古瓷器鉴别方法。
十年前，我到一所大学讲述民窑瓷绘艺术，有人问我：“我们搞陶瓷几十年了，怎么没有想到你那样的研究方法？你是怎么想到的？”我戏说：“窗户纸一捅就破！你们搞陶瓷的太爱陶瓷了，紧抱不放。其实，把古瓷上的好处分给别人一点儿不就行了。”确实，古瓷所显示的不仅仅是陶瓷本身的问题，就瓷论瓷，必然局限了它们的历史价值。只在断代上做文章，或只在制瓷工艺上考虑问题，甚而只在经济价值上打主意，就必然忽略了古瓷所涵盖的丰富内容。我自己之所以去寻求自己的研究方法，也是被“逼”出来的。手中大量古瓷片，通过学习中外研究著述，逐渐增长了对古瓷认识的知识；但瓷绘中的许多现象，特别是民窑瓷绘中的许多现象，在中外陶瓷著述中或者根本得不到解答，或者所论与实际大相径庭，使我一时处于困惑之中。而眼前的大量瓷片，又“逼”人找到解释，众多佳品又透发出了强劲的诱惑力。例如，在八大山人的生活圈内，青花瓷上有那么多“瞪眼”或“翻白眼”的鱼鸟，八大作为一个大画家会不受影响么（请见《中国文物报》２００１年４月２９日拙文《民窑青花瓷画与八大山人》）？例如，由瓷器上具象演变为抽象的画例，联想到中外美术史上出现的同类现象，就无法不横向竖向地联系起来思考。例如，民窑是大批量生产，不得不采用减笔写意画法，过去常被斥之为粗制滥造。粗制滥造在民窑中确实存在，但要市场竞争，质粗画得又不好终归不行，简化画法也得注意美才是。经过世代相传，集体创作，民窑产生出许多美好的佳品。再说，既然纸上写意画被视为绘画中一大流派，那么，瓷上的写意画呢？这就使我得出民窑画风是与官窑画风不同的艺术道路和不同的审美意趣的结论。对于古瓷，理当首先研究其时代、窑口、胎料、制作工艺等方面，但又不能仅仅局限在陶瓷本身的狭小范围考察。只有展开思路，搭起桥梁，从历史文化的大范围比较思考，才会有更多的发现。
研究古瓷，知识面的广博极为重要。我是从事美术史论研究和绘画创作的，专业知识给自己在某一方面提供了有利条件。但我在其它许多方面又处于薄弱环节，缺乏深入思考的知识支撑力。也许，要求所有陶瓷研究者都是全才是不实际的，这就要靠分工合作，众人一起拾柴，火焰也就高了。
总之，论古瓷，以个人拙见，扩大视野，跳出陶瓷的狭小天地，从历史宏观高度审视，才能发现其历史价值，特别是过去被漠视的民窑瓷器。研究方法必然是多种多样的，经过大家的努力，也必然会有更多的新方法被探寻出来。taoCI52.cOm
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古瓷鉴定真假的方法
古瓷鉴定真假的方法，收藏热令古瓷器鉴定成为瓷器收藏的一个重要环节，相应地也有各种类型的鉴定机构应运而生，然而因为目前我国还没有文物鉴定资质、资格管理制度，而类似权威的国家鉴定委员会这种机构又从来不对民间鉴定，所以对于民间鉴定来说，也就没有所谓的最权威的鉴定机构。那么古瓷鉴定真假的方法呢?
古瓷鉴定真假，还应注意以下几个方面：
1、工艺：器物烧造方法及成型工艺，烧成温度及使用燃料的不同，在器物上都会有明显的特征。这些特征也是辨伪的一个重要依据。
2、彩料：瓷器的彩料也因时代而异，不同时期瓷器所采用的颜料质地不一，制法也不同，因而呈色也有明显区别。如元代和明初青花瓷的钴是进口的青花料，颜色深重并有结晶斑点，而明肛中期的青花料是国产青料。
3、款识：瓷器款识是用来表明本身的制造年代，但后代多有仿造。不同时期的款识，有不同的书体笔法结构和书写位置及字数等。只要认真体会和对比款识笔法的每一细微之处，就不难辨出真伪。
4、胎釉：每一件器物，从其胎质和釉色中可以初步看出其生产年代及窑口。因不同窑口瓷器所用胎釉含的成分不同，故质地颜色有所不一。宣德时期瓷器，大件器物底部均无釉，露胎处常有“火石红斑”，胎色白中微带灰青，釉泡大而层次多，并有桔皮凹凸纹，清康熙、雍正时所仿的器物则无此特征。
5、纹饰：把握不同时代瓷器的装饰纹样和艺术风格，也是瓷器鉴别的一个重要方法。瓷器上的花纹装饰是随着人们的审美观的不断提高而改变，特别是瓷器作为人民生活中的必须品，纹饰题材来自于人们生活内容，所以时代特点很强。每一时期都有自己的特点。例如：龙是中国瓷器上常用的纹饰之一。各时期龙纹造型都有所不同。元代的龙细颈、鼓腹、瘦尾、三爪;时代的龙则长嘴、眼睛在头部同侧等。元代青花瓷器纹饰层次多，图案复杂，而永乐、宣德时期青花瓷图案疏朗，这些都为辨别时提供依据。
6、造形：掌握历代瓷器的造型特点及发展演变规律，是辨别瓷器真伪的关健。原始青瓷造型多同青铜器、三国两晋时期瓷器造型由粗矮向瘦长发展，唐代瓷器造型浑厚饱满，宋代造型修长轻盈，元代瓷器造型厚重粗犷，明代造型秀丽古朴，清代瓷器造形制作精美。即使是同一品种，由于人们的审美观念不断变化，反应在器物造型处理上也有所不同。例如明代中期的瓶、罐、壶等器物，在腹部都有接胎痕迹，用手抚摸器物腹部感觉非常清楚，而清代以后的同类器物这种特征就很少。后代伪作品因制作过于精细，而忽视这一点，所以这一特点也可作为辨别真伪的一个依据。
针对古瓷投资的方法
一、不要一开始就买，不要一进入市场就买，不要一遇到就买，更不要一开始就买高价值的古陶瓷。而应该多看，少买。
二、无罪推定是司法的进步，然而，对于陶瓷收藏投资，还是要有罪推定。即进入市场，首先要把所有的古瓷当成是赝品，然后再找真的地方。
三、如果一开始就把古瓷当成真的，再找假的地方，对于刚入道的收藏投资者，是找不到它假在哪里的。因为人的思维一旦有了先入为主的定性，就很难更改。在收藏实践中，一开始就把它当成真的，就有了要拥为己有的欲望。而收藏投资是不能有过于强烈的主观欲望的。
四、经验源于虚心，知识源于学习，成功源于理性，吃亏源于贪心，上当都是源于侥幸。这些都是一些最基本的常识，而古瓷收藏投资最需要的往往不是渊博的知识，倒是这些常识更为重要。
五、不要抱怨没有学习的环境，知识就在手边、眼下。我们吃饭、喝茶使用的新瓷器，都值得我们观察、研究和玩味，眼力就是这样练出来的。作为一个古瓷收藏投资者，痴迷是通向宝藏的桥梁。
六、读书是必须的，然而，读实物比读书更重要。
七、不要相信官窑，不要相信珍贵古瓷。官窑和珍贵古瓷都是可遇而不可求的。当然，有心人长期积累，有了知识才有偶然得之的可能。
八、初学者应从瓷片开始收藏，如果没有瓷片可买，就从清末或民国价值低形象差的瓷器买起。
九、要选择一目了然、明明白白的品种，一目了然、明明白白的品种人人见到都会喜欢，因此增值较快，并易于脱手。而那些偏、冷、怪的品种增值较慢，并难于脱手。
十、某些品种在市场上较多并市场价较低，是人人都能收藏得起的品种，因现在存世量较多，而价格不高，这是收藏投资的首选瓷器。对这类瓷器，要选择美好的品种。所谓美，就是釉色、图案、器型美观大方，所谓好，就是品相好。这类瓷器现在价格较低，因收藏热潮正在普及，收藏的人越来越多，这样的瓷器市场流通只会越来越少，那时的价格将直线上升，而升幅最快的就是这类瓷器中美好的品种。
古瓷和新瓷的区别方法
鉴别古瓷和新瓷有以下七种方法可供收藏者参考：
一、古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下瓷器表面能见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。（4）入土久埋。
二、出土的古瓷土锈入釉，伪造者土锈附于表面，用水浸洗即去之。
三、瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。
四、古瓷的金色日久磨损，易变色，或只留下痕迹；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼。
五、古瓷中的低温铅釉，釉面可见一层银色，瓜皮绿釉较明显，新瓷则无。
六、釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般达一百年的，在光照下彩色的周围有"彩虹"般的光晕，有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久则愈明显。
七、旧胎后挂彩自光绪以来多见，解放后很少。是否属后挂彩，着重看如下几方面：（1）釉上彩色是否有当时彩色特征；（2）纹样的布局、形象、用笔等是否有当时的风格。后加彩多画得拘谨、呆板、纤细、缺乏当时的风格。（3）纹样是否压着了釉面伤痕，有这种现象的必然是后加彩；（4）后挂彩的彩色一般光泽度强。此外，后加款、换底、换款、换口、补彩、修补器物残缺等现象也在鉴定中常遇见，瓷器选购者都必须认真发觉。
怎样研究古陶瓷
对古陶瓷，通常是研究其编年，即什么年代烧制;造型，即什么器形;工艺，即用什么方法烧;成分，即为什么会产生各种胎釉特征等。上世纪20年代开始，古陶瓷专家陈万里率先将考古方法用于陶瓷研究，这种采用文献与考古资料相结合的方法获得了丰硕的研究成果。如今，科技方法的介入为古陶瓷研究开辟了新的天地。比如，由于各地的瓷土资源不同，其化学成分亦不同，使用科技手段对胎釉的化学成分进行分析，把已有定论的瓷器的成分数据作为参照，通过比对，可以推测甚至确定产地、窑口。
分析方法分为有损和无损两种。沈岳明介绍，对于数量较多的，比如南宋官窑出土大量碎片，可以采用取样分析方法在标本不显眼的地方钻取或刮取一定量的粉末进行检测，对文物本身是有损伤的;而对于存量少、器物完整的珍贵文物，就应采用无损的方式如红外线探伤、光谱仪分析文物矿物成分等。
传世哥窑总数不过百余件，比元青花存世量还低，目前主要存于北京故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆，基本是宫廷旧藏。由于宋以后历朝历代均有仿哥窑制品，因此，宫廷收藏品中亦可能有后代仿品。这些仿品做工极为精致，仅用肉眼无法完全甄别。鉴于此，结合先进的科技手段，对文物逐一进行无损分析，成为目前通行的研究手段。
鉴别古瓷的基本方法和基本知识
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断
鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文 ”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：(1)有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。(2)把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。(3)绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。
元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对 它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。
三、从各朝代陶瓷的造型去判断
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。
笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。
四、从历代陶瓷的款识来判别
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款(如体和殿)、堂名款(如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂)、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花样款(如白兔、双鱼、折枝花朵等)，等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。
已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜(资讯 论坛)器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。
瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。
明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。 字串6
明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。
鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。
鉴定古瓷器年代的方法
古陶瓷鉴定是一非常复杂而又综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。有能力的鉴定师都要对中国几千年各地陶瓷的生产了如指掌，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款式甚至重量等方面作出准确的判断。而对初学者来说，可以通过掌握一些鉴定古瓷器年代的方法，继而循序渐进地来掌握诀窍。
简单地说，就是要根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今2500多年前的战国时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高;其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说："雨过天青云破处，这般颜色作将来。"所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的"梅子"。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹;胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称"火石红斑"，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象;底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
此外，近年来，利用科学仪器检测技术来鉴别古陶瓷的年代也成为了一种常用的重要手段。
古瓷的底足很关键
根据鉴定专家的经验，要鉴定古瓷的真伪，底足是很关键的。底足是古瓷所含信息量最大的地方。透过底足，可以见其胎、其釉，可以见其胎釉结合情况、烧造工艺、老化程度等。那么，如何从底足鉴定古瓷真伪呢?首先也是要掌握各个朝代瓷器的特征，如足的形状，胎的质量等，还可从以下几方面鉴定古瓷真伪。
首先，底足是否有粘沙现象。明代以前的器物多有不同程度的粘沙现象，明清瓷器足内积釉处也有粘沙，而仿品却很少有粘沙。虽然仿品也有少数粘沙，但不像真品那样显得老化干燥。因仿品的烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，使之极少有粘沙。
其次，看底足露胎之处胎骨磨损情况。一般来说，仿品的磨损比较平滑，没有真品那么自然。真品的露胎处显得比较干燥，而仿品显得细腻。
然后，看底足露胎之处的火石红。各个时期瓷器的火石红不同，或多或少或无。如明代民窑瓷底足处火石红特别浓郁，而其仿品的火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，显得轻浮不定，有的颜色偏黄。
最后，看底足的垫烧痕迹。明以前的瓷器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过各窑有各窑的垫烧方法。如汝窑有芝麻钉支烧，哥窑有"跌足"等。
看各时期底足的特别之处，主要是观察各个时期瓷器底足露胎处的痕迹。如南宋瓷器有旋纹;元代多有旋坯痕并有鸡心点;明代则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕较少;清代官窑瓷几乎看不到什么痕迹。
从古瓷的底足来判断的方法比较专业，适用于已经积累了一定经验的收藏爱好者。
古陶瓷修复的方法
古陶瓷修复的方法。
修复古陶瓷方法，主要步骤无外乎先将所有的碎片与器物的关系用纸头描好，再剪下拼接成图，看各碎片之间的关系做好记号。再找出碎片接口哪有斜面，必须属于先粘接的第一块。有些部位异物沉积而产生黑斑线，需特别清洗。可用双氧水或者“84消液”先将主器物上的裂纹缺口清净。尽可能地将缝里的色差减弱，这样粘接后的吻合面就没有痕迹。再对碎片处用棉花条吸双氧水或者“84消液”敷在黑斑线上，将黑色物质“钓”出来，一般半小时即可。如遇黑色深沉，多换上几次棉花条，反复进行清洗，直至黑色彻底洗尽为止。注意每块残片及残片的几个接合面，都要用双氧水清洗擦净。粘接前，要等待残片的几个接合面都干燥了，再用适合于陶瓷器的环氧树脂或者502胶粘接。瓷片间的结合处尽量少涂胶，以防空隙过大，合拢时走形错位。
如果遇上有缺口需补缺的。可用瓷粉、石膏粉或者家用祛污粉等矿物长石材料研磨出的石粉，加白色环氧树脂拌合成软泥片。再按缺口的图形压制缺片供补缺用。或者用牛角刮刀随型补缺。固化后的多余坚硬部分，用软轴雕刻机轻松自如地就能将其修补平整。补缺后用木砂纸打磨平整，缝隙处用瓷器腻子填平，最后用细质水磨砂纸磨平作色。过去使用的粘接剂多为天然植物胶，修复后的瓷器接缝有易变色缺憾，一眼就能辨出做过“手脚”。现在粘接时，多使用无色透明的环氧树脂和高分子合成材料，不容易变色，手感，观感均跟原来的器物没什么两样。而且后补的材料敲击时，也有瓷化很好的金属声。
对修补过的地方上釉，是件不容易的事情。首先得配制好瓷釉，一般是将硝基漆与三倍乙酸乙酯调匀，如果原物件釉子泛青或者泛土黄，就需要加点丙烯漆颜料，在小玻璃杯中调匀。色要准，上釉动作要干净。一般用精制不掉毛的毛笔剪掉笔尖，舔成平锋。运笔要快要匀称，一笔到位，尽可能不重笔。要补青花的，先上一层薄釉，在釉上画青花。接着再上—遍釉子。上釉需根据原瓷釉面的厚薄，反复进行，直到与原器一样。对瓷化程度高、收藏价值好的青花白釉瓷，最好用补牙的光敏固化复合树脂和牙粉，其色泽稳定，粘结性强、瓷化效果好。用这种树脂材料，可不能采用马弗炉加温复烧固化，因为胎和釉容易受热炸裂。所以只能采取牙医用局部冷光固化的方法。
修补瓷器的行活“瓷配瓷、陶配陶”。这样的补缺方法一般用在价值较高的精品上。即烧制一块和原器相同的瓷片，选好花纹色泽基本是一致的，切割打磨成型后补缺上去。不过，自古“瓷配瓷”补缺的方法都是一竿子到底。从清洗、拼接，到补缺、打底、做旧，烧制都由一个人揽下。因此，求人难不如求自己。论补缺方法的效果简洁方便、成本低廉的话，还是用石膏补缺的好。尽管强度不够，釉面缺乏瓷质感，但经济实惠是一大特点。所以民间对低档陶瓷的修复补缺，不妨自己动手修补一试。
古瓷的老化痕迹和鉴定方法｜高手在民间
关于如何判定一件瓷器的新老，国内藏家专家历来意见不一，各说各话，大家似乎都按照自己的轨道在独立的运行，在藏友之间的交流中也经常出现‘鸡同鸭讲’的情况，甚为尴尬，这种认识上的混乱，导致了假货乘虚而入，并且已经到了真货没有生存空间的地步。广大藏友在‘防不胜仿‘中吃尽了苦头，交足了‘学费’，有的甚至到了倾家荡产，家破人亡的地步，还没处讨说法，局面如此混乱，令人痛心。为此笔者根据这些年对古瓷的研究，来分析一下古瓷的鉴定要点，希望能给纷乱的古瓷认知带来一些共识。
瓷器老化的原理和特征
首先必须明确，大自然中，不管什么物体都会随着时间的推移慢慢老化或者说氧化，瓷器也不列外，我们注意看新老瓷器的对比就会发现，新瓷器釉面反射的光泽刺眼，火气大。老瓷器光泽相对柔和，气息沉稳，这就是老瓷和新瓷的直观区别，这种瓷器上反射的刺光转为柔光，气息逐渐沉稳的变化实际上跟氧气的氧化有关，众所周知，氧气是无孔不入的，打个比方，我在家里放一只青苹果，过了两天就会慢慢变黄，变熟，不管它是内部是怎么变化的，它都和氧气的进入有关，氧气进入瓷器的内部同样能改变瓷器的光泽和气息、它能使釉内的反光物质老化，使它反射的光泽逐渐变得柔和，也能使瓷器在烧制时从高温中吸收的能量也就是所谓的火气逐步消退，使瓷器的气息变的沉稳，这种变化虽然缓慢，但经过上百上千年的时间，它已经有了让老瓷器和新瓷器可以明显区分的特征。
氧化对瓷器色泽和光泽带来的变化
由于氧化的不同，造成上下胎色泽光泽不同
笔者仔细观察了一件不经意打碎的建窑盏发现，其胎内胎色和光泽从底胎越往上就越深越亮，究其原因是因为胎的密度相对釉要松，氧气从露胎的底进入胎内部较多，一直往上渗透，离底胎越近，氧气进入的越多，氧化程度就越明显，色泽和光泽就变的越淡越暗，而且有一种干的感觉，所以造成了该瓷器上下胎色泽光泽不同。笔者分析，胎中的深色，其实就是瓷器在烧制过程中对能量吸收的结果，也就是我们常说的火气的颜色。
如何证实这一点呢，我们可以拿两块石头做个试验，一个放到电炉里烧几个钟头，拿出来是不是比没烧的那块颜色要深，这就是能量吸收后的色泽，这种色泽只有经过氧化后才能逐步消失，最后恢复到物质本来的色泽，胎上部光泽亮其实就是胎土内存在的反光物质在反光，随着氧化它的反光功能也会逐步减弱，直到消失。那么这种能量和反光物质也同样存在于釉中，虽然由于釉的密度紧，氧气难以进入，但因为时间跨度长，它仍然会有不小变化，这种变化就是釉的光泽和色泽变暗变淡，而在釉面，变化就更明显了，因为那里直接接触空气，笔者在有些老瓷器釉面发现这么一种现象，其色泽比我们迎光下看到的釉色要淡，光泽要暗。这些都说明一个问题，就是同样一件瓷器，氧气接触的越多色泽和光泽消退的越快。所以我们平时看到一件老瓷器是会有旧，干的感觉，其实就是瓷器氧化后光泽变暗，色泽变淡带来的影响。这种变化对于我们辨识一件瓷器的新老有着重要的参照意义.
如何辨识老瓷器的光泽和气息
１.釉面光泽辨识
‘宝光’的光泽
笔者观察一些老瓷的釉面发现
油感的釉面仍显‘宝光’
另外，还有一些亚光釉老瓷器，釉面看上去油油的，似乎看不到这种‘宝光‘，但如果是你透过油层细细观察，它仍然能反射这种光泽，只是在油光的包围下它的莹光度有所减弱，但光线仍然是’活‘的，釉面质感也是均匀细腻的，这跟酸腐蚀后再涂上油的仿品那种呆滞的光泽是完全不同的。笔者通过对大量老瓷，新瓷和新仿瓷的观察和比较，印证了这种‘宝光‘现象确实为大部分老瓷所独有的现象。
２.气息辨识
笔者注意到不是所有的老瓷器釉面都能明显的观察到这种薄薄的莹光和晶光的，特别是含铁量高的黑釉瓷，某些海捞瓷，深色釉瓷和氧化腐蚀严重的瓷器等
鉴定这样的瓷器不但要看它的釉面质感是否均匀，反射的光是否有‘活气’，最主要要看其釉面和底胎气息是否沉稳，这种气息的直观感觉上面也提到过，就是火气退去后釉面和胎相对新瓷器颜色要’淡，干‘的感觉。而新仿器由于火气重釉面和胎颜色有‘深，湿‘的感觉，这就是区别，这种‘深，湿’的气息是仿者做不掉的，因为火气是一种能量，酸很难腐蚀掉，而且酸一般只对新仿瓷器的外表破坏，里面的釉层不会被破坏，所以这种能量仍然会从釉内部散发出来。
以上介绍的光泽，气息，釉面等辨识方法在实战中既有侧重，又可互相配合鉴别，经过针对性的练习都是可以掌握的，关键是平常要多进行新仿品和老瓷器，瓷片的对比，把两者之间的本质区别进行记忆，做到捻熟于心。
３.老器复烧的辨识
复烧后的老底火气大，并有凝结现象
自然的老底，表面颗粒松散，无火气
复烧器就是老的瓷器或部件经过回炉烧制后的仿品，这些仿品与老瓷器存在很多方面的共性，所以有很大的的欺骗性。因此，笔者总结了几点经验供大家参考；
复烧仿品大致有二种情况，一是接老底复烧，也就是上面是新的，底是老的，二是整个老器复烧，有的还在老器上加彩复烧。接底复烧又有两种情况，一种是有釉的底，一种是露胎的底。那么在复烧中又有两种情况，一种是低温复烧，也就是几百度的状况，一种是高温复烧。一千度以上。这些都有不同区别和讲究的，
首先说接底的仿品，接露胎的底一般多见于高古瓷，这种胎回炉烧制后；颜色变深变亮，并且表面有凝结现象；这种情况的产生是有科学道理的，我们前面说过能量的吸入会改变瓷器的颜色和光泽，所以本来一件老胎经过漫长时间的氧化，能量已散发掉了，表面也变淡变暗了，经过高温烧制这种能量又重新积聚，所以颜色和光泽就比没复烧时要深要亮。表面凝结现象的产生也有科学道理的，因为底胎在长时间氧化后，它的表面颗粒程均匀松散状的，并且还带有一定的附着物，经过高温烧制后，这些附着物和胎表面的金属物质被溶解搅浑在一起，在冷却后胎表面就出现了凝结状态。当然干净的，含金属物质少或没有的老胎经过复烧，这种状况就不太明显。
复烧过的老建盏火气大，又油亮
没复烧的老建盏，气息沉稳
那种有釉的老底和整个老器复烧的釉面变化一样，都是釉面变油变亮，也是能量重新积聚后的反应。我给大家打个形象的比方，两个老竹筒，一个在火上烤一会，一个没有，两个比较下，烧过的那个是不是更油油的，亮亮的，且带有火气，复烧温度不高的老瓷就是这种感觉。
低温复烧的仿品一般都是用来后加文饰，但也有纯粹就为了增加亮度，充当精品卖好价钱，这种仿品笔者在建窑仿品中见过，高温复烧一般多见于接底器，也有将窑址未烧熟的废品，残件和瓷片的拿来加工仿制高档花纹,更有甚者干脆拿完整老器来造这种假，可以说是对文物是赤裸裸的犯罪，令人痛心。完整老器复烧的仿品其釉面虽然火气明显，但不知底细的藏友会误将它当作‘老中见新‘的精品，它的迷惑性在于釉料，器形，工艺都一样，且其从釉内释出的斑点色泽也和老的一样，如果藏家只注重这几点是很容易上当的，所以学会观火气辨气息在鉴别瓷器新老时是很重要的。
认识新仿器的特征对于鉴别时自我修正的作用
理论上讲，我们已经知道了如何去观察老瓷的旧貌，及这些旧貌的特征，但实际是谁也无法对所有的老瓷的特征印象深刻并且了如指掌，因为收藏本来就是一个不断认知的过程，掌握了理论知识，还有一个经验积累的过程，而且在鉴别一件藏品时，时间往往是仓促的。所以在平时学习中，我们应该对真假都要多看多学习，在鉴别一件瓷器时要动用多种角度去看，可以起到相互印证，反推修正的作用，最后再以确定釉面是否有老化痕迹下结论，这样做可以提高鉴别准确率。打个比方，你看一件瓷器时，很多部位不确定新老，但在某一部位看出是人为做旧，理论上将，这件东西是假的，很多地方都是有问题的，那么其它不确定的部位也应该是作旧的，这样你就会更仔细的看它不对在那里，和老瓷旧貌有哪些本质区别。这样反复观察后，你对新仿品的作旧痕迹与老瓷旧貌之间的本质区别能更加的了然于心。
以往鉴定中的误区
我们很多专家在鉴定古瓷方面往往着重推荐看工艺，器形，文饰，画工等这些，没错，这些方法都很重要，但对于鉴定一件藏品，他们应该放在第二程序上，这是因为在确认一件藏品的年代，用途，艺术，历史价值前，首先要排除它是一件现代仿品，而以上这些方法是解决不了这个问题的，为什么呢？因为这些外在的东西现代人都能仿，譬如有些高仿品就是完全按照书本上对古代制作工艺的描述来制作的，如果谁按照工艺，器形等来判断新老，那就钻进了仿者的圈套了。还有就是古代的工艺和器形，工匠的一笔一画等现代人是不可能完全都了解的，而且很多东西本身都有其某一点的特殊性，不能因为某一点书上没有说就是不对的，所以这些方法在鉴定中都是有局限性的，不能一锤定音，但如果一件藏品在这些方面与古代有重大出入，倒是可以起到警惕和怀疑作用的，但最后定性仍然要在老化痕迹中找到依据，这个程序不能打乱。我给大家打个比方来表明维护程序的重要性，警察破案时发现一名嫌疑人有很大的作案动机，几乎大家都认为是这个人犯了案，但要定这个嫌疑人的罪仍然要找到案件相关的直接证据才行，否者有可能造成冤假错案。瓷器鉴定也是这个道理，必须要遵守程序的规则。在目前眼鉴学领域，对于如何判定一件瓷器新老的问题上，没有比自然老化痕迹鉴定更可靠，更科学的方法，所以老化痕迹鉴定应该作为排除现代仿品的首要手段。
结束语：古瓷新老鉴定既是一门科学，也是的眼鉴学，它不是盲目的看东西，任何说法都必须要有事实的根据和科学的解释，它不是玄学，是经验学，是需要我们在不断的探索中前进……
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