古代青釉瓷器。
中国的瓷器文明和历史一样，是源远流长的。在瓷器文化中出现了诸多令人赞叹的发明和创作，小编下面就即将为大家介绍这其中的一种，清新淡雅、宛如含羞女子的神秘瓷器——清代豆青釉瓷器。
豆青釉是一种瓷器釉色名，属于青釉派生色之一。起初，它源于宋代的龙泉窑，与东青同属一类，后因各具特色而分开命名。
清代的豆青釉风格柔和淡雅，浅色的豆青釉淡若湖水，深色的豆青釉绿中泛黄，釉面凝厚。从侧光看豆青釉的釉面，会呈现均匀、涟漪状的小皱纹。清代烧造的豆青釉，会在釉上施各种色彩，然后入窑二次烧造，所以在淡雅的釉色衬托之下，豆青釉的色彩，显得更加妩媚艳丽。
清代中期，作为单色釉的豆青釉在瓷器的装饰形式有了一些改变。有些会在素胎上用青花勾勒纹饰轮廓，再填补豆青釉为装饰；有的会用豆青釉做底色，再加以青花开光纹饰等等形式。而且，豆青釉瓷器在是清代康熙、雍正、乾隆时期，景德镇御窑厂仿古瓷生产的瓷器中，在颜色釉方面尝试的成功之作，其价值自然可谓珍贵至极。
从近几年的拍卖市场上，豆青釉瓷器的的成交记录来看，清代高端豆青釉作品价格非常高，目前至少有19件豆青釉瓷器的拍卖成交价已高于100万元。在2004年在香港的一场拍卖会清雍正豆青釉双龙耳大瓶以1864余万元成交。
有史料记载，雍正朝制作的一种清代豆青釉花瓶，在汉族艺术上一直被称为汉族瓷器艺术珍品。它作为一种赏品之用，比例协调、外形俊秀、线条优美，深得清代君王青睐，艺术境界达到了一种登峰造极之势。当然，这种价值的源泉来自于中国瓷器制作数千年的经验，景德镇天然的原料，工艺流程的管理，朝代经济的繁荣，以及瓷器制作工艺的高超。因为有了它们，中国的陶瓷史才会如此辉煌，清代的瓷器才会如此珍贵。
清三代的瓷器在国内市场、国际市场上的价位都在稳步上升之中，无论质量、数量以及创意都是前所未有的。这种充满淡雅青翠色彩，简单而不失大气的珍品，往往是最耐和最值得保存的，其超高收藏价值不言而喻。收藏界更是有句口号叫做“瓷器要玩就玩清三代”。可见，清三代的影响力之大，其价格当然自然不在话下。
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如何鉴赏豆青釉瓷器
青釉瓷器分为多种，其中最为受欢迎的就是豆青釉，豆青釉堪称青釉瓷器中的上品，创少于明代，成熟于康熙年间，经过雍正朝代的发展，在乾隆朝达到了巅峰，可以说，豆青釉在乾隆时期达到了历史最高峰，也成为很多人追捧的藏品之一。
不过，广义的豆青釉瓷器可以追溯到高古时期，但我们现在研究和收藏的，多以明代早期从龙泉青瓷衍变而来的单色釉瓷器，这种瓷器价值有高有低，高的价值数千万，低的几百几千块钱，所以，收藏豆青釉之前，首先要学会鉴赏，这样才能收藏到真正有价值的豆青釉瓷器，否则收藏一堆还不如北京占地费贵的瓷器，那就没意思了。
从豆青釉的侧面观看，可以看到均匀、涟漪状的小皱纹，这是乾隆时期豆青釉独有的特点，是根据胎釉结合锯齿状仿制出来的，到现在为止，这种小涟漪纹都没有仿制出来，足见当时技术的高超，远超现代。
从豆青釉的形状来看，爬不如蹲，蹲不如立。在收藏界中，碗盘类藏品被称为爬件，缸罐类被称为是蹲件，瓶尊之类的被称为是立件。从这些瓷器的器型、大小就可以看出，后者肯定更贵一些。为什么呢？很简单，碗盘类瓷器，即使制作的再精致，也是大量使用的，所以存世量非常大，价格也相对低一些。以乾隆朝豆青釉碗盘为例，一个仅几千块钱，北京二环房价还是一平米六万，说是不如占地费，绝对不是夸大。
罐子、缸类瓷器虽然也是实用物，但是因为每家每户的用量少，而且这种东西比较结实，也极少有打碎的，所以，基本上数量不算太高，传世量也不多。瓶尊类瓷器为陈设器，也就是我们所说的装饰品，这种豆青釉瓷器，只有经济条件好的家庭才会有，且经济条件越好的家庭对此类瓷器的精美度要求越高，所以，传世量更少。
豆青釉官窑瓷器在乾隆时期还是比较稀有的品种，这种品种瓷器因为是仅供皇家或者是贵族使用，所以，烧制量很少，市场价格极高，仿品也非常多。不过，豆青釉的配方不同、柴窑烧制条件不一样，最终烧制出来的成品也是不同的，这也是乾隆时期的豆青釉市场价格贵的原因之一。
至于市场中出现的豆青釉仿品，收藏专家表示，只要时刻谨记小涟漪纹、是否均匀等特点，基本就能排除很大一部分。其他的则根据不同朝代的烧制特点去判断、鉴赏，鉴定就很容易了。
豆青釉瓷器的发展历史
宋朝时期，龙泉窑的制瓷工匠们创制了一个新的瓷器品种——豆青釉。它和冬青釉原本被归为一类，后来才慢慢区分来。
宋代制瓷工匠们烧制豆青釉，施以青黄的釉色，釉色偏黄一些，豆青釉瓷器釉面的润泽度不如粉青釉和梅子青。到了明朝时期，豆青釉瓷器的烧制技术愈来愈成熟，釉色依然以青黄为主要颜色，但是青色要比以往更加素雅。烧制于清朝时期的豆青釉颜色素雅温和，釉色或浅淡，釉面清透，宛若溪水；或醲郁，釉面厚润，宛若翠玉。这个时期的豆青釉，在烧制的过程中，还会在釉面上添上各种颜色，再次放进瓷窑中烧造一遍，重新添加的色彩在素雅的釉色的映衬下，显得格外妍丽活泼。在清朝中期之后，制瓷工匠们还在有的豆青色釉瓷器的瓷胎勾勒一些装饰性线条，并且施以豆青釉色，再次放进瓷窑中烧造，这样烧制出来的豆青釉瓷器上就会呈现凸起的图案。
在康熙、雍正、乾隆三朝时期，景德镇窑烧制的仿古颜色釉瓷器中，豆青釉瓷器堪称佼佼者。其中，烧制于乾隆时期的仿古颜色釉瓷器，用精妙绝伦来形容也不为过，几乎能达到以假乱真的地步，将颜色釉瓷器的生产提升到一个新的高度。豆青釉瓷器的颜色纯粹淡雅，正如清官公正廉明、两袖清风的宝贵品质，因此豆青釉瓷器受到了皇帝的赏识，亦被作为赏赐给清廉臣子们的御赐之品。
清代乾隆年间，瓷器纹饰的发展越来越好，可以说是花样百出、色彩纷呈。这个时期里，瑞兽图案是官窑瓷器的首要选择。以上这两件瓷器就是一个经典的例子，这对瓷器名为：豆青釉地青花凤凰牡丹纹双耳盘口瓶瓷器。器型饱满大气，釉面端庄秀美，豆青釉色看上去晶莹剔透，就如同美玉一般。这两件瓷器的瓶身上描绘着玲珑石、双凤、折枝牡丹，线条极为流畅。瓶颈处有一对如意云耳，带着显著的乾隆官窑风格，这对瓷器品相完美，可以代表清朝中期烧制青花瓷的最高水准，其收藏价值和经济价值都不言而喻。
影青釉瓷器价格
瓷器在我国的历史上有着举足轻重的地位，它是我国古代文化的象征更是我国政治、经济交流的使者，早在尧舜禹时期我国就有着瓷器的身影，只不过那个时期的瓷器是陶瓷，在其后的春秋战国时候我国的瓷器有了初步的发展，到了我国古代的唐宋元明清时期是瓷器发展的繁荣阶段，在这一时期我国的瓷器百家齐放、百花争鸣，各自在各自的领域独领风骚。而今天我要给大家介绍的这个瓷器是在宋朝时期非常著名的一种瓷器，它是汉族人民传统制瓷工艺中的珍品，它就是影青釉瓷器。
影青釉瓷器这一名称是对我国古代宋朝时期景德镇所烧制的具有着独特风格的瓷器名称。因为影青釉瓷器的釉色是介于青色与白色之间，使得它青中带白、白中闪青，在加之它的瓷胎及其的薄，在瓷器上所刻划的花纹在迎光照时内外都可以观看的到，所以被称为影青釉。
影青釉瓷器的釉色在目前的市场上大都被分为两类：一类是瓷器瓶身白中闪青色，厚处带深绿色，整个瓶子看起来晶莹剔透、温润细致，白亮透彻，也因为它有着这样的特性古人们将它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称。也同样因为它自身的这一特性使其具有着极强的艺术观赏性和其艺术收藏价值，深受陶瓷收藏者的喜爱，这也使得他的市场价值逐年增高，早在2017年是影青釉刻花花口瓶就以三百二十二万的高价所被拍卖，影青釉铁锈斑虎溪三笑温壶则在2018年1月时是以四百九十八万的高价所被拍卖。
那么影青釉瓷器的另一类则是一种在器物四周加绘褐色的彩种，人们将其称之为“点彩”。在宋朝时褐色点彩位置随意、自然、面积一般较小，在所加绘彩色上有着非常明显的浓淡区别，一般在瓷器瓶身上中心处最浓，呈铁斑色。这就使得所描绘的瓷器十分具有其特点深受人们喜爱，价格也随之相对来说较高，就目前的市场看此类影青釉瓷器的价格大都是在两百万到五百万之间，更有佳品是在千万以上。由此可见影青釉瓷器还是十分具有其收藏价值的。
也正是因为它有着极强的收藏价值，一些不法商贩看到其市场价值就伪造出许多的赝品在市场上所流通，所以收藏们在收藏其影青釉瓷器是一定要选择正规渠道，以防被骗。
清代豆青釉瓷器高拍出八千万 它的特征有哪些
青釉瓷器既是我国最早的釉色瓷，也是我国盛行历史最悠久的一种瓷器。青釉瓷在元明清以前，往往以单纯的釉色美取胜；而元代以后，由于青花瓷及彩绘瓷的兴起，青釉瓷也就开辟出两种流行道路。这种多样化风貌在清代成就尤高，一种是继续在纯净的色釉瓷上做文章，延续青釉瓷的淡雅，并且以刻划花、贴塑、浮雕等装饰技法丰富它的纯美；另一种是将青釉瓷与其他彩绘装饰结合起来，以青釉为地，上加青花、五彩、粉彩等多种瓷绘，创造出一种缤纷的“新式”青釉瓷的局面。而清代青釉瓷中，豆青釉瓷器是很引人注目的一个品种，不论在单色釉瓷还是加彩瓷中，豆青釉瓷器均占据相当重要的地位。
清代对于单纯的青釉瓷，其实釉色并没有限制，各种色调都有出现，只不过豆青釉也烧制得很多；而到了以青釉为色地时，就要更多地考虑到青釉的颜色对彩绘呈色的影响及相互之间的衬托。因此，清代加彩青釉瓷中豆青釉色地的数量是最多的。因为清代豆青釉的颜色淡雅，青中微泛黄，釉面光泽适宜，仅比粉青、梅子青弱，能够很好的衬托出彩绘的效果。但是豆青釉透明度不及白釉，故豆青釉青花瓷的效果稍逊于豆青釉粉彩、五彩等釉上彩瓷器。
清代豆青釉瓷器的烧造基本在康熙时期就比较成熟，康熙时期官窑、民窑均有豆青釉瓷器烧造。康熙官窑豆青釉瓷釉色匀净，釉面滋润瓷腻，呈色以浅淡居多，器物内外均施满釉；民窑器物釉面滋润度、施釉均匀度都难及官窑，但是釉色青中微闪黄绿，有龙泉窑翠青的味道。雍正时期，官豆青具有柔和淡雅的风格，釉面凝厚，釉色有深浅，淡者若湖水，深则略泛黄，2004年经由佳士得香港拍出的一件清雍正-豆青釉双龙耳大瓶就是典型的釉色深则略泛黄的作品，最终以1700余万的价格成交。此时的民窑豆青釉瓷器比较少见，釉色偏灰不纯正，故不取。
到了乾隆时期，清代豆青釉瓷器可以说已经完全达到成熟高峰了。这一时期的豆青釉瓷器以加彩豆青釉色地瓷为主，单纯的豆青釉瓷器数量较少，豆青釉色泽相对深厚一些，但是少见泛黄，颇有深海青绿的味道。2013年的秋拍上，一件高42.7cm的清乾隆-豆青釉浮雕瑞蝠双鱼「百寿」图如意耳瓶以8860万元的价格达成拍卖，创下豆青釉瓷器成交之最。2015年拍出的价值5225万的豆青釉粉彩松竹梅灵芝寿石天球瓶则是乾隆时期加彩豆青釉瓷器的典范之作。嘉庆、光绪亦有部分豆青釉精品瓷器传世，但是质量与数量都无法与雍乾时期相比，道、咸二朝更是难以望其项背了。
怎么挑选青釉瓷器？
怎么挑选青釉瓷器？“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟：收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
“如果现在有人跟我说，他有一件汝窑的天青釉瓷器，我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示，她有时候说话比较婉转，但在某些节骨眼点上，却又很笃定，这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说：“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”
只考虑流传有序的藏品
冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家，说新晋，是因为她近年才逐渐出现在公开场合；说资深，冯玮瑜受其先生影响，从明清官窑器名品入手收藏，到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏，已有多年，而从去年开始，更荣任广州艺术品行业商会副会长，成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。
色调清醇雅致的单色釉瓷器，是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学，目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”
目前，冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏，正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词，“有序而系列”成为了她收藏的关键词，她的收藏可以归纳为：拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。
“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行，收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。
冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金，她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。
收藏心得
并非每件天青釉都价值连城
目前，在冯玮瑜的青釉收藏中，主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。”
冯玮瑜回忆，曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的，带盖子的葫芦瓶，保存非常完好，通常来说，能把这么小的盖子都能完好地保存下来，非常少见。她当时就想着要拍下来，但是现场竞拍的人较多，来来回回，完全超出自己的心理价位，最终，在“差一口价”的情况下被别人拿走了，非常遗憾。
后来在另一个拍场上，她又见到了类似的葫芦瓶，但没有盖子，瓶体保存非常完整，她那一次下定决心把它拍下来，最后虽然超出了自己的预算，但最后还是拍了下来。
在她看来，青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴、简洁，没有花哨，耐人寻味，其他彩色瓷在人们心目中的地位，可能会随着时代的变迁而发生变化，但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复，但天青釉这般纯粹，则更为难能可贵。可以说，收藏天青釉瓷器，是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说，并非每一件天青釉都价值连城，具体也要看器形，有的器形是日用瓷，碗碟之类，由于存世量较大，价值相对较低，而且在当时的使用地位也不高，而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器，再高级别一些就是把玩性质的小把件。
投资建议
初入门应该追求买对，而不是捡漏
“如果说要专门收藏天青釉，也许可以有很多，但几乎都不可信。”冯玮瑜说，收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器，邀请她前往交流，但由于史料记载，现今有录可循的传世之器极少，且多为博物馆所有，流传到民间更是凤毛麟角。因此，她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。
“存世得到公认的才几十件，他却能收藏两百多件，而且是完整器，这个(是真品的)可能性很低。”她认为，在做收藏的时候，不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏，真有捡漏机会，也是专家先捡，也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对，而不是捡漏，哪怕买贵了！”
青釉瓷器值钱吗
青瓷原先是由于技术落后的无奈而产出的，之后才逐渐成为一种情感的寄托，慢慢进入广泛大众的视野。在商朝刚烧制瓷器的时候，青瓷还比较粗糙，那时叫“原始青瓷”，后面随着制瓷工艺技术的进步，在东汉时期制成了具有现代意义的青瓷。
青瓷在中国的陶瓷发展史上有着举足轻重的作用，更被喻为陶瓷的“青春期“，洋溢着着青春的气息，散发着诱人的独特魅力。这个魅力在唐代至两宋，绵延不绝。而且，宋代的五大名窑之中，除了定窑，其余的汝窑、官窑、哥窑、钧窑都属于青瓷。青瓷文化博大精深，与现时主流文化相互交融，相得益彰，散发着多维度的美感。
古时，青瓷的发展的两个方向，一方面是在原有自然界的色彩上不断尝试创新，另一条则是向玉石的质感迈进。产生差异的原因是不同朝代崇尚不同的文化，不同的匠人信奉不同的哲学。受儒家思想熏陶的匠人会让青瓷往玉石的质感去发展；崇尚道家思想的匠人对于青瓷的审美却会偏于自然美，所以青瓷之道，以自然之美为美。
青瓷作为中国传统文化中点典型意象的一环，充分呈现出了中国匠人的智慧之美，诗意的生活之美，和东方的精神之美。
在颜色上，青色是一种生命力的体现。自然生命从萌芽到结果都在青色中完成，这样一种用色彩来表示的艺术手段让人赏心悦目。优雅、深沉、含蓄的青色，吸引着无数文人墨客的赞扬。
在装饰手段上，早期青瓷以简单记录文字为美。后来，匠人慢慢用细竹签在瓷器上精心刻画，细致纤巧的笔描绘了诸多灵秀山水，让人叹为观止。更有甚者，还能在薄如卵壳的胎体上，刻画出生动形象的人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼等等。
在质感上，青瓷晶莹温润，类冰似玉的美妙之感也让人深深着迷。无纹无饰、朴素无华的素色瓷，晶莹中略带透青色，像山川湖泊一般，给人清新透润之感。宋代的青瓷中，还会出现开片裂纹，浑然天成，十分独特自然。
所以，青瓷目前也是公认的独具魅力，有超高价值的收藏标的之一了。更值得称赞的是， “龙泉青瓷传统烧制技艺”在2009年被联合国教科文组织列入了非物质文化遗产代表作名录，让全世界的人都能共享青瓷之美。
清代绿釉瓷器图片及价格
绿釉瓷是我国古代所烧制的一种陶制品，它起源于于汉朝，是从汉朝的铅绿釉陶开始，从汉朝以后低温绿釉的烧制手法在其后的历朝历代中一直都没有间断过，到了宋代的磁州窑和定窑等都有烧造，由定窑所烧制的绿釉被称为“绿定”，是非常珍贵一种绿釉瓷器。而今天我所要为大家介绍的绿釉瓷器是在我国古代清朝时期的绿釉瓷器。
清代的绿釉瓷器是在康熙年间开始兴盛的。清代的康熙年间是清代打下江山后的一个初始阶段，在当时时期国家百废待兴，综合国力也越来越强，大国风范逐渐凸显。在这一时期就有大量的官窑瓷器品种逐渐出现，复烧的瓷器品种极多，所以康熙瓷器主要以颜色釉的成品最多。在康熙年间的颜色釉有很多种，例如著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉等。而今天我要为大家介绍的就是这清代康熙年间的青釉瓷器及其这青釉瓷器的价格。
我们就以清代康熙年间的苹果绿釉瓷器为例来了解这一时期的绿釉瓷器。苹果绿釉，又称“苹果青”，是祭红的一种窑变。苹果绿釉笔洗是大清康熙年的宫廷之物，因瓷器的形状近似苹果状，故因此得名。器口浑然天成，釉色鲜艳明丽，色调葱翠，在底部还衬有酱白色的釉底，在瓷器的内部还有着细碎的片纹；整个瓷器由浅绿色为底在加以少量的深绿色斑点，又在瓶身少数的地方微泛红色；瓷器瓶身内壁口沿泛红，这是因为在烧制的过程中铜被氧化的原因，使得瓷器的釉面上有着较强玻璃般光泽，给人一种似有翡翠玉般的感觉。
清代的绿釉瓷器的造型典雅，色泽淡雅匀净，胎体的厚度适中，曲线优美还利于使用，彰显了官窑的设计理念。圈足修削利落，胎质硬朗且细腻，表明胎土淘洗精良。底款书“大清康熙年制”三行六字楷书款，笔道遒劲，青花发色沉静。绿釉瓷器也同样因为它有着以上的制作特点使得它本身的价值十分的高，由著名学者陈浏就说过这样一句话：“苹果绿一合值千金”，千金之价，弥足珍贵。由此可见其珍贵所在。就目前的市场来看其作品的价格都在百万之上，有的甚至是千万，或者已经到了有市无价的地步。
时至今日，由于人们对于古代绿釉器物十分的喜爱，但是由于它的存世量少，精品更少，就使得它的升值空间巨大，还极具其投资价值。
汝窑天青釉瓷器
汝窑天青釉瓷器是我国现在存世量较少不超过60件，较为珍贵的一种瓷器。宋代时期出现了五大名窑“汝、官、哥、钧、定”五大名窑，而汝窑位于五大名窑之首，被南宋叶寘称为“汝窑为魁” ，另一个南宋人周煇也对汝窑发出了“近尤难得”的感叹。汝窑中华传统制瓷著名工艺之一，也是中国北宋时期主要代表瓷器。汝窑之所以珍贵，是因为其在北宋是仅供宫廷使用的官窑，只烧造了20年左右，它用名贵玛瑙为釉，色泽犹如“雨过天晴云破处”般美妙，温润古朴，南宋时就有文献记载说汝窑在当时就十分难得。宋元明清以来，汝瓷都被皇宫深藏，视若珍宝，民间因此也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”的说法。
天青釉作为汉族传统制瓷工艺中的珍品，又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜形容的正是这种天青釉。另有宋汝窑的天青，是一种淡淡的天青色，色调较稳定，多数釉面无光泽。还有景德镇窑的天青，始于清康熙，呈淡灰蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，以钴的化合物为着色剂
北宋时期的天青釉立佛，佛身脚踩祥云，脸型圆润且有光泽，细细的眉毛高高的鼻梁，双耳垂肩，面相和蔼慈祥，身穿袈裟，衣褶犹如瀑布般流畅，两手相握于衣袖之下，微笑的眼神、上扬的嘴角，无不传达出佛家的慈悲济世之善心。此件汝瓷作品，釉色天青，器型端庄，装饰简洁清新，品相保存完好。既没有精美繁丽的雕饰，也没有艳彩浓抹的图案，凭借敦厚、秀丽的风格，流畅、简洁的造型，晶莹透澈的色彩独树一帜，展示出与众不同的魅力。可谓是北宋精湛的制瓷工艺同佛教的艺术完美的结合在一起。
宋代的汝窑瓷器，以其典雅的器型和通体布满天青色的特点，深得宋代以及后代的文人雅士、收藏者所喜爱。北京故宫博物院收藏了宋汝窑天青釉三足樽承盘，与樽搭配，是瓷器中的奇事珍宝。这件承盘通体布满了天青色的釉面，釉面有细碎的细纹，被称之为“蟹爪纹”。底部有五个细小的支钉，这是典型的支烧工艺形成的痕迹。樽是商周期间，青铜器的一种常见器型，一般樽和盘是搭配出现的。在樽用来盛放美酒等液体，在盘中放冰块或热水，对樽中的酒或液体进行加温或降温处理。就像我们后来使用来烫酒的酒壶一样。
宋代的汝窑天青釉瓷器可谓是我国艺术史上的瑰宝，由于北宋末年，金兵的入侵，使得皇宫中珍藏的珍宝和大量的瓷器，受到了破坏，因此能够以完整的流传到后世的少之又少，所以现在市面上存在许多的仿制汝窑天青釉瓷器，大家在购买时一定要擦亮眼睛。
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