清哥窑五彩瓷器的鉴别。
清康熙五彩描金花蝶纹攒盘（拼盘）由内外两层共十二件大小盘组成葵花式样。盘折沿，浅腹，平底，圈足。盘内五彩绘花卉蝴蝶纹，大长22厘米 小长15.8厘米 直径50厘米，沿面红彩“卍”字锦地描金团寿字，盘外壁红彩八吉祥纹，并描金篆书“寿”字。 此盘造型别致，施彩丰富，以绿、红、紫、黄、金等彩描绘纹饰，五彩斑斓，不仅是美观大方的日用瓷，而且是一件珍贵的艺术品。
攒盘又称为拼盘，为盛放食物的器具。始制于明代万历时期，至清代康熙朝较为流行，并延续至晚清。一组拼盘的数量不等，少者五个，多者达二十多个，按件数的不同，又称为“五子”、“七巧”、“八仙”、“九子”、“十成”，可组成六方、八方形、葵花形、莲花形、扇形等式样。康熙攒盘以五彩、三彩多见，乾隆时期品种多样。
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康熙五彩
康熙五彩
康熙时期，五彩较明代有了更大的发展，表现在色彩的更加丰富，釉上蓝彩代替了嘉万五彩中的青花并发明了黑彩等。《饮流斋说瓷》认为清代的“硬彩、青花均以康熙为极致”。康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色。《陶雅》说：“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙风番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔散地恣肆。”(“客货”即出卖的民窑器)康熙五彩常用彩料有红、黄、绿、蓝、黑、紫等。各色均有时代特征。红彩，色调鲜亮红润，并闪现出五光十色的光晕，这种红彩，有别于明代的枣红色。黄彩，为深浅不一的蜜蜡黄。紫彩，多见葡萄紫，也见茄皮色者。绿彩，有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种色调，其特点是色浓泛黑，有别明代绿中闪黄现象。黑彩，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，为新创色调。蓝彩，艳丽醒目，多绘山石，使陡壁生辉，代替明代的青花色调。总之，康熙五彩一改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩见有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等，器类十分丰富。
粉彩花蝶纹盘
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高3.5cm，口径17.5cm，足径10.5cm
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：粉彩
陶瓷造型：盘
说明：清康熙
盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制”双行六字款，外围青花双线圈。
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。
“大清康熙年制”款五彩莲塘鱼藻纹玉壶春瓶
藏品口径：12cm，底径：12cm，高：38cm
五彩瓷瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600-900°C温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。
中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到北朝白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。
何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。
近年来国内艺术品市场迅猛发展，藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入，经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。2000年香港拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，颇为引人注目。此器引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。由此开始内地藏家开始逐渐关注明代官窑五彩瓷器，此后屡创佳绩。
这件“大清康熙年制”款五彩莲塘鱼藻纹玉壶春瓶，藏品口径：12cm，底径：12cm，高：38cm。瓶口外撇，束颈，溜肩，鼓腹下收，圈足。瓶胎质细洁坚致，釉色晶莹温润。造型既敦厚又柔丽，主体纹样以五彩绘制荷池、鱼、水草、花卉、祥云等图案。莲花香艳娇媚，缀以深浅有致的绿叶与鱼，及瓶颈的花卉，画面透出浓浓的春意，充满着勃勃的生机。
五彩玉壶春瓶以红、绿、蓝等彩穿插映衬，色釉浓艳，效果华丽。器底部书“大清康熙年製” 楷书款，为官窑。所绘枝叶风格满密，求其形似，颇具意蕴。鱼儿在花丛枝叶间嬉戏，具有浓郁的生活气息，此藏品不失为康熙时期五彩瓷器的上乘之作，具有较高的收藏价值和艺术价值！
五彩装饰，颜色娇嫩，花香景象怡人；鱼儿绘画精细，造型生动，呼之欲出，周围花朵五彩缤纷，争奇斗艳，线条勾勒细致，分染技法娴熟。细腻的绘画技术使得图清晰明艳，色彩艳丽，富有浓郁的中国画之韵味，充分给人们以美的艺术享受。此品种非常罕见，在未来有极高的收藏和投资价值。
五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，一直深受国外古董商青睐，不惜重金求购。专家认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间也很大。
康熙五彩哪吒闹东海纹棒槌瓶
康熙五彩乃清代名瓷之一，许之衡《饮流斋说瓷》中有赞：“硬彩、青花均以康熙为极轨”。而五彩装饰题材颇为广泛，尤其是民窑五彩在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。
纵观各朝瓷器，历史人物与戏曲、小说故事为题材的画面以康熙时期的画面题材最为丰富，如三国演义、水浒传、封神榜、西厢记等。此瓶器形较大而无变形，胎体坚硬，胎质缜密，五彩描绘色泽艳丽，具有很高的审美价值。
瓶身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、绿、蓝五色，画面以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质。
细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及。
瓶口折肩，自肩至底以微弧。圈足，颈部绘夔龙纹。肩部四开光内分绘文人四爱之“琴棋书画”。瓶腹通景绘《封神演义》中《哪吒闹东海》中之哪吒还筋肉于双亲，借着荷花之气，脱胎换骨，大闹东海惩恶龙王激战场景；人物表情刻画淋漓尽致，色彩富丽，为康熙朝不可多得之雅器。
康熙 五彩哪吒闹东海纹棒槌瓶
口径：12.7cm
高：46.8cm
足径：15cm
康熙五彩 纹饰传神
康熙五彩是五彩中的名品，一直是收藏家与广大藏友追捧的目标。康熙五彩使用明代留下的旧彩料，色彩保持了明代特征。纹饰的造型注意准确与传神，与明代五彩只注意色彩，不讲究造型的风格有别。在施釉上大部分较明代匀薄。前期用焦墨勾勒轮廓，线条遒劲；后期用油墨勾勒轮廓，线条圆熟。早期制品人物在画面中比例较大；晚期的则人物纤小，面部仅勾勒而不填彩。其绘画风格多模仿名家笔法，如人物颇类陈老莲，山水取法王石谷，花鸟则似华秋岳。
清初康熙成功地烧成了釉上蓝彩，这种蓝彩比釉下青花更为浓艳。这样康熙五彩改变了过去釉上五彩与釉下青花相结合的方法，单纯以釉上五彩绘制画面，烧制时不但便捷而且效果更好。
我捡漏儿的这只康熙五彩大碗便是用釉上五彩绘制的画面。大碗口径19.5厘米，足径7.6厘米。这只五彩大碗无论从胎釉特征，人物绘画特征，款识特征等等，都能鉴别出康熙五彩的艺术特色。康熙五彩人物大碗的艺术特色如下：碗口有酱釉，俗称檀香口。画面上运用了康熙五彩的釉上蓝彩。五彩碗的釉彩周围有闪幻的蛤蜊光，尤以蓝彩的周围为甚。五彩碗圈足圆浑润滑，圈足内外侧可见窑黄线；民窑青花款识深入釉底，显出沉稳没有飘浮感。绘画用油墨勾勒轮廓，线条圆熟。人物面部仅勾勒而不填彩，人物绘画并有纤小的艺术特征。另外康熙五彩碗器物手感适宜，釉面零星出现民窑常见的棕眼与乔麦地。根据五彩大碗用油墨勾勒轮廓与人物绘画纤小的艺术特征来鉴别，这只康熙五彩人物大碗属于康熙中、后期的民窑产品。
康熙五彩屡有仿制，清末与民国仿品最多。因此在鉴别真假康熙五彩之时，尤其要从胎体、釉面、纹饰、彩色、器足等几个方面认真鉴别。康熙五彩真品胎体坚硬细密，器物手感适宜。清末、民国仿品胎体无坚硬感，大多都显轻或过于厚重。康熙五彩真品釉面细润纯净。釉表有含蓄的自然旧光泽。清末民国仿品釉面混浊不清，釉表有浮光。康熙五彩真品纹饰有浓淡的层次感，运笔自然流畅。清末民国仿品纹饰层次不清，线条生硬呆板无力，缺乏神韵。康熙五彩真品有大明彩的特色，彩釉有一定的硬度，给人以坚硬感，彩料周围有闪幻的“蛤蜊光”。清末民国仿品有新彩的感觉，纹饰五光十色有缭眼火气，彩料周围没有年久自然形成的“蛤蜊光”。康熙五彩真品的器足呈硬折角二层台式，很有时代特征。
青花五彩 康熙新宠
清代康熙五彩瓷器是在明万历五彩基础上发展而来的，但又有不同的风格。万历朝五彩瓷器大都尚凝重，而康熙朝五彩瓷器则剔透清澈。康熙朝五彩瓷器的一个重大突破就是发明了釉上蓝彩，在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的装饰方式，形成了康熙釉上彩的独特风格——康熙五彩（又称“古彩”），基本色调以红、黄、蓝、绿、紫等彩料为主，或加金彩，或只用红、绿、黄三色，不一定五彩皆备，五彩瓷器可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。
康熙官窑五彩瓷器除少数大件器外，多为碗、盘等小件器皿，其图案花纹虽亦有少量的海屋添寿及人物故事图外，大多是龙、凤、缠枝莲、桃果等传统纹饰。
康熙民窑五彩瓷器型多样，图案花纹丰富多彩。常见的器物有碗、盘、罐、壶、瓶、杯、盂、笔筒、笔架、插屏、灯座、花盆、蟋蟀罐、挂屏等，其中观音尊、棒槌瓶等均为康熙朝特有的器物，大多是民窑所制之器。因此，代表五彩瓷器制作水平的是民窑而不是官窑。
康熙五彩瓷器纹饰主要以龙、凤、狮子绣球、百鸟朝凤、荷莲、博古图、鱼藻纹等为主，多数画面显得较满，特别以仕女图最为突出。戏曲故事尤以三国故事题材为多，历来视康熙五彩瓷器以描绘战争场面的所谓“人、马、刀”图案为名贵。
近日，笔者对济南市博物馆所珍藏的一件瓷器的器型和纹饰以及时代风格进行综合分析研究，考证该器应为清代康熙年间景德镇窑所烧制的一件青花五彩云龙纹炉。笔者又考我国自宋代至明清普遍所烧制的瓷质香炉中，其器型有双耳式、杯式、圆鼎式、方鼎式、鼓式、圆筒式、鬲式等。其纹饰有环纹、乳钉纹、弦纹、火焰纹、鼓钉纹等。器底足为三足、四足、五足和圈足。
这件清康熙青花五彩云龙纹炉，高12.7厘米，口径20厘米，底径12厘米，侈口，鼓腹，圈足。该器主题纹饰为双龙戏珠纹。器腹部绘有双龙相戏，龙头大、颈细，身肢矫健，五爪强劲，双龙腾跃于云海之中，双龙中间绘有一火珠，用笔豪放潇洒，纹饰以青花、红、绿、黄彩绘成，虽无款识，但造型、胎釉以及彩绘方法，都具有康熙朝的典型风格。此炉造型新颖，设计巧妙，色彩艳丽，图案花纹布满全器，腹部红、绿两色的双龙采用浮雕的技法，更加逼真生动，堪称康熙青花五彩中的精品，为研究康熙瓷器提供了重要的实物资料。该器为国家三级文物。
怎么鉴别康熙五彩？
怎么鉴别康熙五彩？五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（1）康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
（2）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
（3）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
（4）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
（5）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
康熙绿郎窑五彩花篮图菊瓣盘
绿郎窑，又称为绿哥釉，其上加绘五彩的统称为哥釉五彩。此盘釉面有开片，黄口，足部刮削整齐，显露火石红。据耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》上说：哥釉五彩的常见器型有花口洗与葵口、菊瓣、四方、六方、八方碗、盘等。但由于现在藏瓷者日众，上述此类器物，在古玩市场上却是十分罕见。
郎窑器，是康熙44 51年江西巡抚郎廷极兼任景德镇御窑厂督理时所烧制的名品，十分珍贵，其中以红釉器最有代表性，数量较多，称郎窑红。绿郎窑器极为罕见。据汪庆正先生主编的《简明陶瓷词典》称：“绿郎窑”系郎窑红的“窑变”之色。郎窑红制品在窑内烧成的最后阶段，因误被氧化，使釉中的低价铜变成高价铜，里外釉面均呈现浅绿色，即苹果青。因此绿郎窑是偶然烧成，非人工可为，因此更显珍贵。此盘虽然无款，但显系官窑制品，十分珍罕。康熙时的盘，以折沿盘较为常见，菊瓣盘较为少见。花篮图盘，青花的常见，五彩的少见。现在市场上，出现在康熙无色的白胎老盘子上加绘五彩的情况，为老胎新彩。有的在绿彩上也加上“银釉”，但这些“银釉”是粉末状的，且没有光泽，与正宗康熙绿彩上的片状的、有层次感的而且有光泽的“银釉”明显不同。
此盘高3.8厘米，口径21.5厘米，底径12.3厘米。
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