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豇豆红釉有很多动人的名称，大红袍、美人醉、桃花片……仅仅这些优美的称谓，已经能引得人们对豇豆红釉瓷浮想联翩了。而事实上，豇豆红釉瓷在收藏市场上的表现力也非常强劲。 早在2012年，佳士得香港有限公司就拍出了一只高20.6cm的清康熙-豇豆红釉菊瓣瓶，当时成交价即高达446万元。2015年，香港皇家国际艺术品又拍出一件高20cm、底径13.5cm的豇豆红釉摇铃尊，获价660万元。目前，豇豆红釉瓷成交价最高的，是2018年经由中正拍卖有限公司拍出的一只直径12.5cm的豇豆红釉暗刻团螭龙纹太白尊，其最终成交价达到了1732.5万之巨。
那么，豇豆红釉瓷是一种怎样的瓷器，它的“红”究竟有什么独特之处能够得到众多藏家的争相追捧呢？
豇豆红釉瓷是高温铜红釉瓷器中的一种，创烧于清代康熙晚期。豇豆红釉瓷釉面细腻匀净并含有粉质，同时往往散缀着因烧制时氧化还原程度不同而形成的天然绿色苔点。其颜色出处为红豇豆本身的色彩，但是根据豇豆红釉色调的浓淡特征，它又可以分为上中下三个色类。上等色类即我们所说的“大红袍”，是正红色，釉色最为鲜艳明快，通体洁净无瑕，可以说“一红到底”。居中等色即为釉如豇豆红皮者，色调明丽但不如“大红袍”鲜艳，器身或口沿含有深浅不一的绿斑苔点斑，柔和悦目，人多称之为“美人醉”或“美人霁”。另一类色调再浅一些的，通常称为“娃娃面”或者“桃花片”，富有秀雅娇嫩之感。颜色品质较次的，是色调过浅或者浑浊晦暗如“乳鼠或榆树皮”者，如果出现器身灰黑不匀、犹如“驴肝马肺”的色调，则是最次。
豇豆红釉瓷在康熙晚期是宫廷御用器具，其器型俗称“八大码”，即基本不出菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔瓶、蟠龙瓶、太白尊、苹果尊、镗锣洗和印泥盒这八类器物。到了雍正时期，豇豆红釉瓷的烧造还是有一定规模，也是供宫廷御用。但是由于烧造难度很大，雍正以后基本不见，所以制作时间跨度很小，传世器物数量也很稀少。上世纪初期更有不少器物流散国外，仅美国大都会博物馆就收藏有100多件，因此国内收藏市场上能见到的器物很少。
俗话说，物以稀为贵，豇豆红釉瓷在当前收藏市场的稀缺程度注定了它的市场价格不会低落。同时，豇豆红釉瓷烧成困难，基本仅见于康雍御窑厂作品，其精工细作，自然品质非凡。再加上豇豆红釉瓷的颜色令人心醉神往，极具赏玩价值，故而备受藏家喜爱也是情理之中的事。tAOCI52.cOm
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红釉瓷里藏乾坤
电影故事片《冰山上的来客》有一首动听的插曲“花儿为什么这样红”，曾到处传唱，风靡一时，动听的旋律，炙至人口。红色是热情的色彩，它强烈，奔放，激动......”而一字之差的“花瓶为什么这样红?”则使我们对瓷都景德镇富有特色的红釉花瓶产生了浓厚的兴趣，引起了某种联想，确实对于全国其它许多陶瓷产区来说，景德镇具有特色的红釉瓷器可以说是独居一家，别无分店了。景德镇的青年人结婚如果不设法买上一对红釉花瓶摆设在新房里，那是非常遗憾的事情。我国政府一些领导人出访也常常把景德镇的红釉瓷器作为珍贵的国礼馈赠国外宾客，红色的花瓶几乎遍及世界各国，人们一看见“红得好像燃烧的火”的花瓶，都情不自禁地佩服中国景德镇陶艺家们的高超制瓷手艺。是的，“花儿为什么这样红”是一首优美的歌曲，是陶瓷爱好者们对瓷都景德镇丰富多彩的红釉瓷器(如祭红、郎窑红，钧红、釉里红、火焰红等)的赞叹和歌颂。
“花瓶为什么这样红”，首先有其历史根源，据文献记载，中国的瓷器，在明清以前是盛行青色，到了明清，中国瓷器就以红色盛行了，所以《竹园陶说》载：“唐宋人尚青，明清人尚红”，青与红，是我国传统的主色，从某种意义来说红瓷一出来，在中国瓷业史上划了一个时代，在这以前是全国各名窑的竞争时代，在这以后是景德镇窑的胜利时代。景德镇仿河南禹县的钧窑，在北宋末年似已开始，钧窑创制的钧红被景德镇陶工仿制后成为一种滋润均匀而又鲜艳的深红色瓷。历代皇帝都把钧瓷视为奇珍异宝，因为钧瓷“十窑九不成”，至今民间还流传着“钧和玉比，钧比玉美”、“黄金有价钧无价”和“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”的说法。釉里红品种相传在宋代制作较多，这是一种以氧化铜为着色剂的釉下彩产品到了明初景德镇艺人又创造了全国闻名的祭红釉。这是一种深沉安定近似猪肝色的高温红釉，看过电影故事片《祭红》的观众，也许还记得由电影明星龚雪初次扮演童女跳窑祭瓷的动人场面，实际上用鲜血是烧不成红瓷的，这也生动而又形象地说明花瓶为什么难以烧红。而清初烧制的郎窑红比明代的红釉更使人悦目，它具有像红宝石一样的瑰丽，它的红色淌漾欲滴，其垂流的痕迹犹如滴血，因此又有鸡血红之称，此后景德镇制作红釉的技术已达到十分高超的境地，先后创造出火焰红、海棠红、美人醉、三阳开泰等许多新的品种。
“花瓶为什么这样红”更需要用科学知识去解释。我们习惯把琳琅满目的高温红釉总称为铜红釉，因为它们都是利用铜着色，使高温石灰釉在还原气氛中变成美丽的红釉。经过实践证明釉料中的铜在不同的条件下可以呈现不同的色泽。例如在还原介质下培烧可呈现红色，在氧化介质下培烧可呈现绿色，焙烧的条件不同可呈现黑色、黄色、浅黄色、灰白色等……温度过高则有挥发现象温度过低则出现暗黑。
简言之，从现在我们掌握的化学科学知识来说，如果用还原气氛，也就是用碳多的火焰燃烧含有微量氧化铜的釉，这时原来和铜相结合的一部分氧或全部氧，就与火焰中的碳相结合，使釉中的铜成了含氧比例少的氧化亚铜或不含氧的纯铜，呈现出十分美丽的红色。为了使花瓶呈现出美丽的红色，所含的氧化铜是要十分讲究分寸的，少了固然达不到目的，稍稍多一点也会得不到好的效果，从化学特性上说，氧化铜在高温下比较容易挥发，因此在配料时一定要考虑到这个因素，稍稍增加铜的份量，让它挥发后仍有足够的发色能力，才能烧成鲜红的色彩来。
豇豆红釉瓷器如何进行鉴别
豇豆红釉瓷器的釉质十分的匀称，虽含有一定的粉质但十分的细腻，红釉中大多数时候都是会出现不少因烧制时氧化还原程度的不一样而出现的绿色苔点，但是并不会影响其价格。
一、釉色
红釉瓷器的釉色有上下高低之分，正红色会上乘，被人们誉为“大红袍”，在颜色上特别的鲜艳，通体一色，洁净无瑕。在中等档次的釉如豇豆皮，会出现一些深浅不一的斑点，和正红相比会更加的柔和悦目一些，还有的会在器身或口沿的位置上出现“缺陷美”的绿斑苔点。
颜色比较浅的被人们称为是“娃娃面”、“桃花片”，虽然说在颜色方面不会比深者来的美艳，但是却别具一番风格。
下品者，通常来说颜色会更加的浅一些，或呈晦暗浑浊，被人们称为是“乳鼠皮”。而其中质量最差的就是“驴肝、马肺”色了，瓷器的器身为灰黑色，色泽不均匀。
二、器状
豇豆红釉瓷器的器状一般都是偏小的，没有大器，最经常看见的是文房用品，包括石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶等等。如果说有看到大件的器物，那就绝对不可能回事豇豆红瓷器，此外在颜色上十分独到，是其他的瓷器所没有的。
三、年代
在进行豇豆红釉瓷器收藏的时候一定要注意的是要辨别豇豆红的年代，看下到底是康熙“本朝”所制作的，还是在光绪、民国时期制作出来的，当然最差的情况就有可能是现代仿制品，其中所讲究的要素也是很多的，伪造者在进行豇豆红釉瓷器的伪造的时候往往是挖空心思。
1、要从瓷器底釉的氧化程度来对其年代进行鉴别，氧化程度越高，说明年代越久。
2、看下瓷器胎骨的年代特征，这点也是在鉴别的时候需要特别注意的要点。
3、需要看下瓷器的落款和重量，当然这是对于比较有经验的人才会更好的鉴别出来。如果是行家的话只需要上手一掂量，就能够知道这个瓷器到底是真品还是假货。
总的来说，目前在市面中的豇豆红釉瓷器的存量十分的稀少，有不少都在上世纪初流散国外，流落到其他国家的博物馆或者是收藏家的手中。据说光光是美国大都会博物馆中就有收藏了一百多个豇豆红釉瓷器，比我们自己国家的博物馆的收藏数量还多。
豇豆红釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清康熙豇豆红釉菊瓣瓶，尺寸：高21.3厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,910,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
菊瓣瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，腹下凸饰浮雕菊瓣纹一周。胎质洁白坚细，釉面莹润光亮，釉色红中透粉，鲜艳典雅，色泽均匀。瓶身下部菊斑凸起处偶露胎色，活跃釉色单一氛围，与北京故宫博物院清宫旧藏品相同（参见《故宫博物院藏文物珍品大系——颜色釉》，上海科学技术出版社，1999年，页21，图18）。瓶口内部红釉因氧化而产生绿色窑变，营造出内绿外红景象，正为豇豆红釉赞誉诗「绿如春水初生日，红似朝霞欲上时」一句相映，为豇豆红釉瓷器中的上乘之作，不为多见。底施白釉，中青花书「大清康熙年制」款。
2:清康熙豇豆红釉太白尊，尺寸：直径12.6厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 2,300,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
本品侈口小巧，外翻如唇，口部留白呈灯草边；短颈溜肩，鼓腹呈半球形，腹部暗刻三团螭龙暗纹，龙纹清晰。底部浅圈足修整圆润，胎质润白坚致，以青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款.「太白尊」因形似唐代诗人李太白饮酒的酒坛而得名。豇豆红是康熙朝特有的釉色，非常名贵。外壁铜红釉分若干次吹釉而成，烧制难度比郎窑红更高，所以产量很少，多为文房用具，供皇帝内廷赏用。康熙以后，豇豆红釉烧制技艺失传。《陶雅》言：“太白尊惟康窑有之，各色俱备，惟红独多”，《饮流斋说瓷》亦载：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制，故价值之昂等于拱璧。
3:清康熙豇豆红釉镗锣洗，尺寸：直径12厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 3,422,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
款识：「大清康熙年制」青花六字三行楷书款镗锣洗为康熙时期典型宫廷文房用具，敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧精致，线条流畅。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，玻璃质感强，洗上绿色胎点几不可见，宛如豇豆之红色，此发色为少见的大红袍品相，且保存完好，十分少见，仅见北京故宫所藏的一件清康熙豇豆红釉镗锣洗的发色可与之媲美。豇豆红是清代颜色釉中的名贵品种，倍受历代藏家珍视，清代康熙晚期景德镇新创的一种红釉品种，又有美人醉（霁）、桃花片、娃娃脸等名称。《饮流斋说瓷》中称「美人霁佳处在于淡红中显鲜红色与茶褐色之点，背光则显绿色」，仅限于太白尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔尊、蟠螭瓶、印泥盒、镗锣洗、苹果尊等小件器物，以文房用具为主。豇豆红釉烧造难度很大，专供宫廷御用，因此极为珍稀。此器外底心书有青花「大清康熙年制」六字三行楷书款，字体俊秀，布局疏朗。此镗锣洗无论从造型、品相、发色均堪称同类器形中的上品。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震憾，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。历代御窑制器中，惟豇豆红者品相悬殊，且民国时期大量仿制。可见其深受皇帝推宠，历史地位非同凡响，二十世纪七十年代，不重视清代收藏的日本藏家亦将其视为珍宝，称其为桃花面的传说。
4:清雍正豇豆红釉梅瓶，尺寸：高23厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,335,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品梅瓶小口圆唇，颈短细，丰肩，弧腹修长渐收，近底微撇，器形挺拔俊秀，线条柔美起伏，尽见迤逦之姿。造型俊秀，胎质细腻，施明丽的豇豆红釉，红似朝霞，红中泛有浅色斑块，并有星点绿苔映出，淡恬文静，赏心悦目。底施白釉，正中双圈内落「大清雍正年制」六字三行楷书款。豇豆红釉是康熙朝仿明宣德铜红釉的名贵品种，与郎窑红同负盛名，因其基本色调酷似成熟的豇豆而得名，又称「桃花片」、「娃娃面」、「美人醉」等极富诗意之词，纯熟掌握豇豆红釉烧制技艺的时间是康熙朝，由于高温铜绿釉极难烧制，仅供宫廷使用，且无大件器物，最高的不过二十厘米左右，且传世品也较少，传世所见豇豆红器物为烧造在文房用具上的釉色，直至雍正时期已极为少见。豇豆红釉共有三层，先是施在坯上的底釉，再有一层吹上去的颜色釉，最后盖上层釉。本品梅瓶上之红釉有明显豇豆红釉的特征，瓶身可辨吹釉时所形成之粉状釉色。雍正朝之豇豆红釉御窑本极为罕有，而梅瓶之大型陈设器物便是为凤毛麟角。
5:清康熙豇豆红釉镗锣洗，尺寸：直径8.5厘米；高3.8厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 2,124,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清康熙年制」青花六字三行楷书款。
本品敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧精致，线条流畅。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，洗上绿色胎点较为细小，整体观之宛如豇豆之红色，此发色为少见之大红袍品相，器外底心书有青花「大清康熙年制」六字三行楷书款。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震憾，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。历代御窑制器中，惟豇豆红者品相悬殊，且民国时期大量仿制。可见其深受皇帝推宠，历史地位非同凡响，二十世纪七十年代，不重视清代收藏的日本藏家亦将其视为珍宝，称其为桃花面之传说。
6:清康熙豇豆红釉莱菔尊，尺寸：高20.6厘米，估价：USD 700,000 ~ 900,000，成交价： USD 2,045,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
7:清康熙豇豆红柳叶尊，尺寸：，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2009.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
8:清康熙豇豆红釉绿彩螭龙瓶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 985,600 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝。
直口，长颈，溜肩，腹部向下内收，圈足。胎体坚实，颈部缠绕一绿彩螭龙，螭龙造型生动，蜿蜒盘转于长颈之上，四爪张开，威猛神武。龙首微仰，目视上方，嘴微张，阴刻鬃毛飘于脑后，身上纹理刻画清晰，龙尾卷曲。通体施豇豆红釉，釉色深浅不一。足内施白釉，书青花“大清康熙年制”六字三行楷书款。该瓶造型优美，釉色明艳。豇豆红是以清代康熙时期创烧的又一种以铜为呈色剂的高温釉，色调淡雅娇嫩，犹如桃花，又酷似豇豆的红色，故称“豇豆红”。此外尚有“桃花片”、“娃娃脸”、“美人醉”等称谓。豇豆红是用多层次的吹釉法施釉，因而烧成后釉面微有浓淡深浅的变化。《南窑笔记》：“吹青、吹红二种本朝所出。”其中，所谓“吹红”即指豇豆红。康熙时期的豇豆红釉是十分名贵的品种，都作为宫廷御用器。由于烧成难度极大，因此多无大件器，传世以小型的洗、印盒、太白尊等文房用具为多见，此件即文房用器中较为稀少的品种之一，值得珍赏。
9:清康熙豇豆红釉暗刻团龙纹太白尊，尺寸：直径12.6厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝。
豇豆红釉是康熙朝仿明宣德铜红釉的名贵品种，与郎窑红同负盛名，因其基本色调酷似成熟豇豆之红而得名，又称“桃花片”、“娃娃脸”、“美人醉”，民国《饮流斋说瓷》评述“豇红之所以可贵者，莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”。豇豆红烧成难度很大，故只由官窑少量生产，仅供宫廷使用，且无大件器物，最高的不过20厘米左右。常见的器形也不过几种，大多是文房用具，少有中型盘和碗杯。康熙朝以后，豇豆红釉烧制技艺即失传，使这一品种更加弥足珍贵。豇豆红釉器流传至今者极少，其中大部分又在早年流散国外，收藏于各国著名的博物馆中，无论古今中外，皆为传世名品。
浅谈豇豆红、郎窑红以及祭红
红是瓷器烧造里面最难以掌握的一种釉色，这是由于它的化学特性是非常活泼、不稳定的。那么康熙重新复原了这个高温铜红釉的烧造之后，豇豆红瓷器和郎窑红瓷器就是两个最伟大的发明。
p1清康熙郎窑红盘
这是一件非常典型的郎窑红盘子，可以看到它的釉色显得十分深沉、肃穆、庄严、厚重。其实这件郎窑红瓷器采用的呈色剂就是氧化铜，施釉的方法和烧造的温度以及炉内的氛围不一样，成就了这个釉色不同的变化。所以跟这个娇嫩的、鲜美的豇豆红瓷器相比的话，郎窑红瓷器呈现出来的就是一种非常端庄肃穆的颜色。那么在康熙后期，也就是在红釉的烧造方法被完全掌握了之后，这种红釉就演变成了祭红。
p2清雍正祭红碗
这是一件非常典型的清代雍正时期的祭红碗，通过观察我们可以发现这个祭红碗的釉色十分均匀一致，同时也是非常深沉、肃穆。所以说到了清朝雍正时期，红已经被景德镇窑的工匠们熟练掌握了，就变成了这种均匀、一致、深沉、华美的祭红了，因此豇豆红就不再烧造了。由于收藏家和收藏界对于这种红太过于迷恋，所以说在后期的时候，像是乾隆、雍正两朝的窑工们都偶尔尝试过烧造豇豆红瓷器，但是数量是非常稀少的。
到了清朝晚期的时候，豇豆红瓷器的美名已经传到了世界各地，一八八六年摩根的一件豇豆红莱菔瓶竟然拍到了一万八千元的天价，所以说不少外国商人就前来中国大肆寻求和收购豇豆红瓷器。那么在民国时期，因为市场的需求，就生产出了大量的仿豇豆红瓷器。所以说豇豆红瓷器一共有两个高潮阶段，第一个阶段是在康熙早期，官窑所生产的正宗的豇豆红瓷器；第二个阶段是在民国时期，瓷器收藏市场上出现了大量的仿制品。真真正正的豇豆红瓷器的釉质具有一种细腻娇嫩的感觉，这是后来的豇豆红仿制品远远达不到的高度。可能从釉色来看比较相似，但是仔细观察釉质可以发现就会发现两者具有很大的差距。再有通过仔细地排比，就会发现二者在瓷胎的处理和款字的写法上有所区别。
辽代瓷器风格是什么样的
不同朝代的瓷器，在风格上会有很大的不同，以辽代为例，这个少数民族统治的时代，因为统治者为少数民族以及信仰的不同，在瓷器风格上也大有不同。那么，辽代瓷器风格是什么样的呢？下面，小编为大家介绍一下。
辽代，宗教领域发展非常繁盛，佛教占据非常重要的地位，从契丹皇帝、贵族到百姓，崇尚佛教的风气非常盛行，尤其是到了辽兴宗和道宗时期，佛教信徒更是达到了鼎盛，一时间，全国上下都信佛，每个月上香拜佛的人更是络绎不绝。
契丹皇帝和皇亲贵族、达官贵人们更是不惜花费巨资去扩建寺院、佛塔，以至于辽代佛塔到处都是，为各朝各代之首。据不完全统计数据显示，我们现存的辽代佛塔有一百多座，而即使是佛教盛行的唐朝，也没有达到这种规模。可见辽代人对佛教的崇拜。
受统治者出身的影响，辽代瓷器别具一格，具有非常明显的草原民族风格，尤其是在瓷器上的体现更是尤为明显。据了解，在建国之初，辽王朝就曾仿照过中原的做法，建立属于自己的官窑，烧制仅供皇室使用的高级陶瓷。
这些官窑的技术力量实际上还是来自中原，优势定瓷产地定州的工匠尤多。在近代考古中发现，辽代、金代的官窑规模非常大，而且制作的作品精美，被称为是草原瓷都。
以釉色来区分辽瓷的话，可以分为三种，分别是白瓷、单色釉瓷、三彩釉瓷。其中白瓷来自定州，为辽代官窑作品。其中官字镶金口的白瓷盘为辽瓷中的佳品。单色瓷器则分为绿色、黄色、酱色以及褐色，多是粗胎。三彩釉瓷仿照的是唐三彩、渤海三彩，釉色比较浓重，偏艳丽风格。
在造型方面，辽代瓷器有鸡冠壶、长颈瓶凤首瓶、三彩海棠长盘等，都具有契丹民族特色。早期的鸡冠壶为扁形，有耳，可以系在马上，后来慢慢的加上圈足，上面加上提梁，可以放在室内使用。鸡冠壶形状的变化，说明了契丹民族从马背走向平稳生活。
在人物塑造方面，辽瓷也深具艺术风格。从现在看到的辽代瓷器可以看出，辽代人物塑造成就很高，尤其是一些画面的刻画，惟妙惟肖，极具艺术感。而辽三彩出现是在辽中后期，晚期时非常流行，寻常百姓也开始使用这种瓷器。辽三彩种类繁多，其中以三彩龙纹直壶、三彩鸳鸯壶等工艺精湛，为上品。
总的来说，辽代瓷器风格多偏向草原特色，以草原常见的花草、蝴蝶、鸟兔鹿等图案，朴实自然，鲜活生动，非常有趣。
清朝豇豆红瓷器有什么特点特征
清朝时期的豇豆红瓷器是康熙时期发展最好的时期，瓷器的品种越来越丰富、种类越来越多，豇豆红的瓷器就是其中的一类，受到了许多收藏爱好者的喜爱。豇豆红主要是属于一种高温铜红釉，一般是以铜为着色剂，在还原气氛中通过高温烧制而成，上色的方式也是非常特殊，一般瓷器都是通过浸釉、浇釉，然而它确实通过吹釉来进行上色的。
在其釉色上有着高低之分，上等的学名为“大红袍”，釉色比较鲜明，整个瓷器瓶身为一种颜色，透光度和光泽度都很好，洁白纯洁，一般釉色深浅不一的器物在烧造的过程中，受到了氧化的作用，在瓷器的器口露出绿色的苔点，属于豇豆红中的次品。虽然这是小小的瑕疵，但是在收藏爱好着的心中却是另一番独特的美景。
正是因为豇豆红的烧制难度较大，掌握这项技术的工匠人又很少，所以很少在市面上可以遇上真正的豇豆红瓷器，大多数的豇豆红瓷器成品都是有绿苔点，在光绪时期和民国年间市面上的豇豆红瓷器大多都有绿色苔点，几乎对于大红袍的烧制很少，所以说现在市面上豇豆红瓷器的大红袍的收藏价值才是最高的，价格自然也要比普通常见的绿色苔点豇豆红瓷器要高很多。
一般在豇豆红瓷器的外表上，通常以小件为主，文房用品特别常见，盘、碗之类的很少见，大件器却绝无，比如说：太白尊，造型大致为一个倒扣的碗，小口、矮、颜色光泽度高、形制大小较为统一，所以说也形成了一定的烧制技巧，在烧制的过程中很容易出现太过普通，样式相似的太多，反而收藏价值和价格就会减少很多。
由于市面上古代的豇豆红瓷器存世量很少，出现了许多仿制品，一般我们通过以下几个方式进行初步的辨别，一是通过看其器型，由于在康熙时期属于皇帝的专属器物，所以一般都为文房用品八大码，有柳叶瓶、太白尊、印泥盒等，普遍特点就是器型特别小，都在十几厘米以内；二是观其颜色，上等的豇豆红釉质地纯净，可能会含有粉质，红色颜色浅淡，往往散步着很多天然的绿色苔点；三是通过看其底部，底部足圈施白釉，微微泛青色，手感极其的光滑细致；四是通过看其款识，一般都是青花大清康熙年制三行六字楷书款，款识无双圈，青花的呈色较深，楷体的字迹较重，而飘若无力的一般都为光绪民国时期所仿制的；五是看其豇豆红纹饰，太白尊一般都为暗刻的龙纹，蟠龙瓶的龙纹是龙纹是呈绿色，不同品种呈色是不同的。
清朝康熙年间的豇豆红瓷器是我国瓷器历史的一道绚丽的篇章，不仅在其品种上更加的丰富、纹饰上的多样化、器型的优美化，造就了它的今天。
郎红和祭红的区别是什么？
郎红，即郎窑红,完全按照明朝永乐、宣德的红釉来制作的，即追求红宝石般艳丽温润格调。郎红和祭红的区别是什么？
1、郎红釉面玻璃光泽强烈，清澈透明；祭红的釉面凝厚莹润，浓郁呈失透状。
2、郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂釉”，但流釉一般不过足，故郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口，釉不垂足（即使底足略微有积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红），器口与足根处均有醒目而地道的“灯草边”。
3、郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下甚至前后釉色的变化活泼，灵动，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色；祭红则釉色通体匀净，少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3-5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1-2毫米。
4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间，不太稠密，然而气泡个大，大的凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开大纹片，祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽，釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之；祭红大部分有橘釉现象，明代橘皮纹较清代大，而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。
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红釉瓷，喜庆的中国红
中国人民的欣赏习惯，常以红色代表吉祥、富贵，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，也以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。永乐时期开始，景德镇可以烧造出釉色纯正的红釉瓷器。碗心有「永乐年制」双行四字篆书款。
明永乐红釉是以铜为着色剂，用高温石灰釉在还原气氛中焙烧而成。一改元代暗红色调，鲜艳如初凝的鸡血，且呈色稳定，因色泽鲜红而名“鲜红”，是最难烧制成功的颜色釉品种之一。
除了难烧制的明永乐红釉之外，古代红釉瓷器，有多少种红？我们一起来认识下。
矾红
矾红是一种以氧化铁为着色剂。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。到清康熙时，矾红色泽鲜艳，华丽凝重。
胭脂水
胭脂水也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。它始于康熙，精于永正、乾隆之间。
珊瑚红
珊瑚红也是一种低温铁红釉，始于康熙，盛于雍、乾两朝。烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用它来装饰器耳。但仍以珊瑚红器物为贵。
霁红
霁红创烧于康熙后期。它是一种纯粹的深红釉，霁红的特点是釉汁凝厚；釉面密布细小的棕眼，如同桔皮。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。
钧红
宋代的均窑利用铜的氧化物为着色剂，在还原气氛中烧成的铜红釉，成为钧红。钧红是最早的红釉，当时的釉料配置不够精细、准确，除了铜以外，还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，所以又称为“玫瑰紫”和“海棠红”。钧红制品中，还常出现红、兰、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。
豇豆红
豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，是清康熙时的铜红。釉中名贵品种之一。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。因此有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”之美誉。
抹红
抹红亦属低温红釉，为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉，而是刷抹釉，故称“抹红”。抹红釉层不均匀，并有刷痕，并色泽显得清丽温润。抹红出现于明代，而以清康熙时的成就最为突出。
祭红
据记载，宣德皇帝上任不久，就下令景德镇御窑场烧制红瓷，几个月里景德镇彻夜通明，但烧出来的红瓷都没有达到皇帝的要求，为此宣德皇帝龙颜大怒，严厉的惩治了当地的督窑官，不少窑工也为此赔上了性命。后来一位窑工的女儿，为救自己的父亲，竟跳入窑中，以身祭窑，终于烧出一种犹如鲜血般的红色瓷器。人们说是窑工女儿的鲜血染红了陶胚，因此就把这种鲜红的釉色叫做“祭红”。虽然这只是一个传说，但却从侧面说明了祭红釉瓷器的珍贵。但也有说霁红就是祭红的，这个我也不清楚。
郞窑红
郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种，它比祭红更加鲜丽，光泽强烈，由于这种红釉的烧制难度很大，需要严密的工艺技术，成本十分巨大，所以景德镇流传着，“若要穷，烧郞红”的谚语。
郎红与祭红的区别是什么？
郎红与祭红的区别是什么？
1、郎红釉面玻璃光泽强烈，清澈透明;祭红的釉面凝厚莹润，浓郁呈失透状。
2、郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂釉”，但流釉一般不过足，故郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌;祭红基本是色不脱口，釉不垂足（即使底足略微有积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红），器口与足根处均有醒目而地道的“灯草边”。
3、郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下甚至前后釉色的变化活泼，灵动，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色;祭红则釉色通体匀净，少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3-5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1-2毫米。
4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间，不太稠密，然而气泡个大，大的凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开大纹片，祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽，釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之;祭红大部分有橘釉现象，明代橘皮纹较清代大，而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。
3、郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下甚至前后釉色的变化活泼，灵动，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色;祭红则釉色通体匀净，少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3-5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1-2毫米。
4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间，不太稠密，然而气泡个大，大的凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开大纹片，祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽，釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之;祭红大部分有橘釉现象，明代橘皮纹较清代大，而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。
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