【www.taoci52.com - 北宋汝窑瓷器鉴别】
钧瓷是中国宋代五大名瓷之一，它以窑变神奇，釉色艳丽闻名于世，给人以变幻莫测的美。本期，我们要介绍的国宝，就是一件宋代的钧瓷，它名叫玫瑰紫釉葵花花盆，是珍藏在北京故宫博物院的国家一级文物。说到这件珍贵的瓷器，我们就不得不提到宋徽宗赵佶……
宋徽宗赵佶是北宋的第八位皇帝，他天资聪慧，自幼喜爱书画，对陶瓷艺术也情有独钟。
传说，赵佶第一次见到钧瓷时，一下子就被瑰丽多变的色彩所吸引，连声称赞，“绝妙！奇珍！”忙问侍人瓷器产自何处？侍人回禀说产于河南禹州神垕镇。
那时，赵佶还没有当上皇帝，但他暗自下决心，一定要烧出更好的钧瓷，而且这些钧瓷只能皇室使用。不久，宋徽宗登基，他立刻传旨，在河南禹州神垕镇建立钧瓷官窑，专门为皇宫烧造花盆、盆奁等陈设贡瓷。
玫瑰紫釉葵花花盆正是北宋时期的钧瓷作品，它高15.8厘米，口径22.8厘米，足径11.5厘米，花盆呈葵花形，盆身装饰着六条外凸里凹的线条，把花盆均匀地分成六瓣状，宛如一朵盛开的葵花，富丽典雅，精美绝伦。那么，一件瓷器的内外双色，到底是怎么烧制出来的呢？
相传在北宋初年，河南禹州神垕镇有一位姓李的老汉，带着儿子开了一个小瓷窑，烧制民用青釉瓷器，一家人起早贪黑，可日子过得还是挺艰难。
一天，一窑新瓷烧成了，儿子打开窑门时，竟被眼前的景象惊呆了！只见在烧好的青釉瓷器中，有一件花盆格外引人注目，釉质晶莹，釉色紫红，就好像是一位略施粉黛的仙女，亭亭玉立，展现出秀丽淡雅的风姿。
儿子连忙叫来父亲。老汉烧了一辈子窑，可从来没有烧出过如此漂亮的瓷器，更是喜出望外，可是后来烧出来的花盆也不那么精美漂亮了，这下可把老汉急坏了，这到底是怎么回事呢？于是，老汉就在窑场周围仔细观察，下决心一定要把事情弄个水落石出。一天，在窑棚的一个角落里，他终于发现了疑点。
在窑棚的一个角落里，老汉发现地上有一些细小的东西，俯下身仔细察看，原来是洒落的金属粉末。一问儿子，才知道前些天下大雨的时候，有一位修理铁器铜盆的工匠恰好路过这里，儿子就把工匠请到窑棚里避雨，工匠一边避雨一边修理铜盆，地上的铜屑就是他留下来的。
老汉心里琢磨，难道神奇的瓷器和铜屑有关系？他小心翼翼地把铜屑收集起来，和到坯料里，希望能够再次出现奇迹。
在焦急的等待中，瓷器烧成了。打开窑门，老汉和儿子高兴得心花怒放，因为他们又烧出了神奇的花盆！
这回老汉弄明白了，他家烧出神奇的花盆，是铜屑在发挥作用。
由于年代久远，这个民间传说故事的真实性现在已经很难考证了，不过，通过古瓷研究人员用现代仪器分析古钧瓷的成分，证实红釉中的确含有0.1%至0.3%的氧化铜，正因为利用了氧化铜作着色剂，色彩缤纷的钧瓷才得以烧制成功。
玫瑰紫釉葵花花盆的底部清晰的刻着，“建福宫”“竹山假石用”的字样。这表示，此件稀世珍宝乃清朝皇宫中的旧藏，这些字正是清宫造办处匠人所刻，而且在后宫所用。
钧窑大量烧制花盆是为了适应北宋宫廷大兴土木，栽种奇花异木的需要。据说，艮岳之上都是钧瓷的精品，烧造要求极其严格，烧制好的瓷器要百里选一，合格的才能送到宫里，而且，落选的会被砸碎，深埋地下，绝不允许流落民间。
所以，玫瑰紫釉葵花花盆流传至今，真可称得上是当之无愧的国宝。可是，它是不是曾经被选中在艮岳摆放的精品钧瓷呢？答案就在葵花花盆的身上，这还要从一段和宋徽宗有关的故事说起……
相传，自从宋徽宗建立钧官窑开始，钧瓷就要按皇宫设计的式样生产，定期进贡。有一年又到了进贡的日子，一个姓杨的督窑官挑了又挑，选了又选，精心挑选出各种花盆、花盆托36套，亲自运往京城汴梁。
钧瓷运到汴梁，先要经过检验官过目。检验官眯着眼睛把瓷器翻过来掉过去足足看了一个时辰，把等候在一旁的杨督窑官吓出了一身冷汗，难道瓷器质量有问题？
这位杨督窑官为人正直老实，哪里晓得这里面的玄机。原来检验官是个贪官，想鸡蛋里挑骨头，给杨督窑官一点儿颜色看看。
检验官翻过来掉过去检查了老半天，也没挑出一丁点儿的毛病来，只能把这批花盆送进了皇宫。可是，当花盆摆在宋徽宗面前时，皇帝却勃然大怒。那么，既然检验官没挑出花盆的毛病，为什么这批花盆倒令宋徽宗不满意了呢？
原来，花盆和盆托都不配套，小花盆下放了个大盆托，大花盆下却摆了个小盆托，很不协调，这就是检验官想出的坏主意，他想借皇上之手治杨督窑官的罪。
眼看皇上就要发怒，这时，从大臣群中走出一个人，请求皇上把杨督窑官叫进宫问明原由。杨督窑官当着皇上和众大臣们的面，把花盆和盆托重新组合了一遍，花盆和盆托大小匹配，珠联璧合。宋徽宗转怒为喜，奖赏了杨督窑官，让他回窑场了。
回到窑场，杨督窑官愁得吃不下饭，睡不好觉，这回要不是好心人帮助，恐怕就把性命丢了，明年还要进贡，到时候怎么办呢？
有一天，窑场来了一位老人，杨督窑官见老人很可怜，就好吃好喝地招待他。临走时，老人给杨督窑官写了几个字：一对一，二对二，背朝天，写数字，并且再三嘱咐杨督窑官说这几个字对他有用处。
杨督窑官听得真真切切，他冥思苦想，终于弄明白了其中的意思，这“一对一，二对二”是说同一型号的花盆配同一型号的花盆托，“背朝天，写数字”是把瓷器翻过来，把数码刻在底下。有数码为证，花盆、花盆托就不会再混淆了！
这件玫瑰紫釉葵花花盆的数码是七，属于小号尺寸的花盆，这个数字也说明，在宋朝它的确是皇家收藏，是一件难得的宋代钧瓷精品。
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国宝档案：玫瑰紫釉葵花花盆
钧瓷是中国宋代五大名瓷之一，它以窑变神奇，釉色艳丽闻名于世，给人以变幻莫测的美。本期，我们要介绍的国宝，就是一件宋代的钧瓷，它名叫玫瑰紫釉葵花花盆，是珍藏在北京故宫博物院的国家一级文物。说到这件珍贵的瓷器，我们就不得不提到宋徽宗赵佶……
宋徽宗赵佶是北宋的第八位皇帝，他天资聪慧，自幼喜爱书画，对陶瓷艺术也情有独钟。
传说，赵佶第一次见到钧瓷时，一下子就被瑰丽多变的色彩所吸引，连声称赞，“绝妙！奇珍！”忙问侍人瓷器产自何处？侍人回禀说产于河南禹州神垕镇。
那时，赵佶还没有当上皇帝，但他暗自下决心，一定要烧出更好的钧瓷，而且这些钧瓷只能皇室使用。不久，宋徽宗登基，他立刻传旨，在河南禹州神垕镇建立钧瓷官窑，专门为皇宫烧造花盆、盆奁等陈设贡瓷。
玫瑰紫釉葵花花盆正是北宋时期的钧瓷作品，它高15.8厘米，口径22.8厘米，足径11.5厘米，花盆呈葵花形，盆身装饰着六条外凸里凹的线条，把花盆均匀地分成六瓣状，宛如一朵盛开的葵花，富丽典雅，精美绝伦。那么，一件瓷器的内外双色，到底是怎么烧制出来的呢？
相传在北宋初年，河南禹州神垕镇有一位姓李的老汉，带着儿子开了一个小瓷窑，烧制民用青釉瓷器，一家人起早贪黑，可日子过得还是挺艰难。
一天，一窑新瓷烧成了，儿子打开窑门时，竟被眼前的景象惊呆了！只见在烧好的青釉瓷器中，有一件花盆格外引人注目，釉质晶莹，釉色紫红，就好像是一位略施粉黛的仙女，亭亭玉立，展现出秀丽淡雅的风姿。
儿子连忙叫来父亲。老汉烧了一辈子窑，可从来没有烧出过如此漂亮的瓷器，更是喜出望外，可是后来烧出来的花盆也不那么精美漂亮了，这下可把老汉急坏了，这到底是怎么回事呢？于是，老汉就在窑场周围仔细观察，下决心一定要把事情弄个水落石出。一天，在窑棚的一个角落里，他终于发现了疑点。
在窑棚的一个角落里，老汉发现地上有一些细小的东西，俯下身仔细察看，原来是洒落的金属粉末。一问儿子，才知道前些天下大雨的时候，有一位修理铁器铜盆的工匠恰好路过这里，儿子就把工匠请到窑棚里避雨，工匠一边避雨一边修理铜盆，地上的铜屑就是他留下来的。
钧窑大量烧制花盆是为了适应北宋宫廷大兴土木，栽种奇花异木的需要。据说，艮岳之上都是钧瓷的精品，烧造要求极其严格，烧制好的瓷器要百里选一，合格的才能送到宫里，而且，落选的会被砸碎，深埋地下，绝不允许流落民间。
所以，玫瑰紫釉葵花花盆流传至今，真可称得上是当之无愧的国宝。可是，它是不是曾经被选中在艮岳摆放的精品钧瓷呢？答案就在葵花花盆的身上，这还要从一段和宋徽宗有关的故事说起……
相传，自从宋徽宗建立钧官窑开始，钧瓷就要按皇宫设计的式样生产，定期进贡。有一年又到了进贡的日子，一个姓杨的督窑官挑了又挑，选了又选，精心挑选出各种花盆、花盆托36套，亲自运往京城汴梁。
钧瓷运到汴梁，先要经过检验官过目。检验官眯着眼睛把瓷器翻过来掉过去足足看了一个时辰，把等候在一旁的杨督窑官吓出了一身冷汗，难道瓷器质量有问题？
这位杨督窑官为人正直老实，哪里晓得这里面的玄机。原来检验官是个贪官，想鸡蛋里挑骨头，给杨督窑官一点儿颜色看看。
检验官翻过来掉过去检查了老半天，也没挑出一丁点儿的毛病来，只能把这批花盆送进了皇宫。可是，当花盆摆在宋徽宗面前时，皇帝却勃然大怒。 那么，既然检验官没挑出花盆的毛病，为什么这批花盆倒令宋徽宗不满意了呢？
原来，花盆和盆托都不配套，小花盆下放了个大盆托，大花盆下却摆了个小盆托，很不协调，这就是检验官想出的坏主意，他想借皇上之手治杨督窑官的罪。
眼看皇上就要发怒，这时，从大臣群中走出一个人，请求皇上把杨督窑官叫进宫问明原由。杨督窑官当着皇上和众大臣们的面，把花盆和盆托重新组合了一遍，花盆和盆托大小匹配，珠联璧合。宋徽宗转怒为喜，奖赏了杨督窑官，让他回窑场了。
回到窑场，杨督窑官愁得吃不下饭，睡不好觉，这回要不是好心人帮助，恐怕就把性命丢了，明年还要进贡，到时候怎么办呢？
有一天，窑场来了一位老人，杨督窑官见老人很可怜，就好吃好喝地招待他。临走时，老人给杨督窑官写了几个字：一对一，二对二，背朝天，写数字，并且再三嘱咐杨督窑官说这几个字对他有用处。
杨督窑官听得真真切切，他冥思苦想，终于弄明白了其中的意思，这“一对一，二对二”是说同一型号的花盆配同一型号的花盆托，“背朝天，写数字”是把瓷器翻过来，把数码刻在底下。有数码为证，花盆、花盆托就不会再混淆了！
这件玫瑰紫釉葵花花盆的数码是七，属于小号尺寸的花盆，这个数字也说明，在宋朝它的确是皇家收藏，是一件难得的宋代钧瓷精品。
老汉心里琢磨，难道神奇的瓷器和铜屑有关系？他小心翼翼地把铜屑收集起来，和到坯料里，希望能够再次出现奇迹。
在焦急的等待中，瓷器烧成了。打开窑门，老汉和儿子高兴得心花怒放，因为他们又烧出了神奇的花盆！
这回老汉弄明白了，他家烧出神奇的花盆，是铜屑在发挥作用。
由于年代久远，这个民间传说故事的真实性现在已经很难考证了，不过，通过古瓷研究人员用现代仪器分析古钧瓷的成分，证实红釉中的确含有0.1%至0.3%的氧化铜，正因为利用了氧化铜作着色剂，色彩缤纷的钧瓷才得以烧制成功。
玫瑰紫釉葵花花盆的底部清晰的刻着，“建福宫”“竹山假石用”的字样。这表示，此件稀世珍宝乃清朝皇宫中的旧藏，这些字正是清宫造办处匠人所刻，而且在后宫所用。
哥釉青花花蝶纹盘赏析
哥釉青花瓷又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”，是集纹片釉与青花工艺为一体的瓷彩。特点是青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很象哥窑釉的开片，故名“哥釉青花”。哥釉青花是在玉质般的哥釉上面描绘鲜艳、明亮的青花，使古典的青花与瓷胎互为衬托，极为美观。哥釉器青花纹饰一经推出，一时成为备受追捧的“香饽饽”。晚明至清代的哥釉青花被景德镇大窑、名窑纷纷仿制。在众多窑址中，一些为官烧制的青花瓷为与民间款以示不同，题“官”字以示区别，字体采用宋代常见的款识，也有些用浅刻纹，因此普遍出现小器大开片、大器小开片的哥釉瓷现象。
御藏国际近期征集到意见哥釉青花花蝶纹盘，这件瓷器的胎，釉色，器型，青花发色等均属上等，开片十分细密、自然，青花发色纯正，器型规整大气，形制秀美。盘敞口浅弧壁，圈足，盘内底绘青花花蝶纹饰，青花发色淡雅，纹饰生动形象，整体看上去经典雅致，器型端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重比例之间的协调、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之。胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉，颇获宣青神髓。敷设青花，匀净明亮，与纹饰上下辉映。其造型与此等釉彩相配，犹如天作之合，两者相得益彰。足底五个支钉痕迹明显。
哥釉青花瓷的魅力犹于在一片渴望滋润的土地上神灵般地降临了万物生灵。这或许寄托了古代陶瓷艺人向往天地人和、祈福大地的意识。正是这古老而朴素的艺术表现让哥釉青花瓷具备了独特的魅力，也烙印了一个古老而独特的瓷器符号，具有极高收藏价值！
孔雀绿釉加茄皮紫釉
杨静荣：孔雀绿釉加茄皮紫釉
Lot 0119
高：18.8CM
清康熙 孔雀绿加茄皮紫釉立马一对
中古陶2017秋拍
华庭雅集 —— 一带一路中国瓷器专场
双马全身施以孔雀绿釉，马鬃、马尾及马蹄则施茄皮紫釉，孔雀绿釉温润而鲜亮，茄皮紫釉呈棕色但均匀得当，两色搭配协调得宜。此两种釉色均为名贵釉色，特别是茄皮紫釉，烧造难度大，工艺要求高。从造型上看，双马躯体矫健，姿态灵动，栩栩如生，给人呼之欲出之感，充分体现了清康熙时瓷器造型的功力。无论从工艺、造型及釉色，此对立马亦可媲美康熙官窑瓷器，可视之为康熙无款官窑。更为难得的是其造型和用色体现了中西方审美的融合，是少见的清康熙瓷器精品。
一、孔雀绿釉孔雀绿釉历史上在磁州窑金、元时期就开始出现了，后来到明清成为官窑专门烧造的品种，孔雀绿釉的成色其实也特别简，从化学上来讲也是氧化铜，氧化铜在一定的温度下变成了碱式碳酸铜，它是一种中温釉，只有在1150度时才能烧成，温度过高或者过低都无法烧成。如果温度过高颜色会发黑，温度过低烧就会烧成绿釉。像平时所见的绿釉，包括瓜皮绿釉等，这些的配方和这孔雀绿釉都是一样的。所以孔雀绿釉要求窑工掌握好窑位和窑温。孔雀绿釉烧造一直到康雍乾都是官窑、皇家在烧造，而且好多都是各种立件，祭祀用的比较多些。
二、茄皮紫釉茄皮紫釉会更加的珍贵一些，从明代以来开始烧造，而且都是官窑、皇家烧造，民窑里面几乎没有烧造的。 茄皮紫釉分两种，一种是深的茄皮紫釉，颜色发黑；这对立马马鬓马尾的颜色，叫浅茄皮紫。有兴趣的可以看一下北京故宫和台北故宫出版的图录，在官窑里都有出现，明代也有，清代大量盛行，而且茄皮紫釉用来祭祀用的比较多。
三、孔雀绿釉+茄皮紫釉=百里挑一这对马的颜色搭配协调，两种颜色一起烧造其成品率相当低。就好比青花釉里红，在元代和明代时，我们只见过青花或者釉里红两个单烧的，两个烧在一起的几乎没有。到清代康熙以后，烧造技术才过关，才能把青花和釉里红烧在一起。孔雀绿釉和茄皮紫釉也是这样，孔雀绿釉是中温釉，大约在1100多度，高了低了都不行。茄皮紫釉是一种低温釉，烧成温度大概在800多到900度。所以将这两种颜色烧在一起，且烧出来的颜色纯正，从工艺上说难度就非常之大，成品率极低，所以这对孔雀绿加茄皮紫釉立马在当时烧造估计是百里挑一。
四、官窑工匠参与在景德镇，民窑的工匠不太擅长烧造颜色釉，因为颜色釉烧坏的几率大且烧坏后不能二次使用，原料成本高，只有官窑不计成本才会去烧颜色釉，特别是成频率低的颜色釉。此对立马上的茄皮紫釉更是民窑中极少见的，推测为外商重金通过牙行定烧后，牙行找到官窑工匠“干私活”，负责配料和烧造的。景德镇一直有官窑工匠下班后可干私活的传统，甚至是官窑工匠私自挟带官窑料的记载，官窑工匠参与重金定制的瓷器也不足为奇。
什么是釉上彩？ 釉上彩有多少种类？
什么是釉上彩？釉上彩有多少种类？
瓷器的彩按照与底釉的上下层关系，可分成三大类：釉下彩、釉上彩，釉上釉下双层彩。其与瓷器的纹饰密不可分，是彩瓷的重要装饰方法。彩瓷的底釉又可分为无色透明和带一定色泽的，所以不同色泽的底釉和上述三种瓷彩工艺结合起来，便变化出了数以百计的彩瓷品格，使其成为瓷器世界里的一个庞大家族。不论是色调柔和淡雅、有粉匀之感的粉彩，还是画面立体感强、色彩瑰丽的珐琅彩，或是体现着东方艺术静谧内涵、幽菁高雅的青花，都显示出了中国劳动人民非凡的创造力和想像力。小编今天就和大家介绍一下釉上彩的相关知识。
顾名思义，釉上彩是指釉上加彩，是陶瓷的主要装饰技法之一。它是在已经烧成的瓷器釉面上，用各种彩料绘制各种纹饰，然后二次入窑，用600℃-900℃的低温烧制，凝固彩料而成。
1、五彩
五彩为瓷器釉上彩品种之一，是景德镇窑在宋元釉上彩器的基础上发展而来。所谓五彩，不过是寓意多彩，并非必定用五种色彩，但画面中的红、绿、黄三主色是不可缺少的。主要着色剂为铜、铁、锰等金属类。五彩系在已烧成的素器上用多种彩料绘画图案花纹，再入彩炉以770℃-800℃低温二次烧成。因烧成后的色彩呈玻璃状、有坚硬的质感，又称“硬彩”，是相对于粉彩而言的。
经过明朝的发展，五彩在清朝达到了鼎盛时期。康熙五彩瓷器可分两大类：一类是青花五彩；一类是釉上五彩。以釉上五彩最具康熙五彩特色。五彩描金的做法也很普遍，金彩鲜艳不易脱落。金彩还施在洒蓝釉、青釉、红釉等瓷器的釉面上，也收到了一种特殊的艺术效果，比明代鲜艳光亮，画彩技术精湛，方法也多样。康熙五彩的一个特点是红彩运用得比较多；另一特点是除了在白瓷地上彩绘外，还在各种颜色釉瓷器上施彩，如在豆青地、米黄地、霁蓝地、洒蓝地、黑地、红地和各种瓷地上施五彩，使得五彩瓷器别开生面、独具一格。
2、斗彩
斗彩又称逗彩。“斗”是接合、拼合之意，又通逗，有招惹、逗引之意，指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合，是明景德镇窑创烧的彩绘装饰之一。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》。广义上讲，所有由釉下青花和釉上彩拼逗绘画纹饰的都可称为斗彩，涵盖所有的青花加彩。狭义上讲，斗彩专指成化官窑生产的青花加彩器，后代烧制的仿成化或具有成化风格的青花加彩器也称为斗彩。
斗彩的施彩技法，通常指的是一种在器胎上用青花料双钩纹饰轮廓，施亮釉烧成素瓷后，在青花双钩线内填画需要的色彩。制品多以釉下青花和釉上红、黄、紫、绿等鲜丽的色彩拼绘纹饰，有釉上、釉下色彩争艳媲美之意，遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、孔雀蓝、葡萄紫、姹紫等等。
3、粉彩
粉彩是瓷器釉上彩品种之一，于清康熙末年创烧，鼎盛于雍、乾时期。粉彩是景德镇窑在康熙五彩瓷器的基础上，采用珐琅彩的进口色料绘制，经炉火烧制而成的。其做法是：首先在白胎上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白。用国画的技法以彩料绘画纹样，施于玻璃白上，再经填、洗、扒、吹、点等将颜色依深浅不同晕开，使纹饰有明暗、浓淡层次，经低温二次烧成。其整体瓷面光泽透亮、色彩丰富、色调淡雅、粉润柔和，故称为“粉彩”。粉彩又可分为青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。
4.水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄、颜色暗淡的特征，它是光绪末期、宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。
5.软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微、颜色暗淡的彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴。它出现于同治晚期，到光绪、宣统时比较盛行。
6.珐琅彩
釉上彩瓷器的一种，主要特点是彩料凝重、花纹突起、色彩鲜艳明丽、画笔精细。“珐琅”又称“佛郎”，属于低熔点的玻璃，烧成温度约为650℃--800℃，基本上是透明且带有光泽的，因加入各种不同的金属氧化物着色而呈各种不同颜色的彩釉。珐琅彩为外来釉料，故名称颇混淆。“洋瓷”是当时百姓的称呼；宫中的廷储藏饰盒的标签是"瓷胎画珐琅"、“瓷胎羊彩”；清末许之衡在《饮流斋说瓷》一书则称为“古月轩”。其主要用于清宫廷用器，为清康熙晚期所烧造，色彩有几十种。
7.绿彩
以铜为着色元素，在氧化气氛中烧成的一种陶瓷装饰彩。绿彩是瓷彩家庭中主要成员之一。我国古陶瓷中绿彩品种甚多，其呈色有十余种，形成的主要原因是取决于彩料中铜的含量和窑温的变化。绿彩在装饰瓷器时，可以用于釉下，也可用于釉上。康熙珐琅彩和雍正粉彩中的一些绿彩略带黄色，就是加有锑的缘故。据文献记载：绿彩与黄料配合可呈现略似枯叶的色彩，称为“枯绿”；若绿料多一些就呈“酱绿"色。
8.金彩
用金作陶瓷上的装饰，始于唐代……古代金彩装饰有描金、贴金（戗金）两种技法。描金即把金粉调入适量的胶水中，用毛笔蘸金料在瓷面上描饰。明人曹昭的《格古要论》认为：宋代定窑的描金方法是取大蒜汁作胶调金描画，贴金类似磁州窑刻花填彩技法。清代以金粉代替了金箔，描金代替了贴金。清代后期，德国的液态金（金水）传入我国，金箔、金粉均被淘汰。金水是一种金的树脂酸盐，特点是使用简单、耗金量低、外观富丽，所以后来成为金彩的主要原料。
9.蓝彩
传统的釉上蓝彩是由钻蓝铅釉发展而来的，蓝彩的着色剂是天然的钴土矿。据考古资料得知，战国中出土的陶胎琉璃珠上的蓝彩即为钴的呈色。唐代用钴作为陶器上的呈色剂已经很普遍，尤其是唐三彩中的蓝彩和纯蓝彩陶器。钴土矿的化学组成由于产地不同而有较大的差别，除所含主要着色元素钴外，还含有不同量的铁、锰等元素。为了略微调整蓝彩的色调，还于料中加入少量的铜。清康熙年问创烧了釉上蓝彩，从而取代了五彩瓷器上的釉下青花。
10、黄彩
有铁黄、锑黄两种。铁黄彩由铁黄铅釉发展而来，创始于汉代，唐三彩上的黄色釉即属此类。在明代嘉靖官窑器皿中还可见到黄釉黄彩器，又称“黄上黄”，即在淡黄釉上以赭彩勾描纹饰轮廓线，再填以黄彩。在清代康熙以前，瓷器上的黄色釉和黄彩均用铁黄。康熙时期的斗彩、五彩中的黄彩也是铁黄。康熙珐琅彩瓷器上所用的黄彩是进口锑黄彩料。雍正时期开始使用国产的锑黄彩料装饰瓷器。锑黄料中除含锑外，还含有作为稳定剂使用的锡。
11.白釉红绿彩
自釉红绿彩是北方磁州窑系开创的一种装饰方法，出现于金代。方法是：用毛笔蘸红、绿彩料，在已烧成的瓷器釉面上描绘花纹，然后置于800℃左右的炉中加以烘焙，使彩料烧结在釉面上。彩料有红、绿、黄以及金、银彩等。从出土实物看，多在白釉碗、碟上加绘红、绿等彩的花鸟纹，也有以黑彩在釉下描绘纹饰轮廓线，釉上填人其他色彩的。
12、黄地紫彩
目前发现最早的黄地紫彩是成化时期的产品。20世纪80年代在景德镇御器厂遗址出土有成化款黄地紫彩云龙纹盘、碗的标本。这种彩瓷的制作过程是：先在素胎上刻云龙纹饰，覆白色透明釉入窑烧造，然后在刻好的云龙纹上绘紫彩，其余部分施黄彩，再人低温彩炉焙烧而成。黄彩为地，紫彩作装饰，是这一品种的特征，以紫色绘制的纹饰有人物、花卉、动物等。
13、黄地红彩
俗称“黄上红”，始见于明宣德时期，于嘉靖时期最为流行，此后一直延续到清末。制作工艺是先在高温烧结的瓷胎上施黄釉，入窑二次在900℃左右温度下烧成黄釉器，再在其上绘饰图案，然后三次入窑在750℃以上低温下焙烧而成。装饰方法多为刻花或以红彩、黑褐彩勾描主题花纹轮廓，再填以红料。除黄地红彩外，还有一种与此品种对应的红釉黄彩，以红釉为地，黄彩绘制各种纹饰，其制作工艺与黄地红彩相同。
14、白釉孔雀蓝
用孔雀蓝彩直接在白釉瓷上描绘花纹，而且不用其他色彩来勾描轮廓线，施彩不匀，但色泽却艳丽凝重，这种工艺始见于明代嘉靖时期。孔雀蓝或孔雀绿色自宋代出现以来，一般多用于装饰瓷器的器身，成为单一的釉色，或与其他彩料配合，共同装饰彩瓷，很少当作一种独立的色彩在器表进行彩绘装饰的。而在嘉靖年问，白釉孔雀蓝的独特工艺得以实现。
明代民窑颜色釉瓷——紫釉
紫色釉是以锰元素为主要色剂，以铁和钴起调色作用，将之掺和在含有碱量较高的釉中低温烧成。因釉色像成熟的茄子皮一样光润，故又有“茄皮紫釉”之称。《南窑笔记》中即有：“铅粉石末，入青料则成紫色”的记载，锰作为一 种色釉，早在元代山西的珐华器制作上得到广泛使用。而真正在瓷胎上使用茄皮紫釉，始创于明代。许之衡《饮流斋说瓷》曰：“茄紫一色始于明末，……”但从目前所掌握的资料来看，茄皮紫釉瓷器的出现，至迟应在明早期的宣德年间。台北故宫博物院收藏的一件淡茄皮紫釉弦纹三足炉，炉高12.2cm，口径15.2cm，外施淡茄皮紫釉，口沿下自右至左凸起“大明宣德年制”六字阳文楷书款，即为一例。笔者在扬州市缺口基建工地，宣德地层中发现了茄皮紫釉盘残片、仿宋钧菱花式花盆残底，由于茄皮紫属低温釉，故出土时包裹盘残片和花盆残底的淤泥染成紫色。该盘的残片器表光素，盘外壁施茄皮紫釉素净光洁，盘内施孔雀蓝釉，开细小片纹。从断面看，胎质细腻，盘壁至底，由薄渐厚，盘心留有旋削后隐起的台阶式弦纹。足圈呈外敛内直壁浅足，足端平切，足底施白釉呈肉红色。而花盘残底虽不能观其全貌，但花盆颈下部至底的规整制作，已足令人感叹了。花盆外施淡茄皮紫釉，内施釉不到底，足端平切，足内施极淡的透明釉，但不均匀。
正统、景泰、天顺三朝，茄皮紫釉器的烧造情况不明。但有文献记载，正统十二年（1447年）不准民窑烧造黄、紫、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令，说明至少在正统十二年之前，作为诸品种之一的紫釉，应该是生产的。由于目前对这方面资料了解甚少，因此尚待进一步深入研究。
至成化时期，民窑紫釉只作为素三彩中的一种色彩来使用。如1980年11月，香港所印《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中，有一件绿釉紫花瓷足具。该器运用雕塑手法制成象征莲池鸳鸯立体图像，其绿彩、紫彩浓重艳丽。有“成化元年孟秋吉日景德镇东山程氏静乐轩章靖公十一世孙节淳置为妻何氏足具用”的刻填紫釉铭。1995年秋，笔者率全国古陶瓷鉴定培训班全体学员去景德镇考察古窑址，途径安徽省屯溪市，在市博物馆仓库中，见到同样器型的绿釉紫花莲池鸳鸯瓷足具，遗憾的是，有无铭文已不详。作为民窑产品，在经过宫廷严厉禁止之后，能有这样的作品出现，实在是罕见。1987年景德镇御窑厂遗址发掘出方座立式鸭薰，将素三彩的造型艺术和色彩运用推向了顶峰。其所施黄、绿、紫、米色等彩釉，色泽浅淡，写实自如，构思巧妙，独具匠心，是不可多得的稀世珍品。
弘治时通体一色的茄皮紫釉，其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润。所见器型有牺尊和绶带式双耳尊等无款祭祀用器。嘉靖、万历时虽然都有茄皮紫釉品种，但造型不及弘治时规整。釉色在嘉靖时有深浅两色，深者呈黑紫色，常施于大盘、大碗等大型供器之上；浅者，似未熟的茄皮，露淡紫色，多施于较精细的盘碗类器物上。万历时淡茄皮紫釉器，釉层较薄，釉色纯正均净，制作精致，造型有盘、碗等，外壁常暗刻云龙纹，为宫廷所藏。而民窑中，笔者在扬州市老城区泰州路基建工地，采集到淡茄皮紫釉弦纹三足炉残片。仅其造型而言，应是对宣德淡茄皮紫釉弦纹三足炉或同式青花、孔雀绿釉、白釉的复制；其直口，圆筒腹，平底，下承三足已非当年的蹄形足，制作较为简略，紧贴炉底边缘。炉外壁施淡茄皮紫釉，厚薄不匀，深浅不一，釉面虽光洁莹润，但釉里却含有许多颗粒状物，是窑灰？抑或釉料碾磨不细所致？炉底面施釉，并有浅刻单圈，无款识，炉近底处有一小块孔雀绿釉斑与淡茄皮紫釉交融。炉内涩胎无釉，炉壁炉底旋削光洁，其胎体呈米黄色。
综观上述扬州古城遗址出土的三件器物，有一现象值得提示，即：这几件器物尽管有时代上的早晚差异，但器物胎体均呈肉红色或米黄色。用手轻叩之，既无瓷胎清脆悦耳的金属声，也无陶器那种沉闷的声音，却有现代高温釉陶的感受。究其原因，笔者认为：从工艺上讲，烧制茄皮紫釉一类的低温色釉器，必须先将素胎在1280℃～1320℃的高温中烧制瓷化，然后在素胎上施以含锰为着色剂的低温色釉，在850℃～900℃的炉中焙烧烘烤，经过二次烧成后，即可获得釉色光润鲜艳的产品。那么，仅此对于不惜工本，只求精品，满足皇宫贵族的御窑厂来说，没有任何困难。尤其是台北故宫博物院淡茄皮紫弦纹三足炉，应该能说明问题。而对于民营的窑主作坊来说，却有若大的压力，一方面要满足市场的需求必须生产，另一方面又要精打细算，减少成本，获得利润。因此，为了获得利润，减少二次烧成的时间，节约燃料，民窑烧制的茄皮紫釉器，采用了烧孔雀绿釉器的办法，在靠近窑后的烟囱部位，放置既不占地方，又节约燃料且适合茄皮紫釉发色，温度在1000～1100℃左右的窑位上，一次性烧成。那么，此理论的依据又从何而来？万历淡茄皮紫釉弦纹三足炉的孔雀绿釉斑这种温色釉，可以说明问题。如果这一 理论能够成立的话，民窑茄皮紫釉器的肉红色、米黄色胎，就可以得到一个圆满的解释。
茄紫釉双系瓶解读西夏瓷
西夏国是北宋初期由党项族建立的政权。西夏瓷，同神秘的西夏古王国一样，人们对其知之甚少。根据笔者能查到有关西夏瓷的典型实物资料约有10余件，器型主要有：折肩、圆肩梅瓶，有系和无系瓮，有系和无系罐，双系扁瓶，碗等。釉色以白、黑、褐色为主。装饰以剔刻、绘彩、印花为主，其中剔刻主要有以剔刻釉和剔刻化妆土为主。本文所介绍的是一件西夏茄紫釉剔刻花双系瓶，意在引起同好的共鸣。
该瓶如图所示，笔者定名为“西夏茄紫釉剔刻花双系瓶”。器高22厘米，惜双系耳已残。此瓶有三奇，器型罕见为一奇也：如不看瓶耳，器型中腹以下似梅瓶，整体似橄榄瓶，玲珑小巧极适于手把。矮球形口内凹，适于软塞堵口和饮用。双系置绳悬挂方便。器底内凹呈八字撇，内底微鼓。器型整体感觉是：奇而不怪，结构合理，比例和谐，风格独特。釉质不凡为二奇也：釉色略深，很难说明其色泽，茄紫釉色虽不甚准确，但比褐色釉、酱釉或芝麻酱釉则好许多，极似定窑之深色紫，但其深浅色度略不均匀和含微少杂质，品质不及定紫。整器内外施满釉和器底修足刮釉是典型的北宋早期之工艺特点，显然受到定窑之影响。感官效果是：润泽微涩，光滑细腻，暖色温和，高贵典雅。深剔刻纹饰稀有为三奇也：采用了斜交剔刻划分五区，口肩区为叶瓣纹，俯视呈椭圆形。
二区为大象戏球（主图）、吹乐器人物、舞鸟、“特殊符号”（中心图）、宽鳍巨尾鱼、花草等纹饰。中区为同向的六条大鱼。四区为连续宽叶水草纹。五区为水浪纹。整器图案似表达一庆典的场面，动物在微笑，花草在跳舞。其中大象纹饰说明当时西夏继承了唐代训象之古风。
与典型的磁州窑细腻写实剔刻的风格比，该瓶下刀略深，线条处理稍粗犷，体现了不以形似，以意像形，心物统一，神与物游的大写意风格。显然其剔刻风格也受到磁州窑的影响。最大遗憾是该瓶有底印款，为两个方块字，但因模糊不清，已无法辨认。若推断无误，该瓶不凡的品质当出自于灵武磁堡窑。
如何识别釉上彩和釉下彩
釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，主要是使用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后在经过二次加工低温固化彩料而形成的，一般包括彩绘瓷、彩饰瓷、珐琅彩等、釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又被称之为“窑彩”。主要用色彩在已成型晾干的素胚上绘成各种各样的纹饰，然后加上白色的透明釉或者其他浅色面釉一次烧成，主要有青花、釉里红、釉下三彩等，两种有着很大的差别，首先是产生的年代不同，其次是最主要的制作的工艺是不同的，然后是在其瓷器的外形就可以看出有着明显的差别，最后就是釉上彩和釉下彩瓷器的分类有着明显的差别，所以说两者是不同的且有非常大的区别，再加上其种类的不同其价格和收藏价值也是不同的。
首先是釉上彩和釉下彩的产生年代不同，从时间上来说釉下彩的年代更加的久远，釉下彩从宋朝开始烧制一直延续至今，而釉上彩是在明朝时期的釉下青花彩绘的基础上所创造出来的，从传承的角度上来看釉上彩源于釉下彩；其次是两者的制作过程不同，釉上彩是先通过1200-1300摄氏度的窑火烧成白瓷胚，再通过色料画好彩画装饰过后二次进窑使用800摄氏度的温度，而釉下彩是直接在生胚上直接进行创作，只是需要在色料画完之后上釉，在经过1200-1300摄氏度烧成。
然后是其器物外表是不同的，釉上彩是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较的容易，但是色彩和釉料却没有融合为一体，所以绘制出的纹样突出了釉面，手感非常强，然而釉下彩是先用色料进行初步的装饰然后在进行施釉，光滑度会比釉上彩更强；最后就是釉上彩和釉下彩的分类是不同的，釉上彩色料使用的是650-800摄氏度，由于温度低，烧制出的颜色变化并不大，多用的调料是樟脑油或者松香油进行调和，但是釉下彩是使用高温烧成的，色差比较大，颜色的变化非常难以掌握，一般是用甘油、牛胶、乳香油甚至会使用茶叶水进行调和色彩，所以釉上彩和釉下彩细分有着明显的差别。
由于古代的技艺相对而言较现代相差很大，釉上彩主要是通过以洗水法为基础技法，在通过笔蘸水色在洗掉经过发福的擦洗，而釉下彩以分水法为基础技法，在勾好的轮廓线内使用色料进行填色，所以说釉上彩和釉下彩有着很大的差别。现代我国的市面上釉上彩和釉下彩的瓷器大多都是现代大批量生产的，在价格和收藏价值上差别了很多，而流传至今的釉上彩和釉下彩瓷器则很少，特别是材质、造型上收藏价值和价格都非常之高，大多都在大型拍卖会上才难得一见，所以说釉上彩和釉下彩瓷器没有好坏之分，关键还是看其类型。
填补釉上装饰空白 “釉上珍珠彩”
景德镇近年的重要陶瓷技术创新，莫过于是“釉上珍珠彩”。这一装饰方法填补了釉上装饰的一项空白。珍珠彩既有西方水彩画的视觉效果，又有中国画的笔墨意蕴。
珍珠彩不是珍珠釉
珍珠彩不是珍珠釉，两者有根本的不同。珍珠釉于1986年由江西省陶瓷研究所的色釉研制人员首创，是高温颜色釉中的新品种，主要原料是高白釉和高白泥的混合物，采用色基元素硒、铅等和金属化合物钙、铁等进行变色和着色，有红、绿、蓝、黄、灰等多种颜色。
制作过程中，先在陶坯面上涂一层厚度为1～3mm的高温釉，然后将其他彩色高温釉用喷、掸或涂的方法散到其表面，在1300～1350℃下烧制而成。吹上去的釉料浮于表面，降低光因直接反射而产生的刺眼光点，在瓷器表面产生亚光效果。珍珠釉色彩优雅，不同于传统的平面颜色釉，具有素静、颗粒凸起的效果。
“釉上珍珠彩”由中国工艺美术大师赖德全首创。早期的“珍珠彩”，呈亚光效果与“珍珠釉”相似，后来经过3年的技术改进，到1997年才研发成功，“釉上珍珠彩”才表现出目前看到的晶泽高亮的特色。
其特点是彩料直接渗透于陶瓷里，结晶效果非常明显，结晶体密布于整个作品。与普通的釉上彩陶瓷相比，由于釉上珍珠彩的晶体已完全密布于整个作品，因此其色泽、图案保存的时间要长很多。
釉上珍珠彩产生的色泽美和肌理美，非常适合用于江南烟雨迷离的自然风光。由于兼具东、西方艺术的特色，又充满了时代气息，拥有一定的收藏价值。
上世纪90年代中期，赖德全大师曾携带50多件珍珠彩作品在北京中国美术馆举办个展，引起轰动，所有作品被抢购一空。自2000年以来，在连续举行的三届中国工艺美术大师精品博览会上，他的珍珠彩陶瓷艺术作品《乡村叠翠》、《乡情》、《乡村金秋》均获金奖。
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