古代瓷器釉脱落。
钧瓷是中国宋代五大名瓷之一，它以窑变神奇，釉色艳丽闻名于世，给人以变幻莫测的美。本期，我们要介绍的国宝，就是一件宋代的钧瓷，它名叫玫瑰紫釉葵花花盆，是珍藏在北京故宫博物院的国家一级文物。说到这件珍贵的瓷器，我们就不得不提到宋徽宗赵佶……
宋徽宗赵佶是北宋的第八位皇帝，他天资聪慧，自幼喜爱书画，对陶瓷艺术也情有独钟。
传说，赵佶第一次见到钧瓷时，一下子就被瑰丽多变的色彩所吸引，连声称赞，“绝妙！奇珍！”忙问侍人瓷器产自何处？侍人回禀说产于河南禹州神垕镇。
那时，赵佶还没有当上皇帝，但他暗自下决心，一定要烧出更好的钧瓷，而且这些钧瓷只能皇室使用。不久，宋徽宗登基，他立刻传旨，在河南禹州神垕镇建立钧瓷官窑，专门为皇宫烧造花盆、盆奁等陈设贡瓷。
玫瑰紫釉葵花花盆正是北宋时期的钧瓷作品，它高15.8厘米，口径22.8厘米，足径11.5厘米，花盆呈葵花形，盆身装饰着六条外凸里凹的线条，把花盆均匀地分成六瓣状，宛如一朵盛开的葵花，富丽典雅，精美绝伦。那么，一件瓷器的内外双色，到底是怎么烧制出来的呢？
相传在北宋初年，河南禹州神垕镇有一位姓李的老汉，带着儿子开了一个小瓷窑，烧制民用青釉瓷器，一家人起早贪黑，可日子过得还是挺艰难。
一天，一窑新瓷烧成了，儿子打开窑门时，竟被眼前的景象惊呆了！只见在烧好的青釉瓷器中，有一件花盆格外引人注目，釉质晶莹，釉色紫红，就好像是一位略施粉黛的仙女，亭亭玉立，展现出秀丽淡雅的风姿。
儿子连忙叫来父亲。老汉烧了一辈子窑，可从来没有烧出过如此漂亮的瓷器，更是喜出望外，可是后来烧出来的花盆也不那么精美漂亮了，这下可把老汉急坏了，这到底是怎么回事呢？于是，老汉就在窑场周围仔细观察，下决心一定要把事情弄个水落石出。一天，在窑棚的一个角落里，他终于发现了疑点。
在窑棚的一个角落里，老汉发现地上有一些细小的东西，俯下身仔细察看，原来是洒落的金属粉末。一问儿子，才知道前些天下大雨的时候，有一位修理铁器铜盆的工匠恰好路过这里，儿子就把工匠请到窑棚里避雨，工匠一边避雨一边修理铜盆，地上的铜屑就是他留下来的。
钧窑大量烧制花盆是为了适应北宋宫廷大兴土木，栽种奇花异木的需要。据说，艮岳之上都是钧瓷的精品，烧造要求极其严格，烧制好的瓷器要百里选一，合格的才能送到宫里，而且，落选的会被砸碎，深埋地下，绝不允许流落民间。
所以，玫瑰紫釉葵花花盆流传至今，真可称得上是当之无愧的国宝。可是，它是不是曾经被选中在艮岳摆放的精品钧瓷呢？答案就在葵花花盆的身上，这还要从一段和宋徽宗有关的故事说起……
相传，自从宋徽宗建立钧官窑开始，钧瓷就要按皇宫设计的式样生产，定期进贡。有一年又到了进贡的日子，一个姓杨的督窑官挑了又挑，选了又选，精心挑选出各种花盆、花盆托36套，亲自运往京城汴梁。
钧瓷运到汴梁，先要经过检验官过目。检验官眯着眼睛把瓷器翻过来掉过去足足看了一个时辰，把等候在一旁的杨督窑官吓出了一身冷汗，难道瓷器质量有问题？
这位杨督窑官为人正直老实，哪里晓得这里面的玄机。原来检验官是个贪官，想鸡蛋里挑骨头，给杨督窑官一点儿颜色看看。
检验官翻过来掉过去检查了老半天，也没挑出一丁点儿的毛病来，只能把这批花盆送进了皇宫。可是，当花盆摆在宋徽宗面前时，皇帝却勃然大怒。 那么，既然检验官没挑出花盆的毛病，为什么这批花盆倒令宋徽宗不满意了呢？
原来，花盆和盆托都不配套，小花盆下放了个大盆托，大花盆下却摆了个小盆托，很不协调，这就是检验官想出的坏主意，他想借皇上之手治杨督窑官的罪。
眼看皇上就要发怒，这时，从大臣群中走出一个人，请求皇上把杨督窑官叫进宫问明原由。杨督窑官当着皇上和众大臣们的面，把花盆和盆托重新组合了一遍，花盆和盆托大小匹配，珠联璧合。宋徽宗转怒为喜，奖赏了杨督窑官，让他回窑场了。
回到窑场，杨督窑官愁得吃不下饭，睡不好觉，这回要不是好心人帮助，恐怕就把性命丢了，明年还要进贡，到时候怎么办呢？
有一天，窑场来了一位老人，杨督窑官见老人很可怜，就好吃好喝地招待他。临走时，老人给杨督窑官写了几个字：一对一，二对二，背朝天，写数字，并且再三嘱咐杨督窑官说这几个字对他有用处。
杨督窑官听得真真切切，他冥思苦想，终于弄明白了其中的意思，这“一对一，二对二”是说同一型号的花盆配同一型号的花盆托，“背朝天，写数字”是把瓷器翻过来，把数码刻在底下。有数码为证，花盆、花盆托就不会再混淆了！
这件玫瑰紫釉葵花花盆的数码是七，属于小号尺寸的花盆，这个数字也说明，在宋朝它的确是皇家收藏，是一件难得的宋代钧瓷精品。
老汉心里琢磨，难道神奇的瓷器和铜屑有关系？他小心翼翼地把铜屑收集起来，和到坯料里，希望能够再次出现奇迹。
在焦急的等待中，瓷器烧成了。打开窑门，老汉和儿子高兴得心花怒放，因为他们又烧出了神奇的花盆！
这回老汉弄明白了，他家烧出神奇的花盆，是铜屑在发挥作用。
由于年代久远，这个民间传说故事的真实性现在已经很难考证了，不过，通过古瓷研究人员用现代仪器分析古钧瓷的成分，证实红釉中的确含有0.1%至0.3%的氧化铜，正因为利用了氧化铜作着色剂，色彩缤纷的钧瓷才得以烧制成功。
玫瑰紫釉葵花花盆的底部清晰的刻着，“建福宫”“竹山假石用”的字样。这表示，此件稀世珍宝乃清朝皇宫中的旧藏，这些字正是清宫造办处匠人所刻，而且在后宫所用。
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北宋玫瑰紫釉葵花花盆(上)
钧瓷是中国宋代五大名瓷之一，它以窑变神奇，釉色艳丽闻名于世，给人以变幻莫测的美。本期，我们要介绍的国宝，就是一件宋代的钧瓷，它名叫玫瑰紫釉葵花花盆，是珍藏在北京故宫博物院的国家一级文物。说到这件珍贵的瓷器，我们就不得不提到宋徽宗赵佶……
宋徽宗赵佶是北宋的第八位皇帝，他天资聪慧，自幼喜爱书画，对陶瓷艺术也情有独钟。
传说，赵佶第一次见到钧瓷时，一下子就被瑰丽多变的色彩所吸引，连声称赞，“绝妙！奇珍！”忙问侍人瓷器产自何处？侍人回禀说产于河南禹州神垕镇。
那时，赵佶还没有当上皇帝，但他暗自下决心，一定要烧出更好的钧瓷，而且这些钧瓷只能皇室使用。不久，宋徽宗登基，他立刻传旨，在河南禹州神垕镇建立钧瓷官窑，专门为皇宫烧造花盆、盆奁等陈设贡瓷。
玫瑰紫釉葵花花盆正是北宋时期的钧瓷作品，它高15.8厘米，口径22.8厘米，足径11.5厘米，花盆呈葵花形，盆身装饰着六条外凸里凹的线条，把花盆均匀地分成六瓣状，宛如一朵盛开的葵花，富丽典雅，精美绝伦。那么，一件瓷器的内外双色，到底是怎么烧制出来的呢？
相传在北宋初年，河南禹州神垕镇有一位姓李的老汉，带着儿子开了一个小瓷窑，烧制民用青釉瓷器，一家人起早贪黑，可日子过得还是挺艰难。
一天，一窑新瓷烧成了，儿子打开窑门时，竟被眼前的景象惊呆了！只见在烧好的青釉瓷器中，有一件花盆格外引人注目，釉质晶莹，釉色紫红，就好像是一位略施粉黛的仙女，亭亭玉立，展现出秀丽淡雅的风姿。
儿子连忙叫来父亲。老汉烧了一辈子窑，可从来没有烧出过如此漂亮的瓷器，更是喜出望外，可是后来烧出来的花盆也不那么精美漂亮了，这下可把老汉急坏了，这到底是怎么回事呢？于是，老汉就在窑场周围仔细观察，下决心一定要把事情弄个水落石出。一天，在窑棚的一个角落里，他终于发现了疑点。
在窑棚的一个角落里，老汉发现地上有一些细小的东西，俯下身仔细察看，原来是洒落的金属粉末。一问儿子，才知道前些天下大雨的时候，有一位修理铁器铜盆的工匠恰好路过这里，儿子就把工匠请到窑棚里避雨，工匠一边避雨一边修理铜盆，地上的铜屑就是他留下来的。
老汉心里琢磨，难道神奇的瓷器和铜屑有关系？他小心翼翼地把铜屑收集起来，和到坯料里，希望能够再次出现奇迹。
在焦急的等待中，瓷器烧成了。打开窑门，老汉和儿子高兴得心花怒放，因为他们又烧出了神奇的花盆！
这回老汉弄明白了，他家烧出神奇的花盆，是铜屑在发挥作用。
由于年代久远，这个民间传说故事的真实性现在已经很难考证了，不过，通过古瓷研究人员用现代仪器分析古钧瓷的成分，证实红釉中的确含有0.1%至0.3%的氧化铜，正因为利用了氧化铜作着色剂，色彩缤纷的钧瓷才得以烧制成功。
玫瑰紫釉葵花花盆的底部清晰的刻着，“建福宫”“竹山假石用”的字样。这表示，此件稀世珍宝乃清朝皇宫中的旧藏，这些字正是清宫造办处匠人所刻，而且在后宫所用。
钧窑大量烧制花盆是为了适应北宋宫廷大兴土木，栽种奇花异木的需要。据说，艮岳之上都是钧瓷的精品，烧造要求极其严格，烧制好的瓷器要百里选一，合格的才能送到宫里，而且，落选的会被砸碎，深埋地下，绝不允许流落民间。
所以，玫瑰紫釉葵花花盆流传至今，真可称得上是当之无愧的国宝。可是，它是不是曾经被选中在艮岳摆放的精品钧瓷呢？答案就在葵花花盆的身上，这还要从一段和宋徽宗有关的故事说起……
相传，自从宋徽宗建立钧官窑开始，钧瓷就要按皇宫设计的式样生产，定期进贡。有一年又到了进贡的日子，一个姓杨的督窑官挑了又挑，选了又选，精心挑选出各种花盆、花盆托36套，亲自运往京城汴梁。
钧瓷运到汴梁，先要经过检验官过目。检验官眯着眼睛把瓷器翻过来掉过去足足看了一个时辰，把等候在一旁的杨督窑官吓出了一身冷汗，难道瓷器质量有问题？
这位杨督窑官为人正直老实，哪里晓得这里面的玄机。原来检验官是个贪官，想鸡蛋里挑骨头，给杨督窑官一点儿颜色看看。
检验官翻过来掉过去检查了老半天，也没挑出一丁点儿的毛病来，只能把这批花盆送进了皇宫。可是，当花盆摆在宋徽宗面前时，皇帝却勃然大怒。那么，既然检验官没挑出花盆的毛病，为什么这批花盆倒令宋徽宗不满意了呢？
原来，花盆和盆托都不配套，小花盆下放了个大盆托，大花盆下却摆了个小盆托，很不协调，这就是检验官想出的坏主意，他想借皇上之手治杨督窑官的罪。
眼看皇上就要发怒，这时，从大臣群中走出一个人，请求皇上把杨督窑官叫进宫问明原由。杨督窑官当着皇上和众大臣们的面，把花盆和盆托重新组合了一遍，花盆和盆托大小匹配，珠联璧合。宋徽宗转怒为喜，奖赏了杨督窑官，让他回窑场了。
回到窑场，杨督窑官愁得吃不下饭，睡不好觉，这回要不是好心人帮助，恐怕就把性命丢了，明年还要进贡，到时候怎么办呢？
有一天，窑场来了一位老人，杨督窑官见老人很可怜，就好吃好喝地招待他。临走时，老人给杨督窑官写了几个字：一对一，二对二，背朝天，写数字，并且再三嘱咐杨督窑官说这几个字对他有用处。
杨督窑官听得真真切切，他冥思苦想，终于弄明白了其中的意思，这“一对一，二对二”是说同一型号的花盆配同一型号的花盆托，“背朝天，写数字”是把瓷器翻过来，把数码刻在底下。有数码为证，花盆、花盆托就不会再混淆了！
这件玫瑰紫釉葵花花盆的数码是七，属于小号尺寸的花盆，这个数字也说明，在宋朝它的确是皇家收藏，是一件难得的宋代钧瓷精品。
孔雀绿釉加茄皮紫釉
杨静荣：孔雀绿釉加茄皮紫釉
Lot 0119
高：18.8CM
清康熙 孔雀绿加茄皮紫釉立马一对
中古陶2017秋拍
华庭雅集 —— 一带一路中国瓷器专场
双马全身施以孔雀绿釉，马鬃、马尾及马蹄则施茄皮紫釉，孔雀绿釉温润而鲜亮，茄皮紫釉呈棕色但均匀得当，两色搭配协调得宜。此两种釉色均为名贵釉色，特别是茄皮紫釉，烧造难度大，工艺要求高。从造型上看，双马躯体矫健，姿态灵动，栩栩如生，给人呼之欲出之感，充分体现了清康熙时瓷器造型的功力。无论从工艺、造型及釉色，此对立马亦可媲美康熙官窑瓷器，可视之为康熙无款官窑。更为难得的是其造型和用色体现了中西方审美的融合，是少见的清康熙瓷器精品。
一、孔雀绿釉孔雀绿釉历史上在磁州窑金、元时期就开始出现了，后来到明清成为官窑专门烧造的品种，孔雀绿釉的成色其实也特别简，从化学上来讲也是氧化铜，氧化铜在一定的温度下变成了碱式碳酸铜，它是一种中温釉，只有在1150度时才能烧成，温度过高或者过低都无法烧成。如果温度过高颜色会发黑，温度过低烧就会烧成绿釉。像平时所见的绿釉，包括瓜皮绿釉等，这些的配方和这孔雀绿釉都是一样的。所以孔雀绿釉要求窑工掌握好窑位和窑温。孔雀绿釉烧造一直到康雍乾都是官窑、皇家在烧造，而且好多都是各种立件，祭祀用的比较多些。
二、茄皮紫釉茄皮紫釉会更加的珍贵一些，从明代以来开始烧造，而且都是官窑、皇家烧造，民窑里面几乎没有烧造的。 茄皮紫釉分两种，一种是深的茄皮紫釉，颜色发黑；这对立马马鬓马尾的颜色，叫浅茄皮紫。有兴趣的可以看一下北京故宫和台北故宫出版的图录，在官窑里都有出现，明代也有，清代大量盛行，而且茄皮紫釉用来祭祀用的比较多。
三、孔雀绿釉+茄皮紫釉=百里挑一这对马的颜色搭配协调，两种颜色一起烧造其成品率相当低。就好比青花釉里红，在元代和明代时，我们只见过青花或者釉里红两个单烧的，两个烧在一起的几乎没有。到清代康熙以后，烧造技术才过关，才能把青花和釉里红烧在一起。孔雀绿釉和茄皮紫釉也是这样，孔雀绿釉是中温釉，大约在1100多度，高了低了都不行。茄皮紫釉是一种低温釉，烧成温度大概在800多到900度。所以将这两种颜色烧在一起，且烧出来的颜色纯正，从工艺上说难度就非常之大，成品率极低，所以这对孔雀绿加茄皮紫釉立马在当时烧造估计是百里挑一。
四、官窑工匠参与在景德镇，民窑的工匠不太擅长烧造颜色釉，因为颜色釉烧坏的几率大且烧坏后不能二次使用，原料成本高，只有官窑不计成本才会去烧颜色釉，特别是成频率低的颜色釉。此对立马上的茄皮紫釉更是民窑中极少见的，推测为外商重金通过牙行定烧后，牙行找到官窑工匠“干私活”，负责配料和烧造的。景德镇一直有官窑工匠下班后可干私活的传统，甚至是官窑工匠私自挟带官窑料的记载，官窑工匠参与重金定制的瓷器也不足为奇。
哥釉青花花蝶纹盘赏析
哥釉青花瓷又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”，是集纹片釉与青花工艺为一体的瓷彩。特点是青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很象哥窑釉的开片，故名“哥釉青花”。哥釉青花是在玉质般的哥釉上面描绘鲜艳、明亮的青花，使古典的青花与瓷胎互为衬托，极为美观。哥釉器青花纹饰一经推出，一时成为备受追捧的“香饽饽”。晚明至清代的哥釉青花被景德镇大窑、名窑纷纷仿制。在众多窑址中，一些为官烧制的青花瓷为与民间款以示不同，题“官”字以示区别，字体采用宋代常见的款识，也有些用浅刻纹，因此普遍出现小器大开片、大器小开片的哥釉瓷现象。
御藏国际近期征集到意见哥釉青花花蝶纹盘，这件瓷器的胎，釉色，器型，青花发色等均属上等，开片十分细密、自然，青花发色纯正，器型规整大气，形制秀美。盘敞口浅弧壁，圈足，盘内底绘青花花蝶纹饰，青花发色淡雅，纹饰生动形象，整体看上去经典雅致，器型端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重比例之间的协调、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之。胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉，颇获宣青神髓。敷设青花，匀净明亮，与纹饰上下辉映。其造型与此等釉彩相配，犹如天作之合，两者相得益彰。足底五个支钉痕迹明显。
哥釉青花瓷的魅力犹于在一片渴望滋润的土地上神灵般地降临了万物生灵。这或许寄托了古代陶瓷艺人向往天地人和、祈福大地的意识。正是这古老而朴素的艺术表现让哥釉青花瓷具备了独特的魅力，也烙印了一个古老而独特的瓷器符号，具有极高收藏价值！
堪称国宝的长沙窑青釉壶
这件长沙窑青釉褐彩双系瓷壶，通高23厘米，口径8.5厘米，底径10厘米，通体青黄釉，褐彩，卷口沿，短直颈，六棱形短流，肩上有双系，双条纹柄，椭圆腹，胎质灰白，较为厚重，保存完整。整器造型朴实简洁，优美明快，具有鲜明的唐代长沙窑产品的风格。经国家文物出境鉴定安徽站专家们鉴定为国家一级文物。
据考证，长沙窑为唐代著名瓷窑，坐落在今湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪一带，故又名铜官窑。它创烧于唐代，到五代时逐渐衰落，烧制的产品品种相当丰富，彩绘更是独特，为当时唐代其他窑瓷中所少见，是我国釉下彩绘瓷的发源地。其特点首先是釉色，以青或青泛黄色为主，同时也烧制褐釉、酱釉、白釉、绿釉等。特别是青釉下描绘以铁铜为着色剂的褐、绿纹饰，后涂上油料，烧成后彩绘再不会脱落，呈现出一种柔和含蓄的审美效果，为我国彩瓷制作工艺开创了先河。其次是胎质多呈灰白色，也有白中散黄等色，同时胎骨较为厚重。再次是彩绘的装饰方法，具有自己独特的风格，除釉下彩绘有云霞纹和几何纹外，还有点彩，色彩斑斓，线条流畅，清新明快，优美雅致。1975年江苏扬州唐城遗址曾出土一件绿彩云纹双系罐，釉色泛淡黄，用成串的褐绿点彩勾勒出精美的云纹，色调悦目清晰，整个装饰妙趣横生，可谓唐代长沙窑杰出作品。
总之，长沙窑的发展历程尽管不是那么长，它是继岳州窑之后新起的一座著名瓷窑，但其发展迅速，特色鲜明，在当时影响极大。釉下彩是长沙窑的首创，初期形成单一的褐彩，以后逐步演变到褐、绿两种色彩，笔画线条流畅，纹饰题材也更为广泛，特别是它的釉下彩绘，精湛工艺，为世人所钟爱，对我国古代的陶瓷装饰产生极其深远的影响，其产品在当时不仅内销，而且大量外销。
明代民窑颜色釉瓷——紫釉
紫色釉是以锰元素为主要色剂，以铁和钴起调色作用，将之掺和在含有碱量较高的釉中低温烧成。因釉色像成熟的茄子皮一样光润，故又有“茄皮紫釉”之称。《南窑笔记》中即有：“铅粉石末，入青料则成紫色”的记载，锰作为一 种色釉，早在元代山西的珐华器制作上得到广泛使用。而真正在瓷胎上使用茄皮紫釉，始创于明代。许之衡《饮流斋说瓷》曰：“茄紫一色始于明末，……”但从目前所掌握的资料来看，茄皮紫釉瓷器的出现，至迟应在明早期的宣德年间。台北故宫博物院收藏的一件淡茄皮紫釉弦纹三足炉，炉高12.2cm，口径15.2cm，外施淡茄皮紫釉，口沿下自右至左凸起“大明宣德年制”六字阳文楷书款，即为一例。笔者在扬州市缺口基建工地，宣德地层中发现了茄皮紫釉盘残片、仿宋钧菱花式花盆残底，由于茄皮紫属低温釉，故出土时包裹盘残片和花盆残底的淤泥染成紫色。该盘的残片器表光素，盘外壁施茄皮紫釉素净光洁，盘内施孔雀蓝釉，开细小片纹。从断面看，胎质细腻，盘壁至底，由薄渐厚，盘心留有旋削后隐起的台阶式弦纹。足圈呈外敛内直壁浅足，足端平切，足底施白釉呈肉红色。而花盘残底虽不能观其全貌，但花盆颈下部至底的规整制作，已足令人感叹了。花盆外施淡茄皮紫釉，内施釉不到底，足端平切，足内施极淡的透明釉，但不均匀。
正统、景泰、天顺三朝，茄皮紫釉器的烧造情况不明。但有文献记载，正统十二年（1447年）不准民窑烧造黄、紫、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令，说明至少在正统十二年之前，作为诸品种之一的紫釉，应该是生产的。由于目前对这方面资料了解甚少，因此尚待进一步深入研究。
至成化时期，民窑紫釉只作为素三彩中的一种色彩来使用。如1980年11月，香港所印《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中，有一件绿釉紫花瓷足具。该器运用雕塑手法制成象征莲池鸳鸯立体图像，其绿彩、紫彩浓重艳丽。有“成化元年孟秋吉日景德镇东山程氏静乐轩章靖公十一世孙节淳置为妻何氏足具用”的刻填紫釉铭。1995年秋，笔者率全国古陶瓷鉴定培训班全体学员去景德镇考察古窑址，途径安徽省屯溪市，在市博物馆仓库中，见到同样器型的绿釉紫花莲池鸳鸯瓷足具，遗憾的是，有无铭文已不详。作为民窑产品，在经过宫廷严厉禁止之后，能有这样的作品出现，实在是罕见。1987年景德镇御窑厂遗址发掘出方座立式鸭薰，将素三彩的造型艺术和色彩运用推向了顶峰。其所施黄、绿、紫、米色等彩釉，色泽浅淡，写实自如，构思巧妙，独具匠心，是不可多得的稀世珍品。
弘治时通体一色的茄皮紫釉，其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润。所见器型有牺尊和绶带式双耳尊等无款祭祀用器。嘉靖、万历时虽然都有茄皮紫釉品种，但造型不及弘治时规整。釉色在嘉靖时有深浅两色，深者呈黑紫色，常施于大盘、大碗等大型供器之上；浅者，似未熟的茄皮，露淡紫色，多施于较精细的盘碗类器物上。万历时淡茄皮紫釉器，釉层较薄，釉色纯正均净，制作精致，造型有盘、碗等，外壁常暗刻云龙纹，为宫廷所藏。而民窑中，笔者在扬州市老城区泰州路基建工地，采集到淡茄皮紫釉弦纹三足炉残片。仅其造型而言，应是对宣德淡茄皮紫釉弦纹三足炉或同式青花、孔雀绿釉、白釉的复制；其直口，圆筒腹，平底，下承三足已非当年的蹄形足，制作较为简略，紧贴炉底边缘。炉外壁施淡茄皮紫釉，厚薄不匀，深浅不一，釉面虽光洁莹润，但釉里却含有许多颗粒状物，是窑灰？抑或釉料碾磨不细所致？炉底面施釉，并有浅刻单圈，无款识，炉近底处有一小块孔雀绿釉斑与淡茄皮紫釉交融。炉内涩胎无釉，炉壁炉底旋削光洁，其胎体呈米黄色。
综观上述扬州古城遗址出土的三件器物，有一现象值得提示，即：这几件器物尽管有时代上的早晚差异，但器物胎体均呈肉红色或米黄色。用手轻叩之，既无瓷胎清脆悦耳的金属声，也无陶器那种沉闷的声音，却有现代高温釉陶的感受。究其原因，笔者认为：从工艺上讲，烧制茄皮紫釉一类的低温色釉器，必须先将素胎在1280℃～1320℃的高温中烧制瓷化，然后在素胎上施以含锰为着色剂的低温色釉，在850℃～900℃的炉中焙烧烘烤，经过二次烧成后，即可获得釉色光润鲜艳的产品。那么，仅此对于不惜工本，只求精品，满足皇宫贵族的御窑厂来说，没有任何困难。尤其是台北故宫博物院淡茄皮紫弦纹三足炉，应该能说明问题。而对于民营的窑主作坊来说，却有若大的压力，一方面要满足市场的需求必须生产，另一方面又要精打细算，减少成本，获得利润。因此，为了获得利润，减少二次烧成的时间，节约燃料，民窑烧制的茄皮紫釉器，采用了烧孔雀绿釉器的办法，在靠近窑后的烟囱部位，放置既不占地方，又节约燃料且适合茄皮紫釉发色，温度在1000～1100℃左右的窑位上，一次性烧成。那么，此理论的依据又从何而来？万历淡茄皮紫釉弦纹三足炉的孔雀绿釉斑这种温色釉，可以说明问题。如果这一 理论能够成立的话，民窑茄皮紫釉器的肉红色、米黄色胎，就可以得到一个圆满的解释。
茄紫釉双系瓶解读西夏瓷
西夏国是北宋初期由党项族建立的政权。西夏瓷，同神秘的西夏古王国一样，人们对其知之甚少。根据笔者能查到有关西夏瓷的典型实物资料约有10余件，器型主要有：折肩、圆肩梅瓶，有系和无系瓮，有系和无系罐，双系扁瓶，碗等。釉色以白、黑、褐色为主。装饰以剔刻、绘彩、印花为主，其中剔刻主要有以剔刻釉和剔刻化妆土为主。本文所介绍的是一件西夏茄紫釉剔刻花双系瓶，意在引起同好的共鸣。
该瓶如图所示，笔者定名为“西夏茄紫釉剔刻花双系瓶”。器高22厘米，惜双系耳已残。此瓶有三奇，器型罕见为一奇也：如不看瓶耳，器型中腹以下似梅瓶，整体似橄榄瓶，玲珑小巧极适于手把。矮球形口内凹，适于软塞堵口和饮用。双系置绳悬挂方便。器底内凹呈八字撇，内底微鼓。器型整体感觉是：奇而不怪，结构合理，比例和谐，风格独特。釉质不凡为二奇也：釉色略深，很难说明其色泽，茄紫釉色虽不甚准确，但比褐色釉、酱釉或芝麻酱釉则好许多，极似定窑之深色紫，但其深浅色度略不均匀和含微少杂质，品质不及定紫。整器内外施满釉和器底修足刮釉是典型的北宋早期之工艺特点，显然受到定窑之影响。感官效果是：润泽微涩，光滑细腻，暖色温和，高贵典雅。深剔刻纹饰稀有为三奇也：采用了斜交剔刻划分五区，口肩区为叶瓣纹，俯视呈椭圆形。
二区为大象戏球（主图）、吹乐器人物、舞鸟、“特殊符号”（中心图）、宽鳍巨尾鱼、花草等纹饰。中区为同向的六条大鱼。四区为连续宽叶水草纹。五区为水浪纹。整器图案似表达一庆典的场面，动物在微笑，花草在跳舞。其中大象纹饰说明当时西夏继承了唐代训象之古风。
与典型的磁州窑细腻写实剔刻的风格比，该瓶下刀略深，线条处理稍粗犷，体现了不以形似，以意像形，心物统一，神与物游的大写意风格。显然其剔刻风格也受到磁州窑的影响。最大遗憾是该瓶有底印款，为两个方块字，但因模糊不清，已无法辨认。若推断无误，该瓶不凡的品质当出自于灵武磁堡窑。
《人间国宝》寻找中国四大名陶——建水紫陶
《人间国宝》由云南卫视和国内免费直播鉴定领导品牌天天鉴宝App联合推出，节目旨在向全社会展示云南省非物质文化遗产，展示云南传统手工艺的独特魅力，传承中国传统文化。
建水紫陶是中国四大名陶之一，陶器硬度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声；而且质地细腻，光亮如镜，有"坚如铁、明如水、润如玉、声如磬"的特点。如今，紫陶在建水已经成为了建水的一种生活方式，融入在这座城的点点滴滴，今天我们要寻找的宝贝就是建水紫陶。
今天的两位寻宝人——
陶艺匠人潘娟为建水紫陶植入了新元素和新理念，她的作品除了扩宽了紫陶的实用性，更加大了艺术性和观赏性；作品大多融合了大自然和平时的生活。同时潘娟老师的作品都是通过很长时间的打磨和烧制，所以陶面的质感既有金属的光泽感，又非常细腻柔润。
陶艺大师陈学将制陶工艺和微雕工艺完美结合，制作出令人叹为观止的紫陶工艺品。他的得意之作——紫陶笔洗，其身上的花纹是五千多字的《金刚经》，每个字大约一两个平方毫米。制陶工艺和微雕工艺的结合艺术，凝聚了陈学老师对世界、对艺术的认知。
云南卫视
《人间国宝》
今晚21:30
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明代民窑颜色釉瓷之六紫釉
紫色釉是以锰元素为主要色剂，以铁和钴起调色作用，将之掺和在含有碱量较高的釉中低温烧成。因釉色像成熟的茄子皮一样光润，故又有“茄皮紫釉”之称。《南窑笔记》中即有：“铅粉石末，入青料则成紫色”的记载，锰作为一 种色釉，早在元代山西的珐华器制作上得到广泛使用。而真正在瓷胎上使用茄皮紫釉，始创于明代。许之衡《饮流斋说瓷》曰：“茄紫一色始于明末，……”但从目前所掌握的资料来看，茄皮紫釉瓷器的出现，至迟应在明早期的宣德年间。台北故宫博物院收藏的一件淡茄皮紫釉弦纹三足炉，炉高12.2cm，口径15.2cm，外施淡茄皮紫釉，口沿下自右至左凸起“大明宣德年制”六字阳文楷书款，即为一例。笔者在扬州市缺口基建工地，宣德地层中发现了茄皮紫釉盘残片、仿宋钧菱花式花盆残底，由于茄皮紫属低温釉，故出土时包裹盘残片和花盆残底的淤泥染成紫色。该盘的残片器表光素，盘外壁施茄皮紫釉素净光洁，盘内施孔雀蓝釉，开细小片纹。从断面看，胎质细腻，盘壁至底，由薄渐厚，盘心留有旋削后隐起的台阶式弦纹。足圈呈外敛内直壁浅足，足端平切，足底施白釉呈肉红色。而花盘残底虽不能观其全貌，但花盆颈下部至底的规整制作，已足令人感叹了。花盆外施淡茄皮紫釉，内施釉不到底，足端平切，足内施极淡的透明釉，但不均匀。
正统、景泰、天顺三朝，茄皮紫釉器的烧造情况不明。但有文献记载，正统十二年（1447年）不准民窑烧造黄、紫、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令，说明至少在正统十二年之前，作为诸品种之一的紫釉，应该是生产的。由于目前对这方面资料了解甚少，因此尚待进一步深入研究。
至成化时期，民窑紫釉只作为素三彩中的一种色彩来使用。如1980年11月，香港所印《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中，有一件绿釉紫花瓷足具。该器运用雕塑手法制成象征莲池鸳鸯立体图像，其绿彩、紫彩浓重艳丽。有“成化元年孟秋吉日景德镇东山程氏静乐轩章靖公十一世孙节淳置为妻何氏足具用”的刻填紫釉铭。1995年秋，笔者率全国古陶瓷鉴定培训班全体学员去景德镇考察古窑址，途径安徽省屯溪市，在市博物馆仓库中，见到同样器型的绿釉紫花莲池鸳鸯瓷足具，遗憾的是，有无铭文已不详。作为民窑产品，在经过宫廷严厉禁止之后，能有这样的作品出现，实在是罕见。1987年景德镇御窑厂遗址发掘出方座立式鸭薰，将素三彩的造型艺术和色彩运用推向了顶峰。其所施黄、绿、紫、米色等彩釉，色泽浅淡，写实自如，构思巧妙，独具匠心，是不可多得的稀世珍品。
弘治时通体一色的茄皮紫釉，其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润。所见器型有牺尊和绶带式双耳尊等无款祭祀用器。嘉靖、万历时虽然都有茄皮紫釉品种，但造型不及弘治时规整。釉色在嘉靖时有深浅两色，深者呈黑紫色，常施于大盘、大碗等大型供器之上；浅者，似未熟的茄皮，露淡紫色，多施于较精细的盘碗类器物上。万历时淡茄皮紫釉器，釉层较薄，釉色纯正均净，制作精致，造型有盘、碗等，外壁常暗刻云龙纹，为宫廷所藏。而民窑中，笔者在扬州市老城区泰州路基建工地，采集到淡茄皮紫釉弦纹三足炉残片。仅其造型而言，应是对宣德淡茄皮紫釉弦纹三足炉或同式青花、孔雀绿釉、白釉的复制；其直口，圆筒腹，平底，下承三足已非当年的蹄形足，制作较为简略，紧贴炉底边缘。炉外壁施淡茄皮紫釉，厚薄不匀，深浅不一 ，釉面虽光洁莹润，但釉里却含有许多颗粒状物，是窑灰？抑或釉料碾磨不细所致？炉底面施釉，并有浅刻单圈，无款识，炉近底处有一小块孔雀绿釉斑与淡茄皮紫釉交融。炉内涩胎无釉，炉壁炉底旋削光洁，其胎体呈米黄色。
综观上述扬州古城遗址出土的三件器物，有一现象值得提示，即：这几件器物尽管有时代上的早晚差异，但器物胎体均呈肉红色或米黄色。用手轻叩之，既无瓷胎清脆悦耳的金属声，也无陶器那种沉闷的声音，却有现代高温釉陶的感受。究其原因，笔者认为：从工艺上讲，烧制茄皮紫釉一类的低温色釉器，必须先将素胎在1280℃～1320℃的高温中烧制瓷化，然后在素胎上施以含锰为着色剂的低温色釉，在850℃～900℃的炉中焙烧烘烤，经过二次烧成后，即可获得釉色光润鲜艳的产品。那么，仅此对于不惜工本，只求精品，满足皇宫贵族的御窑厂来说，没有任何困难。尤其是台北故宫博物院淡茄皮紫弦纹三足炉，应该能说明问题。而对于民营的窑主作坊来说，却有若大的压力，一方面要满足市场的需求必须生产，另一方面又要精打细算，减少成本，获得利润。因此，为了获得利润，减少二次烧成的时间，节约燃料，民窑烧制的茄皮紫釉器，采用了烧孔雀绿釉器的办法，在靠近窑后的烟囱部位，放置既不占地方，又节约燃料且适合茄皮紫釉发色，温度在1000～1100℃左右的窑位上， 一次性烧成。那么，此理论的依据又从何而来？万历淡茄皮紫釉弦纹三足炉的孔雀绿釉斑这种温色釉，可以说明问题。如果这一 理论能够成立的话，民窑茄皮紫釉器的肉红色、米黄色胎，就可以得到一个圆满的解释。
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