红釉瓷器的鉴别。
中国人民的欣赏习惯，常以红色代表吉祥、富贵，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，也以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。永乐时期开始，景德镇可以烧造出釉色纯正的红釉瓷器。碗心有「永乐年制」双行四字篆书款。
明永乐红釉是以铜为着色剂，用高温石灰釉在还原气氛中焙烧而成。一改元代暗红色调，鲜艳如初凝的鸡血，且呈色稳定，因色泽鲜红而名“鲜红”，是最难烧制成功的颜色釉品种之一。
除了难烧制的明永乐红釉之外，古代红釉瓷器，有多少种红？我们一起来认识下。
矾红
矾红是一种以氧化铁为着色剂。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。到清康熙时，矾红色泽鲜艳，华丽凝重。
胭脂水
胭脂水也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。它始于康熙，精于永正、乾隆之间。
珊瑚红
珊瑚红也是一种低温铁红釉，始于康熙，盛于雍、乾两朝。烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用它来装饰器耳。但仍以珊瑚红器物为贵。
霁红
霁红创烧于康熙后期。它是一种纯粹的深红釉，霁红的特点是釉汁凝厚；釉面密布细小的棕眼，如同桔皮。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。
钧红
宋代的均窑利用铜的氧化物为着色剂，在还原气氛中烧成的铜红釉，成为钧红。钧红是最早的红釉，当时的釉料配置不够精细、准确，除了铜以外，还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，所以又称为“玫瑰紫”和“海棠红”。钧红制品中，还常出现红、兰、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。
豇豆红
豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，是清康熙时的铜红。釉中名贵品种之一。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。因此有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”之美誉。
抹红
抹红亦属低温红釉，为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉，而是刷抹釉，故称“抹红”。抹红釉层不均匀，并有刷痕，并色泽显得清丽温润。抹红出现于明代，而以清康熙时的成就最为突出。
祭红
据记载，宣德皇帝上任不久，就下令景德镇御窑场烧制红瓷，几个月里景德镇彻夜通明，但烧出来的红瓷都没有达到皇帝的要求，为此宣德皇帝龙颜大怒，严厉的惩治了当地的督窑官，不少窑工也为此赔上了性命。后来一位窑工的女儿，为救自己的父亲，竟跳入窑中，以身祭窑，终于烧出一种犹如鲜血般的红色瓷器。人们说是窑工女儿的鲜血染红了陶胚，因此就把这种鲜红的釉色叫做“祭红”。虽然这只是一个传说，但却从侧面说明了祭红釉瓷器的珍贵。但也有说霁红就是祭红的，这个我也不清楚。
郞窑红
郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种，它比祭红更加鲜丽，光泽强烈，由于这种红釉的烧制难度很大，需要严密的工艺技术，成本十分巨大，所以景德镇流传着，“若要穷，烧郞红”的谚语。
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“中国红”醴陵红瓷
红色是中华民族最为喜爱的颜色，它象代表着热情、欢乐、喜庆。更是为亲朋好友送祝福礼品的首选之色。中国的瓷器历史悠久、名闻海内外，二者结合，红瓷便理所当然的成为传递祝福的载体。说到红瓷就要说说“中国红” 醴陵红瓷。
“中国红”醴陵红瓷由醴陵胡天霏发明，并且醴陵人称，正是胡天霏历尽艰辛研“红瓷”，李墨独具慧眼引“红瓷”，彭毅不失时机推“红瓷”，这才让“中国红”醴陵红瓷成功的登上了世界的舞台。
醴陵陶瓷生产已有近两千年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的作坊，专门从事陶器制作。2006年，中国红瓷在醴陵这片热土上破茧而出，红的瓷器象征着中华民族的热情、欢乐、喜庆的民族情怀，中国红瓷一问世就受到了市场的热烈追捧。
红瓷，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色（标准国旗色）为主，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢着富贵、吉祥。红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。中国红瓷根据生产温度划分品质，有低温、中温、高温红瓷之分。根据生产技术条件，只有在胡天霏教授发明的专利技术指导下，达到1350度以上，温差不允许超过正负5度，生产出来的中国红瓷，严格意义来讲才能叫做高温中国红瓷。
红瓷生产种类繁多，款式多样。如：红瓷茶具、红瓷餐具、红瓷艺术品等
红瓷艺术品收藏热正在逐渐兴起，更多的红瓷成为各种礼仪交往中传递友谊和美好祝愿的最佳载体。
中国红
陶瓷是中国的伟大发明，是中华民族的宝贵财富，数千年来，华夏民族以自己的聪明才智和勤劳双手，创造出精湛绝妙、光致茂美的中国瓷器，并在国际上享有盛誉。
陶瓷是人类最早运用物理与化学方法制造出来的文化产品，是中国人献给全世界人类的第一份厚礼。在世界陶瓷史上，日本的陶艺只有一万年历史，西亚只有9000 年，南美和欧洲只有8000 年。唯独中国人发明的制陶历史，可追溯到一万五千年前。瓷器是中国独一无二的国宝，早在距今6500 年前，洞庭湖畔的汤家岗人，就已懂得了用浩白的瓷土来烧制白陶了。商代，中国人就发明了在陶器内外涂釉的技术，解决了泥质和施釉这两大难题，烧制瓷器就不困难了，原始瓷器大约就发生于这段时期。东汉时期，长沙窑就已烧出了白瓷，东晋时期，湘阴窑则烧出了青瓷。到初唐时期，长沙铜官窑不但发明了釉下彩，还烧出了通体红釉的瓷壶..特别是从宋代开始，随着中国陶瓷工艺水平的突飞猛进，红色在陶瓷艺术中的地位格外突出，钧窑烧出了玫瑰红、玫瑰紫等红釉瓷器，景德镇的.釉里红.更是闻名天下。据《饮流斋说瓷》一书记载：到了明清时期，最流行的红色就有祭红、云红、积红、醉红、鸡红、朱红、鲜红、抹红、珊瑚红、宝石红、胭脂红、豇豆红、桃花浪、桃花片、海棠红、娃娃脸、美人脸、杨妃色等一百多个品种。
中国瓷器之美妙，西方人叹为观之！公元1540 年，当中国的龙泉青瓷第一次传入英伦时，立马就轰动了全英国，传入法国后，法国皇帝路易十五竟发布诏令，废除了法国使用银制器皿的传统，改用中国瓷器。西方人不知该怎样去形容中国瓷器之完美，便干脆把中国瓷器称作.china.。
中国陶瓷尽管五彩纷呈，享誉全球，但却因烧窑过程中.窑变.因素的不可控制，而一直无法烧制出大红色系的陶瓷，而这也正是全世界陶瓷专家努力的方向。
红色是全人类最喜爱的色彩之一，因为红色象征着太阳、火焰、热血、生命、光彩、亮丽、鲜花、丰收、吉祥、如意等一切美好的事物。陶瓷艺术是天生的红色艺术，火焰使它一出世便长了一张红色的面孔。但是中国历史上的红色瓷釉都是铜红色，这种釉虽然能烧制出美丽的枣红色、棕红色等近似的红色，但却烧制不出纯正的大红色。因为铜红釉的质量极不稳定，谁也不能掌握它在窑中烧制时的.窑变.规律。是.国宝.还是.废品.，全靠不可捉摸的.窑变.来决定它的命运。
红色瓷之所以名贵，除了它的光泽颜色俱佳外，更因为它.千窑难得一宝.、.十窑九不成.而成为瓷中珍品，如均红瓷、祭红瓷、郎红瓷等，在封建社会，只有皇家才能享用。就是
在科学技术高度发达的今天，要烧出钧红、祭红、郎红也不是一件简单容易的事。然而，令人遗憾的是，这些蜚声中外的钧红、祭红、郎红瓷，其颜色色相与枣红色或棕红色相近，而不是中国人最喜爱的大红色。多少年来，中外陶瓷专家投入了大量的人力、物力和财力，试图烧制出人们梦以求的大红色瓷器，但都没有成功，原因是陶瓷大红颜料不耐高温，当温度升至800℃以上，大红色全部褪去，而瓷器的生产烧成温度一般在1200℃.1380℃，能否烧制出1200℃以上的高温大红瓷器，这是摆在各国陶瓷专家面前的一个重大科技难题。为了解决这一国际难题，我国陶瓷专家通过十余年的努力，采用高科技手段，经过上千次实验，终于筛选出了能耐1200℃.1300℃高温的陶瓷釉配方，在高温下烧制出了颜色鲜艳，发色均匀，光泽度高，色相与国旗、国徽一致的大红色瓷器，填补了国际陶瓷史上的空白，把国内外陶瓷专家的梦想，变成了现实。
大红色，这一中国人民最喜爱的颜色，它高贵、华丽、热烈、吉祥，有着丰富的文化内涵和崇高的精神境界，古往今来，人们对它倾注了无限的爱恋，专家们怀着无比神圣、虔诚、欢欣和自豪的心情将研制出的高温陶瓷大红色命名为.中国红.。
中国红陶瓷的研制成功不仅给陶瓷领域增加了一个极其名贵的品种，更重要的是，它向世人再一次证明，中华民族具有悠久历史的光辉灿烂的陶瓷文化在国际上的领先地位不可动摇。.中国红.的诞生，引起了中外媒体的极大关注，也引起了中国文人雅士的高度重视。现在.中国红.成了大师级艺术家室内的雅玩，成了各国收藏家追求的宝货。
窑醉瓷红 红釉瓷器介绍
窑醉瓷红 红釉瓷器介绍
红色象征喜庆、欢乐和吉祥，它是中华民族最喜爱的一种颜色，如果将瓷器与红色融合到一起，那便是对中华民族文化内涵的最好诠释。青瓷、白瓷、粉彩、青花，中国的瓷器种类繁多。不同朝代的帝王对瓷器的喜好也有所不同,而有一种瓷器却一直被历代皇家贵族所推崇和关注,那就是红瓷。中国国家博物馆陈列有一件豇豆红釉太白尊，就是其中的代表，它小口微撇，红釉中散发着嫩绿斑点，腹部暗刻有三团螭纹。这件太白尊造型轻灵秀美，色调淡雅宜人，因釉面上点缀着深红色斑点，就象刚采摘的红豇豆的颜色，所以得名“豇豆红”。
中国人对红色的偏爱的民族心理十分久远，其渊源可追朔到古代对太阳神的崇拜。中国的太阳神为鸟形，它的形象是红色的太阳中有一只三足的鸟，古人相信火是“日之气”，太阳和火对人类的生存都有极其重要的意义，他们不仅带来光明和温暖，太阳促使万物生长，火能烧熟食物和驱避猛兽，而太阳与火的色彩都是红色，因此崇日，拜火必然与红色相关联，，春秋战国时的楚人，他们认为自己是炎帝的远裔，火神祝融的嫡系子孙，他们崇日、拜火，因此尚赤。《墨子.公孟》记载：昔者楚庄王鲜冠组缨，绛衣博袍，治其国，其国治。绛衣博袍就是红色的宽袖大袍。不仅在史书上，从出土的楚地漆器、丝绸和服饰都可以看出楚人尚红的特点。中国国家博物馆研究员李知宴说：“在中国的历史上，中国的物质文化和古代的艺术品上用红色是比较早的，我们这个民族，我发现很早以来对红就深深的热爱着，西汉时期战士穿的战袍，还有穿的荷衣，另外作为礼器和高贵的生活用器——漆器，漆器上面很多很富有想象力，很有活力的彩色图案，也用红色，所以在中国历代的瓷器里边，红釉瓷器的声誉都是比较好的，人们都是以很赞扬的心情来欣赏红釉瓷器。
虽然瓷器的发现时间很早，但红釉瓷器的出现却比较晚。人们一直想把这美丽的颜色呈现在瓷器上，可就是这一抹火红的色彩，曾经是陶瓷史上的一个难题，它的演变呈现出中国制瓷人一千多年的探寻之路。北宋晚期河南禹县的钧窑窑工在1300摄氏度的高温下终于烧出了举世著名的钧红，钧红的呈色虽属红釉范畴，但它只是在青色釉面上表现出块状或放射状的红色与紫红色，并非通体纯一的红色。纯正的高温红釉瓷器是在元代景德镇烧制成功的，红釉瓷器以颜色鲜红为上品，然而这种瓷器对烧制温度要求非常严格，当时没有温度计，窑工只能凭眼睛来判断窑火的温度，严格的温度限制，这使得红釉瓷器的烧制非常困难，所以在元代烧制成功的红釉瓷器数量十分稀少。古陶瓷专家叶喆民“红釉难烧，有时烧不好它就没有颜色了，就烧飞了，没有颜色了，有的颜色变成酱色了，咖啡色的那种。主要是烧窑的时候，一定要很好地还原焰才成了，，还原焰有很强的，也有一般的，还有弱的。它的难度就在这里。
红釉瓷在明代初期有了较快的发展，烧制出的红釉瓷器的比元代有所增加，专家认为这一时期，红釉瓷器之所以发展迅速，主要与明太祖朱元璋有关，首先红色在五行学中指南方，朱元璋是在南方发迹的，其次朱元璋姓朱，而朱就是红色，洪武的年号又跟红谐音，再加上朱元璋曾经参加反元的红巾军，所以导致他对红色乃至红色瓷器都非常喜爱，而他的这种喜好也一直延续到了明朝后来的几位皇帝身上。
据记载，公元1430年左右,宣德皇帝上任不久，就下令景德镇御窑场烧制红瓷，几个月里景德镇彻夜通明，但烧出来的红瓷都没有达到皇帝的要求，为此宣德皇帝龙颜大怒，严厉的惩治了当地的督窑官，不少窑工也为此赔上了性命。后来一位窑工的女儿，为救自己的父亲，竟跳入窑中，以身祭窑，终于烧出一种犹如鲜血般的红色瓷器。人们说是窑工女儿的鲜血染红了陶胚，因此就把这种鲜红的釉色叫做“祭红”。虽然这只是一个传说，但却从侧面说明了祭红釉瓷器的珍贵。
这件鲜红釉描金云龙纹碗便是宣德时期祭红瓷的代表，它通体施红釉，口沿一周呈白色，内外壁均以金彩，描绘二龙戏珠纹。可以想象当初金彩与鲜红釉交相辉映的不凡气度。
收藏于故宫博物院的这件红釉盘，高4.2cm，口径20cm。它通体施红釉，盘撇口，弧壁，圈足，圈足内施青白釉，外底署青花楷体“大明宣德年制”，六字双行款，外围青花双线圈，此盘造型规整，胎薄体轻，釉色纯正，也是宣德红釉瓷中的精品。
明宣德皇帝去世后，祭红瓷器就停止生产了，由于这种瓷器烧制成本高，又不容易控制，一旦技术失传，就很难复烧，直到200多年后的清康熙年间，景德镇御窑场才开始大规模仿制宣德祭红釉瓷器，而就在仿制的过程中，以外的诞生出了另一种红釉瓷器。
公元1705年，十分喜欢精美瓷器的清康熙皇帝，对宫廷收藏缺少祭红很不满意，下令御窑仿制宣德祭红。这个任务落到了江西巡抚郎廷极头上，他亲自到景德镇督窑，每天看着窑工配制釉料，点火烧窑。在郎廷极主场下，釉料进行了无数次调配实验，加进各种金属元素，甚至加入了黄金、宝石，虽然试验了上百窑，仍没有得到祭红，但是却意外地得到了另一种红色釉瓷器。由于当时郎廷极监管整个景德镇瓷器业，所以烧制出的新的红色釉瓷器，就被称为郞窑红。这种郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种，它比祭红更加鲜丽，光泽强烈，由于这种红釉的烧制难度很大，需要严密的工艺技术，成本十分巨大，所以景德镇流传着，若要穷烧郞红的谚语。
收藏于中国国家博物馆的这件郎窑红釉观音尊是康熙郞窑红瓷器的典型作品，它撇口短颈，外施红釉，里口和底部施苹果绿釉，由于这种瓷器的釉汁很厚，在高温下会产生流釉现象，因此制成品往往在口沿处露出白胎，呈现出旋状白线，俗称灯草边，而在瓷器底部边缘，由汁垂凝聚，呈现出黑红色，为了让流下的釉汁不堆积到瓷器底部，工匠常常会用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，已阻挡釉汁流淌下来，这是郞窑红瓷器烧制过程中一个独特的技法，叫着“脱口垂足郞不流”。
这件郞窑红釉观音尊，器形秀美，风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，彰显出康熙御用瓷器的精美与大气，不过由于成本过高，郞红瓷器烧制仅数十年，后来也停止了。中国国家博物馆研究员李知宴“红釉瓷器烧出来，它品味比较高，跟我们民族文化结合得非常紧密，所以现在看来红釉瓷器也是我们陶瓷文化当中一个非常有亮点有光彩的品种。康熙的红釉瓷器甚至超过了明朝，它更均匀更柔润，更不显露那种红釉张扬的色彩，它显示着一种内涵，很有儒雅，很有大气，感觉精神上的一种很大的收获。”
从元代到清代，虽然大红色的瓷器一直没有被烧造出来，但人们探寻红瓷的脚步一直没有停止。直到20世纪末，中国科学家攻克了陶瓷大红釉不耐高温的难题烧制出了色泽鲜艳，表面纯净的大红色陶瓷——中国红，中国红釉色鲜红均匀，色泽鲜艳沉稳，光泽内敛而不失华丽，气度雍容华贵，堪称瓷器中珍品。
浅谈红釉瓷器之高温红釉
红釉可分高温红釉和低温红釉，高温红釉以铜为着色剂，低温红釉以铁或金为着色剂。
高温红铜釉是中国的独特发明，烧制难度极大，明代永乐，宣德官窑烧成了鲜红釉，霁红釉后，铜红釉技术一度衰落，到清康熙时期，随着郎窑红和豇豆红烧制成功才重新振兴。
康熙时恢复了自明代一度停烧的高温铜红釉霁红的生产，此时的霁红釉不及宣德鲜艳，釉色红中泛黑，有的釉面有垂釉现象，有的有细小的橘皮纹。造型上康熙霁红釉也模仿明宣德时期器物，其中以盘，碗居多，造型远没有宣德时精巧。乾隆霁红釉瓷也是名品，仍是盘，碗，高足碗，高足盘之类的宫廷祭器，偶有玉壶春，胆式瓶，天球瓶等陈列器。盘，碗制作规整，器物口沿及底足处都呈一条整齐的白边。
郎窑红是高温铜红釉的一种，为清康熙五十一年郎廷极督管景德镇窑务时，仿宣德宝石红釉烧制的新品种，以其姓氏命名，又称郎红。釉色莹彻浓艳，玻璃质感强，开纹片并有牛毛纹。口部由于釉层较薄，高温下釉面流动，多露胎骨呈粉白色，淡青色或浅红色，称“灯草边”。底部釉层较厚，大多器身垂釉，愈往下部红色愈浓艳，但由于底足旋削工艺高超，流釉不过足，不会出现粘釉的缺陷，故有“郎不流”的说法。足内呈透明的米黄色或浅绿色，俗称米汤底或苹果底。作为红釉中的名贵品种，传世品较少，多为碗，瓶，尊，盘等常见的实用造型。
豇豆红是与郎窑红齐名的高温铜红釉，原来一直认为它是清康熙朝新创的品种，现在越来越多的迹象表明，康熙豇豆红是仿宣德的品种。其因釉色淡粉红犹如豇豆皮，并带有绿斑点而得名。其浅红娇艳之色，又有“娃娃脸”，“桃花片”和“美人醉”之别称。雍正时期曾经烧制过豇豆红器，但釉色灰暗，效果不理想。
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中国红陶瓷
中国红
陶瓷是中国的伟大发明，是中华民族的宝贵财富，数千年来，华夏民族以自己的聪明才智和勤劳双手，创造出精湛绝妙、光致茂美的中国瓷器，并在国际上享有盛誉。
陶瓷是人类最早运用物理与化学方法制造出来的文化产品，是中国人献给全世界人类的第一份厚礼。在世界陶瓷史上，日本的陶艺只有一万年历史，西亚只有9000 年，南美和欧洲只有8000 年。唯独中国人发明的制陶历史，可追溯到一万五千年前。瓷器是中国独一无二的国宝，早在距今6500 年前，洞庭湖畔的汤家岗人，就已懂得了用浩白的瓷土来烧制白陶了。商代，中国人就发明了在陶器内外涂釉的技术，解决了泥质和施釉这两大难题，烧制瓷器就不困难了，原始瓷器大约就发生于这段时期。东汉时期，长沙窑就已烧出了白瓷，东晋时期，湘阴窑则烧出了青瓷。到初唐时期，长沙铜官窑不但发明了釉下彩，还烧出了通体红釉的瓷壶..特别是从宋代开始，随着中国陶瓷工艺水平的突飞猛进，红色在陶瓷艺术中的地位格外突出，钧窑烧出了玫瑰红、玫瑰紫等红釉瓷器，景德镇陶瓷的.釉里红.更是闻名天下。据《饮流斋说瓷》一书记载：到了明清时期，最流行的红色就有祭红、云红、积红、醉红、鸡红、朱红、鲜红、抹红、珊瑚红、宝石红、胭脂红、豇豆红、桃花浪、桃花片、海棠红、娃娃脸、美人脸、杨妃色等一百多个品种。
中国瓷器之美妙，西方人叹为观之！公元1540 年，当中国的龙泉青瓷第一次传入英伦时，立马就轰动了全英国，传入法国后，法国皇帝路易十五竟发布诏令，废除了法国使用银制器皿的传统，改用中国瓷器。西方人不知该怎样去形容中国瓷器之完美，便干脆把中国瓷器称作.china.。
中国陶瓷尽管五彩纷呈，享誉全球，但却因烧窑过程中.窑变.因素的不可控制，而一直无法烧制出大红色系的陶瓷，而这也正是全世界陶瓷专家努力的方向。
红色是全人类最喜爱的色彩之一，因为红色象征着太阳、火焰、热血、生命、光彩、亮丽、鲜花、丰收、吉祥、如意等一切美好的事物。陶瓷艺术是天生的红色艺术，火焰使它一出世便长了一张红色的面孔。但是中国历史上的红色瓷釉都是铜红色，这种釉虽然能烧制出美丽的枣红色、棕红色等近似的红色，但却烧制不出纯正的大红色。因为铜红釉的质量极不稳定，谁也不能掌握它在窑中烧制时的.窑变.规律。是.国宝.还是.废品.，全靠不可捉摸的.窑变.来决定它的命运。
红色瓷之所以名贵，除了它的光泽颜色俱佳外，更因为它.千窑难得一宝.、.十窑九不成.而成为瓷中珍品，如均红瓷、祭红瓷、郎红瓷等，在封建社会，只有皇家才能享用。就是
在科学技术高度发达的今天，要烧出钧红、祭红、郎红也不是一件简单容易的事。然而，令人遗憾的是，这些蜚声中外的钧红、祭红、郎红瓷，其颜色色相与枣红色或棕红色相近，而不是中国人最喜爱的大红色。多少年来，中外陶瓷专家投入了大量的人力、物力和财力，试图烧制出人们梦以求的大红色瓷器，但都没有成功，原因是陶瓷大红颜料不耐高温，当温度升至800℃以上，大红色全部褪去，而瓷器的生产烧成温度一般在1200℃.1380℃，能否烧制出1200℃以上的高温大红瓷器，这是摆在各国陶瓷专家面前的一个重大科技难题。为了解决这一国际难题，我国陶瓷专家通过十余年的努力，采用高科技手段，经过上千次实验，终于筛选出了能耐1200℃.1300℃高温的陶瓷釉配方，在高温下烧制出了颜色鲜艳，发色均匀，光泽度高，色相与国旗、国徽一致的大红色瓷器，填补了国际陶瓷史上的空白，把国内外陶瓷专家的梦想，变成了现实。
大红色，这一中国人民最喜爱的颜色，它高贵、华丽、热烈、吉祥，有着丰富的文化内涵和崇高的精神境界，古往今来，人们对它倾注了无限的爱恋，专家们怀着无比神圣、虔诚、欢欣和自豪的心情将研制出的高温陶瓷大红色命名为.中国红.。
中国红陶瓷的研制成功不仅给陶瓷领域增加了一个极其名贵的品种，更重要的是，它向世人再一次证明，中华民族具有悠久历史的光辉灿烂的陶瓷文化在国际上的领先地位不可动摇。.中国红.的诞生，引起了中外媒体的极大关注，也引起了中国文人雅士的高度重视。现在.中国红.成了大师级艺术家室内的雅玩，成了各国收藏家追求的宝货。
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中国红瓷
今天由瓷库小编为大家介绍一下中国红瓷。
红瓷，是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢富贵、吉祥。红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红瓷始于晚唐，但从工艺角度分析，红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，本朝釉里红大多色呈较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰，该时期红瓷创新性分为釉里红和青花釉里红两大类。
清代在红瓷发展史上具有重要意义。清康熙朝，自明成化以来的红瓷技术日渐走下坡的颓势一举得以遏止，并得以继续向前发展。清康熙红瓷制造工艺相当突出，该朝红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。
红釉瓷里藏乾坤
电影故事片《冰山上的来客》有一首动听的插曲“花儿为什么这样红”，曾到处传唱，风靡一时，动听的旋律，炙至人口。红色是热情的色彩，它强烈，奔放，激动......”而一字之差的“花瓶为什么这样红?”则使我们对瓷都景德镇富有特色的红釉花瓶产生了浓厚的兴趣，引起了某种联想，确实对于全国其它许多陶瓷产区来说，景德镇具有特色的红釉瓷器可以说是独居一家，别无分店了。景德镇的青年人结婚如果不设法买上一对红釉花瓶摆设在新房里，那是非常遗憾的事情。我国政府一些领导人出访也常常把景德镇的红釉瓷器作为珍贵的国礼馈赠国外宾客，红色的花瓶几乎遍及世界各国，人们一看见“红得好像燃烧的火”的花瓶，都情不自禁地佩服中国景德镇陶艺家们的高超制瓷手艺。是的，“花儿为什么这样红”是一首优美的歌曲，是陶瓷爱好者们对瓷都景德镇丰富多彩的红釉瓷器(如祭红、郎窑红，钧红、釉里红、火焰红等)的赞叹和歌颂。
“花瓶为什么这样红”，首先有其历史根源，据文献记载，中国的瓷器，在明清以前是盛行青色，到了明清，中国瓷器就以红色盛行了，所以《竹园陶说》载：“唐宋人尚青，明清人尚红”，青与红，是我国传统的主色，从某种意义来说红瓷一出来，在中国瓷业史上划了一个时代，在这以前是全国各名窑的竞争时代，在这以后是景德镇窑的胜利时代。景德镇仿河南禹县的钧窑，在北宋末年似已开始，钧窑创制的钧红被景德镇陶工仿制后成为一种滋润均匀而又鲜艳的深红色瓷。历代皇帝都把钧瓷视为奇珍异宝，因为钧瓷“十窑九不成”，至今民间还流传着“钧和玉比，钧比玉美”、“黄金有价钧无价”和“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”的说法。釉里红品种相传在宋代制作较多，这是一种以氧化铜为着色剂的釉下彩产品到了明初景德镇艺人又创造了全国闻名的祭红釉。这是一种深沉安定近似猪肝色的高温红釉，看过电影故事片《祭红》的观众，也许还记得由电影明星龚雪初次扮演童女跳窑祭瓷的动人场面，实际上用鲜血是烧不成红瓷的，这也生动而又形象地说明花瓶为什么难以烧红。而清初烧制的郎窑红比明代的红釉更使人悦目，它具有像红宝石一样的瑰丽，它的红色淌漾欲滴，其垂流的痕迹犹如滴血，因此又有鸡血红之称，此后景德镇制作红釉的技术已达到十分高超的境地，先后创造出火焰红、海棠红、美人醉、三阳开泰等许多新的品种。
“花瓶为什么这样红”更需要用科学知识去解释。我们习惯把琳琅满目的高温红釉总称为铜红釉，因为它们都是利用铜着色，使高温石灰釉在还原气氛中变成美丽的红釉。经过实践证明釉料中的铜在不同的条件下可以呈现不同的色泽。例如在还原介质下培烧可呈现红色，在氧化介质下培烧可呈现绿色，焙烧的条件不同可呈现黑色、黄色、浅黄色、灰白色等……温度过高则有挥发现象温度过低则出现暗黑。
简言之，从现在我们掌握的化学科学知识来说，如果用还原气氛，也就是用碳多的火焰燃烧含有微量氧化铜的釉，这时原来和铜相结合的一部分氧或全部氧，就与火焰中的碳相结合，使釉中的铜成了含氧比例少的氧化亚铜或不含氧的纯铜，呈现出十分美丽的红色。为了使花瓶呈现出美丽的红色，所含的氧化铜是要十分讲究分寸的，少了固然达不到目的，稍稍多一点也会得不到好的效果，从化学特性上说，氧化铜在高温下比较容易挥发，因此在配料时一定要考虑到这个因素，稍稍增加铜的份量，让它挥发后仍有足够的发色能力，才能烧成鲜红的色彩来。
红釉瓷器(组图)
矾红彩藏草瓶 (--对) 清乾隆 高22厘米
估价:RMB80000一100000
此类器是清宫廷赏给藏传佛教喇嘛插草供佛之用品，故名"藏草瓶"，又名"甘露瓶"。唇口，细长颈分段，中下部凸起一周，鼓腹，束颈，弧形足，以矾红绘折枝莲纹，此瓶主要流行于乾隆朝.
珊瑚红御题诗菊瓣形茶盖碗 (一对) 清乾隆 口径11.2厘米
估价:RMB1O0000一120000
通体满施红釉，碗腹较深，碗盖弧形，均模印成菊花瓣状，碗底盖顶上的圈足和把环束腰外翻，内描金"乾隆年制"四字篆体印章款，碗心和盖心亦描金乾降御制诗，落款为乾隆丙申年，即乾隆四十一年（1776），乾隆时期仿制各类工艺品的瓷器制作成就极高，此对菊瓣形茶盖碗的釉色为模仿福建红皮漆制品，惟妙惟肖。
祭红釉梅瓶 清雍正 高30.5厘米
估价:RMB25000一35000
曲线流畅，造型优美。口内施凝润的白釉，瓶身施浓艳的祭红釉，釉色鲜美有如宣德时的牛血红，此等工艺当为官窑制品无疑，惜底釉及款被磨。
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