清代霁蓝釉瓷器的鉴别。
明清皇帝每年春分时都会率领文武百官在日坛祭祀太阳神。此次再现的祭日典仪根据清乾隆年间文献记载，分为卤簿仪仗、乐舞和祭坛礼仪三部分。祭日是中国古代重要的祭礼之一，建于明嘉靖九年的日坛，就是明、清两代皇帝祭祀太阳神的地方。自建成以来，先后有5位皇帝到日坛亲祀。清道光23年后，“祭日”活动逐渐取消了。
3月20日是二十四节气中的春分，朱雀是传统文化中是四象之一，上古时期神话传说中的四大神兽之一。根据五行学说，它是代表南方的神兽，代表的颜色是红色，所以日坛祭祀用红色器物。马上到春分季节了，样子收藏介绍一下清代日坛祭日用的霁红瓷器。
霁红釉釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，这种瓷器主要是作祭器的，霁红釉釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，代表东方的颜色红色，清代霁红釉恢复于康熙时期，康熙时期的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。当然霁红瓷器除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。
康熙官窑霁红釉橄榄瓶
霁红釉橄榄瓶高22.5厘米，口径7厘米，足径7.7厘米，瓷器造型因呈橄榄状故称，口足相若，圆鼓腹，玉环形底。外壁施红釉，外底心青花双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款。
霁红釉梅瓶
霁红釉梅瓶，清康熙，高24.2cm，口径3.4cm，足径7.8cm。
梅瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，玉璧形底。通体施霁红釉。玉璧形底心内施白釉，署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，款外无边栏。造型规整，釉面匀净。
霁红釉笔筒
霁红釉笔筒，清康熙，高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm。
笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
霁红釉有别于郎窑红的浓艳透亮，也与豇豆红的淡雅柔润不同，釉色深沉失透，釉质均匀。
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清代霁蓝釉瓷器的收藏价值有多大
高温蓝釉瓷是以氧化钴做着色剂的釉色瓷，它的真正发展是在元代，但其成熟当属明清时期，尤其是清朝康雍乾三代，蓝釉瓷的生命活力是非常旺盛的。在众多蓝釉瓷器品类中，霁蓝釉是非常引人注目的一种。元代最先出现的高温蓝釉瓷就是霁蓝釉的前身。可以说，在整个蓝釉瓷体系中，霁蓝釉蓝如深海，是色调最纯正的。霁蓝釉是一种惯称，此前的称谓有“积蓝”、“祭蓝”等，后取“霁蓝”二字文采，故改称。霁蓝釉瓷器烧造最为后人所称道的是明代宣德年间，这个时期烧制出来的霁蓝釉因为色调十分深纯、艳丽，比之柔艳的蓝宝石有过之而无不及，因此被美誉为“宝石蓝”。清代霁蓝釉烧造主要分为两种，一种就是仿烧宣德时期的“宝石蓝”，另一种就是具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器。
什么叫具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器呢？小编举几个拍卖案例或许能够较为清晰地表达这句话的含义。早在2007年，北京翰海就拍出了一件通高65cm的清乾隆-粉彩-霁蓝描金-花卉大瓶，这件大瓶的颈部及圈足采用霁蓝釉描金装饰，瓶身腹部的六瓣瓜棱上则采用粉彩色绘，是一件霁蓝釉加描金并结合粉彩工艺的极品。在钱还很值钱的2007年，这件花卉大瓶就已经拍出了2408万元的天价。2009年，中贸圣佳国际又拍出一件高33cm的清乾隆-霁蓝描金-折枝花卉双牺耳尊，霁蓝色如宝石，金彩富丽堂皇，最终获价896万元。2018年8月，雷纳德国际拍出了一件价值1320万元的清代-霁蓝釉-珐琅彩瓷瓶，此瓶高52cm，口径10.5cm，以霁蓝釉为地，上施珐琅彩绘，柔艳中又带华丽。
也就是说，清代有很多霁蓝釉瓷器并不是单纯的霁蓝单色釉瓷，而是加入了清代瓷器工艺中一些独特的装饰技法，其中以描金、珐琅彩彩绘、粉彩彩绘为主。这就是为什么有时候我们常说这些霁蓝釉瓷器是具有典型清代特色的。而在目前的收藏市场上，出自清代御窑厂的这一类霁蓝釉瓷器的价格普遍比较不错，并且升值潜力也比较强劲。同时，一些流散到国外的民窑霁蓝釉精品也很受到藏家欢迎，这类瓷器因为不是官窑出产，所以往往初始价格不太高，再加上民窑霁蓝釉精品存世量本身不太多，因此很适合投资，其后期的价值增长幅度在正常情况下是比较快的。
当然，除了这种与其他装饰技法结合运用的霁蓝釉瓷器，清代纯正的单色霁蓝釉瓷也有很多价值不凡的，一般是御窑厂烧造，供宫廷贵府使用、陈设的。2011年，香港蘇富比就曾拍出过一件40.8cm的清雍正-霁蓝釉橄榄瓶，获价1634万元。2018年，中正拍卖有限公司又拍出一件清-霁蓝釉四方倭角花盆，此花盆长17.5cm，宽17.5cm，高21.5cm，最终以812.9万元成交。如果这只花盆有人的意识，可能终其一生都不会想到自己有一天会值近千万。清代瓷器仿古之风很盛，蓝釉瓷也不例外。2018年，香港蘇富比拍出了一件高32.5cm的清乾隆-霁蓝釉鹦鹉耳扁壶，其依循汉代古青铜器及陶器风格，典雅简朴，最终获价792万元。相比于清三代瓷器，清晚期稍显逊色，但也不是没有精品。如2014年，翰风国际拍出了一件高29.5cm的清嘉庆-霁蓝双象耳琮式瓶，其为道光本朝官窑瓷器，成交价也是达到近50万元。
明代霁蓝釉瓷器怎么鉴定？
明代霁蓝釉瓷器怎么鉴定？现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09
明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08
明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08
明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10
明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20
明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24
明代蓝釉三2-2万万2012-01-08
明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08
明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08
明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12
明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24
明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29
明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14
明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18
明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20
这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱，它往往不是简单的蓝釉而已，蓝釉中常带纹饰，这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后，在半干不干之时，以小刀刮出纹饰，露出白色的胎，再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的，这种工艺在蓝釉壶上多见，纹饰有仙桃、麒麟望月等。
嘉靖万历时期的瓷器生产，选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多，人物挺拔；如画小孩头部较大，不合比例；龙纹较瘦、龙咀较长，称猪咀龙。晚期画龙略显草率，但龙爪有力，八宝图案较多，顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠，还有以文字作为装饰的瓷器，如百寿、万福等，纹饰多为云龙、云凤、麒麟，八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致，民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象，器物的底釉为亮青色，其清亮程度往往超过器物主体的釉色。
清代单色釉瓷器
清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器制作工艺，并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期，仅从瓷器制作工艺层面来看，无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。单色釉即色彩单一的釉，有时也被称为一道釉或纯色釉。瓷胚表面施以釉浆后送入窑内烧制，因釉中特定的化学组分而烧制出不同的颜色效果，也有些在烧制时会发生窑变，达到另类的色彩效果，此类呈现单一釉色的瓷器均属于单色釉瓷器。
清康熙豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊
瓷器由于施加釉料中的成分不同，最终烧制出的颜色会有很大差异，如有些釉里面含有特定比例的铁元素，这种釉烧制后一般变为青色，被称为青釉瓷器。有些釉里面含有特定比例的铜元素，这种釉烧制后一般呈现出红色，被称为红釉瓷器。釉大致可分为高温釉和低温釉两大类，但无论是高温釉还是低温釉，它们所呈现的色彩都是取决于釉中所含的金属矿物质，如铁、铜、钴、锰、金、锑、锡等着色剂。而釉中其他的成分，如石英、石灰、长石、硼砂、土、植物灰、溶剂等不同配料中所含的氧化矽、三氧化二铝以及坯土的成分，决定釉的亮度、透明度、浓度、耐高温度、膨胀收缩度等特性。理想的釉色除了制作和配方外，还取决于火的烧制过程，在烧制瓷器器物中，常常一个配方成分相同的釉，因为受到烧制温度、氧化气氛、燃料、气候以及放置位置等因素的影响，也会使器物表面产生不同的颜色。下面选择几件精美清代单色釉瓷器以供大家欣赏。
清康熙郎窑红蒜头瓶(见图1)，高41.5厘米，径长18.5厘米，形似蒜头但颈部细长，亦被称作虎爪瓶。该瓶的釉色鲜红浓艳，又不失莹透，具有明显的玻璃质感，光彩极为夺目。由于郎窑红釉具有较强的流动性，导致瓶身上方的颜色较为浅淡，而越往瓶身下部，越是色沉釉厚，红色也就越为浓重，如初凝的牛血一般，可谓“牛血红”。尽管釉垂流现象明显，但整体釉面十分匀称，色泽变化十分均匀，依然属于单色釉，不仅如此，垂釉恰好终止在底足周围，如刀削般整齐。瓶口由于垂釉而显露出粉白淡青的胎骨，与鲜红的器身相互依衬，具有郎窑红的独特风格，俗称“灯草口”。清早时期的红瓷釉分为好几种，如郎窑红、霁红、豇豆红等，以其中最为出名的郎窑红为例，该釉由康熙时督陶官郎廷极烧制而成，其名字便取自这位督陶官的姓氏。郎窑红釉的釉色极为鲜红，犹如红宝石一般，所以又被人唤作“红宝石”。
豇豆红暗刻夔龙太白尊(见图2)，高8.8厘米，底径12厘米，口径3.3厘米。豇豆红釉太白尊唇口微撇，短颈，溜肩广腹，浅圈足。器內器底施白釉，浆白硬朗，底部书青花“大清康熙年制”楷书款。，为文房珍品。豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。
清乾隆天蓝釉暗花花觚(见图3)，高21厘米，口径12厘米，足径6厘米。花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，桶形腰，胫部外撇，凸圈足。通体施天蓝釉，腰部及底足暗刻回形纹。外底施白釉。瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。内外施天蓝釉，釉色淡雅，釉面洁净光润，足边无釉。“天蓝釉”制作是在铁青的釉料中掺钴土矿经高温烧成，釉色浅而发蓝，似天蓝色，淡雅悦目，呈色匀净。有的器身还有精细的暗刻花纹饰。
湖北省博物馆藏乾隆时期茄紫皮釉爵(见图4)，通柱高10.9厘米，口径12.4厘米，底径4.9厘米。茄皮紫釉，低温釉之一，颜色似茄皮，故名。瓷爵敞口深腹，杯口左右两侧中心处立两柱，下承三个高撇足。釉质紫中泛蓝，莹润光滑。器形仿青铜器式样，主要用于祭祀或陈设。“茄紫皮”釉瓷器的出现时间较早，在明万历年间已经可见，其釉色为浓郁的黑色。而清代早期烧制的“茄紫皮”釉则有所不同，这一时期所烧制的瓷器釉色如同鲜嫩的茄皮一般，釉面澄亮灼烁。这种独特的釉色得益于其釉料中掺杂的锰元素，正是由于锰的存在，才能使器物表面呈现如此美丽的紫色，该颜色釉的产生，应该说是中国陶瓷制作工艺上一次成功的发明。茄皮紫釉釉色工艺比较苛刻，若是普通的氧化锰，只能烧制出褐色，而茄皮紫釉的釉料中额外加入了一些碱分，因此能够呈现出奇异的紫色，并且所用碱分的比例要求十分高，太少或太多都不能达到这种效果，特别是碱分过多会降低釉对潮湿的抵抗能力，导致釉极易剥落。
湖北省博物馆藏康熙款黄釉大碗(见图5)，通高16.4厘米，口径37.7厘米，底径16.2厘米，此碗大气磅礴，釉色艳丽纯正，胎土细腻白净坚实，拉胚精细。早清时期的黄秞瓷沿袭了明代工艺，并仿制宣德和弘治时期的风格，融合了暗刻、划、印、雕等高超的装饰工艺，具有鲜明的创新和突破性，成功甩掉了以往“素面朝天”的形象标签，进入了发展的黄金时期。也由于其色彩所具有的特殊含义而被皇室所垄断。
湖北省博物馆藏哥釉葵瓣碗(见图6)，高5.6厘米，口径11.9厘米，足径4.5厘米，碗呈葵瓣花形。深弧腹，圈足。内、外及足内均施仿哥釉，釉层较厚，釉面开片大小相错。
清康熙苹果青釉瓶(见图7)，高21.2厘米，口径8.4厘米，足径8.9厘米。瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。此瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。青釉是我国传统的色釉，系以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，深受人们的喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青、冬青、翠青釉等名贵青釉瓷器。
湖北省博物馆藏道光冬青釉盘(见图8)，高34.4厘米，口径16.9厘米，底径11厘米。盘釉冬青色，釉层均匀，色泽温润。“冬青”色泽深浅适宜，青中泛绿，釉面均细润坚致，达到炉火纯青的程度。在就仿古方面而言，清代单色釉瓷器可谓成效卓然。有资料记载，当时官、民窑都热衷于仿制，主仿宋代的五大名窑，其中御窑仿品中不乏佳品。清代的仿古单色釉瓷器，采用二次以上施釉工艺，将各种不同色釉施于一器的“窑变釉”。先将胚体经高温素烧，再施釉在低温炉火中烧成“炉钧釉”。清《南窑笔记》云“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”还有仿龙泉窑“豆青”“冬青”与“粉青”的青釉。呈色剂为氧化铁，因铁含量各异固最终呈现的青色也不尽相同。
单色釉瓷器既有独特的釉色美外，又有独特的器物器型美。为了适应各种需求，清代单色釉瓷器不仅有碗、盘、盂、碟、茶壶、渣斗等生活用瓷器，还有各种造型的瓶、尊、罐、花盆、盆托、香炉等陈设瓷器以及笔架，笔筒、笔洗、印泥盒等文房用具等。清代单色釉瓷器，是清代瓷器制作工艺的华丽侧影，目前馆藏和传世的清代单色釉瓷器，正是对该时期瓷器制作工艺最完美的诠释，也是我们赏析清代单色釉瓷器的最好历史载体。
霁蓝釉瓷器特性及图文赏析
刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”清末许之衡《饮流斋说瓷》纪录：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”这些所记述的即为霁蓝釉。霁蓝釉又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，经1280～1300℃高温一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡匀称，呈色较稳固。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳固，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳固豁亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继续元代传统，延烧不停，重要造型为祭器和摆设用瓷。
清雍正 霁蓝釉橄榄瓶
霁蓝釉是以钴为呈色剂的一种蓝釉其劈头可追溯到唐三彩陶器高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的钴是青花的呈色剂融入釉中即可烧成钴蓝釉呈色非常稳固蓝釉若想到达呈色美丽的结果除釉色须纯净外尚须有雪白的胎质映衬方能显现出蓝如宝石的抱负釉色景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后又于明清时发明白回青洒蓝和天蓝等釉色辉煌多彩耐人寻味。至成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完备器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，阐明其生产从未中断。嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、摆设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产物。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开微小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝斑纹。这些器物重要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。元代景德镇窑产的梅瓶，瓶身通施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉，主纹刻划一条龙追赶一颗火焰宝珠，并衬以象珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。元霁蓝釉白龙纹梅瓶现在仅瞥见四件，分别收藏在北京颐和园、巴黎吉美博物馆、扬州博物馆、大连藏家张宝权手里。扬州的生存最齐备，也是最大的，是不可多得的国宝级文物佳构。
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部门描画暗花的，尚有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。明宣德 霁蓝釉盘
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有佳构传世。有刻暗斑纹的，也有描金彩的，常见造型还是宫廷祭器和摆设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工非常精致，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年龄年款的。
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正美丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，向来即享有很高的荣誉，传世品较为少见。此霁蓝釉盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹显着。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流表现白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
清乾隆 霁蓝釉杯托（一套）
清乾隆 霁蓝釉描金山川牡丹纹双龙耳海棠形瓶
清乾隆 霁蓝描金宝相花福寿绵长纹梅瓶
清乾隆 霁蓝描金山川诗文双耳瓶
清嘉庆 霁蓝地描金折枝花草衔枝夔龙纹双耳瓶
清光绪 霁蓝描金盖罐
明代霁蓝釉瓷器价值怎么样？
明代霁蓝釉瓷器价值怎么样？蓝釉又称“祭蓝”、“霁蓝”、“积蓝”、“霁青”、“宝石蓝”等。霁蓝釉是一种高温釉，即在石灰碱釉中掺入适量的天然钴料做着色剂，在窑内1280--1300摄氏度左右与坯胎一起一次性烧制成功的瓷釉。霁蓝釉始创于元代，一直延烧到现代。明代早中期霁蓝釉主要用于官家祭祀器和陈设器，属于数量少于其它釉种的高档釉种。优质霁蓝釉，是回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中泛紫)，自然被官窑垄断。明代中晚期出现了民窑烧造一些质量差的国产钴料霁蓝釉瓷。万历中期以后至崇祯明末，尚未发现有官窑烧造的霁蓝釉瓷器。清代官窑和民窑继续烧造霁蓝釉瓷器，可是由于钴料不同蓝釉发色已非明代早中期苏料和回青料那种靓丽呈色。
历朝历代烧制霁蓝釉用料工艺呈色皆不尽相同。明神宗朱翊钧（万历年号），是明朝第十一任皇帝，在位48年，年号万历，是明朝统治时间最长的帝王。明代万历朝已近明代后期，社会动荡资源短缺，《明神宗实录》记载，“江西连年多事，百姓困瘁，烧造磁器，如碟、瓶、罐等项，不可缺少，量减分散……而御用回青系西域回夷大小进贡，买之甚难……”。万历二十四年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧造瓷器的急用。《明神宗实录》还记载了神宗三十四年三月乙亥太监潘相到景德镇督察窑务后给朝廷的上书：“描画瓷器，需用土青，唯浙青为上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以进。帝从之。”以上史料说明至迟在万历三十四年官窑已用浙江青料。成书于崇祯年间的宋应星《天工开物》说：“凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历二十四年至三十四年间开始，一直到崇祯，都使用浙料。故万历朝使用回青料烧制的霁蓝釉瓷器的下限年代可推论至神宗二十四年，皆御用官窑瓷器，民窑烧造的霁蓝釉为发色差的浙青料或石子青等国产钴料。
明代中早期的蓝釉瓷器比青花瓷器和彩瓷少得多，原因是：1、进口优质钴料回青十分珍贵，一个蓝釉瓷上使用的钴料要比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少也珍贵得多的重要原因之一；2、蓝釉瓷比青花瓷难烧，成品率极低。众所周知，钴料在自然界中是以矿物钴的形式存在，原本是黑色，在窑炉中氧化还原后才能呈现亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原（如釉下青花），如果混合在石灰碱釉中还原（如霁蓝釉），则对窑炉工作时的气氛和窑工技术要求很严！然那时窑工化学方面的知识和窑炉生产技术还没上升到理论和实践高度，当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，光靠经验和运气烧造成功霁蓝釉谈何容易！大多数不合格品都在出窑后就被窑工按照朝廷指令打碎掩埋掉了。因此，这两方面原因是蓝釉瓷比青花瓷少而珍贵的重要原因。原本当时官窑烧造成功的蓝釉瓷器就很少，传世至今能看到的仅有为数不多的台北和北京博物院清宫旧藏以及其他博物馆馆藏，民间藏之可谓凤毛麟角。
自嘉靖到万历时期的官窑瓷器有个较为奇特的现象，既器物的底款釉皆为亮青釉（白釉微微泛青），其清亮程度往往超过器物主体的釉色。嘉靖到万历中期，年号款用平等青与回青料书写。万历中期以后，由于官窑库存回青料几乎枯竭，所以青花瓷和蓝釉瓷款识就用浙料和石子青等国产钴料书写。很多霁蓝釉瓷器施釉肥厚，所用钴料甚多，且是明显的回青料发色和质感，而青花款识却是浙料，尽管当时官窑也是不惜成本要烧造精美霁蓝釉瓷器的，但在不醒目的底足部位书写款识还是使用了原料充足、价格便宜的国产钴料，足见当时回青料之稀缺金贵。
有不少学者研究认为：元青花和明早期永宣青花及蓝釉瓷用的主要钴料是进口苏麻离青，明中期嘉万用的进口回青，均来自于西域。元青花蓝中带锡光铁斑微泛紫，永宣青花亦同；嘉万官窑青花瓷和霁蓝釉瓷器几乎个个蓝中泛紫色。这个现象十分有趣(明嘉万道教盛行，道教讲究阴阳调和，红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定明嘉万时期青花瓷和霁蓝釉一个相关史料依据。
明万历官窑年款多为六字楷书，四字楷书较少见。款识字体颇近颜体，端庄工整，敦厚刚劲，转折处多顿挫，撇捺多偏长。早期字型较瘦，晚期趋肥。“大”字之捺顿挫有力。“製”字中“衣”的钩、撇有时连为一笔。“萬”字有“草字头”(艹)与“羊字头”(丷)两种写法，体现了早中晚时期的风格。真款行笔流畅、笔触自然，仿款临摹，难免笔意游移不定，笔触露出破绽。
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝，宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。因为真品稀缺，明代霁蓝釉由此也成为各大收藏家追捧，青睐对对象。明代霁蓝釉不仅是令人神往的一个瓷器品种，更是在藏市高度受到关注的一个热门话题。
霁蓝釉瓷器价位一般在多少
在中国瓷器珍品中，霁蓝釉的地位非常高，受关注度也很高，它有三个别称，分别是祭蓝釉、霁青釉、积蓝釉，是明清时期非常有名气的瓷器之一。霁蓝釉瓷器的烧制必须在1280-1300度高温中，一次烧成，否则就会出现残次品或者是失败。此类瓷器的色泽比较深沉，釉面不流动也不裂，浓淡均匀，色泽稳定。
在永宣时期，烧制霁蓝釉瓷器的成本非常高，只不过当时的皇帝比较喜欢这种瓷器，因而才不惜成本去烧制，而且对高品质的作品非常追捧，因而导致当时的霁蓝釉瓷器数量很多。不过，即使当时的数量很多，但经过历史的发展、大规模战争以及列强的掠夺等，这种霁蓝釉瓷器存世量已经大大减少。
明嘉靖时期的霁蓝釉瓷器也是非常盛行的，一是因为此时的霁蓝釉瓷器品种丰富，造型独特，二是因为霁蓝釉瓷器有了新的釉色发展，所以，更受欢迎。当时，除了传统的祭祀用品之外，还有一些常见的蓝釉产品，比如回青釉，这种釉色是在霁蓝釉瓷器基础上衍变来的，蓝中微微带紫，有些釉面还有小纹片，个别是棕色斑点。
嘉靖时期的回青釉多以暗款为主，以楷书书之，造型包括碗、盘、杯、渣斗、香铲、罐等，非常丰富。清朝时期，霁蓝釉瓷器的生产不仅没有中断，反而有了新的发展，进入新的高度，纹饰方面也有所不同，出现暗花纹、描金彩等，常见的还是以宫廷祭器、陈设用瓷为主，官窑多有官款，做工很惊喜，民窑则是以庙堂祭器为多，种类以瓶、炉为主，没有官款。
霁蓝釉瓷器的釉色浓重，色泽艳丽，而且均匀稳固，给人一种蓝宝石之美。这种美不仅深受皇帝的喜爱，王公大臣、皇亲贵族，黎民百姓也是十分钟爱，也因此，霁蓝釉瓷器的发展非常快，工艺也十分精湛。
霁蓝釉瓷器价位很高，从之前拍卖过的作品可了解一二。比如2017年拍卖的清朝单色釉瓷器，为雍正年间的，成交价格是3296700元，清雍正霁蓝釉瓷器观音瓶，成交价格是602万元，清乾隆的霁蓝釉瓷器八宝纹如意赏瓶，成交价是471.5万元等等。
这些仅仅是霁蓝釉瓷器的一部分参考价格，事实上，真正的好东西还在博物馆中收藏着，藏家手中有珍品的很少。毕竟这种瓷器保存不易，再加上外国人对中国瓷器也是十分钟爱，收藏的不少，因而真正能进入国人手中的很少。
不过，不管怎么说，霁蓝釉瓷器的地位和历史价值都是不容小觑的，作为藏品，它对现代人研究古代工艺、文化、经济等各个方面都有好处，因而是非常有价值的藏品。
清代豆青釉瓷器价格
中国的瓷器文明和历史一样，是源远流长的。在瓷器文化中出现了诸多令人赞叹的发明和创作，小编下面就即将为大家介绍这其中的一种，清新淡雅、宛如含羞女子的神秘瓷器——清代豆青釉瓷器。
豆青釉是一种瓷器釉色名，属于青釉派生色之一。起初，它源于宋代的龙泉窑，与东青同属一类，后因各具特色而分开命名。
清代的豆青釉风格柔和淡雅，浅色的豆青釉淡若湖水，深色的豆青釉绿中泛黄，釉面凝厚。从侧光看豆青釉的釉面，会呈现均匀、涟漪状的小皱纹。清代烧造的豆青釉，会在釉上施各种色彩，然后入窑二次烧造，所以在淡雅的釉色衬托之下，豆青釉的色彩，显得更加妩媚艳丽。
清代中期，作为单色釉的豆青釉在瓷器的装饰形式有了一些改变。有些会在素胎上用青花勾勒纹饰轮廓，再填补豆青釉为装饰；有的会用豆青釉做底色，再加以青花开光纹饰等等形式。而且，豆青釉瓷器在是清代康熙、雍正、乾隆时期，景德镇御窑厂仿古瓷生产的瓷器中，在颜色釉方面尝试的成功之作，其价值自然可谓珍贵至极。
从近几年的拍卖市场上，豆青釉瓷器的的成交记录来看，清代高端豆青釉作品价格非常高，目前至少有19件豆青釉瓷器的拍卖成交价已高于100万元。在2004年在香港的一场拍卖会清雍正豆青釉双龙耳大瓶以1864余万元成交。
有史料记载，雍正朝制作的一种清代豆青釉花瓶，在汉族艺术上一直被称为汉族瓷器艺术珍品。它作为一种赏品之用，比例协调、外形俊秀、线条优美，深得清代君王青睐，艺术境界达到了一种登峰造极之势。当然，这种价值的源泉来自于中国瓷器制作数千年的经验，景德镇天然的原料，工艺流程的管理，朝代经济的繁荣，以及瓷器制作工艺的高超。因为有了它们，中国的陶瓷史才会如此辉煌，清代的瓷器才会如此珍贵。
清三代的瓷器在国内市场、国际市场上的价位都在稳步上升之中，无论质量、数量以及创意都是前所未有的。这种充满淡雅青翠色彩，简单而不失大气的珍品，往往是最耐和最值得保存的，其超高收藏价值不言而喻。收藏界更是有句口号叫做“瓷器要玩就玩清三代”。可见，清三代的影响力之大，其价格当然自然不在话下。
元、明、清霁蓝釉瓷器怎么辨别？
元、明、清霁蓝釉瓷器怎么辨别？瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
一、元代霁蓝釉浅浮雕鱼藻纹瓶鉴赏
敞口，束颈，溜肩，肩下渐收，圈足。造型古朴典雅，端庄大方。胎骨坚质细腻，通体施霁蓝釉，釉面肥臾莹润，釉色蓝如深海，深沉典雅，瓶身浅浮雕鱼藻纹，水藻摇曳，鱼儿畅游，悠然自得，纹饰清晰，线条流畅，令人赏心悦目，值得珍藏。
二、明，宣德时期，霁蓝釉盘
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正艳丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，历来即享有很高的声誉，传世品较为少见。
盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹明显。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流显露白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征：1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。3、圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
三、成化至正德时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
总的来说，目前霁蓝釉瓷器清代的价格走向是比较高的，因为数量的原因限制，有人去需求，才有会炒作，有了炒作，才会有热度，有了热度，价格自然上去了。
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