瓷砖工艺。
明清时期，我国瓷器发展进入一个巅峰。作为我国瓷器发展历史中的一个重要组成部分，明清时期产瓷器具有重要意义和价值。今天本文将重点给大家介绍明代时期瓷器品种及其工艺特点。
1、洪武瓷工艺特点
洪武的高温红釉、蓝釉等成就很高，釉里红也取得较好的成绩。釉里红色泽较淡，偏灰，有时出现飞红现象，有的呈暗黑色，但也有相当部分的釉里红器能控制红料，使发色稳定。青花瓷发色大多偏淡偏灰，不如元青花那样浓翠，这是采用国产料的缘故，国产料含铁量较低，含锰量较高。洪武瓷多见砂底，也有釉底。足壁厚重，足底平切，底部也有乳钉状特征。
造型与纹饰：造型多见梅瓶、玉壶春瓶、盘、碗、三足炉、高足杯。纹饰多见花卉纹、缠枝菊、五爪龙纹、松竹梅、飞凤图、庭院图等。
釉里红缠枝牡丹纹碗
2、永乐宣德青花工艺特点
永乐宣德的瓷器风格基本相同，史家常并称"永宣"，为明清最重要的青花瓷产品。永乐和宣德朝青花为进口料苏勃尼青。品种有精细一路，也有墩实厚重的一路。永乐青花釉面光洁细润，宣德青花釉面多闪青，多呈现桔皮纹。青花发色含有铁锈斑，还有晕散现象。画法为双勾线、小笔触填色。精细一路的青花瓷底路为细砂底，白色，呈糯米粉状。多数器物的底足是边棱状，即削切痕明显。宣德瓷釉面多见桔皮纹。瓶、壶等器物均为分段拼接。釉下气泡一般为大中小。两朝器物的不同点为：永乐较薄，轻，而宣德则相反。宣德多款，落款位置多变。
造型与纹饰：造型为盆、碗、壶、执壶、罐、缸等。还有扁壶、抱月瓶、花浇、莲子碗、双系盖罐、压手杯等。纹饰有龙纹、凤纹、花卉，竹石芭蕉、枝果花鸟，以缠枝莲、龙纹为多见。宣德龙纹特别凶猛。
永乐青花折枝瑞果纹梅瓶
3、永乐宣德红釉工艺特点
永宣红釉是明清最重要的红釉产品。 一般里外均施红釉或仅仅外壁施红釉，有的还有刻花，宣德瓷多见桔皮纹。多数精细器物的口部和近底足处凝釉截齐。
造型与纹饰：盘、碗、高足杯、梨壶、僧帽壶等。
宣德鲜红釉金彩云龙纹盘
4、 永乐宣德青釉工艺特点
永乐为翠青釉，极淡，玉质感甚强，翠青釉为永乐时期的新创品种。宣德为冬青釉，器物一般里外及底足均施釉。
造型与纹饰：高足杯、盖罐花式碗、花式盘等。
永乐翠青釉罐
5、永乐甜白釉工艺特点
永乐甜白釉为明清最重要的白釉产品。因高岭土用量增大，淘炼十分精细，铁含量降低，增加了白度、透光度，使釉面洁白细腻、滑润似玉。有暗花装饰。釉面多数含青，有桔皮纹，底部稍厚。在转折等聚釉处多呈水绿色。
造型与纹饰：划花与印花装饰纹多为缠枝牡丹、缠枝莲、折枝花、瓜果等。
永乐甜白釉僧帽壶
6、成化斗彩工艺特点
成化斗彩是成化朝为丰富彩瓷品种而作出的一大贡献。这是一种釉下青花和釉上彩色相结合的彩瓷品种。成化前朝宣德时期曾烧出青花釉上红彩，但这只是釉下青花和釉上一种色彩的结合，而成化斗彩却是釉下青花与釉上多种色彩的结合，釉上色彩达6种以上，而且色彩纯正。如红色色艳如血。鹅黄娇嫩轻盈，孔雀绿浅翠清透，紫色如熟葡萄色正透明等。官窑器底部釉水和器身釉水色泽一致。
造型与纹饰：造型为盖罐、碗、杯、洗、碟、高足杯等。纹饰主要有花鸟、龙纹、海兽等。
成化斗彩鸡缸杯
7、成化青花工艺特点
成化青花基本不用进口的苏勃尼青，改用江西平等青料，发色淡、无铁锈斑，这是和永宣青料的最大区别。画法上采用双勾线条，一笔涂抹的上色法。胎体细腻纯净，多见轻薄胎体，胎体逆光透视，呈牙白色、肉红色，为其他朝代所不见。也有厚胎者，玉质感强。釉面肥厚滋润，光洁雅致，多数含青。有一种洁白釉，釉水十分匀净，器物口沿下常见积釉现象。器身内外与底足釉色一致。
造型与纹饰造型多为碗、高足杯、盖罐、洗、碟等。纹饰为花纹、云龙、飞凤、衔花夔龙、波涛海兽、松竹梅三友、花鸟等。
成化青花九龙闹海纹碗
8、弘治黄釉工艺特点
弘治黄釉为明清黄釉瓷中最有代表性的品种。黄釉以氧化铁为呈色剂，在低温下烧造而成，因用浇釉工艺烧成，故称"浇黄"。釉面滋润肥腴。圈足足墙比成化时略矮，盘类有塌底现象。
造型与纹饰：以盘、碗多见，另有不少供器，如香炉、净水碗等。
弘治黄釉描金双耳罐
9、正德素三彩工艺特点
正德官窑器上承成化、弘治，下启嘉靖、万历，转变了前朝纤细、精致的风格。 除了不用红色，其他黄、绿、蓝、紫等色皆可使用。制作方式一般有两种：一种是在瓷坯上刻划出图案，高温素烧后，施釉色，然后剔出图案部分，再填所需色彩，低温第二次烧成。另一种是在高温素烧后的素瓷坯上，直接用色彩涂描，然后低温烧成。
造型与纹饰：海水蟾纹。洗为典型器。
正德素三彩海蟾纹三足洗
10、嘉靖青花工艺特点
嘉靖青花瓷因采用西域的回青料，使得呈色浓艳。罐、瓶之类的大件接痕处明显。胎釉为明代瓷釉中最厚，称为"亮青釉"。器物口部多涂酱黄釉。不少器物底部处理粗糙，有跳刀痕及粘砂现象。
造型与纹饰：造型多见葫芦瓶、盖盒、高足碗、三足炉。纹饰多见鱼藻图、婴戏图，以及八仙、云鹤等，道教色彩的图案较流行。
嘉靖青花云龙纹四方盖罐
11、嘉靖、万历五彩工艺特点
嘉靖、万历五彩为明清五彩瓷中最有代表性的品种。色彩俗艳，突出红彩，华丽而大气，装饰手法丰富，有的集彩绘、浮雕、镂雕于一体。
造型与纹饰：盘、碗、罐、瓶、壶、文房用具。
万历五彩鸳莲纹提梁壶
12、石湾窑工艺特点
石湾窑瓷体质厚重，胎骨暗灰，釉厚，光泽好。善于仿钧，因地处广东，故称"广钧"，又因胎土为陶，又称"泥钧"。石湾仿钧，仿中有创，窑变釉一般有两层，即底釉和面釉，多见玫瑰紫，蓝釉、墨彩，以一种俗称"雨淋墙"的最具特色。落款较多。
造型与纹饰：盘、碟、瓶、罐、笔洗，以及仿古文具等。
明石湾窑仿钧釉鼓钉三足花盆托
13、德化窑工艺特点
这种白瓷釉色特别，因含铁量低，含钾量高，色泽似乳白，又有"猪油白"、"象牙白"等称呼，有的色泽微含肉红色。制瓷名家有何朝宗、张素山、林朝景等。
造型与纹饰：香炉、杯、尊、鼎、以及仿玉、仿青铜礼器等造型，还有瓷雕佛像。
明德化窑双耳三足炉
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铁线描瓷器工艺特点
铁线描瓷器是青花瓷中的一独特小品种，这也是明清时代的青花瓷器的千变万化所表现的地方。据说“铁线描"绘画方法出现在隋唐时期。铁线描是用较粗的线勾画轮廓，再用细线条排列尽”填彩“的职能，并以线的疏密反映彩的淡浓。
“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一。十八描，中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。
古代画家们创造的十八描是国画线描的源泉，无论哪种线描都是为更精妙地表现物象和传达美感为根本的。当代画家们表现的物象与古代有所变化，如服饰、发型等，另外人们的审美情趣也随着时代的变化而变化，为此当代的画家们为创造出具有时代美感与特征的绘画作品，进行着不懈的探索与实践。中国画表现物象基本形式是线条，无论是写意画还是工笔画，均如此。当代画家们对线描的理解是以物象的特征质感为依据的，当然也保留着十八描的本质属性——线条的美感特征。
“铁线描”线条外形状如铁丝，故名。是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。此种描法产生于魏晋隋唐之际。为表现硬质布料重要技法。
铁线描工艺特点为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。其代表画家是晋代的顾恺之、唐代的阎立本、五代的贯休、北宋的李公麟、元代的张叔厚、周朗、明代的文征明、唐寅、清代的费丹旭、改琦等。铁线描瓷器为官窑青花器中的独特品种，存世量稀少，值得收藏人士关注。
明代青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，线条外形状如铁丝，故名。笔者见过最好的一个明代青花铁线描瓷瓶，青花发色清新淡雅，人物绘制手法潇洒随意，底款为富贵佳器，为典型明代中晚期作品。实际上，万历铁线描器物已十分难得。
明清时期青花铁线描瓷器的器型有：盘、文房用具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类，其中，盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等；文房用具类有笔插、笔管、笔洗、笔船、龙形笔山、调色盘、印盒、水滴、烛台等；盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形；炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等；罐类器型多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形；还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形；瓶类有六棱瓶、梅瓶、蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型。青花铁线描瓷器的款识有“富贵佳器”、“白玉斋”等，还有双圈款、图案款或无款。图案有大量有历史人物故事，如“携琴访友图”、“高士抚琴图”等。
青花铁线描瓷器在清代又有了发展，无论是数量上还是质量上都超过明代。从图中所示的这只清代雍正的青花铁线描瓷盘来看，清代铁线描画线条犀利，刚劲流畅，敞口浅盘，盘形周正，胎质细腻，盘的内心与外壁均绘苜蓿纹，底落“大清雍正年制”楷书款。如今，这种青花铁线描瓷，在一般古玩市场已经不能随便就能收藏到了。
“铁线描”就是用细线表现图案画，比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画线，形成平涂的概念，绘画风格比较粗犷，其绘画方式对后世有很大影响。
明代瓷器款识有什么特点？
明代瓷器款识有什么特点？明代时期，随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化。民窑瓷器的款识则多种多样，纷繁复杂。以下介绍一些明代瓷器的款识特点。
洪武：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，仅见有青花书写“福”、“寿”款者。此外，江西省玉山县发现“洪武七年二月二十七日造此”纪年款的青白瓷罐，款识刻划在罐腹，系罕见的具有明确洪武年款的器物。
永乐：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见有“永乐年制”四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏一方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻“永乐乙未秋翰林沈度识”十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永官款可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。青花器物中写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对永乐青花盖瓶，器身书“内府”二字，显系宫内用器。单色釉器，有刻款和印款两种体式。民窑青花器上有书写“福”、“禄”、“寿”等字的。
宜德：宣德时期，帝王年号款激增，大多数为楷书，也有与永乐一脉相承的篆书款。款式仅见有“大明宣德年制”和“宣德年制”两种。大多数是六字二行“大明宣德年制”楷书，“宣德年制”四字款少见。刻款有楷有篆，以楷为主。未见有印款。款识外常围有单线圈、双线圈、长方框及长方框外加双圈等，也有无框圈的。宣德瓷器落款位置比较随便，底足、口沿、耳部、柄流、里心、器盖等处都有落款的，因此，曾有“宣德款识满器身”的说法。款识还见有“大德吉祥场”、“敬权”等，民窑青花中见有“福”、“寿”等字款。
正统、景泰、天顺：正统、景泰二朝未见任何带年款的官窑器。正统一朝，迄今仅见民窑器楷书“正统元年”和“正统捌年”款二例。景泰朝一件未见。天顺朝仅见四件：一件印“天顺年造”款卵釉云凤纹瓷盘，为官窑器，现收藏于英国达维护特基金会。另两件书“天顺七年大同马氏造”；一件书“天顺年”三字，三件器物都是青花三足筒炉。
成化：以青花楷书“大明成化年制”六字二行款为主，款识外，有的加双圈，有的加双方框，也有无圈框的。官窑罐类，还有在底足写“天”字款的。民窑款识有写“大明成化年造”、“大明年造”的。
弘治：以青花楷书“大明弘治年制”六字两行款为主。另有“弘治年制”四字篆款，多为刻款。尚有以红彩写“弘治年制”和“上用”款的，亦系官窑器。民窑器有写干支年款的，如“壬子年制”(弘治五年，公元1492年)。也有写“金玉满堂”、“长命富贵”等吉语款的。
正德：正德官款主要有“大明正德年制”六字楷款和“正德年制”四字楷款，其中以四字款居多。有书写款，也有刻划款。除了用汉文外，此时亦有用阿拉伯文和红彩梵文书写的款识。民窑器常见“正德年造”、大明年造”楷款，还有“长命富贵”、“天下太平”等吉语款。
嘉靖：嘉靖官款一般都在底足书写“大明嘉靖年制”六字两行楷款，并带有双圈；器口边书写六字横款者少见，但大盘、大缸等的口沿处也见有。款式有青花、红彩、刻字涂金等数种，均为楷书，未见篆书。款字的排列形式，有两行直款、单行横款，也有环形和十字形六字款的。民窑器中有写“嘉靖制造”、“大明年造”年款的。出现堂名款，如“滋树堂”、“东书堂”等。人名款激增，如“陈守贵造”、“邓奎自造”等等。吉语款也增多，如“富贵佳器”、“福寿康宁”、“国泰民安”等等。另有写“金大蘸坛用”款的器物，系当时的道教用器。
万历：官款以“大明万历年制”六字两行楷款为主，四字两行款少见。有的款外带双圈，也有不带圈的，或六字款呈环形。有青花和刻划款。堂名款、人名款、吉语款增多，如“徐庆堂”、“纯思堂”、“程廷梓造”、“万福攸同”等等。
天启：官款以“大明天启年制”六字两行楷款为主，也有书“天启年制”的。民窑中书纪年款的见有“天启元年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制”以及“大明天启米石隐制”等等。堂名款、吉语款有“竹石居”、“白玉堂”、“同乐佳器”、“仁波佳器”等等，还常见图案款，如兔子、灵芝、方胜等等。
崇祯：崇祯时期署官款的器物少见，有“大明崇祯年制”及“崇祯丁丑”(崇祯十年，公元1637年)等。民窑盛行堂名款、人名款、吉语款，如“翔凤堂”、“甲戊春孟赵府造用”、“富贵佳器”等等。
明代瓷器纹饰有什么特点
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。现在跟小编一起来了解一下“明代瓷器纹饰有什么特点”
从绘画风格上看，无论人物、花乌、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
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明代瓷盘特点
什么是瓷盘？首先小编要为大家解释一下瓷盘的定义。瓷盘为人们常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足瓷盘。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。均为硅酸盐制品。瓷盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。
那么明代的瓷盘有什么特点呢？明代万历外销转内销的青花瓷盘，欧洲人称嘉橹，日本人叫芙蓉手。以葵花为主题纹饰反映东西方人民向往之忱。
在广昌纪年墓出土的芙蓉手——明万历外销瓷盘装饰图案中，有采用连续开光的向日葵博古石榴盘；有四吉祥向日葵牡丹花鸟盘。葵花向阳，蜂穿牡丹，画面生面盎然，令人心驰神往。而向日葵则是这种外销瓷装饰的主要题材，藉以反映东西方人民的向往之忱。画面既有“生不背日”的葵花，又间有“花开时节动京城”的牡丹，此种装饰特色，可谓锦上添花，“独占人间第一香”。葵心向日，因此古人多用它比喻下对上赤心趋向之意，古诗中也不乏吟诵之作。
明代青花瓷器型与特点
明洪武青花瓷特点
器型：执壶、大墩式碗、高足碗
特点：因采用国产料，含铁量较低，含锰量较高，所以青花呈色大多偏淡偏灰，不如元青花那样浓翠
明永乐青花瓷特点
器型：压手杯、八角烛台、扁腹绥带葫芦瓶、天球瓶、菱口洗
特点：因采用引进的苏麻离青料，含铁量高，青花呈色鲜艳如宝石蓝，浓艳处会出现黑斑，有晕散现象
目前发现最早的青花瓷产于唐代，到宋代有一些比较成熟，元代景德镇烧制的青花瓷已销往世界各地，质地优良，影响很大，以神速的发展很快就取代了青瓷的地位，到明代才为大众所使用，明代青花瓷分两种，一种是官窑青花瓷，一种是民窑青花瓷（包括官搭民烧），官窑瓷器工整精细，民窑瓷粗诳豪放，明代青花主要分为三个时期，洪武、宣德为早期（1368-1435年），正统正德为中期（1436-1521年），嘉靖、崇祯为晚期（1525-1643年），（其中包括南明时期、弘光、隆武、永历、昭武、洪化，到1682康熙20年明朝在彻底灭亡）。明代早、中、晚青花瓷色彩鲜丽宜人，永无褪色，纹饰采用传统国画技法描绘。深受各阶层人士喜爱，由于不同时期的青花瓷有不同的呈色与纹饰特点，青料与胎釉的结合情况随工艺的改变，而出现了一喜差异，这些差异却为瓷器断代留下发生变化，所有青料釉料的配制工艺以及施釉、烧窑等方法的变化，有不少变化因年久失传，已不能再现当时的生产工艺，因此无法仿制出与古代一样的青花瓷来。到目前为止还不能复制出与古代青花瓷有同样特点的产品来。因此，海内外的同道都很注意研究历代青花瓷的特点，大力收集历朝青花瓷片，将年代可靠的青花瓷片看作鉴定瓷器的标准器，其原因就在于此。要想学会青花瓷收藏，就必须学好明清两代的青花特点，什么年代的青花是什么特点，民窑有那些指标，官窑又有那些纹饰和釉水器型特点，官窑青花固然精美毕竟太少，有些所谓（官窑）器，其实不过是民窑的精品，只有熟悉了民窑青花才能更加认识官窑器，民窑青花中有很多精品，只有熟悉了民窑青花才能更加认识官窑器，民窑青花中有很多精品，特别是明代时民窑青花瓷中有意境深远的大写意风格作品，晚期民窑中的竟品，因为在当时官窑工有一部分人员已到民窑烧制瓷品，把官窑的工艺带进了民窑，这时期的瓷器和前期的民窑瓷明显不同。必须从胎体、胎质、釉色、器型、纹饰、钴料、窑口、工艺技术各方面综合鉴赏。
明宣德青花瓷特点
器型：梅瓶、扁腹绥带葫芦瓶、贯耳瓶、花浇、无档尊、八方烛台、官碗、茶盏
特点：青花料有三种，采用苏麻离青的沉色深沉，有晕散和黑斑现象，采用国产料的呈色清淡，蓝色不稳定，有流散走釉现象，采用苏麻离青与国产料相结合的呈色浓淡相间，突现了纹饰的层次感
明成化青花瓷特点
器型：梅瓶、莲瓣口瓶、梨壶、诸葛碗、高足碗、铃式碗、撇口腕
特点：少数用苏麻离青的呈色浓暗有黑斑，绝大多数采用了国产平等青，呈色灰蓝淡雅
明正德青花瓷特点
器型： 象耳瓶、带座瓶、瓜棱瓶、长颈瓶、蒜头瓶、持壶、花觚、山形笔架
特点：早期使用平等青，青花色灰调、呈色清丽雅致,晚期采用回青料，青花色调蓝色浓翠而略泛紫
明嘉靖青花瓷特点
器型：玉壶春瓶、葫芦瓶、出戟花觚、军持、双耳杯、瓷板、瓷塑
特点：采用回青料，青花呈色浓艳泛紫，艳丽
明万历青花瓷特点
器型： 蟋蟀罐、活环耳瓶、蒜头瓶、绣墩、插屏、盒、灵芝洗、瓷塑
特点：早期青花色泽蓝中泛紫，浓重艳丽，中期蓝中闪灰，呈色浅淡，晚期呈色灰暗，多有晕散
明天启青花瓷特点
器型：双耳龙瓶、葫芦瓶、出戟耳瓶、瓜棱罐、四方倭角盘、花口盘
特点：青花色泽一般泛灰黑色调，也有呈色浅淡和呈色不稳定，有晕散的
明崇祯青花瓷特点
器型：筒瓶、莲子罐、花口盘
特点：青花呈色灰暗并有晕散，也有呈色稳定，青花呈灰蓝或蓝黑色的.
明代瓷器纹饰特点是什么？
明代瓷器纹饰特点是什么？明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花乌、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
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明代蓝釉瓷器有什么特点？
明代蓝釉瓷器有什么特点？传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器，十分珍贵。事实上，整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳，中期淡雅，晚期又回到浓艳；器形早期硕大，中期小巧，晚期回到了硕大；嘉靖万历瓷器的器形繁多，风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多，产量也较高，现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些，在拍卖会上较容易见到，收藏的机会也多一些。
汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉**称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。
清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明代蓝釉瓷器拍卖多少钱嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。官窑如此，民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
宋代五大名窑及其瓷器的特点
■钧瓷
北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
■汝瓷
宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。
■官瓷
官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。据文献记载，北宋末徽宗政和至宣和年间（1111-1125年），在汴京（今河南开封），官府设窑烧造青瓷，称北宋官窑。宋室南迁杭州后，在浙江杭州凤凰山下设窑，名修内司窑，也称“内窑”。后又在今杭州市南郊的乌龟山别立新窑，即郊坛下官窑。以上统称南宋官窑。
官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，所用瓷土含铁量极高，故胎骨颜色泛黑紫。器之口沿部位因釉垂流，在薄层釉下露出紫黑色，俗称“紫口”；又底足露胎，故称“铁足”。
宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。
■定瓷
宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见，画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。
■哥瓷
宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。
传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。南宋人叶寘的《坦斋笔衡》明确指出南宋官办瓷窑有两个：一是郊坛下官窑，其窑址已在杭州乌龟山被发现；另一个是修内司官窑，其窑址至今未发现。有学者根据刊于明洪武二十年的曹昭的《格古要论》中对修内司官窑特征的记载，认为传世哥窑即宋代修内司官窑。
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