。紫彩,多见葡萄紫,也见茄皮色者。绿彩,有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种色调,其特点是色浓泛黑,有别明代绿中闪黄现象。黑彩,漆黑光亮,浓重沉着,多用于勾勒轮廓和点染局部,为新创色调。蓝彩,艳丽醒目,多绘山石,使陡壁生辉,代替明代的青花色调。总之,康熙五彩一改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩见有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等,器类十分丰富。

会诊玉壶春瓶


读《中国收藏拍卖导报》2002年1月10日第2版唐公宪先生所写的《给鉴定师挑错》一文,就文章中一件被京城有名的拍卖行鉴定师认为“不到代”的明宣德青花蒜头口玉壶春瓶所描述的文字说明和图片,谈谈本人的一点看法。

中国青花瓷中蒜头口玉壶春瓶的造型最早见于元代,现在广东省博物馆和江苏扬州文物保管所各存一件,高15厘米。用国产青料绘月影梅纹的蒜头口玉壶春瓶,其造型是摹于汉以前的铜蒜头壶。《中国青花瓷》成化篇中介绍“……而玉壶春瓶,这时衍出一种大头收口的造型,瓶口凸头上饰以莲瓣纹,就是后来蒜头瓶的前身。”从这一点分析,在明代成化以前还未有这种蒜头口玉壶春瓶,或是从未有实物发现这一点,有可能就是那位拍卖行鉴定师对唐先生这件“宣青瓷”得出“不到代”结论的理由。我认为遇到具体稀有之物,要作具体全面分析,不要草率教条地下结论,把一件稀有的真品打入“冷宫”。

唐先生的这件蒜头口玉壶春瓶的口部沿袭了元代青花蒜头瓶的造型,与本人在镇江“张云鹏故居”藏馆所见到的一件明代正德时期蒜头口玉壶春瓶相比,其蒜头口明显收束成一小直口状确实不同,本人认为应该为明正德之前之物。再观其此瓶纹饰布局繁密,上下共七层,用放大镜观其图片线条有明显的轻重粗细变化,绘画用笔酣畅,洒脱不拘。瓶口颈的缠枝像八宝纹的法轮图案,莲叶粗而短保留了元代的葫芦形,颈部蕉叶纹为永宣风格非常明显,即蕉叶纹中茎用两条较粗的线画成,不到叶尖呈细长三角形,叶周锯齿粗,用单笔细钱勾成。腹部主题纹饰为访友图,云雾环绕房阁,人物登上台阶背身举臂敲门,竹叶呈百合花状,整个画面笔法俊巧,纹样秀丽而精致,综合腹部纹饰表现,像云雾幻境景物和竹叶呈百合花状,都是明正统时期青花瓷纹饰的特征,在以后的景泰、天顺、弘治和正德年间此种云雾幻境也有出现,但各代的时尚风格、青花用料、绘画手法和配景运用各有不同。

另外,该瓶颈部的变异莲瓣纹为明正统、景泰、天顺三朝的时代特征。再结合唐先生在文章中所描述的“……胎色白泛青灰,釉显鸭蛋青,厚润,积釉处泛青绿,盖住青料的地方呈蒙混状。所用青料为两种,勾勒涂染穿插使用……一笔点画居多,运笔较粗重,豪放,笔触明显……其青料中铁黑斑显而易见,斑点自然。”综上所述胎、釉、青花用料和绘画风格,唐先生这只蒜头玉壶春瓶应是明正统后期的上品青花瓷。

乾隆粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶


玉壶春瓶是宋代创制的一种瓶式,由宋人诗句中「玉壶先春」一词而得名。

玉壶春瓶富有诗意,愈增声华。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》「洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶」,宋苏轼《宝山新开径》「回观佛国青螺髻,踏遍仙人碧玉壶」等。

宋代北方定窑、汝窑、钧窑、磁州窑、耀州窑以及南方景德镇窑、龙泉窑等窑普遍烧造制作,品种有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等,而且各具特色。玉壶春瓶,自元代以后多配有盖,元代景德镇窑有青花、青白瓷品种。因烧造的年代不同造型有别。宋元时期壶颈部细长,腹部较小。明清时期壶颈部较粗,腹部硕大。玉壶春瓶初期为酒器使用,后因器形秀美,线条匀称,受人喜爱,逐渐作为陈设之用,历代相沿,盛行不衰。

此瓶巧作纤颈撇口,垂肩丰腹,下承矮足。双曲优雅流丽,姿态婀娜,却又比例恰宜,不失端庄。通体蓝釉,满布缠枝宝相花,颈部绘葡萄蕉叶纹,腹部开光绘花鸟。此器底部沉厚,体型硕大,有一番额外稳重之味道。

乾隆 粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶 尺寸:

口径:10.4cm

高:31.8cm

足径:13.7cm

天青釉玉壶春瓶


藏品名称:天青釉玉壶春瓶

收藏者:贺涛

收藏经过:这件瓷器是我父亲1933年做丝绸生意时,花重金从一个外国人的手中买下来的,后来就传给了我,起先见过的人都认为它是一件青瓷。70年代,随着汝窑的发现,我到河南的汝窑遗址去看过,进一步发现这应该是一件汝窑瓷器。

藏品特征:器物的尺寸是高13.4厘米,腹径7.3厘米。这件器物是玉壶春瓶的造型,但是它的瓶颈口向外撇得很厉害;它的釉面虽然显得很润泽,但是仔细观察上面有不少鬃眼;瓶的底部有许多蟹爪纹开片;胎薄的地方由里向外泛着微微的红色。

相关背景资料:汝窑是宋代五大名窑之一,烧制时间前后大约二十年。由于烧造时间相对较短,所以传世器物非常稀少,市场价值也相对较高。

鉴定专家: 毛晓沪 北京华夏物证古陶瓷鉴宝技术研究所所长、从事古陶瓷研究三十年

专家评述见:我先纠正一下,刚才收藏人的一个错误,他讲是1992年在美国拍的,应该是我记得是1972年,而不是1992年,在美国拍过一只小盘,直径8厘米,那么卖了是154万美元,那么为什么我们给的价格,跟那个价格差得这么多呢,这么悬殊呢?我认为吧,流传有序的(艺术品)与不被人们知道的(艺术品),价格是差得比较远的,这件东西应该是宋代汝窑的真品,但是呢它应该是早期的产品,尽管这样它还是比较稀少的。

杨静荣:鉴赏汝窑大家一定要注意,宋代五大名窑里面,基本上全是以釉色取胜,汝窑关键是它的成色,刚才这件汝窑瓷器,成色还是非常漂亮的,但是它在烧造工艺上,跟后来尤其是传世下来的,汝宫窑的精品有差距,所以定在这个价位。

专家鉴定团估价:1280000元人民币

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