古代蓝釉瓷器。
明代霁蓝釉瓷器价值怎么样？蓝釉又称“祭蓝”、“霁蓝”、“积蓝”、“霁青”、“宝石蓝”等。霁蓝釉是一种高温釉，即在石灰碱釉中掺入适量的天然钴料做着色剂，在窑内1280--1300摄氏度左右与坯胎一起一次性烧制成功的瓷釉。霁蓝釉始创于元代，一直延烧到现代。明代早中期霁蓝釉主要用于官家祭祀器和陈设器，属于数量少于其它釉种的高档釉种。优质霁蓝釉，是回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中泛紫)，自然被官窑垄断。明代中晚期出现了民窑烧造一些质量差的国产钴料霁蓝釉瓷。万历中期以后至崇祯明末，尚未发现有官窑烧造的霁蓝釉瓷器。清代官窑和民窑继续烧造霁蓝釉瓷器，可是由于钴料不同蓝釉发色已非明代早中期苏料和回青料那种靓丽呈色。
历朝历代烧制霁蓝釉用料工艺呈色皆不尽相同。明神宗朱翊钧（万历年号），是明朝第十一任皇帝，在位48年，年号万历，是明朝统治时间最长的帝王。明代万历朝已近明代后期，社会动荡资源短缺，《明神宗实录》记载，“江西连年多事，百姓困瘁，烧造磁器，如碟、瓶、罐等项，不可缺少，量减分散……而御用回青系西域回夷大小进贡，买之甚难……”。万历二十四年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧造瓷器的急用。《明神宗实录》还记载了神宗三十四年三月乙亥太监潘相到景德镇督察窑务后给朝廷的上书：“描画瓷器，需用土青，唯浙青为上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以进。帝从之。”以上史料说明至迟在万历三十四年官窑已用浙江青料。成书于崇祯年间的宋应星《天工开物》说：“凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历二十四年至三十四年间开始，一直到崇祯，都使用浙料。故万历朝使用回青料烧制的霁蓝釉瓷器的下限年代可推论至神宗二十四年，皆御用官窑瓷器，民窑烧造的霁蓝釉为发色差的浙青料或石子青等国产钴料。
明代中早期的蓝釉瓷器比青花瓷器和彩瓷少得多，原因是：1、进口优质钴料回青十分珍贵，一个蓝釉瓷上使用的钴料要比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少也珍贵得多的重要原因之一；2、蓝釉瓷比青花瓷难烧，成品率极低。众所周知，钴料在自然界中是以矿物钴的形式存在，原本是黑色，在窑炉中氧化还原后才能呈现亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原（如釉下青花），如果混合在石灰碱釉中还原（如霁蓝釉），则对窑炉工作时的气氛和窑工技术要求很严！然那时窑工化学方面的知识和窑炉生产技术还没上升到理论和实践高度，当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，光靠经验和运气烧造成功霁蓝釉谈何容易！大多数不合格品都在出窑后就被窑工按照朝廷指令打碎掩埋掉了。因此，这两方面原因是蓝釉瓷比青花瓷少而珍贵的重要原因。原本当时官窑烧造成功的蓝釉瓷器就很少，传世至今能看到的仅有为数不多的台北和北京博物院清宫旧藏以及其他博物馆馆藏，民间藏之可谓凤毛麟角。
自嘉靖到万历时期的官窑瓷器有个较为奇特的现象，既器物的底款釉皆为亮青釉（白釉微微泛青），其清亮程度往往超过器物主体的釉色。嘉靖到万历中期，年号款用平等青与回青料书写。万历中期以后，由于官窑库存回青料几乎枯竭，所以青花瓷和蓝釉瓷款识就用浙料和石子青等国产钴料书写。很多霁蓝釉瓷器施釉肥厚，所用钴料甚多，且是明显的回青料发色和质感，而青花款识却是浙料，尽管当时官窑也是不惜成本要烧造精美霁蓝釉瓷器的，但在不醒目的底足部位书写款识还是使用了原料充足、价格便宜的国产钴料，足见当时回青料之稀缺金贵。
有不少学者研究认为：元青花和明早期永宣青花及蓝釉瓷用的主要钴料是进口苏麻离青，明中期嘉万用的进口回青，均来自于西域。元青花蓝中带锡光铁斑微泛紫，永宣青花亦同；嘉万官窑青花瓷和霁蓝釉瓷器几乎个个蓝中泛紫色。这个现象十分有趣(明嘉万道教盛行，道教讲究阴阳调和，红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定明嘉万时期青花瓷和霁蓝釉一个相关史料依据。Www.TaoCi52.coM
明万历官窑年款多为六字楷书，四字楷书较少见。款识字体颇近颜体，端庄工整，敦厚刚劲，转折处多顿挫，撇捺多偏长。早期字型较瘦，晚期趋肥。“大”字之捺顿挫有力。“製”字中“衣”的钩、撇有时连为一笔。“萬”字有“草字头”(艹)与“羊字头”(丷)两种写法，体现了早中晚时期的风格。真款行笔流畅、笔触自然，仿款临摹，难免笔意游移不定，笔触露出破绽。
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝，宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。因为真品稀缺，明代霁蓝釉由此也成为各大收藏家追捧，青睐对对象。明代霁蓝釉不仅是令人神往的一个瓷器品种，更是在藏市高度受到关注的一个热门话题。
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明代霁蓝釉瓷器怎么鉴定？
明代霁蓝釉瓷器怎么鉴定？现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
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这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱，它往往不是简单的蓝釉而已，蓝釉中常带纹饰，这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后，在半干不干之时，以小刀刮出纹饰，露出白色的胎，再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的，这种工艺在蓝釉壶上多见，纹饰有仙桃、麒麟望月等。
嘉靖万历时期的瓷器生产，选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多，人物挺拔；如画小孩头部较大，不合比例；龙纹较瘦、龙咀较长，称猪咀龙。晚期画龙略显草率，但龙爪有力，八宝图案较多，顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠，还有以文字作为装饰的瓷器，如百寿、万福等，纹饰多为云龙、云凤、麒麟，八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致，民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象，器物的底釉为亮青色，其清亮程度往往超过器物主体的釉色。
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器，十分珍贵。事实上，整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳，中期淡雅，晚期又回到浓艳；器形早期硕大，中期小巧，晚期回到了硕大；嘉靖万历瓷器的器形繁多，风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多，产量也较高，现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些，在拍卖会上较容易见到，收藏的机会也多一些。
汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉**称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明代蓝釉瓷器拍卖多少钱嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。官窑如此，民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
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嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
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明代蓝釉瓷器真伪这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
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清代霁蓝釉瓷器的收藏价值有多大
高温蓝釉瓷是以氧化钴做着色剂的釉色瓷，它的真正发展是在元代，但其成熟当属明清时期，尤其是清朝康雍乾三代，蓝釉瓷的生命活力是非常旺盛的。在众多蓝釉瓷器品类中，霁蓝釉是非常引人注目的一种。元代最先出现的高温蓝釉瓷就是霁蓝釉的前身。可以说，在整个蓝釉瓷体系中，霁蓝釉蓝如深海，是色调最纯正的。霁蓝釉是一种惯称，此前的称谓有“积蓝”、“祭蓝”等，后取“霁蓝”二字文采，故改称。霁蓝釉瓷器烧造最为后人所称道的是明代宣德年间，这个时期烧制出来的霁蓝釉因为色调十分深纯、艳丽，比之柔艳的蓝宝石有过之而无不及，因此被美誉为“宝石蓝”。清代霁蓝釉烧造主要分为两种，一种就是仿烧宣德时期的“宝石蓝”，另一种就是具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器。
什么叫具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器呢？小编举几个拍卖案例或许能够较为清晰地表达这句话的含义。早在2007年，北京翰海就拍出了一件通高65cm的清乾隆-粉彩-霁蓝描金-花卉大瓶，这件大瓶的颈部及圈足采用霁蓝釉描金装饰，瓶身腹部的六瓣瓜棱上则采用粉彩色绘，是一件霁蓝釉加描金并结合粉彩工艺的极品。在钱还很值钱的2007年，这件花卉大瓶就已经拍出了2408万元的天价。2009年，中贸圣佳国际又拍出一件高33cm的清乾隆-霁蓝描金-折枝花卉双牺耳尊，霁蓝色如宝石，金彩富丽堂皇，最终获价896万元。2018年8月，雷纳德国际拍出了一件价值1320万元的清代-霁蓝釉-珐琅彩瓷瓶，此瓶高52cm，口径10.5cm，以霁蓝釉为地，上施珐琅彩绘，柔艳中又带华丽。
也就是说，清代有很多霁蓝釉瓷器并不是单纯的霁蓝单色釉瓷，而是加入了清代瓷器工艺中一些独特的装饰技法，其中以描金、珐琅彩彩绘、粉彩彩绘为主。这就是为什么有时候我们常说这些霁蓝釉瓷器是具有典型清代特色的。而在目前的收藏市场上，出自清代御窑厂的这一类霁蓝釉瓷器的价格普遍比较不错，并且升值潜力也比较强劲。同时，一些流散到国外的民窑霁蓝釉精品也很受到藏家欢迎，这类瓷器因为不是官窑出产，所以往往初始价格不太高，再加上民窑霁蓝釉精品存世量本身不太多，因此很适合投资，其后期的价值增长幅度在正常情况下是比较快的。
当然，除了这种与其他装饰技法结合运用的霁蓝釉瓷器，清代纯正的单色霁蓝釉瓷也有很多价值不凡的，一般是御窑厂烧造，供宫廷贵府使用、陈设的。2011年，香港蘇富比就曾拍出过一件40.8cm的清雍正-霁蓝釉橄榄瓶，获价1634万元。2018年，中正拍卖有限公司又拍出一件清-霁蓝釉四方倭角花盆，此花盆长17.5cm，宽17.5cm，高21.5cm，最终以812.9万元成交。如果这只花盆有人的意识，可能终其一生都不会想到自己有一天会值近千万。清代瓷器仿古之风很盛，蓝釉瓷也不例外。2018年，香港蘇富比拍出了一件高32.5cm的清乾隆-霁蓝釉鹦鹉耳扁壶，其依循汉代古青铜器及陶器风格，典雅简朴，最终获价792万元。相比于清三代瓷器，清晚期稍显逊色，但也不是没有精品。如2014年，翰风国际拍出了一件高29.5cm的清嘉庆-霁蓝双象耳琮式瓶，其为道光本朝官窑瓷器，成交价也是达到近50万元。
黄釉瓷器市场价值怎么样？
黄釉瓷器市场价值怎么样？黄釉瓷器型多样、釉色独特，时而展现恬淡娇嫩之美感，时而变换温润淡雅之风韵。《通典》注云：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”一直以来，黄釉都是明清时期皇家的严控釉色，而黄釉瓷器则成为明清皇室的独享瓷器，专为皇帝御用或为祭祀专用。随着帝制的终结，黄釉瓷器因在皇权威严中刻下的印记而令它成为奢华、尊贵的象征，而近年来在艺术收藏市场，在藏家眼中越发娇艳润泽，亮丽可人。或许，在市场的不断发掘下，它的价格终将与其等级相匹配。
黄釉瓷器是明清两代等级最高的皇家御用瓷器，也是收藏家冯玮瑜瓷器收藏中的一个系列。因受家庭文化熏陶，冯玮瑜自小青睐宋代文化。单色釉色调清醇雅致，比较接近宋代的淳朴美学，成为她的最爱。目前，冯玮瑜收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。作为皇家的严控釉色，民间不得擅用，尤其到了清代，全黄釉器仅限皇帝、皇后和皇太后独享。“黄釉既尊贵大气，又温润恬淡，令我十分沉醉。”冯玮瑜对黄釉瓷器的收藏追求有序而成系列。收藏，绝非一蹴而就，非有恒心、精力和时间累积不可，还需要机缘巧合。有时，为了入藏一件佳器，完善收藏序列，冯玮瑜不知查证了多少资料，耗费了多少心力，才让它们有缘相聚，真可谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
御窑唯上理性购藏
黄釉一般分为“浇黄”和“柠檬黄”两种。明清时期大多的黄釉器都是“浇黄”，所谓“浇黄”，是指采用“浇釉”的方式来施釉，然后再经低温焙烧而成，因此俗称“浇黄”。“柠檬黄”则到清代雍正时才创烧出来。
明代弘治时期，浇黄釉瓷器烧造技术达到历史最高峰，因呈色淡雅，给人以恬淡娇嫩之美，人们给它起了一个极富诗意的名字——“娇黄”。宫廷造办处和景德镇御窑厂的匠师，还尝试利用从欧洲传来的珐琅料烧造低温单色釉瓷器。此后，推陈出新，相继出现胭脂红釉瓷器、“淡黄釉”等品种。主要见于雍正、乾隆、嘉庆、道光时期，尤以雍正时期的作品质量最好、受到的评价亦最高。
不同品种的黄釉瓷代表不同的等级，具有不同的标准划分。而黄釉瓷器是等级最高的瓷器，属于皇家御制，大多比较有分量和价值。在冯玮瑜看来，“真、精、稀”是收藏它们的标准。“做收藏，一定要站得高，才能看得远。比如书画收藏，应该挑选那些在中国美术史上留名的画家作品，同样在瓷器收藏上，也应该选择名窑名品。比如弘治黄釉、雍正柠檬黄都在中国陶瓷史上赫赫有名，只要研究中国陶瓷史和明清宫廷的御窑发展史，黄釉都是绕不开的话题。从年代上看，明代永乐款、宣德款或成化款，清代顺治款都是可遇不可求的。从工艺上看，刻工精美或带有某种寓意，如‘苍龙教子’之类的作品比较有价值。另外，有官款、来源清晰的御用黄釉瓷器也不失为一种选择。”
冯玮瑜建议藏家要考虑自身的经济实力，坚持走精品原则。另外，流传有序也很关键，御窑黄釉瓷器的存世量本来就稀少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录，尽量少选择无来历或流传记录的瓷器，最好考虑大拍卖行等渠道，尤以收藏专场为佳。除此以外，还要多方查证资料，只有所有证据都确凿无疑，才能入手收藏。切记，不图一时之利，可以少受欺骗。最后，收藏已进入理性收藏时代，不能轻信讲故事等一面之词，捡漏这个词语只是特定历史时期的特定用法，在开放的市场经济和互联网时代，捡漏的可能性越来越少。
市场错配价值低估
故宫博物院研究员吕成龙说：“明、清时期，由于黄色是至尊无上的皇家专用色，因此黄釉瓷器的烧造仅限于景德镇御器（窑）厂，不见有民窑烧造，呈现出较强的皇家色彩。黄釉瓷器既可供皇帝、皇后、皇贵妃等日常饮食使用，也是皇家祭祀地坛的专用器。明、清时期景德镇御窑厂烧造的浇黄釉瓷器和淡黄釉瓷器，宛如中国陶瓷百花园中的两朵绚丽奇葩，其所蕴含的深刻文化内涵和所取得的高度艺术成就，值得后人不断去研究和传承下去。”
业内人士表示，在艺术品拍卖市场中，流传有序的黄釉瓷器并不多见，却总能以高价亮相，成交状况一直位列前茅，价位高的已达数百万千万元，只要是官窑，又是精品，就具备潜力。在未来的几年，黄釉瓷器的价格还会稳步继续上升。
然而，黄釉虽然在拍场表现强势，价格始终不菲，但相对于永宣青花、珐琅彩瓷的价格与价值似乎仍然不太对称。冯玮瑜表示，御窑黄釉瓷器是最高等级的单色釉瓷器，特别是全黄釉器，属于品种稀少的瓷类，物以稀为贵。随着人们对黄釉瓷器认识的加深，市场总会体现御窑黄釉瓷器的价值。
而就市场上所见，黄釉青花瓷是黄釉瓷器精品争夺的焦点，这种竞争或将带动黄釉青花器的又一轮热潮。
“黄釉青花瓷器是以黄釉作为一种底色使用，而与青花的结合，它十分艳丽，因此引起众多藏家的喜爱和争夺。这些青花黄釉目前在市场上价格已经非常高昂。假以时日，当人们对全黄釉瓷器的认识加深，全黄釉器的价值也一定会被市场所认知。”然而冯玮瑜也坦言，一种艺术品，不能单看它的市场价格，价格是一时的，波动的；工艺和价值是永恒的，传统周易文化讲求时和位，黄釉瓷器目前还没有专门的深入研究，目前还存在市场错配，价值低估，价格还不能与它的等级画上等号，有待市场去发掘，相信未来会表现得越来越突出。
目前在市场中还出现一些仿制水平较差的仿品，冯玮瑜认为，爱好者需要去分辨真伪，应该多学习，多交流，多上手，多请教名师，转益多师是汝师，提高自己的眼光甚是重要。业内人士也坦言，玩家应注意黄釉瓷的釉色，明代、清代的釉色有差异，另外造型、重量以及青花款识也是辨别的因素。
清代霁蓝釉瓷器特征
霁蓝釉是中国传统的制瓷工艺珍品，又被称之为“积蓝釉、祭蓝釉、祭青釉”等，直到明清时期才被称之为“霁蓝”。霁蓝属于一种高温的石灰碱釉，通过在1280到1300摄氏度的高温下一次性烧制而成，其瓷器呈色较深，但是其瓷器的表面不流不裂，色调均匀分布，浓淡相互结合，但是其釉色蓝颜色却很深，釉面很纯净，明亮如同宝石一般，常人一般都它和白釉、红釉相并列，在宣德时期色釉瓷器的三大“上品”，因为其工艺主要继承了元朝时期的烧制瓷器的传统，其烧制出的瓷器大多为祭祀用器和陈设用瓷。
在清朝时期的主要突破是在其瓷器外部的花纹上，多了暗花纹的、描金彩的，但是在其常见的两种造型上却没有很大的突破，官窑霁蓝釉多有管款，做工精细是它的特征，但是在民间也有烧制霁蓝釉瓷器的，大多都被用来庙堂的祭祀瓷器，以瓶、炉为多，没有管款，但是有年纪年款的。
清朝雍正年间的霁蓝釉菊瓣形花壶拍卖出了五百三十五万的价格，清朝乾隆年间霁蓝描金折枝花卉双牺耳尊，拍卖出了八百九十万的价格。在清代乾隆时期瓶、尊等琢器颈肩部常附加了各种装饰性的双耳，一方面是为了其实用性，其次还有着装饰的作用，使得瓷器更加的利于平衡协调，增加了瓷器美观的同时其时代特征也是非常鲜明。
比如说：象耳、贯耳、蝙蝠耳等，装饰双耳的工艺技法不仅仅是一个新的开拓还影响了乾隆后期个朝的器物发展，象征着吉祥的寓意。详细的来说，宣德时期的瓷器以暗花为主，康熙时期是霁蓝发展的鼎盛时期，釉薄且无开片，釉色较昏暗，霁蓝就这样受到收藏爱好者的喜爱。
清代的霁蓝釉瓷器收藏价值和其价格都很高，因为器物的缺少、和罕见，所以说其价格都很高，不论是官窑还是民窑烧制出的瓷器在落款上有着很大的区别，种类不同之外，在其原料的使用上以及釉色的上色都没有较大的差别，所以说现在市面上的清代霁蓝釉瓷器官窑和民窑的瓷器价格差距并不大，仿制的瓷器其制作工艺以及原料的使用上与清代瓷器有着较大的差别，从其器型的成色上以及手感上就有着明显得到差别。
因为清代霁蓝釉瓷器的生产并没有断绝，各朝各代都有着延续，只是在其做工的精美程度上有着较大的差别，在其价格和收藏价值上就有着较大的差距。因为收藏市场的兴起，越来越多的收藏爱好者对于清代霁蓝釉瓷器多了一份偏爱，使其价格越长越高，甚至在一些拍卖会上可以拍出天价的价格，这是普通收藏爱好者所不能接受的，却是市场发展的必然结果。只能通过观赏来对清代霁蓝釉瓷器进行了解。
元、明、清霁蓝釉瓷器怎么辨别？
元、明、清霁蓝釉瓷器怎么辨别？瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
一、元代霁蓝釉浅浮雕鱼藻纹瓶鉴赏
敞口，束颈，溜肩，肩下渐收，圈足。造型古朴典雅，端庄大方。胎骨坚质细腻，通体施霁蓝釉，釉面肥臾莹润，釉色蓝如深海，深沉典雅，瓶身浅浮雕鱼藻纹，水藻摇曳，鱼儿畅游，悠然自得，纹饰清晰，线条流畅，令人赏心悦目，值得珍藏。
二、明，宣德时期，霁蓝釉盘
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正艳丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，历来即享有很高的声誉，传世品较为少见。
盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹明显。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流显露白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征：1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。3、圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
三、成化至正德时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
总的来说，目前霁蓝釉瓷器清代的价格走向是比较高的，因为数量的原因限制，有人去需求，才有会炒作，有了炒作，才会有热度，有了热度，价格自然上去了。
明代民窑瓷器的收藏价值怎么样？
明代民窑瓷器的收藏价值怎么样？元末明初之际、两宋时期的汝、官、哥、定、钧等著名的瓷窑已逐渐衰没，只有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、钧窑还在烧造瓷器。明代中期以后，除浙江地区的龙泉窑系仍在烧造日用瓷器、德化窑系和其他一些沿海窑场烧造一定数量的外销瓷以外，景德镇的官窑和民窑烧造的瓷器已经成为明清两朝瓷器发展的主流，占据了海内外绝大部分市场。
官窑瓷器以其不惜成本的投入，精美华丽的器型和纹饰做工，皇家显赫的使用地位以及相对稀少的数量成为几百年来收藏者们追逐的对象，不仅使其的市场价格越来越高，同时还影响了人们的收藏理念，人们让对明清民窑瓷器的研究和收藏。
事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体，更加活泼的艺术思想，体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。而历史的风雨虽然让绝大多数民窑瓷器湮没于历史的长河，让其中的幸存者焕发出灿烂的彩虹。所以，从某种角度上来说，投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位，而收藏民窑瓷器，收藏的是民窑瓷器的多元思想。
民窑瓷器丰富的思想性体现在自身的器型和纹饰内容上
人们日常生活中常用的各式盘碗、也有瓶、罐、炉等大型陈设用瓷，纹饰上，除少数皇家禁忌和规定内容没有体现外，种类数量有所发展，画法也更加多元和生动，这也是民窑瓷器值得收藏投资的主要原因。
由于日常使用损耗和社会变更等多种原因，许多有百年历史以上的民窑瓷器多被损毁，目前还能见到和收藏到的这些数量不多的明代民窑瓷器，大多出土于古代墓葬，少数出土于窖藏和古代城市遗址，传世品只占了很少的部分。它们的器型以盘、碟、碗、罐居多，瓶和炉的数量很少，偶见其他异型器。
由于明清两朝严惩盗墓行为，所以过去出土的明代民窑瓷器十分少见，故在收藏盛行的明代晚期到清末民初之间的二百多年里，还缺乏系统的研究与收藏，一直没有引起应有的重视。
改革开放后逐渐兴起的收藏投资热，首先让明清官窑瓷器成为人们追逐的热点。这既有明清时期收藏传统的延续，也得益于港台地区收藏取向和价值理念对大陆收藏市场的直接影响。
几百年来、在瓷器中最能代表皇权和王权的官窑瓷器，直至今日依然是市场中的主流。今天明清民窑瓷器市场除少数珍品价格奇高外，大部分明代民窑的价格尚在低位徘徊。高与低的价差很大，说明了明代民窑瓷器的收藏与投资还处于初始阶段。既缺乏一定数量成系列的明代民窑瓷器收藏，也没有形成比较深入的理论研究体系。
而近几年来江西景德镇窑场烧制了大量的赝品，水平也越来越高，有的已与真品相差无几，对于一般的收藏投资者而言，欺骗性更大，直接影响了收藏投资者的信心和热情。
但这并不意味着收藏明清两代民窑瓷器没有了机会。
由于明清两朝年代的差异，离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日，已有366年，现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器，明代早期的民窑瓷器更是难得一见。但日常生活中确实有人在用清代的瓷器，甚至是与晚明时期相近的清代顺治和康熙时期的民窑瓷器。说明了随着时间的推移，遗留的瓷器越来越少。但在目前的市场中，清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗，青花呈色、画工、胎釉中等偏上者，拍卖成交价格已经超过了10万元，而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗，拍卖成交价格还在2万元左右，这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。
目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘，彩瓷完整器十分少见，其中罐的市场价值已经很高，只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位，呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。
当今的明代民窑瓷器收藏与投资的热度远不及各类官窑瓷器，海外和国内的各大公私藏馆中均缺乏成系列的收藏和展示。而最早见于文字研究的是耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书第二章中简单的介绍到;“青花绘福字云气纹碗为洪武民窑器，早年在江西有出土，在上海多次见到，当时未受重视。书成时见到香港有同类的明代早期青花碗，也还未被人认清，售价还便宜。”后有1991年张浦生先生著《青花瓷画鉴赏》出版，书中绝大多数为瓷片标本，为明代民窑瓷器的宣传和断代提供了依据。而1993年由胡雁溪先生著《明代民窑青花瓷器大观》一书，用了几百件明代民窑青花瓷器勾勒出了明代自洪武至崇祯276年间民窑瓷器的发展脉络，遗憾的是书中均为黑白照片印刷，如不见实物，很难领略明代民窑青花瓷器的风韵。这应该是最早一本介绍私人收藏明代民窑瓷器的书籍。其作者亦是改革开放以后出现的第一代收藏家，而今天在市场中已很难收藏到如此系列和成规模的明代民窑瓷器。
明代民窑瓷器与清代民窑瓷器的两者在器型、画工、胎釉、彩色和烧造水平方面相比，前者偏向于生动、自然、奔放。后者趋于精细。这也是明代官窑和民窑瓷器被旧时古玩行冠以“粗大明”的主要原因。而实际上明代正德以前的绝大多数官窑瓷器和部分民窑瓷器是很精细的，收藏明代民窑瓷器，宜在真品的基础上，从画工中等的完整器入手。
2010年的春季嘉德大拍中，第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗，直径15.1厘米，以2.24万元成交，而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到，亦不算十分精细之物，由此可见，原本精品才具有的巨大收藏投资价值，已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变，明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主，彩瓷很少，所以在流传至今的明代民窑瓷器中，青花瓷器数量较多，宜以之入手收藏。
明代民窑瓷器在收藏投资时，首先要选择完整器，精品最佳。而一些残粘的精品，已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器，正在大步迈入收藏投资价值的初发期。
清代黄釉瓷的收藏价值怎么样？
清代黄釉瓷的收藏价值怎么样？从明代黄釉瓷开始烧制以来，黄釉瓷的品种就在匠人的创新中不断增加。明代黄釉瓷虽然已烧制得近乎完美，但黄釉瓷的品种还不是很多，黄釉瓷到了清代才有了更大的发展。清代黄釉瓷在沿袭明代黄釉的基础上，逐步地发展，并在器形、纹饰上有所创新，黄釉釉色的种类也随之增多，有娇黄、鹅黄、麦芽黄、蜜蜡黄、鸡油黄、蛋黄、粉黄、柠檬黄釉等不同色泽。
重现辉煌的康熙黄釉瓷
黄釉瓷在明代晚期并没有太多的精品传世，甚至一度停烧，到清顺治时期，黄釉瓷的烧制才又回复，但也只烧制一些盘类器物，做工多粗糙，底多有炸口，有的底款书“大清顺治年制”。这类瓷器存世量少，升值空间较大。
到了康熙朝，民间已不许私自生产黄釉瓷器，黄釉瓷都是官窑器，这不仅仅因为朝廷禁止民间生产黄釉瓷，民间无能力生产也是一个主要原因。
康熙黄釉瓷仍旧是以仿明宣德和弘治黄釉瓷为主，在器型和工艺上略有创新。从目前流入市场中的康熙黄釉瓷来看，此时期的黄釉瓷的器型已不仅局限于明代黄瓷器的传统器型，康熙朝新出现的器型在黄釉瓷中都有出现，大多以素面为主，黄釉以仿明弘治娇黄为多。总体来看，康熙朝仿弘治娇黄釉还是比较像的，但康熙黄釉器有的较弘治朝颜色深，而且器物造成型上，也略有出入，如盘类器底跳足部弘治弧度较大，康熙较小而稍直；盘外底釉色，弘治较白，而康熙则呈青色。在底款的仿制上康熙黄釉与弘治的区别较大，很易区分。此外，康熙黄釉的盘、碗等的圈足，一般是弘治器较高，而康熙仿制器的较矮。
除烧造单色的素器外，康熙朝还烧制了一些仿弘治娇黄的锥拱云龙、间花龙纹盘和以鸡油黄为地子，在胎上刻有龙凤、八宝等图案花纹，再在这些图案上施绿釉的装饰和鸡油黄器上加以堆塑花纹的产品。这种黄釉瓷存世量较少，且大多收藏于博物馆之中，流入市场的更少，在近几年的拍卖市场中已很难再见到这类拍品了。2004年10月的NY苏富比曾以25.4万元人民币拍出一件清康熙黄釉划赶珠云龙双耳小杯。
彰显皇家气派的雍正黄釉瓷
清代黄釉瓷烧制最好，艺术水平最高的当属雍正一朝。雍正黄釉不仅在于此时期的黄釉瓷造型完美、做工精细、胎薄、质细，更重要的是此时期在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正黄釉总体上看釉色温润、晶亮；器型工整、端正，给人以高贵的感觉，彰显皇家气派。
雍正的黄釉瓷的釉色有娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉等，其中蛋黄釉瓷是雍正首创，蛋黄釉是一种虽有粉质的乳浊彩釉，比浇黄釉更为浅淡，不透明，似蛋黄色，又名“蛋黄釉”或“西洋釉”。器形有觯瓶、观音尊、莲花形折腰盆，及盘、碗、杯、碟等。这种黄釉品种一直延绩烧制嘉庆、道光年间。
雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，釉嫩，视觉感强，世人以此黄釉为清代黄釉瓷的最高水平。柠檬黄釉瓷在拍卖市场中也有着不俗的表现，据数字统计，目前市场中拍卖成交价在前十名的黄釉瓷中雍正黄釉瓷占了7件，而且都是柠檬黄釉瓷。其中在2004年北京华辰秋拍中一件清雍正柠檬黄釉莲形大盘以286万元人民币拍出，成为当年国内艺术品市场中成交价最高的单色釉瓷器。从一系列的数据中可以看出，柠檬黄釉瓷的市场价值年年上涨，投资前景十分可观。
黄釉彩瓷在此时期也有了较高水平的发展，特别是仿明弘治的黄釉青花花果盘、柠檬黄釉青花器、鸡油黄釉绿彩器和少量的黄釉粉彩器。这些器物虽然数量不多，但是极具收藏价值，在每次拍卖中都有不俗的表现。
雍正黄釉瓷的数量上不及康熙朝，下不如乾隆朝，然而在目前的拍卖市场中却是最受欢迎的。虽然总体上拍件数不多，还有近五成拍品没能成交，但这并不影响雍正黄釉瓷价格上涨的趋势，有的拍品甚至多次显现身拍场，并且在目前的成交记录中，雍正黄釉瓷的成交价位一直排在清代单色釉瓷的前面，这都表明行内人士对雍正黄釉瓷的认可。例如在2004年9月16日上海新世纪一次拍卖中，一对清雍正年制的柠檬黄釉刻变形莲瓣纹酒杯，从10万元的价格起叫，至86万元的高价方落槌，高出估价近9倍。
精益求精的乾隆黄釉瓷
乾隆时期的黄釉瓷与康熙、雍正朝相比已有退败之象，在黄釉的釉色上与前朝更是不可同日而语了。此时期的黄釉瓷不再追求釉色之美，在单色黄釉创新上并无多大贡献，黄釉此时多作为黄釉彩瓷的底色，这个时期黄釉青花器、黄釉粉彩瓷、黄釉珐琅彩瓷较多出现。黄釉与多种彩瓷共同烧制，因多种工艺烧制，总体上此时期的黄釉瓷精益求精，给人以华丽的效果，为黄釉彩瓷的发展带来了一线生机。同时此时期的黄釉烧制朝廷规定并不是太严，民间也开始有少量的黄釉瓷生产，但无论在釉色还是在工艺上都仍旧与官窑器无法相比，而且不能生产朝廷所不允许的颜色，多为米黄釉。
没落的清中晚期黄釉瓷
乾隆之后的黄釉瓷与其他瓷器一样，随着国力和皇权的衰弱，黄釉瓷的质量、品种都不如清三代，黄釉瓷的发展已成没落之势，主要是以单色黄釉器和黄釉粉彩器为主。这段时间的黄釉器器形虽仿前几朝，但胎体已没有以前工整，过于呆板，胎釉结合也不好，存世的黄釉瓷中甚至还有剥釉现象。这个时期的黄釉雕塑瓷虽说给黄釉瓷的发展带来了一线生机，不过最终没能改变黄釉瓷没落的局面。
目前清代黄釉瓷上拍800余件，其中乾隆之后的黄釉瓷有450多件，占了一半还多，但此时期高价位的黄釉瓷并不多。光绪黄釉瓷应该说是此时期的一个亮点，在2002年的上海敬华的春拍中，一件带有“储秀宫制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘以110万元拍出，成为清中晚期黄釉瓷拍出的最高成交记录。随后在2003年8月份的上海敬华拍卖中，另外一对落“大清光绪年制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹盘以30.8万元拍出。显示出光绪黄釉瓷在艺术品市场中仍有着巨大的市场。
清代单色黄釉瓷精品层出
清代的单色黄釉瓷以素取胜，特别是清三代的单色黄釉器器型规整、端重；釉质细腻、莹润、器型优美，给人以富丽之美，可以说清三代的黄釉瓷是黄釉瓷发展史上的又一个高峰。清三代黄釉瓷在烧制上已不满于仅仿制明代的单色素面黄釉瓷，而是把各种工艺共同运用到黄釉瓷上，此时期的黄釉种类除了明代出现过的单色素面黄釉器和黄釉彩瓷外，还把刻、划、印、雕、塑等工艺也运用到黄釉瓷上。黄釉瓷上的刻划花纹以植物纹为主，而印纹多以龙凤、蟠螭等动物纹为主。此外，此时的制瓷工匠们穷尽极工地运用雕、塑等工艺让黄釉瓷的精品在清代层出不穷。清代的黄釉刻、划、印花瓷是清代的一个创新，市场上有大量传世品，精品不在少数，亦多为旧时宫廷遗物，具有很高的艺术价值和投资潜力。但是目前买点最好的仍旧是清代创新的单色黄釉瓷，如蛋黄釉、蜜蜡黄、柠檬黄釉瓷，这些瓷器在拍卖中倍受关注，在目前的拍卖中都表现不菲，单色黄釉瓷的成交价都遥遥领先，且都为雍正黄釉瓷。
清代黄釉彩瓷以华丽取胜
清代黄釉彩瓷与明代相比增加了黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷，市场中多见的是黄釉青花器和少量的黄釉粉彩瓷。
清代黄釉青花在仿弘治黄釉青花的基础上烧制而成，器型有所增加，纹饰有所改变，以雍正朝仿制的最像。清代黄釉青花器在拍卖场中是藏家角逐的焦点，有的拍品甚至多次上拍。目前在拍卖中黄釉瓷成交价最高价的清雍正柠檬黄釉地青花缠枝花卉纹壶，曾在2002年上海敬华秋拍中以440万元的价格成交，随后此拍品在上海敬华拍卖中再次出现时，它的估价已高达550万－650万元。不到三年内，价格上涨了近50%，清代黄釉青花器的投资前景可想而知。
清代黄釉粉彩瓷把黄釉与粉彩结合，形成一个新的陶瓷品种，市场中早期的拍品并不多见，而清中晚期的黄釉粉彩瓷仍可见到，这样的瓷器粉彩浓艳、华丽，绘画技艺精细，是官窑器中的典型佳作，更具皇家气质，受到皇室的喜爱。这类瓷器目前的艺术品市场中也非常受欢迎，特别是光绪年间官窑的黄釉粉彩瓷。落有“储秀宫制”、“大雅斋”款的黄釉瓷价格更高。
清代雕塑器巧夺天工
清代的黄釉雕塑器的产量并不是太大，清三代时期的黄釉雕塑器主要以皇室用器为主，器型主要有笔筒、帽筒等，清中晚期的黄釉雕塑器民间也有生产，清末更有许多制瓷名家作品传世。
在清代的雕塑瓷中以黄釉雕瓷笔筒最为出色，以剔地手法刻出松、石等，口沿及底往往雕制成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清时期的此类作品仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰。
釉色决定清代黄釉瓷投资价值
清代黄釉瓷品种多样，鉴别起来十分困难，而投资此类瓷器更是没有标准，特别是单色黄釉瓷。在投资的过程中，投资者应注意黄釉瓷的釉色，釉色的精美决定了这件物品的地位。黄釉釉色越纯，越受人喜欢，如清三代的娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉，即使是在这些釉色上的彩瓷也比其他色调的瓷器更受欢迎，在交易中的市场价值更高。
清代釉色纯正，无杂色，釉厚的黄釉瓷器，在市场中往往成为藏家的焦点。在2005年太平阳秋季艺术品拍卖会上，一对康熙黄釉暗刻螭龙耳杯将亮相。估价在40-60万元人民币之间，此对康熙黄釉小杯外腹暗刻四螭龙，里施白釉，外施黄釉，并带有“大清康熙年制”六字双行楷书款。虽然没有华丽的纹饰和造型，却在简约中让人们领略到朴实无华的美，受到多位专家的赞赏。但最终由于黄釉不纯正等多种原因而流拍。
再者，对釉色的识别也关系到投资的成功与否，清三代仿明代的黄釉瓷艺术水平和投资价值并都不低，但清末、民国乃至现代仿制的黄釉瓷的如不加以辨别，断错了代则会影响到整个投资的计划。清代仿明代黄釉器当属雍正朝仿制最像，但康雍乾仿品大多落本朝款，相对比较容易分辨。此外清代黄釉器由于施釉较薄，没有明代黄釉器耐看，且明代黄釉的釉厚不开片，而清代黄釉器釉薄而开细小的片纹而易于分辨。近代的黄釉器以仿明代黄釉和清代康熙时的鸡油黄较多，仿明黄釉由于釉薄，釉面有许多凹如的点子。仿康熙鸡油黄者其釉质糙、不匀。此外，我们还可以参考其他方面，如造型、重量以及青花款识等，对其进行辨别。
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