瓷砖有哪些。
青釉瓷器既是我国最早的釉色瓷，也是我国盛行历史最悠久的一种瓷器。青釉瓷在元明清以前，往往以单纯的釉色美取胜；而元代以后，由于青花瓷及彩绘瓷的兴起，青釉瓷也就开辟出两种流行道路。这种多样化风貌在清代成就尤高，一种是继续在纯净的色釉瓷上做文章，延续青釉瓷的淡雅，并且以刻划花、贴塑、浮雕等装饰技法丰富它的纯美；另一种是将青釉瓷与其他彩绘装饰结合起来，以青釉为地，上加青花、五彩、粉彩等多种瓷绘，创造出一种缤纷的“新式”青釉瓷的局面。而清代青釉瓷中，豆青釉瓷器是很引人注目的一个品种，不论在单色釉瓷还是加彩瓷中，豆青釉瓷器均占据相当重要的地位。
清代对于单纯的青釉瓷，其实釉色并没有限制，各种色调都有出现，只不过豆青釉也烧制得很多；而到了以青釉为色地时，就要更多地考虑到青釉的颜色对彩绘呈色的影响及相互之间的衬托。因此，清代加彩青釉瓷中豆青釉色地的数量是最多的。因为清代豆青釉的颜色淡雅，青中微泛黄，釉面光泽适宜，仅比粉青、梅子青弱，能够很好的衬托出彩绘的效果。但是豆青釉透明度不及白釉，故豆青釉青花瓷的效果稍逊于豆青釉粉彩、五彩等釉上彩瓷器。
清代豆青釉瓷器的烧造基本在康熙时期就比较成熟，康熙时期官窑、民窑均有豆青釉瓷器烧造。康熙官窑豆青釉瓷釉色匀净，釉面滋润瓷腻，呈色以浅淡居多，器物内外均施满釉；民窑器物釉面滋润度、施釉均匀度都难及官窑，但是釉色青中微闪黄绿，有龙泉窑翠青的味道。雍正时期，官豆青具有柔和淡雅的风格，釉面凝厚，釉色有深浅，淡者若湖水，深则略泛黄，2004年经由佳士得香港拍出的一件清雍正-豆青釉双龙耳大瓶就是典型的釉色深则略泛黄的作品，最终以1700余万的价格成交。此时的民窑豆青釉瓷器比较少见，釉色偏灰不纯正，故不取。
到了乾隆时期，清代豆青釉瓷器可以说已经完全达到成熟高峰了。这一时期的豆青釉瓷器以加彩豆青釉色地瓷为主，单纯的豆青釉瓷器数量较少，豆青釉色泽相对深厚一些，但是少见泛黄，颇有深海青绿的味道。2013年的秋拍上，一件高42.7cm的清乾隆-豆青釉浮雕瑞蝠双鱼「百寿」图如意耳瓶以8860万元的价格达成拍卖，创下豆青釉瓷器成交之最。2015年拍出的价值5225万的豆青釉粉彩松竹梅灵芝寿石天球瓶则是乾隆时期加彩豆青釉瓷器的典范之作。嘉庆、光绪亦有部分豆青釉精品瓷器传世，但是质量与数量都无法与雍乾时期相比，道、咸二朝更是难以望其项背了。
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豆青釉瓷器的发展历史
宋朝时期，龙泉窑的制瓷工匠们创制了一个新的瓷器品种——豆青釉。它和冬青釉原本被归为一类，后来才慢慢区分来。
宋代制瓷工匠们烧制豆青釉，施以青黄的釉色，釉色偏黄一些，豆青釉瓷器釉面的润泽度不如粉青釉和梅子青。到了明朝时期，豆青釉瓷器的烧制技术愈来愈成熟，釉色依然以青黄为主要颜色，但是青色要比以往更加素雅。烧制于清朝时期的豆青釉颜色素雅温和，釉色或浅淡，釉面清透，宛若溪水；或醲郁，釉面厚润，宛若翠玉。这个时期的豆青釉，在烧制的过程中，还会在釉面上添上各种颜色，再次放进瓷窑中烧造一遍，重新添加的色彩在素雅的釉色的映衬下，显得格外妍丽活泼。在清朝中期之后，制瓷工匠们还在有的豆青色釉瓷器的瓷胎勾勒一些装饰性线条，并且施以豆青釉色，再次放进瓷窑中烧造，这样烧制出来的豆青釉瓷器上就会呈现凸起的图案。
在康熙、雍正、乾隆三朝时期，景德镇窑烧制的仿古颜色釉瓷器中，豆青釉瓷器堪称佼佼者。其中，烧制于乾隆时期的仿古颜色釉瓷器，用精妙绝伦来形容也不为过，几乎能达到以假乱真的地步，将颜色釉瓷器的生产提升到一个新的高度。豆青釉瓷器的颜色纯粹淡雅，正如清官公正廉明、两袖清风的宝贵品质，因此豆青釉瓷器受到了皇帝的赏识，亦被作为赏赐给清廉臣子们的御赐之品。
清代乾隆年间，瓷器纹饰的发展越来越好，可以说是花样百出、色彩纷呈。这个时期里，瑞兽图案是官窑瓷器的首要选择。以上这两件瓷器就是一个经典的例子，这对瓷器名为：豆青釉地青花凤凰牡丹纹双耳盘口瓶瓷器。器型饱满大气，釉面端庄秀美，豆青釉色看上去晶莹剔透，就如同美玉一般。这两件瓷器的瓶身上描绘着玲珑石、双凤、折枝牡丹，线条极为流畅。瓶颈处有一对如意云耳，带着显著的乾隆官窑风格，这对瓷器品相完美，可以代表清朝中期烧制青花瓷的最高水准，其收藏价值和经济价值都不言而喻。
如何鉴赏豆青釉瓷器
青釉瓷器分为多种，其中最为受欢迎的就是豆青釉，豆青釉堪称青釉瓷器中的上品，创少于明代，成熟于康熙年间，经过雍正朝代的发展，在乾隆朝达到了巅峰，可以说，豆青釉在乾隆时期达到了历史最高峰，也成为很多人追捧的藏品之一。
不过，广义的豆青釉瓷器可以追溯到高古时期，但我们现在研究和收藏的，多以明代早期从龙泉青瓷衍变而来的单色釉瓷器，这种瓷器价值有高有低，高的价值数千万，低的几百几千块钱，所以，收藏豆青釉之前，首先要学会鉴赏，这样才能收藏到真正有价值的豆青釉瓷器，否则收藏一堆还不如北京占地费贵的瓷器，那就没意思了。
从豆青釉的侧面观看，可以看到均匀、涟漪状的小皱纹，这是乾隆时期豆青釉独有的特点，是根据胎釉结合锯齿状仿制出来的，到现在为止，这种小涟漪纹都没有仿制出来，足见当时技术的高超，远超现代。
从豆青釉的形状来看，爬不如蹲，蹲不如立。在收藏界中，碗盘类藏品被称为爬件，缸罐类被称为是蹲件，瓶尊之类的被称为是立件。从这些瓷器的器型、大小就可以看出，后者肯定更贵一些。为什么呢？很简单，碗盘类瓷器，即使制作的再精致，也是大量使用的，所以存世量非常大，价格也相对低一些。以乾隆朝豆青釉碗盘为例，一个仅几千块钱，北京二环房价还是一平米六万，说是不如占地费，绝对不是夸大。
罐子、缸类瓷器虽然也是实用物，但是因为每家每户的用量少，而且这种东西比较结实，也极少有打碎的，所以，基本上数量不算太高，传世量也不多。瓶尊类瓷器为陈设器，也就是我们所说的装饰品，这种豆青釉瓷器，只有经济条件好的家庭才会有，且经济条件越好的家庭对此类瓷器的精美度要求越高，所以，传世量更少。
豆青釉官窑瓷器在乾隆时期还是比较稀有的品种，这种品种瓷器因为是仅供皇家或者是贵族使用，所以，烧制量很少，市场价格极高，仿品也非常多。不过，豆青釉的配方不同、柴窑烧制条件不一样，最终烧制出来的成品也是不同的，这也是乾隆时期的豆青釉市场价格贵的原因之一。
至于市场中出现的豆青釉仿品，收藏专家表示，只要时刻谨记小涟漪纹、是否均匀等特点，基本就能排除很大一部分。其他的则根据不同朝代的烧制特点去判断、鉴赏，鉴定就很容易了。
清代瓷器有哪些特征？
清代瓷器有哪些特征？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
清代官窑瓷器有哪些特征？
清代官窑瓷器有哪些特征？顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑（釉色较白）黄哥窑（釉色较黄）比青哥窑（釉色呈青灰色）的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
清三代青釉瓷器有什么特征
清三代青釉瓷器有什么特征。
青釉是出现最早的单色釉，最早可以推算到商代晚期。清三代瓷器在中国瓷苑中占据重要的地位，“清三代”是指康熙、雍正、乾隆三代皇帝所在时期。这一时期政治清明，经济繁荣，出现了历史上著名的“康乾盛世”。瓷器是“清三代”艺术品的典型，较为著名的有斗彩、粉彩、珐琅彩等等，青釉作为单色釉的一种，在清三代瓷器中也有着属于自己浓墨重彩的一笔，相对于青花的繁复，彩瓷的绚烂，更能给人以淡雅，素净的印象。康熙时期仿青釉瓷器的出现，重新奠定了青釉的地位，之后的雍正、乾隆继承并发展了青釉瓷器的制作工艺，所制青釉瓷器，色泽之精细，造型之丰富，前所未有，堪称青釉的集大成。
清三代青釉瓷器特征
从青釉的发展来看，在清三代时期是较为盛行的，康、雍、乾三代的青釉数量较多，从保存至今的文物来看，制作都非常精美。康熙时期主要品种为冬青釉，所谓的冬青釉，是指青中带黄的青釉，清代冬青釉以康熙朝为佳，色比豆青浅，釉薄而坚，肥润无开片，器里器外均为一色冬青釉。但康熙时期也有少量的粉青釉和豆青釉。雍正时期青釉以粉青为主，粉青是一种类似于鸭蛋青的颜色。雍正时期，中国的青瓷制造达到了高峰，其器型优美，胎质洁白细腻，釉质莹润，纯净无暇，整体风格古朴素雅。粉青釉相较于其他色彩的青釉价值更高一些，这是因为一般粉青瓷器胎质相对更细腻，釉色也更细润精美。除此之外，雍正时期也有少量的冬青釉与豆青釉。乾隆时期的青釉以豆青釉为主，也有少量的粉青与冬青釉出现。也就是每个时期都有一个主要的青釉品种，其他青釉辅之。乾隆之后的清朝历代基本延续乾隆时期的青釉制作风格。
清代青釉瓷器特点及价格
中国古代瓷器史上，使用最早，分布最广的一个品种就是青釉，它在不同朝代有不同的发展，到了清朝时期，不仅进入高峰期，且对后世青釉瓷器的收藏产生很大的影响。今天，小编就和大家一起来探讨一下清代青釉瓷器的特点和价格，看看到底有什么收藏价值。
清代青釉瓷器的特点
青釉瓷器在清代有很明显的发展，但要说高峰期，非康雍乾三朝莫属。这三个朝代的瓷器制作水平和工艺都有极大的提升，在中国瓷器史上也留下很大的名气。
康熙时期的青釉，种类非常多，像豆青、粉青、翠青、冬青、天青等，都是这个时代的发展。豆青为宋代官窑特色之一，而到了康熙朝，豆青的颜色更加纯净，而且深浅不一样，其中浅色的豆青瓷器比较多见。豆青瓷器的釉面也比较坚硬，底部也有釉色。在康熙民窑中，豆青瓷器也是比较多见的，但民窑豆青瓷器的颜色是青中带黄，也有淡青色的，不及官窑均匀，釉面也不怎么滋润。
康熙时期的东青瓷器比较少见，其特点是釉面平整，而且不会开片。釉底是白釉为多。天青釉的色泽更加纯净，釉层略微肥厚一些，但釉面均匀干净，釉质非常细腻。
雍正时期的青釉种类与康熙朝一样，都是官窑瓷器。不过，雍正时期的青釉瓷器在康熙朝的基础上又有了新的发展，比如天青釉色瓷器，带有汝窑的味道，也有梅子青的特色，细腻、纯正，非常受欢迎。粉青釉的光泽度很好，颜色极为纯正，釉底和釉身色泽一致。东青釉则分为深浅两种，前者略带黄色，后者犹如湖水一般，非常漂亮。雍正时期的民窑也曾个烧制过豆青，但大多不纯正，不如官窑漂亮。
乾隆时期的粉青质地细腻，釉色纯正不说，釉面也是十分光洁的，而且釉下有浅黄色开片，极为少见，市场价格极高。东青釉的颜色略深一些，开片比较大，但施釉均衡。
清代青釉瓷器的市场价格
据了解，目前清朝的青釉瓷器在市场中有很高的价格，收藏人数非常多。2009年，一件乾隆时期的粉青饕餮纹天球瓶，以2642万港元成交，2005年，雍正粉青青釉弦纹穿带荸荠扁瓶，最终以818.4万港元成交；2015年，清雍正粉青网络尊以1024万港元成交；2013年，清乾隆时期的冬青釉九龙浮雕天球大瓶最终以2306万元价格成交。
从这些拍卖成交的价格可以看出，清朝时期的青釉瓷器市场价格极高，收藏价值也是极大，不过，这些瓷器的种类和存世量也是极少的，想要收藏的难度也非常大。
清代青釉瓷器成交价格参考：
1:清乾隆蟹甲青釉梅瓶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 7,906,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’六字三行篆书款。
蟹甲青釉为清代官窑著名的色釉品种，在清档中被称为‘厂官釉’，因色似蟹甲青色般点点青绿而得名，雍正朝始烧。蟹甲青釉色呈深青绿色，类螃蟹壳色，故而得名。唐英于《陶成纪事碑》中记油绿釉一种，‘系内发窑变旧器色，如碧玉，光彩中斑驳古雅。’梅瓶造型雍容挺拔，端庄大气，短颈丰肩，长腹下敛，体态秀美端庄。全器内外满施茶叶末釉，釉质肥糯细润，釉色黄中带青，其‘黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目’，口沿处色淡露胎，颇具韵味。整器无需人工雕饰，为以釉色天然自成，典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，其天然韵致使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用的完美结合的真谛。
2:清乾隆粉青釉灵芝夔龙纹贯耳瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 6,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品尊贵端庄，造型恢弘古雅，通体敷施粉青釉，淡雅娇嫩、莹润如玉，极见匀净雅靓之致，深为其轻逸媚人之风韵所折服。口沿饰如意云头纹一周，两贯耳之间剔刻变形夔龙纹，下承蝉纹，腹部暗刻缠枝花卉纹，枝叶翻卷，柔美多姿，凸起的桃形开光内浅浮雕主题纹饰翠竹灵芝图，但见朵朵灵芝自底而生，下有翠竹掩映，格调甚高。整体纹饰讲究左右对称，每一个细节处理以及线条使转，均能达到如镜影般完全相称、高度一致，可见工致非凡。所雕饰之翠竹灵芝，工绝殊常，较之彩绘装饰更具姿采，自有一番韵味，减地起阳式的图案与媚人的粉青釉融为一体，隐现的翠竹灵芝凹凸起伏，釉层厚薄产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，富于节奏韵律，其妙在若隐与若现之间，观之抚之，皆醉人心扉！此式釉下模印、浅浮雕工艺清宫旧称“拱花”，为粉青、冬青釉等摹仿龙泉瓷器唯一使用的装饰手法。拱花原是晚明以来一种不着墨的印刷方法，以凸出或凹下的线条来表现花纹，根据画面物像的轮廓在平面木板上阴刻成凹形线条，用宣纸覆盖于版上，再加上毛毡，以木棍用力压印或用木槌在毛毡上轻轻敲打，刻版上的花纹就能清晰地凸现在纸面上，因此工艺达到的效果与之类近，故名。在清宫陈设档与乾隆早期造办处活计档的记录中随处可见，例如乾隆三年五月初十日下旨烧造一批琢器当中就有“冬青拱花宝月瓶、冬青拱汉文宝月瓶，冬青拱花汉尊”的记载。本品以粉青淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。此式造型清宫旧称为“双管杏元瓶”，凝聚了十八世纪清宫的艺术审美品味，是清宫诸项艺术品步入巅峰时代的见证，榷陶者深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色。本品之造型与此等釉水相配有如天作之合，两者相得益彰，既衬托出造型古朴端庄，又彰显出釉色柔润典雅。其成型工艺之繁复，釉色配置之微妙，恐非庸匠可详。其底款之篆法表明其为乾隆早期之物，当为唐窑所出无疑。本品独选翠竹灵芝图装饰既见祥瑞之意，亦蕴含乾隆皇帝自身一份感受。“王者仁慈，则芝草生”、“王者德重则芝实茂”灵芝为古今之祥瑞，亦为仁政与明君的象征，乾隆皇帝对此有着与常人不同的独特体会，其尚为皇子之时就对灵芝祥瑞一事深刻关注。因为灵芝是雍正皇帝最为喜爱的瑞物，具有非凡的涵义。据《清世宗宪皇帝实录》记载，雍正六年十月二十二日，诸王大臣等奏报，景陵（康熙帝陵）宝城生瑞芝五本，光彩辉烂，五色鲜润。雍正皇帝甚喜，朱批“此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景象，朕心不胜感庆”之语。后雍正七年和十二年均在景陵二度发现灵芝，以致胤禛在雍正十年十月底就清军大胜准葛尔部下发的特谕中专门提及“我师奋击，大获全胜……而瑞芝恰产于景陵，天人协应，信而有征。”雍正十年，时为皇子的弘历因此专门前往景陵拜觐并绘画景陵瑞芝，名为《御笔瑞芝图》，可见皇家上下对景陵瑞芝极为珍视。画中弘历赋诗二首，其中“千载嘉祥绵国祚，由来虞舜继唐尧”之句赞咏瑞芝出现昭示当下仁政广布，恩泽万民，符合天道，有如上古三代之治。弘历此举显然是为了取悦雍正皇帝，同时也得到了他的嘉赏。灵芝与乾隆皇帝关系密切的另一事例可见北京故宫现存的郎世宁《采芝图》，该画同样是以景陵瑞芝为主题，描绘弘历采芝归来之情景。画中尚是亲王的弘历身着汉服，旁随童仆，手执花篮，“满贮仙岩芝”。因此，在乾隆皇帝登基前，景陵瑞芝对其影响尤其深刻，钟爱之情自然流露于继承大统之后。本品丽质非凡，品格高逸，此乃乾隆唐窑仿古名品，既成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念，又精妙地融入十八世纪清宫独特的摹古情怀，荡漾着乾隆前期御瓷独有的清雅，若置于室内，用之瓶花则秀色怡人，犹可珍也。
3:清雍正粉青釉灯笼瓶，尺寸：29厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 7,624,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:清雍正粉青釉观音瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。此粉青釉观音瓶，束颈、丰肩、修腹、敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
5:清雍正粉青釉刻花大碗，尺寸：直径33.7厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,860,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清雍正粉青釉划花花卉纹花浇，尺寸：高25.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 6,840,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
7:清雍正粉青釉六棱撇口尊，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,496,000 ，成交时间：2007.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字三行青花篆书款。
此雍正粉青釉六棱尊，呈喇叭口，折肩，腹部鼓起，腹下渐敛；六方委角，造型似莲瓣，覆钵式圈足，外撇。足端露胎，胎质洁白细腻，修足规整。肩部饰一道凸弦纹。器内外及圈足内均施粉青釉。足内书“大清雍正年制”六字三行篆书款。此尊线条优美流畅，隽秀娴雅，属雍正御窑上品细料器。匠师深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色，若此等高雅之器与魅人粉青釉相搭配，有如天作之合，浑然天成。青釉，是以铁为呈色元素在还原焰中烧制而成的高温颜色釉，此釉色在我国陶瓷史上出现最早，并作为一种最传统的品种贯穿整个中国陶瓷发展史。历史上著名的宋代五大名窑中的官、哥、汝窑器均属青釉瓷， 明清两代君主对此极为推崇，对陶瓷的鉴赏、品评无不以其作为最高的审美标准，古代文献资料中就有明清两代宫廷曾发送宫中旧藏宋器样品至景德镇御厂仿制之记载，《清宫内务府档案》称之为“发宋器”。然而，明清两代颜色釉艺术之变幻却远胜宋代。呈色纯正均匀是烧制粉青釉瓷的传统要求，然而明清两代艺匠却并不满足于此，每每以巧妙的艺术手段，更追求纯正均匀中的微妙变化。此瓶的肩部凸弦以及委角积釉，一如“出惮”之艺术效果，使呈色纯正的粉青釉产生出一种节奏与韵律美感，更使其富于含蓄、高雅的艺术表现力！在此件粉青釉六棱撇口尊中，集中反映出御窑颜色釉瓷丰富的美学内涵。此件粉青釉六棱撇口尊与青花、粉彩等热烈奔放的彩瓷相比，其因不需人工修饰而更富于天然韵致，它所体现的是一种内敛的美；与宋龙泉梅子青、粉青以及宋官窑、汝窑器一样，均以媚人之釉色取胜，给人以温润之感，此一审美观与中国传统审美文化中对玉器的欣赏一脉相通，达到如玉般的质感是其所要追求的最高境界！冠以“类脂类玉” 实不为过
8:清乾隆粉青釉六孔瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 7,500,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制｣六字三行篆书款。
拍品造型独特，由六瓶紧密相连而成，每支小瓶均敞口，长颈部各有凸起弦纹一道，圆肩，弧腹下垂，圈足。整器俯视宛如梅花盛开状，中间瓶高耸如花蕊，外周五瓶拱卫似花瓣，内腹相通，造型新颖，于典雅氛围中巧现其思。通体施粉青釉，釉面均匀凝润，色泽淡雅清丽。中间一瓶底落青花「大清乾隆年制」六字篆书款，更添古意。拍场所见此式六孔瓶尺寸大多较小，惟拍品与乾隆朝同类品相比不但体积大，且传世稀少，凸显秀丽端庄之气韵。此外，肩部以下瓶腹连通，且外周五瓶形制如一，此式器制作难度极高，是代表乾隆朝制瓷工艺水准和新颖设计的独特佳作，制作考究，更显其珍。联瓶器形首创于雍正年间，盛兴于乾隆时期，而六孔瓶更多见于乾隆官窑制器。查清宫档案可知此类器形多施茶叶末、各式青釉等，亦有青花缠枝莲品种，正如其中记载：「乾隆三年五月初六日，司库刘山久催总白世秀来说太监高玉交……厂官釉六孔瓶一件、月白釉六孔瓶一件……传旨着将……交与唐英照此釉水烧造另改花样……其余八样（六孔瓶在内）照样烧造……钦此。」又如「乾隆六年十月初八日，司库白世秀来说：太监高玉等交……冬青釉六孔瓶一件，传旨将……各式磁器等俱配座……于本年十一月十三日，司库刘山久、白世秀将配得紫檀木座冬青釉六孔瓶一件持进……」「乾隆五十四年五月初一日，收董诰官釉六孔花插一件」。
元代白釉瓷器的特征有哪些
作为元代景德镇窑在青白瓷基础上烧制的高温白釉瓷器，元代白釉瓷器的意义要比同一时代其他品种的瓷器地位高很多。那么，相比较起元青花以及其他品种的瓷器，为什么说元代白釉瓷器目前更被人们所关注呢？这就要从它的使用级别以及特征来分析了。
元代白釉瓷器的应用范围
1、元代皇帝御用的白釉瓷器
它们的制作工艺上无疑代表了当时的最高水平，瓷器的釉色，造型，胎质都可谓是最为精致和精美的，例如被大家称赞的卵白釉印花云龙纹盘以及卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘。
2、上层官僚使用
他们可以说是“枢府釉”的主要使用者，这类瓷器的制作工艺以及造型，釉色虽然不能够和皇帝所用的瓷器相媲美，但同样也是属于精致品的行列。这部分瓷器的制作和使用在当时是“统购统销”范畴，国家掏钱定制，其品质肯定相当不错。
3、当做一般商品在民间所流传使用
这些瓷器多为市场需求所定制，而且多为实用性瓷器，也不乏一些琢器用于陈列，此类瓷器因为定制需求的差异，它们在胎质，釉色，造型上的差异还是相当大的。
元代白釉瓷器的特征
1、胎体
元代白釉瓷器的胎体多为厚重型的，每一件瓷器在施釉时比较均匀，但由于白釉当中所含的钙质较少，而钾，钠成分较高，这导致了在高温烧制过程中黏度变大，整个釉层较厚，釉面呈现失透状，光泽内敛。
2、造型
在目前众多的元代白釉瓷器的造型中，大多是人们经常使用的盘，碗，杯等比较小巧的圆形瓷器，大器造型并不多见，例如折腰碗，斗笠碗，撇口腕等，其中最多的当属撇口斜壁，直角内折的下腹，小圈足的折腰碗。同时，白釉瓷器碗的足底无釉，外心凸起，并伴有褐色斑点的现象也是元代景德镇的一个特色。
3、装饰
元代白釉瓷器的装饰不复杂，多以花卉纹为主，其中精品也有龙凤，云鹤以及八吉祥纹，只是在目前的传世器当中，由于施釉较厚且失透状，纹饰显示往往并不清晰。
元代白釉瓷器是收藏界里广泛受人们所喜欢的，对于喜欢它的朋友，业内人士建议将目光放在商品类瓷器的搜集上，毕竟元代皇帝御用，以及上层官僚所用的白瓷瓷器数量极少，真假难辨。
元代白釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:元钧窑月白釉公道杯，尺寸：10.3厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类公道杯， 杯内见拱形结构， 并有孔隙供水流入， 杯中注水，孔内小人便随之浮现， 精巧奇趣。
2:元白釉模印螭龙牡丹葵口盘，尺寸：直径19.7厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
本品盘呈六瓣葵口，侈口敛足，器呈斗笠状，葵瓣口形为宋时典型风格。碗内自碗心至碗口以三层纹饰，分别为螭龙、牡丹、回纹，碗心上印腾跃于云中的神龙，龙头上扬，形象生动传神，周围饰以折枝牡丹，盛开的牡丹画相向开放，枝干矫健，花朵丰满，配在温润晶莹的白色釉面上典雅优美。碗身满挂白釉，微微泛浅淡的牙黄色，釉层较薄，釉面光洁莹润。底部留胎，胎质细腻，胎体轻薄。口沿一周无釉，即为 「芒口」。
3:元白釉刻莲塘双凫大钵式碗，尺寸：直径27.8厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此件大碗通体满施白釉，色如象牙，质若羊脂，温润匀净。碗心先以双刀斜入，勾出茨菇叶之一面，此一面并出一宽一细的凹陷；茨菇叶之另一面以单刀斜挑，由是可见叶卷叶舒之态。方寸之间，单刀双刀并用，得见成竹在胸的灵运匠心。两从茨菇叶间以同样刀法各划一对野凫，并以竹篦信手而划水波涟漪，灵动荡漾。野凫双莲纹在北宋定窑器中颇为常见，梅尧臣有《东溪》诗曾赞：「野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。」将老树换成新荷，正是盘中意趣。刀锋所到处，釉水沈积，令之线条层次鲜明，画面更加饱满。
此碗并集茨菇叶、双凫、在同类纹样中可谓至臻。碗外壁垂泪连连，盖因素胎罩釉之后，需阴干入窑，彼时泪痕已凝，所以不论仰烧、覆烧，泪痕皆自盘口下流。乾隆帝曾咏定窑「巧输今冶矣，朴副古名夫。」闭目把玩，此盘质若膏腴，表面起伏如触肌肤，个中趣味岂是今冶所及。
4:元青白釉龙纹梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,910,000 ，成交时间：2015.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
本品造型修长挺拔，胎骨厚重坚致，所敷施青白釉莹润泛青，通体剔刻装饰为主，肩部饰以缠枝莲纹，胫部则为变体莲纹边饰，腹部主题纹饰为苍龙海水纹，白釉之下苍龙姿态威猛，凌空飞腾，鳞片刻画清晰，海水翻卷，波浪滔滔，以刀刻出波浪之轮廓，再以篦形工具划出的重重水波，简练而富具动感，与苍龙遒健之姿上下呼应。刀法娴熟，线条流畅，寥寥数笔，却生动传神，自见一份蒙元的粗犷豪放之美。 纵观中国古陶瓷当中龙纹之演变，元以前失之简略，往往灵动有余，却缺乏威仪，元以后则是灵气不足，拘于程序，刻板生硬。唯见元代龙纹威猛精神而不拘一格，灵气与威仪兼备。
5:元白釉印花双鱼图包铜口大盘，尺寸：直径30厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
本品谓宋代定窑之佳作，造型简约，形制优雅。胎质细密轻薄，呈现象牙一般的质感，隽永而淡恬。此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉处镶铜口。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道，下饰缠枝卷草牡丹纹，盘心正中处模印开光回纹一周，内饰双鱼海浪纹饰，双鱼似惊跃于海天之间，游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然，所印回纹轮廓线于中，大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，北宋定窑之佳作也。
6:元定窑白釉印花缠枝牡丹纹盘，尺寸：直径29.8厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
7:元白釉鹅颈瓶连盖，尺寸：高33厘米，估价：RMB 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
瓶通体施白釉，釉色牙白，釉质润泽平净。细长颈，口部略外撇，溜肩，腹部浑圆，腹下渐收，圈足内满釉。瓶上有宝塔式瓶盖，系原配，十分难得。渐渐玉壶春就由酒名变为装酒的器物名，它造型通常为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春瓶在隋代已经出现，外观样式经过长期发展，定型于宋代。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧釉瓷等都有烧制。后明、清时渐变为陈设瓷。北宋词作家曹元宠的《临江仙》中有词句「青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊，数枝梅浸玉壶春，雪明浑似晓，香重欲成云」，可见在宋时虽然玉壶春作为酒器，也有将其作花器使用的。
8:元定窑白釉花口刻牡丹纹碗，尺寸：直径19厘米，估价：RMB 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
六花口大碗，斜壁微弧，圈足，足端满釉，口缘镶嵌铜棱扣。碗口瓣曲浅而外壁于呼应花口地陷处划向内阴线，使如花瓣似的花式碗。通体施白釉，外壁光素，釉流形成泪痕。碗内篦划牡丹纹，单朵大花盛开于枝端，伏跨半个碗面；叶片于左右平衡伸展。大碗通体施白釉，外壁光素，釉流形成泪痕。
宋代酱釉瓷器有哪些特征
在瓷器中，有一种瓷器叫做酱釉瓷器，这种瓷器为宋代五大名窑之一定窑所烧制，曾为宫廷贡品。因为宋代酱釉瓷器的制作非常精美，而且艺术魅力很大，深受世人的喜爱，让后世人仰慕，因而到了明朝时，还出现过仿制宋代酱釉瓷器的现象。1964年，南京博物馆在明故宫玉带河遗址中发现大量明朝的瓷片，其中就有酱釉瓷碗、外酱釉里蓝釉碗等，由此可见，在明朝，酱釉瓷器也是很受欢迎的。那么，宋代酱釉瓷器有哪些特征呢？据专业人士极少，宋代酱釉瓷器有三大特点：
一、器型不大
受当时烧制工艺的影响，宋代酱釉瓷器的器型都不算大，像碗、盘、瓶、碟等，都是一些比较小巧的瓷器，数量和品种都很少。此时烧制的酱釉瓷器古朴混浊，充满典雅之美，深受文人墨客的喜爱。
二、颜色特别
一般情况下，各朝各代烧制的瓷器都是以白釉为主，而到了宋代，出现了非常特别的颜色，也就是酱色。这种颜色的瓷器是在青瓷基础上烧制而成的，其颜色因为釉料中含有比较多的氧化亚铁而变成了看起来像酱油一样的颜色。
在烧制过程中，当氧化亚铁的含量达到百分之五左右的时候，就会出现一种米黄色的变化，当氧化亚铁含量达到百分之八左右的时候，就会变成暗褐色或者是赤褐色，如果烧制的温度比黑瓷高三十到五十度，最终烧制出来的瓷器就是酱褐色或者是芝麻酱色。
三、制作精美
虽然颜色方面，宋代酱釉瓷器要比白釉颜色深一些，但并不意味着它不精美。事实上，宋代酱釉瓷器的精美度非常高，而且造型优美，艺术精湛，深受世人的喜爱。无论是官窑还是民窑烧制的酱釉瓷器都非常漂亮，比如北京首都博物馆收藏的两件酱釉梨形执壶，高12.5厘米，口径是4厘米，呈梨子形状，壶颈比较短，弯曲不够自然，但是腹部饱满，平底，足内较深，而且胎质细腻，釉色较薄。
此壶设计非常独特，烧制工艺不低，而且看起来十分稳重电压，虽然比不上官窑，但也是不可多得的精品，目前市场价值很高。
宋代酱釉瓷器在瓷器史上的知名度非常高，到了后世，依然有不少朝代在仿制，比如明初之时，就有不少仿制，而到了明末崇祯继位时，仿宋代酱釉瓷器已经有了很大的提升，且产量增大，这也导致目前市场中看到的酱釉瓷器大多以明朝为主，宋代酱釉瓷器很少，所以，宋代酱釉瓷器的价格非常高。
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