如何鉴别豇豆红瓷器。
红釉瓷器是用含适量的铜配制的釉料(含铜量在0.3%—0.5%)，在高温还原气氛中烧成的鲜艳的红色，烧制难度极大。
在明清两代的红釉瓷器中，明代永乐宣德朝的“宝石红”、清代康熙朝的“豇豆红”、“朗窑红”，釉色鲜艳，独树一帜，备受人们推崇，其中尤以豇豆红最为名贵。
豇豆红是一种浓淡相间的浅红色，宛若桃花般艳丽，红釉中多带有绿色的苔点，颇似红豇豆的颜色。豇豆红的釉色有深浅浓淡之分，其中釉色洁净无暇者称“大红袍”，釉色通体一色者称“正红”，釉色深浅不一者称“美人醉”，釉色浅淡者称“娃娃脸”，釉色幽雅娇嫩者称“桃花片”，釉色晦暗浑浊者称“榆树皮”等。清代《南窑笔记》记载，豇豆红是分几次吹釉再经高温烧成，由于吹釉的层次不同，在烧成后釉面必将出现水渍般的痕迹，更由于釉料中含有微量的铜份在烧成过程中氧化而产生绿色的斑点，犹如苔点，在浑然一体的红釉中掺杂星点绿斑，相映成辉，有如红霞满布之中点缀了星星点点的绿色宝石，被清代诗人洪亮古赞誉为“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。由于烧造难度极大，因此豇豆红没有大件器，均为康熙朝的御用之物，十分名贵。传世品以菊瓣瓶、柳叶瓶、螭龙瓶、莱服尊、太白尊、苹果尊、膛锣洗、印盒、水盂等文房用具为主，器身最高不超过24厘米，造型轻灵秀美，有时还以暗刻蟠螭纹或团螭纹作为装饰。器物底部施透明釉，有“大清康熙年制”青花六字楷书款。WWw.TAOci52.COm
19世纪时欧洲人称豇豆红为Peachbloom(桃花红)，不惜花重金购买，致使豇豆红瓷器大量流失。目前除国内几家大型博物馆收藏外，大部分流散在海外，如美国的大都会博物馆就收藏有100多件豇豆红瓷器。近年来，豇豆红瓷器成为收藏市场的宠儿，市场行情水涨船高，呈稳步上升的趋势。比如，2010年“北京永乐”秋拍的一件康熙豇豆红太白尊以151.2万元人民币成交，这件太白尊曾于2004年由“香港苏富比”以36万港元释出，短短六年时间涨了将近4倍。又比如，在2010年“北京保利”秋拍的一件康熙豇豆红柳叶瓶以280万元人民币成交，这件柳叶瓶2005年在“香港佳士得”以101.7万港元释出。
扩展阅读
陶瓷名词：珊瑚红
珊瑚红——铁红釉品种之一。以氧化铁为着色元素，经低温烘烤而成，因釉公可与天然珊瑚媲美，故名。清代景德镇窑烧制，康熙、雍正两朝，多以珊瑚红作地色，上面绘以五彩或粉彩。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用其来装饰器耳。
陶瓷名词：矾红
矾红——铁红釉品种之一。以氧化铁为着色元素，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。虽没有铜红釉艳丽，但呈色稳定，烧造工艺较简单。同时它也作为红色彩料广泛应用，如明清景德镇窑多用矾红与多种色彩相配描绘龙凤、人物、花卉等各种纹饰，画工精细，色彩鲜艳。
明清瓷器：乾隆釉里红方尊
在翰海2010春拍中，一件清乾隆釉里红双凤象耳扁方尊引起了拍家的关注，几经举牌，终以336万元人民币的价格落槌。
此拍品高22.5厘米，呈扁方形，口微撇，短颈两侧饰象首衔环，鼓腹，方圈足。主体釉里红绘双凤穿牡丹，辅以如意云头，变形莲瓣，蕉叶纹等边饰，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书青花款。这件釉里红方尊造型稳重大气，为乾隆时期特有的器物，为宫中重要陈设器，十分珍贵。
釉里红与青花几乎同时出现，是以铜为着色剂，于白胎上绘制图案纹样，后施釉其上，铜在高温还原焰中发出了红色，故名“釉里红”。其工艺的最大特点在于烧制难度很大，成品率极低。釉里红自元代创烧以来，工艺进展较青花缓慢许多，至清代乾隆时期方成熟稳定，并发展出了设色淡雅宜人，线条勾描细腻的特点，所绘纹样也逼真写实。展现了釉里红瓷器烧造的最高水准。
古代瓷器：督陶官姓氏命名的瓷器——郎窑红
郎窑红色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称灯草边。
而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有脱口垂足郎不流之称。
郎窑红是名贵品种，釉如瓷之衣一般的瓷器，是不敢露出胎质的，如同青年演员演绎老人，卸下妆容，必然露出光洁的皮肤一样。郎窑红还有一个特点:密度大，胎体重，很压手。比如对比康熙、雍正、乾隆三朝同样器型、色彩、规格的碗、盘，康熙的最重，雍正的最轻。
郎窑釉色异常丰富，郎窑红系列，入窑一色，出窑万彩来形容一点不为过，每一件都是在最恰当的条件下出现，每一件都不可以复制。
郎窑红釉是以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。民谚有若要穷，烧郎红的说法。
而在收藏市场则有这样一句相对的民谚家有郎红，世代不穷！这样的两句民谚则真实反映了郎窑红釉极高的收藏价值。