如何鉴别豇豆红瓷器。
豇豆红瓷器在中国瓷器史上拥有极高的地位，它的收藏价值和市场价格都非常高，因而备受现代藏家的喜爱。不过因为，豇豆红瓷器的数量并不多，真正能收藏到的人极少，因此，对于豇豆红瓷器鉴定方法众人都十分感兴趣，希望了解一二。下面小编就为大家简单说一说，供大家参考一下。
豇豆红是高温烧制的铜红釉，为康熙晚期出现的瓷器品种，它的色泽淡雅娇艳，犹如红豇豆一般，轻灵秀美，又如小孩的脸蛋一般，也被称为是娃娃脸、桃花片、美人醉，豇豆红瓷器鉴定方法如下：
1、看器型WWW.tAOCi52.Com
豇豆红瓷器因为是清康熙时期专门为皇帝烧制的瓷器，所以无论是什么瓷器都是出自官窑工匠之手。再加上这种瓷器的烧制成功率极低，极少有大件，大部分都是小件，比如文房用具，俗称八大码，分别是莱菔瓶、柳叶瓶、菊瓣瓶、蟠龙瓶、镗锣洗、太白尊、苹果尊以及印泥盒。这些瓷器的造型都非常小巧，而且基本都在十几厘米范围之内。熟悉豇豆红瓷器特征的人在收藏时会格外注意，至于比较大的大件，百分之九十九以上都是假的。
2、看发色
真正的豇豆红瓷器釉质均匀，可能含有粉色，但看起来极淡。最重要的是不管是哪种釉色，在上面都能看到绿色斑点。豇豆红瓷器釉色也分上乘和下乘品种，其中上乘豇豆红瓷器犹如大红袍一般颜色纯净。中等的豇豆红瓷器看起来像是豇豆皮，有深浅不一的斑点，因而也被称为是美人醉或者是美人霁。下等则被称为是桃花片或者是娃娃脸，还有榆树皮等，这些都是次品，市场价格不是很高。
3、看底足
豇豆红瓷器真品的足圈内有白釉，微带青色，足底打磨成泥鳅背状，用手抚摸就为光滑。靠近底足的地方没有垂流感，主要是因为豇豆红瓷器所用釉为不流釉，所以不会向下流。足底没有火石红色都是后期仿制的瓷器，不是真正的康熙豇豆红瓷器。
4、看款识
豇豆红瓷器真品的款识为大清康熙年制三行六字看书，没有双圈，青色发暗沉，笔力强劲。
5、看纹饰
真品豇豆红瓷器的纹饰比较少，大部分都是单色釉，除了太白尊、蟠龙瓶以及菊瓣瓶之外，其他的都极少有纹饰。
以上就是豇豆红瓷器鉴定的技巧，康熙朝时期的豇豆红瓷器较少，即使是后世也没有烧制出太多。所以，现代市场中销售的所谓的豇豆红瓷器大多是后期的仿品或者是赝品，收藏时要注意。
豇豆红瓷器鉴赏：
1:清康熙豇豆红釉镗锣洗，尺寸：宽11.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
本品敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧精致，线条流畅。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，洗上绿色胎点几不可见，宛如豇豆之红色，此发色为少见的大红袍品相，且保存完好，十分少见，仅见北京故宫所藏的一件清康熙豇豆红釉镗锣洗的发色可与之媲美。器外底心书有青花“大清康熙年制”六字三行楷书款。
2:清康熙豇豆红镗锣洗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 1,579,200 ，成交时间：2013.12.15，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季文物艺术品拍卖会。
款识：“大清康熙年制”，本朝官窑。
洗敛口，鼓腹，圈足。外壁满施豇豆红釉。器底书青花“大清康熙年制”楷书款。豇豆红为康熙红釉中最名贵的品种，烧造难度很大，专供宫廷御用，因此十分珍贵。由于所施铜红釉敏感易变，其呈色半由天成，经常隐现深浅不同的斑点，正所谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”。
3:清康熙豇豆红釉菊瓣瓶，尺寸：高21厘米，估价：USD 700,000 ~ 900,000，成交价： USD 905,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
4:清康熙豇豆红菊瓣瓶（一对），尺寸：高15厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 902,000 ，成交时间：2008.07.27，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：五周年艺术珍品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字楷书款。
豇豆红——为康熙晚期出现的似豇豆颜色的红釉品种，因其色调淡雅宜人，造型轻灵秀美而闻名于世，豇豆红无大器。豇豆红器釉质都匀净细腻，含有粉质，薄胎，但手头不错。红色釉面里，往往散缀有因烧制时氧化还原程度不同而形成的天然绿色苔点，深浅不匀的苔点形成的“缺陷美”被称之为“美人醉”、“桃花片”、“娃娃面”等。这对菊瓣瓶色泽柔美，如人面桃花又似美人醉，成双成对，古雅怡人。
5:清康熙豇豆红印盒，尺寸：直径7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间：2016.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。
印泥盒呈扁圆形，盖面与盒身以子母口相合。胎质洁白坚实，外壁满施豇豆红釉，釉面光洁滋润，盒身散布苔点，盖面片片浅色斑块，与红色交相辉映，如红霞掩现朝雾之中，隐泛绿氤，釉色变化神妙无方，可谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”。底落“大清康熙年制”青花楷书款。豇豆红釉为康熙时期景德镇御窑厂新创的名贵单色釉品种，在国内外享有极高声誉，制品以各式文房小件为主。由于烧造难度大，又仅供宫廷御用，传世品稀有而珍贵，英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏清雍正《古玩图》手卷中即有此一品种，足见雍正宫廷已将之纳入古玩收藏之列。
6:清康熙豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊，尺寸：直径12.6厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2014.05.17，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
7:清康熙豇豆红釉柳叶尊，尺寸：高16.9厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 672,000 ，成交时间：2010.01.08，拍卖公司：北京万隆拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”款。
撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名柳叶瓶。器底挖足，瓶底施白釉，书“大清康熙年制”青花楷书款。通体满施豇豆红釉，色调淡雅，犹如桃花，又酷似豇豆的红色，并带有绿色苔点。好比“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。上海博物馆馆藏一件同类藏品。豇豆红瓷器是红釉瓷器中最名贵的一种。为康熙晚期出现的似豇豆颜色的红釉品种，釉面呈幽雅的淡红色，带有绿色的斑点，酷似红豇豆之色，由于红色的深浅及绿色的斑点分布在器物的不同部位又有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”、“乳鼠皮”等称谓。其色调淡雅宜人，造形轻灵秀美，闻名于世，在国内外享有极高声誉。豇豆红之所以名贵，是因它比郎窑红釉烧制的难度更大。在施釉过程中，需巧妙处理铜在器身各部位存在的形态，在用还原焰煅烧时，还要巧妙地放进一点点空气调解氧气量，只有这样才能使非常容易变化的铜色保持美丽的红色。氧气如果超过所需的限度，氧化部分的铜会由红变成绿斑。这本是烧制中的缺点，但被人誉为“满身苔点泛于桃花春浪间”的美丽釉色。豇豆红器由于烧制不易，因而只能在官窑中少量生产，供皇帝内廷赏用。所以流传下来的极为稀少而珍贵；并且，其中的大部分，早年已流散在国外，在各国著名的博物馆的收藏品中仅数十件。
8:清康熙豇豆红釉盖罐（一对），尺寸：高9.5厘米，估价：RMB 600,000 ，成交价： RMB 672,000 ，成交时间：2012.04.22，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”青花楷书款。
器形灵秀雅致，精巧玲珑。豇豆红釉色泽莹润。红釉绿苔，相应成辉。成双全品，薄胎施釉，釉色一流，为清康熙官窑器中之精品。
9:清豇豆红釉柳叶瓶，尺寸：高16.5厘米；高20.5厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 590,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清康熙年制」青花六字两行楷书款。
器形纤细似柳叶，故有「柳叶瓶」之称，又因隽巧秀美宛如亭亭玉立之佳人，又称之为「美人肩」，为康熙豇豆红釉名器，两岸故宫博物院均有收藏（参见《上海博物馆藏康熙瓷器》，页318-319，图205）。外壁所施豇豆红釉，厚润莹亮，色调淡雅宜人，宛若桃花，娇嫩之美不可言喻。器底挖足甚深，施白釉，内青花楷书「大清康熙年制」款，笔力深沉遒劲，非后世所能及。足外墙呈现一圈较宽的无釉涩胎，这是柳叶瓶显著的工艺特色之一。
taoci52.com编辑推荐
永乐瓷器拍卖鉴定技巧分享
永乐时期是明代国力繁盛的时期，这个时期无论是经济还是文化，各个方面都有极大的发展，以瓷器为例，景德镇瓷器在明代永乐时期不仅技术更加先进，事业也更加昌盛，其制作的瓷器造型多样、纹饰优美，深受现代藏家的喜爱，市场价格也是极高。
而正因为永乐瓷器市场价格极高，导致其仿品、赝品非常多。因此，在收藏之前，首先要学会鉴定其真假。那么，永乐瓷器拍卖鉴定技巧都有哪些呢？一起来看看吧。
一、造型特点
永乐瓷器造型上最大的特点就是圆润、清秀，不仅有前朝器形特点，同时还有外来元素的影响，因此有很多创新和发展。永乐瓷器的新器形有大型天球瓶、尖底莲子碗、双悉或者是三四系盖罐、把壶、高足盏托、鸡心碗、卧足碗洗等，这些瓷器线条圆润，都有盖，造型也非常别致。另外，压手杯是永乐瓷器中的精品，不仅小巧而且胎厚，捧在手里有厚重感，明清时期都有仿制。
二、胎体和第足的特点
永乐时期，太土淘炼更加细腻，而且胎体轻重也比较湿度，非常灵巧，比洪武时期更轻薄一些。在此时，工匠们在烧制瓷器的时候更注重修胎，器形讲究规整，再加上胎土精心淘炼，所以胎质含杂质很少，胎色洁白，不过，胎体的接痕处有瑕疵，不如元代以及明朝初期时候的工艺好。
三、釉面特征
此时的瓷器釉面因为烧制温度的忒生变得更加肥厚、细腻，而且用手触摸非常光滑，平净，没有橘皮纹。少部分有开片的情况。釉色中大多白中带青，接近甜白釉，器物例外都比较均匀，民窑瓷器中有缩釉的情况出现。
四、纹饰特点
永乐时期的纹饰图案非常丰富，而且形式多样化。纹饰疏朗，笔意自然，无论是哪种风格都给人以清秀之感，时代特征非常明显。在画面中有很多留白的地方，这也是永乐瓷器中的特点之一，为鉴定技巧之一。
五、款识
至于款识，永乐瓷器一般是没有款识的，所以想要通过这一点鉴定其真假，很难。除非是经验丰富的老收藏家，否则新手不建议采用这种方式来鉴定。
总的来说，鉴定永乐瓷器真假需要从多个方面考虑，专家在鉴定的时候也不是一眼就看出来的，会经过多道工序鉴定，最终确定真假。这也是正规拍卖公司的流程，想要出手的藏家一定要记住找专业正规的拍卖公司或者是古玩交易平台，不要相信陌生人的鉴定。
永乐瓷器拍卖成交价格：
1:明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦瓶，尺寸：高26厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 10,030,000 ，成交时间：2017.04.04，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年春季拍卖会 。
本品为葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。颈肩两侧置对称绶带耳。通体青花纹饰，上部饰缠枝花卉纹，下部两面绘轮花纹，外环以钱纹，耳部饰朵花纹。此器为明初永乐制品。此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为「抱月瓶」。此件器形体端庄隽秀，青花采用上等苏麻离青料。本品腹两面所绘轮花纹，采几何构图，其形式化及抽象性于中国之图像意义中较为罕见，皆富中东色彩。雅致新奇之花卉元素更巧妙地为原本拘谨的图案增添几分柔美。此扁瓶器形，流行于永宣时期，为二朝独有。瓶腹前后两面绘饰太极阴阳图形，阴阳外侧则绘复杂交错，勾连系带配以花卉之图案。这几何形构图似是为要减弱观赏者对自然图像的联想。其形式化及抽象性于中国之图像意义中极为罕见，受中东风格影响之可能性应更大。同样地，瓶腹沿边的几何图环亦富中东色彩，但颈部的缠枝花卉及双耳根部之折枝花卉纹饰，则较与传统中国图案设计相合，亦同时巧妙地为原本略为拘紧的图案增添生气和柔美感觉。
永宣青花赏瓷从形式到内容都流露出浓郁的伊斯兰文化韵味，与中东伊斯兰世界生产的各种质地的工艺美术品如出一辙，可以在西亚地区的金银器、铜器、玻璃器、陶器、木器中窥寻到造型的渊源范本。永宣两朝青花瓷器在与伊斯兰艺术相互碰撞、相互融合中以伟大传统文化的包容精神，吸收了域外优秀文化中的精髓，并有机地结合，冲破了时间和空间的界限，跨越了种族和地区的差别，产生了一种动人心魄的艺术感染力，它是传统文化相容吸纳异域文化的光辉典范，经历了数百年的沧桑岁月依然光采夺目，故而永宣二朝被誉为青花瓷器的「黄金时代」。
2:明永乐红釉高足杯，尺寸：15.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
明初釉红瓷器，釉色艳丽夺目，却殊为珍罕。自元末伊始，景德镇御窑厂研制釉裹红，然铜红烧造困难，接近一个世纪的反复试验，自永乐时，才偶得如本品发色殷红亮丽之作品。
3:明永乐青花开光式缠枝花卉纹执壶，尺寸：35.9厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 9,580,000 ，成交时间：2002.05.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。
4:明永乐青花绶鸟荔枝纹大盘，尺寸：直径59.5厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 9,247,750 ，成交时间：2003.07.07，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
5:明永乐青花缠枝莲花口盘，尺寸：直径37.8厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2014.10.25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。
6:明永乐青花折枝蟠桃纹小盌，尺寸：11.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间：2006.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
7:明永乐青花葡萄纹折沿盘，尺寸：直径38厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 8,740,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
盘折沿，浅弧腹，盘心双圈内绘三束折枝葡萄纹，内、外壁纹饰相若，各绘缠枝莲花、山茶、百合、紫苑、菊花、槴子、牵牛花、灵芝等不同花卉，折沿饰海水纹，盘底无釉。
明代初期的御制艺术品往往带有浓郁的伊斯兰或西域风格，此件永乐青花盘上的葡萄纹便是绝佳的例证。相传葡萄是汉武帝时，西域特使张骞于公元前128年回朝时引进的中亚奇花异草之一，时至唐代，葡萄始成为酿酒之材。葡萄纹鲜见于早期中国艺术品上，于唐代日趋流行，例如铜镜上常见的海兽葡萄纹。但直至十五世纪初，葡萄纹始在瓷器上大行其道，成为当时得令的青花纹饰。
8:明永乐青花轮花绶带葫芦扁瓶，尺寸：32厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 8,624,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
豇豆红 珍贵的红釉瓷器
豇豆红瓷器首创于清朝康熙时期，它是尤为珍贵的铜红釉品种，在高温条件下烧造而成。表面呈分布不均的粉红色，常伴有绿色斑点，和红豇豆颜色相似，故而得名。
铜红釉的雏形出现在唐朝的长沙窑；在宋朝时期钧窑工匠基本掌握了钢红釉的烧造技术，但是未能烧出好的铜红釉瓷器；在元朝末期，景德镇窑成功烧出豇豆红；在明朝永乐、宜德年间，景德镇御窑工匠完全掌握了铜红釉烧造工艺，先后创制多个红釉品种。在清代康熙时期，工匠创制出郎窑红等新品种。红釉瓷器烧造在明代前期表现不错，但在成化之后一度陷入低迷，但是清代却创烧了很多红釉瓷器，实在是泽被万世。清代的红釉瓷器烧造相当繁盛，光是品种就有十余种，成功创烧郎窖红，意味着清代的红釉瓷器烧造工艺又上了一个阶段。而豇豆红瓷器是比郎窖红瓷器还要珍贵的一种高温铜红釉，再加上中国人推崇红色，其在清代瓷器中的地位之高可想而知。
豇豆红不如郎窑红那般热烈浓艳，它是一种深浅相宜的粉红，温润雅致，赏心悦目。瓷器的釉色是烧造过程中不断变化而形成的，一些瓷器的红釉中有苔斑，显得颇有意趣。一些红釉中掺杂深红色苔斑，一些红釉中掺杂绿色苔斑。含有绿色斑点的红釉瓷器，被人们称作““美人祭”和“美人醉”；颜色更淡一些的红釉瓷器，被人们叫作“娃娃脸”和“桃花泛”，虽然不如前者惊艳，但是却非常耐人寻味；颜色比前者更加浅淡或暗淡浑浊，被人们叫作鼠皮”和“偷树皮”。
若要在红釉瓷器的形容词前加上一个“最”字的话，豇豆红可以说是“最”珍贵的红釉瓷器。之所以豇豆红瓷器如此珍贵，一是因为豇豆红如美人面、婴儿脸一般精美细致；二是因为豇豆红的烧造难度非常大；三是因为只有清代康熙时期才生产豇豆红，并且只有皇室才有资格使用，故而流向民间的豇豆红非常罕见，大多是一些文房用具之类的小器。
豇豆红仿品或釉色黯淡昏沉，或器型线条呆板，即使和真品有相同之处，但是也远远不及真品，这主要是因为后人难以掌握豇豆红复杂的烧造工艺。大家在购买豇豆红瓷器的时候，一定要提高警惕，注意辨识真伪。
豇豆红瓷器的市场行情
康熙瓷器烧造在中国瓷器烧造史上占据有不可或缺的地位，制瓷工匠们不断地钻研，创制出了一些出色的釉色品种，豇豆红便是其中的一个。
豇豆红是一种比较贵重的高温铜红釉，它的色调柔和而明朗，故而一经问世饱受康熙喜爱，到了现在饱受世人追捧。影响豇豆红瓷器烧造的因素很多，故而成功烧制出一件豇豆红瓷器实属不易。豇豆红的成品率比郎窑红还要低，这也是没有大件豇豆红瓷器的重要原因。最大尺寸规格的豇豆红瓷器也不过只要二十多厘米。并且除了尺寸规格以外，豇豆红瓷器的器型也受到了很大的限制，目前发现的豇豆红器型只有几种，而且基本上都是小件文房器皿，比如说笔洗、水盂、印盒......
令广大国人感到遗憾的是，本身流传下来的豇豆红瓷器少之又少，再加上受到战争等历史因素影响，不少豇豆红瓷器在上个世纪就流落到了海外，目前被世界多地的大型博物馆或者古董收藏家所收藏。据悉，光是美国大都会博物馆收藏豇豆红瓷器的数量多达一百余件，比我国各个博物馆的豇豆红瓷器加起来的数量都要多。足以见得国内古董收藏市场乃至国际古董收藏市场上，康熙豇豆红瓷器是多么稀缺。
即便豇豆红瓷器的存世量寥寥无几，并且基本上都流落到了他国，但是近些年来，豇豆红瓷器还是常常出现在国内各个大型拍卖会上，并且都取得了傲人的拍卖成绩。在二零零三年的时候，香港佳士得春季拍卖会上，一件清康熙豇豆红釉莱菔尊以二百七十五点一万港元的高价成交；仅仅过了两年，也就是在二零零五年香港佳士得拍卖会上，一件清康熙豇豆红柳叶瓶以一百零一点六万港元成交，另一件清康熙豇豆红釉太白尊以一一四点四八万港元成交。
就目前而言，豇豆红瓷器在国内拍卖会上的成交价远远不如国际市场，国内拍卖公司有些低估豇豆红瓷器的起拍价，但是这并不代表豇豆红瓷器在国内收藏市场上的表现不佳，比如说曾经有一件豇豆红水洗的估价原本只有一万，但是最终却以二十二万元人民币成交。由此可见，豇豆红瓷器的市场潜力难以估量。
乾隆瓷器鉴赏技巧分享
乾隆朝时期是清朝社会发展最鼎盛的时期，这时候的中国国力鼎盛，百姓安定，因此文艺发展极为快速。而在景德镇汇集了大批名师巧匠，他们在总结前人经验的基础上又有了新的创新，把清朝的制瓷业又推向了一个新的阶段，这时候的瓷器制作无论是数量害死质量都达到了历史的巅峰，堪称经典。
不过，这个时期也成为清朝制瓷业发展的另一个转折点，也就是从这时候开始，中国的制瓷业开始走下坡路，到了乾隆中期，御窑管理混乱，官窑的瓷质制作品质不断下降，到了乾隆五十一年的时候，官窑体系中介，制瓷业也开始走下坡路。此时的官窑瓷器多以造型端庄规整为主，不如康熙朝时期的雄厚，也不如雍正时期的精美，造型却更具丰富，各种新式品种被研发出来，像转心瓶、镂空套瓶、鹿头尊等都是这一时期的产物。
乾隆时期的瓷器胎体厚度适中，器型以规整为主，而胎质则多为洁白细净。早期的时候，还保留了雍正时期的特点，到了晚期基本就是独家创造。釉色比雍正时期的釉色更加细白，而且带有玉质感，让人看了十分喜欢。青花瓷的发展也非常大，此时候的青花瓷多以青白色为多，釉面光滑，有时候还会有波浪釉出现。彩瓷中带有大量的颜色，低温烧制，非常漂亮。
乾隆时期的纹饰丰富多彩，除了之前经常用的传统纹饰之后，乾隆朝时期的工匠们还独出心裁，想出很多寓意不错的纹饰，比如福禄寿、多子多福、百子图、五子登科、三羊开泰、八仙祝寿等，这些寓意美好的图案成为后期各朝使用的装饰图案。
乾隆时期的官窑款识一般以乾隆年制、大清乾隆年制、大清乾隆仿古等三种为主，其中大清乾隆年制为篆书款，数量也比乾隆年制多一些。乾隆年制有篆书和楷书两种，楷书一般都是在彩瓷上。大清乾隆年制则是篆书多余楷书，大清乾隆仿古多见于仿古瓷上，以青花瓷为主。
民窑款识也是以大清乾隆年制和乾隆年制为主，不过字体不如官窑的漂亮，位置也不规整，与官窑存在很大的差别。不过，民窑款中多了很多其他的种类，比如堂名款、花押款等，这些都得到很大的发展。有些制作精美的民窑瓷器甚至被视为是官窑瓷，足见当时民窑瓷器发展的水平之高。
以上就是关于乾隆瓷器的鉴赏技巧，希望对大家有所帮助。如果你想要了解更多，建议直接到专业古玩交易平台去了解一下，平台上会有专业人士分享经验，能带来更多的借鉴和参考。
乾隆瓷器精品鉴赏：
1:清乾隆30年（1730）粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶，尺寸：高40厘米；直径12.3厘米；BD12.3厘米，估价：HKD 550,000,000 ，成交价： HKD 230,000,000 ，成交时间：2011.06.25，拍卖公司：澳门中信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。
瓷瓶高40厘米，口径12.3厘米，底足外径12.3厘米，瓶口内沿到内颈施松绿釉。内颈以下施白釉。口沿外沿红地蓝彩回纹，上下弦纹描金。彩绘结合了中国的粉彩技艺和西方的油彩画法。瓶身分四个画面，呈现的是中国传统宫廷文化，四组“吉”字，寓意富贵吉祥。“吉”字红地留白再施淡红彩。用不同颜色串珠缀连一组吉祥图案，串珠上连如意纹，下连蝙蝠再连牡丹纹，蝙蝠和牡丹两组对称，纹饰一样，颜色不同。四组双鱼纹，同样用串珠缀连如意、栀子花和菊花纹，寓意年年有余。颈肩地色为桔黄，用矾红描凸形，纹饰是仿古代战将盔甲的三甲纹，红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意等图案。纹样精细绝伦，色彩雍容华贵。红黄相间，胜似云锦。瓶身粉青釉镂空，夔凤纹成双成对。镂分天地，通透敛日月之光，其品，其意天之佳合。布局错落有致，极富动感。分内外两层，造型别致，外部镂空，内部是中国传统的青花缠枝莲瓶。透过外瓶的镂空部分，可以清楚地看到内瓶上精美的青花图案。圆润的造型和浓重的色调，凸显出其造型典雅优美，是陶瓷器型中的经典。通身绚丽的粉彩四组开光双鱼纹，繁复精美的镂空技法，无处不在散发着皇族气息。瓶足一组缠枝花由和口沿相对称的回纹和夔凤纹组成，底部施松石绿釉青花款“大清干隆年制”。釉面温润，略显桔纹，底足宽厚，足脊圆润光滑。套瓶内胆施白釉，釉面白净滋润。青花描绘缠枝花，蓝色浓艳亮丽，沉稳静谧。瓷瓶的价值主要体现在它精湛的工艺技法上。瓶内套瓶的制作成功，说明干隆年间景德镇制瓷工匠的技艺已达到了登峰造极的地步，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。瓶身纹饰带有明显的中西结合色彩，应是皇帝给外国使节的赏赐。目前，除了台北故宫有一件类似藏品外，前不久英国伦敦拍出一件，存世被发现的这是第三件，堪称珍稀。
2:清乾隆料胎黄地画珐琅凤舞牡丹包袱瓶，尺寸：18.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 207,086,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《乾隆年制》蓝料款。
玻璃为胎，形采包袱，束口皱褶，凸饰红带系结，丰腴饱满。沿边缀小花璎珞，随起伏曲褶而绘，摹拟锦布结集，妙不可言。巧施珐琅彩，黄地明亮，犹如晨光和煦，祥云中，天凤临，仪态雍容盈万方。飞凤顶红冠，翎毛柔密轻巧，多彩缤纷，描金添饰，细腻入微。曦照下，金翅展，牡丹雏菊丛上飞，翔舞颂升平。鞓红魏紫中，一蕾独含苞，内书「乾隆年制」四字款，左证御匠神技。
瓶身凤舞牡丹纹，凤羽设色缤纷，丰润耀眼，更以描金细缀，光彩辉映。如此融合多彩之复杂技法，应始于郎世宁（1688-1766年）笔下鸟禽绘画，后得多位西洋传教士宫廷画师运用。然以纹饰、风格观之，本品应纯属中式。玻璃厂、珐琅作均以西洋匠师为首，雍正帝曾评其所制之器虽好，却流于洋风。牡丹纹以粉红、藕荷二色为主，柔美富丽，得自清初六大家之一恽寿平（1633-1690年）所创花卉画派。综上纹饰之琳琅设色、柠檬黄彩地，皆为数十载前，西洋传教士传入宫廷方得。书乾隆年款于牡丹花苞，彷若花开自得，似范制年款于葫芦瓜身之匏艺，仅现于此二件料胎包袱瓶。雍正朝铜胎画珐琅器，则可见相类年款，书于器底之仙果或其他造形开光内，或如一件料胎画珐琅鼻烟壶，底部绘灵芝形开光，内书年款（台北，2009年，前述出处，编号 II-23）。
3:清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌，尺寸：11.8厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 169,413,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《乾隆年制》蓝料款「佳丽」、「翠铺」、「霞映」印。
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
4:清乾隆青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，尺寸：高48.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 123,860,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。胭脂料为釉上彩，于清雍正十三年（1735年）在景德镇御窑厂烧制成功，督窑官唐英在《陶成纪事碑》中称之为「新制西洋紫色」。东京松冈美术馆藏一件相同的扁壶，与此器本为一对。
5:清乾隆黄地洋彩「福寿连绵」图绶带葫芦扁瓶（一对），尺寸：17.7厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 107,060,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此为高估价拍卖品。苏富比可要求有意竞投高估价拍卖品的顾客填写预先登记申请表及交付苏富比港币2,500,000元或其他由苏富比决定之更大金额的订金及任何财务状况证明，担保或／及其他由苏富比全权酌情决定要求的抵押作为参加苏富比竞投的保障。即投BIDnow网上竞投服务并不适用于高估价拍卖品。
6:清乾隆瓷胎洋彩黄地锦上添花莲纹长春百子图双龙耳瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 80,000,000，成交价： HKD 66,475,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
双龙耳瓶，以双螭龙为耳，细节处施以矾红描金。瓶外口及圈足外壁绘矾红金彩回纹装饰，不仅上下相合，亦于瓶颈左右两侧龙耳形成统一之视觉观感。瓶颈以黄釉地锥划凤尾形卷草锦纹，与瓶下胫部黄地洋彩西番莲纹为配，两种西番莲纹一纵一宽，配合器物局部造型而设，显示宫廷法度一丝不苟。瓶颈下部双层蕉叶纹，与瓶身下部双层莲瓣纹，上下呼应，挺拔俊丽。瓶身通景绘长春百子图，群婴百子于山台岸边，或击鼓鸣乐，或舞狮相戏，或龙凤对灯，或鸣炮相庆，远处四童子分别高挑鲭、鲌、鲤、鳜四色鱼灯行进山间，谐音「清白廉洁」之意。画面以舞狮、彩灯、鞭炮诸元素，展现春节元宵习俗，寓有长春百子之吉祥寓意。婴戏图，为中国经典吉祥题材。于瓷器上出现，最早可见于唐代长沙窑釉下彩绘器物，其后宋金时期之定窑、耀州窑、景德镇窑及磁州窑等瓷器上，皆可见到以刻花、印花、绘画等技法表现的婴戏图案。明正德、嘉靖时期，婴戏图成为宫廷官窑定制纹样，其后清代因受到乾隆皇帝喜爱，而发展成宫廷书画与御窑瓷器之祥瑞主题，并附以长春百子等吉祥名称。
7:清乾隆黄地洋彩轧道锦地折枝洋花玉壶春瓶，尺寸：29.3厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 57,240,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《乾隆年制》款。
瓶巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，下承矮足。双曲优雅流丽，姿态婀娜，却又比例恰宜，不失端庄。外壁洋彩细绘折枝洋花，有番莲、银莲、百合、牵牛花、忍冬、蝴蝶花、桃花、水仙、石榴花、蔷薇及翠菊等共廿七组，羞蕾待绽，娇妍傲放，隙地满施黄彩锥剔凤尾形卷草纹，锦上添花，雅致入微，色彩丰富细腻，立体像生。丹葩紫华相争艳，芳苞瑶草不搀先。肩上间添蓝彩细锥凤尾形卷草纹地折技莲纹一道，下垂红彩如意云头纹，蓝红亮丽，与黄料比对鲜明。口沿加红地卷草花纹，足环饰层迭莲瓣，俯仰相宜。口、肩、足加缀金边，更益瑰丽。内颈与底均施湖绿，底心留白署矾红「乾隆年制」四字篆书方框款。来源：美国私人收藏传约2002年于佛罗里达州旧货市场购入北卡罗来纳州阿什维尔 Brunk Auctions，2009年5月9/10日，编号800盛世洋彩瓶 锦上妙添花Hajni Elias此黄地洋彩玉壶春瓶，展现乾隆时期造瓷工艺之创新与进步。洋彩属清宫最受珍视之瓷器品类，亦深受乾隆帝重视且喜爱。洋彩于清宫收藏中的地位，从紫禁城内廷之主殿，干清宫内的特殊展示，即可略见一二。就连乾隆帝偏爱的另一处宫殿，圆明园欧式风格西洋楼，亦摆设有数件洋彩瓷。1此瓶之器形与纹饰，属乾隆早期江西景德镇御窑厂最新颖之风格，其设计及造瓷技术，成功结合洋彩折枝洋花纹与轧道锦地于一器。轧道锦地之技术乃当时任职紫禁城造办处的唐英所创，于瓷器鲜艳的彩地上，刻划细致纹饰，首作于康熙朝造办处烧造之珐琅彩瓷，后于景德镇御窑厂延作，其设计及烧造，多数皆需经过皇帝之批准与认可。虽然记录有案，此瓶当时为成对烧制且送至宫廷，此瓶为现存唯一之例。清宫档案记载，乾隆十六年二月八日（1751），「洋彩锦上花玉壶春壹对」送至内廷，此处为仅见的洋彩玉壶春瓶记录（图一）。2 此瓶乃现知唯一符合之器，有可能为上述1751年入清宫收藏的对瓶之一。此件玉壶春瓶成功融合传统中式品味，及西洋装饰手法及设色。首先，其器形取自经典宋式玉壶春瓶形，而比例则按清式风格略作调整，乾隆早期造瓷勇于创新，尤其在器形上，此瓶亦是其中一例，除了灵活运用新的装饰技法及色彩，对于既有造型之调整，亦是无可厚非。此瓶足部宽厚，瓶腹更显丰圆，口沿较传统器形为宽，应是工匠循古而欲创新之举。见耿宝昌，《明清瓷器鉴定》，香港，1993年，页259，图版442，所录清宫旧藏之清瓷瓶器的线描图。3「锦上花」式设计可能源自古典文学中「锦上添花」一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的〈了了庵颂〉。４ 与苏轼年代相若，黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此「锦上添花」一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。「锦上添花」成了朗朗上口的成语，意指「好上添好」，寓意吉祥，贺人美事加乘，福分双倍。此瓶不仅展现传统中式品味，其花卉纹饰及釉彩亦反映出西方影响。乾隆帝的审美品味，及唐英于制瓷上之造诣，造就出洋彩瓷器的缤纷色彩。5 以洋彩搭配锦地的「锦上添花」，则是出自唐英的巧思，如此搭配打造出极致赏心悦目之美感效果。「洋彩」应指其来源可溯至西洋绘画。玉壶春瓶之纹饰，运用西方绘画中的明暗法，以亮点并调合白彩绘花瓣、叶片之亮处。洋彩能烧出如此明暗效果，也使整体纹饰更加立体逼真，而折枝洋花纹之构图亦属西式风格。此外，亮黄彩地极为珍罕，较常见于清宫传教士创之北京画珐琅器。刘良佑曾指出，黄彩乃清代金属胎画珐琅器之首要用色。7 而玉壶春瓶的描金口沿及框线，更明确显示出北京画珐琅器的影子。
如同其特殊器形，此瓶之年款亦甚罕见，属乾隆初期二十年间尝试烧造的多式年款之一，事实上，乾隆年间烧制的洋彩及珐琅彩瓷，可归纳出至少十六种不同年款样式。其中四字青花、蓝彩、矾红、篆文款或是楷书款皆有；六字款亦见青花、矾红之篆款。更可见搭配双框、单框、或无框等变化。洋彩瓷书乾隆六字描金篆款者，极为珍稀，然存世亦见有刻六字篆款例。与现例相类之年款样式，可见于一对洋彩万年甲子笔筒，记年1743，亦展出于前述展览，前述出处，编号65（图三）。此件洋彩玉壶春瓶华美绝伦，品相极佳，其纹饰工艺媲美存于台北及北京故宫的乾隆洋彩精品。清宫旧文件记载有案，更彰显其为乾隆一朝之文化瑰宝。
8:清乾隆青花穿莲龙纹长颈胆瓶，尺寸：46厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD 49,037,500 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
龙纹长颈瓶，瓶腹饱满，器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙，气势万千，穿梭繁花折枝地，器形硕大无比，将乾隆帝的思古之情，华丽雄浑之品味，纳于一身。游龙穿花，跃于瓷上，源于十五世纪青花瓷，雍正一朝始见复作，至乾隆时期加以精制。龙纹乃中国瓷器及工艺品最重要之纹饰，象征帝王及皇权，此瓶钴蓝发色浓艳，纹饰强而有力，以堆栈法画制，仿效早明青花瓷深浓带黑斑效果，反映出当时瓷匠的高超技术。
穿莲龙纹可见于明永乐朝天球瓶，此时龙纹较大，至正德朝，龙纹略小，与本品之饰相近，缠枝花地则更为密致，作于各式器形，包括瓷瓶、盘、盌等，纹饰近类此瓶。长颈胆瓶，多施单色釉，但清代匠人取其器形，却绘穿花龙纹，展时代之风。
此龙纹长颈胆瓶，纹饰浓丽，五龙游戏缠枝卷花间，极为珍稀，未见他例有录。
本品属乾隆年间烧制之瓶款，器身如梨，瓶颈修长，广见于世界各地重要博物馆及收藏，每款纹饰独一无二。
清朝康熙豇豆红瓷器怎么鉴别？
清朝康熙豇豆红瓷器怎么鉴别？豇豆红是在清朝康熙晚期所烧成的一种铜红釉，它的烧成难度非常大，因此传世的作品极其少，一直以来都深受收藏家们的青睐。今天小编就要来为大家讲一下清朝康熙豇豆红瓷器应如何鉴别以及介绍一下豇豆红釉洗的知识与图片。
首先先来说说如何鉴别清朝康熙豇豆红瓷器：
1、器形。器形与色彩一样一样是一个比较直观的因素，看豇豆红的器形主要记住一点，就是豇豆红是没有大器的。康熙年间，豇豆红瓷器最常被最为文房用具，比如太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等等。
2、颜色。豇豆红是一种高温釉，是在康熙晚期出现的一种铜红釉品种，所谓的铜红釉是一种以含铜的物质作为着色剂，经过还原焰烧过之后形成的红色釉。它的颜色非常特别，整体颜色是不均匀的粉红色，十分像豇豆，故因此得名。豇豆红的色彩是其他瓷器所没有了，就算是普通人看一遍也会对这种颜色产生非常深刻的印象。
3、年代。豇豆红主要流行于康熙晚期，康熙时期的文房用具中时有见到，但是到了雍正时期就已经烧制得很少了，雍正之后就更是难以见到了。辨别豇豆红的年代要看它究竟是康熙时期制的，还是光绪时期、民国时期甚至是现代的一些仿制品。如何通过年代来辨别豇豆红瓷器可以从这几点来着手：1、观察底釉的氧化程度。2、观察胎骨的年代特征。3、观察落款，传世小件的豇豆红瓷器底部大多都有“大清康熙年制”的三行六字楷书官窑款。4、感受重量。
接下来再来说说豇豆红釉洗的知识。
豇豆红釉洗的高为3.9cm，口径为8.2cm，足径为7.5cm，洗敛口，圈足。里面施白釉，外面是豇豆红釉，足底是白釉，落款为“大清康熙年制”，共三行六字，为楷书款。豇豆红上面有一些绿色的苔斑，形成了一种别样的美感。
瓷器观音像如何进行鉴定 技巧分享
在我国众多的古玩瓷器中，瓷器观音像可以说备受收藏人士所喜爱的类型，尤其是明朝万历年间瓷塑大师何朝宗所烧制的瓷器观音像，佛像更是被全球各地的博物馆视为珍品。在历史相关资料中显示，当年何朝宗大师烧制佛像，观音像的数量在二百多件，但从目前瓷器观音像在各国的博物馆以及私人收藏的逼真佛像数量统计来看，它的数量已经超过了两千件，从中我们可以清洗的判断出其中肯定是存在不少赝品的。那么，明朝德化瓷器观音像到底应该如何进行鉴定呢？关于这个问题，我们还是要看专家给出的鉴定技巧。
一、看胎体
在明清时代，瓷器观音像的制造一般都是采用模制方式的，它与现代的制模工艺不同。模制工艺下一般坯体脱模，观音像会被分解成头，身躯和底座三个部分，然后每个部位再被分割成为前后分块。在这种加工模式下，一般高度超过了10厘米的观音像其内底是透空的，而头，手等部件是合模后插入，而且具有连接的痕迹，同时还会存在一定的挤压瓷泥调整的痕迹，其中明代德化瓷器佛像多为手捺痕迹。当大家在欣赏或者辨别瓷器观音像或者佛像时，当发现瓷器内里中但是底部封平或者封平后开了小孔的情况下，这种合模方式多为现代工艺制作，由此可以判断瓷器观音像为后世的仿品。在不少的仿品中，还有一部分采用了内置涂泥方式，此时瓷器的胎体较为厚重，而真正的瓷器观音像的胎体厚薄适中。
二、看胎釉
据研究发现，德化窑出品的瓷器观音像的胎质非常的紧密，而且透光度非常好，但即便起胎质致密，在放大镜下欣赏还是能够看到微小颗粒的。同时，明代德化出品的瓷器观音像的釉水属于特色的乳白釉，在光照下呈现乳白或者微透粉红色。后世仿造的瓷器制品在光照下则成为闪青色，而且由于多为机器研磨胎釉，没有玉质感。
三、看神韵
辨别是否时德化出品的观音像或者佛像，还要从瓷器制品的造型和神韵来辨别。在明代大师的创造中，他们对人们的刻画非常准确，神情生动，仪态自然，毫无挑剔。后世以及仿造的观音像作品的上身多为修长，面部多长圆型，在神韵上比明代较差。
瓷器观音的鉴定方法就为大家介绍到此了，在进行收藏的时候，不妨可以参考以上的这几点，从而进行真假的鉴定。
瓷器观音像欣赏及价格参考：
1:元龙泉窑青釉观音神龛，尺寸：高40.5厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,585,000 ，成交时间：2006.04.22，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
龙泉窑为宋代著名瓷窑之一，窑址在今浙江省龙泉县境内。创烧于北宋早期，南宋晚期达到鼎盛阶段，期间成功烧制出粉青釉和梅子青釉，使青瓷釉色之美达到一个新的高峰。龙泉窑青瓷胎质细密洁白，釉汁透明，釉色淡青中微带灰色。其装饰技法，在宋代普通使用刻花，并辅之以篦点纹或篦划纹。南宋时还出现堆塑和贴花，元代又出现褐釉点彩。纹饰题材内容丰富，飞凤、云鹤、仙人、各类花卉，不胜举枚。龙泉窑的瓷塑，从南宋起就有作品出现。虽然不占主导地位，但具有鲜明的时代特征。人物大都为佛教和道教的人物，从龙泉大窑地区出土的南宋八仙人物塑像，胎壁细薄，釉色纯正，人物的露胎部分，由于火候掌握的准确，因此非常接近皮肤的自然色，这一时期人物塑像的特点是作品轻巧，十分传神，是龙泉窑瓷塑艺术的高峰。元代人物塑像以观音像多见，人物的容貌端庄，形体丰腴，服饰装扮上璎珞相串，器体胎壁稍厚，露胎的部分呈色变深。目前所知，元代龙泉窑瓷塑为公私收藏者寥寥可数，仅知1966年北京昌平县曾出土龙泉窑青釉释迦牟尼佛坐像和骑吼观音像各一件。释迦牟尼佛端坐于莲座之上，身穿长衫，袒胸，面部俏瘦而慈祥。胎体厚重，釉色青中泛绿，造型新颖别致，是一件难得的艺术珍品。骑吼观音像，结跏趺坐在莲花座上，头戴花冠，内穿棱形串珠纹纱裙，高雅华贵，双目微闭，给人以宁静祥和之感。观音的脸、胸、手以及双眼，释迦牟尼佛脸、胸和双手，均涩胎无釉呈赭红色，在装饰上是一种创新手法。另外，上海博物馆收藏的元龙泉窑青釉坐龛观音像，龛内端坐观音，亦为涩胎无釉。这种装饰艺术提高了塑雕艺术效果，使青釉与涩胎相映成趣。此拍品是龙泉窑的一件上乘之作，其龛作山子状，峰峦迭翠，旭日初升，祥云环绕，龛前溪中莲花亭亭。龛内观音结跏趺坐，手结禅定印，体态丰满，头戴花冠，袒胸佩璎珞，背后有头光，神态凝重端祥。善才童子和龙女手捧贡品立于龛柱两侧，壁台上分置净瓶和钵盂，龛楣有绶带鸟，露胎处涂金彩。此器造型新颖别致，釉色青翠、温润如玉，制作工艺复杂，集龙泉窑堆塑、模印，露胎等主要装饰技法于一身，并使用得淋漓尽致，人物刻划细腻，生动传神，取得非凡效果，精美绝伦，更显弥足珍贵。
2:明十五世纪龙泉青瓷观音龛，尺寸：51.3厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,200,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
龙泉青瓷佛龛，具如此尺寸者，相见略罕。本龛制工精细考究，璎珞宝饰，卷叶缠花，纤毫毕现，足见时匠之妙手，龙泉之昌盛。本龛正中，端坐南海观音。据传，南海观音本为凡间少女，品行端正，虔诚尚佛，后因故罔死，感动上天，遂化身菩萨，普渡芸芸众生。观音左右，善财、龙女立侍。龛下雕海波纹，代表南海普陀；左右置钵，象征慈悲救难。古之青瓷，人物手、面无釉，可鎏金，亦可施彩。
3:元龙泉观音佛龛，尺寸：高29厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.25，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
龙泉窑在宋元之际将中国青瓷工艺推向历史巅峰，不仅是依靠娴熟烧造温润如玉之釉色，更是在雕塑艺术上日臻工巧，创烧出一批生动形象之佛道人物塑像。元代元世祖信仰藏传佛教，将藏传佛教视为国教，于是在全国范围内广建寺庙，塑造佛像。同时景德镇和龙泉窑也烧造了优质之瓷胎佛像，如释迦牟尼佛像、观音菩萨像等。观音佛龛便是在这种背景下产生的。此龙泉佛龛当为庙堂或官宦人家之供器。露胎处可见残金，足以窥见等级之高。拱形龛，龛顶一轮圆月，龛楣贴塑祥云，观音通体均涩胎无釉，呈赭色，此为龙泉窑特色之露胎工艺。其结跏趺坐于莲台座上，头戴宝冠，面容慈祥。上披双领下垂式袈裟，下着串珠纹裙，胸前佩璎珞，衣纹简练。第二层左右侧为善才童子和龙女，手捧贡品立于龛柱两侧，龛前浮雕莲花。此佛龛工艺精湛繁缛采用了模印、刻划、贴塑等多种工艺相结合之手法，充分展现元代瓷塑之特点，加之釉色莹润，属上品之梅子青，尤值得珍之。其相类作品可见天津博物馆及中国历史博物馆之馆藏。
4:清乾隆粉彩描金观音座像，尺寸：29.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,024,750 ，成交时间：2001.10.29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001秋季拍卖会。
5:明三彩观音坐像，尺寸：高135.2厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 1,848,000 ，成交时间：2002.12.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“嘉靖四十三年正月匠人乔”款。
观音由三部分模铸而成，端坐于莲座之上，除面部和胸部外，通体施绿、茄皮紫、黑和白色釉。底座背面用橄榄色釉水书“嘉靖四十三年正月匠人乔”款本件沿流：1999.09.16纽约佳士得Lot 27， 估价US0/350，000
6:明万历漳州窑米白釉观音菩萨坐像，尺寸：46.5厘米，估价：HKD 450,000 ~ 550,000，成交价： HKD 1,625,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大明万历乙卯年》款。
刻文：开元寺。大明万历乙卯年，漳州府同安县东门外东溪乡。信士林石氏百叩。此观音像硕大庄严，且有铭文纪年，尤为出众。
7:明德化窑观音立像，尺寸：高74厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“文正启事”款。
此件渡海观音立像，头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴，丹凤眼微垂，樱桃小口，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣，双手藏于袖内作左拱之势，圆肩修身，衣纹折迭密集流畅，衣裳下摆翻卷，若迎风飘拂。长裙曳足，赤足踏立波浪之上。观音体态娴静秀丽，手足刻画细腻传神，形态逼真，通体施白釉，釉质肥厚，底削釉露胎，胎质坚实细腻，格调高雅，肃穆大方，为明代德化立像佳作；背部阴刻“文正启事”四字篆书款。杨文正，南昌人。明万历年间担任德化县令，精通诗词、字画。期间正值德化白瓷走向黄金鼎盛时期，作为县令的杨文正耳濡目染了德化白瓷工艺，或许自己创作出瓷雕作品，亦或是由德化当地艺人所作，在作品背部钤印其印章。带有杨文正款识的德化瓷器存世稀少，甚为罕见。
8:清乾隆粉彩描金轧道观音座像，尺寸：高51厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
佛教自东汉时期传入内地起，深受到历代帝王崇信，至清代时雍正帝和乾隆帝尤其虔诚信奉。其时皇宫苑囿中遍布大小佛堂，佛像为必不可少的供奉圣物，穷尽用料考究与工艺精湛之能事，以突显皇家气派和至诚之心。宫廷所制佛像多见以金铜质地，瓷制佛像者较少，似拍品这类烧造繁复、尺寸硕大的粉彩佛像尤其罕见，且大多早年即已流散或遭损毁，存世稀少，殊为珍贵。观音菩萨在佛教中为慈悲与智慧的象征，以其为主导的大慈悲精神，被视为大乘佛教之根本，无论是在宫廷还是百姓的信仰中都具有极其重要的地位。乾隆皇帝对于瓷质观音菩萨的制作十分重视，每一次的烧制都要亲自过问唐英，并向其传达自己的要求，虔诚之心可见一斑。翻阅清代乾隆历年《各作成做活计清档》，相关的记载如下：“乾隆十二年四月十四日，司库白世秀来说，太监胡世杰交观音木样一尊、随善财龙女二尊，传旨交唐英照样烧造填白观音一尊、善财龙女二尊。”。“乾隆十三年五月初一日，司库白世秀来说，太监张玉传旨问烧造的观音如何还不得？……想是唐英不至诚，着他至诚烧造，钦此。”。“乾隆十三年七月十二日，司库白世秀来说，太监胡世杰传旨着问唐英，磁白衣观音手与发髻不要活的，要一来的，烧的来烧不来？钦此。于本日司库白世秀问得唐英，据伊说，若手与发髻不要活的，无出火气地方，烧不出来。随进内交太监胡世杰口奏。奉旨，知道了。钦此。”。
9:清康熙素三彩送子观音坐像，尺寸：高17.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
素三彩瓷器早在明代成化时期已出现，取得一定成就，清康熙官窑继承明代技术，并进一步将其发扬光大，使其成为康熙朝的名贵品种。且雍正朝及以后很少制作，直到晚清光绪时才出现仿康熙素三彩，更彰显出原作盛名。三彩器色泽一般不及五彩艳丽，但由于施彩工艺标新立异，故而品种丰富多样。本品即为一例，以雕塑工艺制作，大大丰富了素三彩的表现力。本品所塑为送子观音坐像，其造型及装饰均与上海博物馆藏康熙朝素三彩观音坐像相近。中国传统文化推崇多子多福，故寄托人们此愿望的送子观音在民间广为供奉。观音端坐于木质莲座上，发髻高耸，头戴发巾，着坦胸式宽袖大衣，肩搭帔帛，双手平放于膝前。长眉细眼，面庞圆润，神色沉静肃穆。一童子自袖间走出，表明其为送子观音。观音衣饰上以素三彩装饰，以黄、绿、褐三色为主，绿色为地，上以褐色作团鹤纹及杂宝纹，披肩及发巾边缘以绿彩绘三角形纹带，大衣边缘则会黄地回纹。下承台座为仰覆莲座，上下两层莲瓣环绕，中部台壁装饰数组花卉纹。台座上四边设绿彩栏杆，将观音拱卫其中，精巧而别致。整尊塑像设色沉静，造型沉稳，为不可多得的康熙朝素三彩雕像精品。
清朝豇豆红瓷器有什么特点特征
清朝时期的豇豆红瓷器是康熙时期发展最好的时期，瓷器的品种越来越丰富、种类越来越多，豇豆红的瓷器就是其中的一类，受到了许多收藏爱好者的喜爱。豇豆红主要是属于一种高温铜红釉，一般是以铜为着色剂，在还原气氛中通过高温烧制而成，上色的方式也是非常特殊，一般瓷器都是通过浸釉、浇釉，然而它确实通过吹釉来进行上色的。
在其釉色上有着高低之分，上等的学名为“大红袍”，釉色比较鲜明，整个瓷器瓶身为一种颜色，透光度和光泽度都很好，洁白纯洁，一般釉色深浅不一的器物在烧造的过程中，受到了氧化的作用，在瓷器的器口露出绿色的苔点，属于豇豆红中的次品。虽然这是小小的瑕疵，但是在收藏爱好着的心中却是另一番独特的美景。
正是因为豇豆红的烧制难度较大，掌握这项技术的工匠人又很少，所以很少在市面上可以遇上真正的豇豆红瓷器，大多数的豇豆红瓷器成品都是有绿苔点，在光绪时期和民国年间市面上的豇豆红瓷器大多都有绿色苔点，几乎对于大红袍的烧制很少，所以说现在市面上豇豆红瓷器的大红袍的收藏价值才是最高的，价格自然也要比普通常见的绿色苔点豇豆红瓷器要高很多。
一般在豇豆红瓷器的外表上，通常以小件为主，文房用品特别常见，盘、碗之类的很少见，大件器却绝无，比如说：太白尊，造型大致为一个倒扣的碗，小口、矮、颜色光泽度高、形制大小较为统一，所以说也形成了一定的烧制技巧，在烧制的过程中很容易出现太过普通，样式相似的太多，反而收藏价值和价格就会减少很多。
由于市面上古代的豇豆红瓷器存世量很少，出现了许多仿制品，一般我们通过以下几个方式进行初步的辨别，一是通过看其器型，由于在康熙时期属于皇帝的专属器物，所以一般都为文房用品八大码，有柳叶瓶、太白尊、印泥盒等，普遍特点就是器型特别小，都在十几厘米以内；二是观其颜色，上等的豇豆红釉质地纯净，可能会含有粉质，红色颜色浅淡，往往散步着很多天然的绿色苔点；三是通过看其底部，底部足圈施白釉，微微泛青色，手感极其的光滑细致；四是通过看其款识，一般都是青花大清康熙年制三行六字楷书款，款识无双圈，青花的呈色较深，楷体的字迹较重，而飘若无力的一般都为光绪民国时期所仿制的；五是看其豇豆红纹饰，太白尊一般都为暗刻的龙纹，蟠龙瓶的龙纹是龙纹是呈绿色，不同品种呈色是不同的。
清朝康熙年间的豇豆红瓷器是我国瓷器历史的一道绚丽的篇章，不仅在其品种上更加的丰富、纹饰上的多样化、器型的优美化，造就了它的今天。
清康熙豇豆红瓷器有什么特点？
清康熙豇豆红瓷器有什么特点？豇豆红瓷器是清康熙后期，景德镇御窑厂仿造明代永乐、宣德红釉衍生出来的一种名贵的高温铜红釉新品种。它是各种铜红釉器物中最精妙的一种。豇豆红的釉面幽清浅红，匀净细腻，釉面上又晕散着天然星星绿色苔点，这种釉料在高温窑中的变化，形成了一种天然变幻的情趣。它恰似豇豆的红色，又红中泛绿，似朝霞中的桃花，又宛若美人醉酒时的肤色，故别称为“美人醉”和“桃花片”。此外，还有“大红袍”、“正红”、“娃娃脸”等称谓。清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
豇豆红的烧成难度比郎窑红更大，因此无大件器物，不过24厘米，而且器形也不到10种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等，其他还有少量的柳叶瓶、菊瓣瓶、莱菔尊、太白尊、苹果尊等。器物一般为圈足，足脊较窄，胎质细腻光洁，足内施白釉。除了柳叶瓶和盘外，均在器物外底白釉下以青花料楷书“大清康熙年制”六行双行款，无边栏。
豇豆红釉所具有的柔和色调，是由于釉中的铜胶体错综复杂的分布而形成的，烧成时倘若氧化焰超过需要量，就会出现绿斑，其烧成技术很难掌握。由于其烧成困难，从创烧到停烧时间短，且又是康熙宫廷御用品，故而流传下来的器物很少，成为高温铜红釉瓷器中最为名贵的一种。其中大部分传世品已于上世纪初流散国外，收藏于各国著名的博物馆和收藏家手中，据说仅美国大都会博物馆就收藏有100多件，比国内各博物馆收藏品的总和还多。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《豇豆红瓷器鉴定技巧分享》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《豇豆红瓷器鉴定技巧分享》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:如何鉴别豇豆红瓷器