钧窑瓷器鉴别。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm
生产时代： 宋
生产窑口或产地： 钧窑瓷器
品种： 紫釉
陶瓷造型： 盆
说 明： 宋
花盆撇口，长颈，圆鼓腹，圈足外撇，足底开有五个渗水孔，并刻有数目字“六”。通体内外施窑变釉，各部位釉色有所不同。口沿至颈部以天蓝色釉为主，又散晕着玫瑰红色釉，犹如晚霞；腹部釉色以玫瑰红色为主，明亮艳丽；外底施酱色釉。此器造型端庄，色彩变化丰富，堪称钧窑瓷器中的精品。
禹县是钧窑的发源地。考古工作人员在河南禹县的古钧台找到了宋代为宫廷烧制御用钧窑瓷器的窑址。钧窑花盆、盆托、出戟尊的外底一般刻有从“一”至“十”的数目字，数字越大器物越小，反之，数字越小器物越大。此花盆底刻“六”字，说明尺寸大小适中。钧瓷以釉色取胜，其典型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。 Taoci52.COm
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宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗欣赏
宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗
钧窑是宋代五大名窑之一，窑址在河南省禹县，创烧于宋代，明、清、民国各时期均有仿钧窑的品种出现。钧瓷的独特之处在于它的釉中含少量的铜，并创造性地烧出红色釉，由于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，变化万千，是青瓷品种的创新与突破。而且这种窑变釉最大的特点是：“入窑一色，出窑万彩。”可以说钧窑烧成后没有完全一样的，这正是它的迷人之处。正如：“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。”因而被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
这件宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，高6.5厘米、口径22.2厘米、底径13.5厘米。葵花瓣口，折沿，浅腹，腹呈六瓣葵花式，三个如意云头形底足。造型端庄、雅致。胎呈灰褐色，器里施天青色釉，釉面上含有“蚯蚓走泥纹”。器外壁为玫瑰紫色乳浊釉，釉汁肥厚，色彩绚丽。外底抹有酱色护胎釉，并刻有“六”字铭款。钧窑中的宫廷用瓷，一般都刻有一到十的数目字，这种数目字是表示器物大小的标志。一号器物最大，十号器物最小。“六”是中等偏小的器物，靠足边处有16个小支钉痕。此种三足洗实际功用是花盆的盆托(盆奁)，上面应有对应号码和样式的花盆配合使用。此洗不仅釉色优美，造型也浑厚端庄不失优雅，是北宋钧官窑中的精品，是宋徽宗的最爱。
钧窑成功地烧出铜红釉，其意义深远，不仅是钧瓷工艺的一大创举，而且开辟了陶瓷美学的新境界，为元、明、清时期出现的釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红、霁红等名品奠定了基础。
均窑玫瑰紫釉盆托
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变”(1126年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年(1904年)，神垕镇烧制钧瓷者已有10余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年(1942年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有“黄金有价钧无价”的尊贵名声，唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
钧窑的产地在河南省的禹县，禹县于北宋时名为阳翟县，金大定二十四年更名为钧州。按惯例窑以州名，钧窑之名由此而得。过去的一些研究陶瓷史的学者和著述，也就窑以州名认为钧窑始烧于金代。1974—1975年河南省博物馆的事业人员，在禹县钧台窑址的发掘中，出土有大量的钧窑瓷器的散片，从这些标本的造型来判断，它们具有鲜明的北宋时代特征。该窑址同时伴出还有“用钧瓷泥制作的‘宣和元宝’钱模”，这一重要的发现，证明宋徽宗执政时期，钧窑瓷器已达到了鼎盛时代，从而纠正了过去钧窑始烧于金代的立论。
唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限黑釉器物之上。到了宋代，这种复色釉的技艺已掺入到青釉制瓷工艺之中，这一突破乃钧窑制瓷匠师们对我国古代制瓷工艺所作出的重大贡献。
钧窑瓷器的胎色灰白浅黄，底刷浆釉，釉色有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，出色的作品乃天青与玫瑰紫、海棠红交接在一起，给人以变幻无穷的色彩美。不少人往往借用唐人诗句：“夕阳紫翠忽成风”来形容它，可谓一点也不过分。故宫博物院收藏的“宋钧窑尊”，其口缘内施天青釉，器外则以大青、玫瑰紫和海棠红交融在一起，釉色美如朝晖晚霞，极尽绚丽璀璨之致。其实，钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，是浓淡不一、幽雅的天青色，而所谓到窑瓷器有月白、灰蓝之色，也只是色度上的差异而已。因此，钧窑瓷器仍属于青瓷系统，而像此尊上所闪现的海棠红色是加入铜的成份所致。铜红的烧成难度较大，铜的含量多少，会影响到呈色的效果。此外，铜红对窑温和烧成气氛也十分敏感，它必须以还原焰在1250℃以上的高温下，而且烧成气氛控制得当，才能出现美丽的红色，若稍有偏离，色泽就会随之而产生变化；至于紫色则是青釉与铜红釉互相融合的产物。钧窑复色釉瓷器的烧成，不仅使宋代的青瓷色彩尽态极妍，它所产生变幻无穷的色彩美，为宋代的官窑青瓷又开辟了一个新的美学境界。
钧窑瓷器也是一种厚釉器物，典型的作品其瓷釉常常出现一种与色地不同的、呈不规则流动状的细腺，它的形态宛如蚯蚓在泥土中游动的走泥状，过去骨董界称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑器物所出现的“蚯蚓走泥纹”，与哥窑、官窑瓷器存在的开片一样，也属于烧成工艺上的一种病态，其形成机理是因为钧窑瓷器都经过素烧，也就是为了避免瓷胚在高温烧造时破裂和变形，先以较低温度烧一次，以固定坯体。但它有时会促成釉层在烧窑过程中，于低温中发生裂纹，随着温度逐渐烧高，使黏度较低部份的釉流入和填补裂纹造成的空隙，就形成了和眼泪流下来一样的那种“蚯蚓走泥纹”，这种具有流动感的色丝将器物平添一种纹路美，在当时也为人们所欣赏。它作为钧窑瓷器的一个特微，由此也成为文物界鉴定钧窑器物的一点线索。
钧窑瓷器的釉色在宋代青釉中是别开生面的，禹县钧窑的异军突起，导致黄河流域不少制瓷窑场群相仿制。钧瓷的别致，自然也很快为统治者所看中。宋徽宗在位期间于禹县设置官窑专门为大内生产部份皇室用瓷，其产品有各种花式口的盆和奩、出战尊、敛口尊，鼓钉洗、炉、钵、碗、盘等，上述器皿都是按禁廷制样进行生产，这些器皿乃和当年的花石纲有直接关联。所谓‘纲’，最初是唐代玄宗朝设立漕运的‘纲运之法”，以十船为‘一纲’。到北宋末年，赵佶大肆搜括民脂民膏，纲的不同名目也就多起来了，而花石纲乃专门供奉徽宗无度挥霍的“御前纲”中最大的一种。崇宁四年十一月，为在东京(今开封)与建寿山艮狱，“以朱面领苏杭应奉局及花石纲于苏州”，“凡士庶之家，一石一木稍堪玩者，即领健卒直入其家，用黄封表示，指为御前之物”，花石纲劫往东京的“嘉花名木”、“怪石严壑”一部份要用瓷器来陈设，禹县钓台窑址出土的器物底部刻有“一、二、三……至十编号’的盆、盆托的残片，就是当年为宫廷烧造盆景所用的器皿。故宫博物院收藏“宋钧窑出戟尊”器底刻有“三”字的编号，毫无疑问它应是当年禹县钓台窑址所烧造。有人曾对数十件有数字编号的同类器物进行排比，发现标号数字和器物的尺寸相关。“一”为起始号、为最大号，因而这件出戟尊属较大型的作品。
金代钧窑瓷器的生产比北宋更为普遍，生产的范围从河南扩大到河北、山西等地。这时有圈足的器物，圈足都露胎，只是在圈足的底心施釉。金钧不如宋器，唯其青釉上所呈现的紫红色斑块，有其特殊风采。它仿佛在蔚蓝的天空忽然涌现一片红霞，比较美观。入元，钧瓷已成为北方民间比较普遍使用的瓷器。元代的窑场都烧制器形硕大、浑厚凝重的器物，这一时代的特征在钧窑产品中也不例外。与金钧一样，这时的器物也远不如宋瓷，其胎体粗松、釉面多棕眼，釉色一般为月白、天蓝，也有以红斑装饰，呈色似显呆板。但元钧也不乏精美之作，像故宫博物院收藏的“元钧窑贴花双耳三足炉’，通体满釉，以天蓝色为主，与月白交融，犹如蓝天白云，蔚为壮观。作为厚釉失透的钧窑瓷器，若採用刻、印花装饰，较难达到理想的效果。此炉乃以堆贴的手法，在颈部装饰专花和龙纹，腹部贴以铺首，这种装饰为宋钧所不见。
耀世奇珍:宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗
耀世奇珍——馆藏文物精品陈列
宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗
钧窑是宋代五大名窑之一，窑址在河南省禹县，创烧于宋代，明、清、民国各时期均有仿钧窑的品种出现。钧瓷的独特之处在于它的釉中含少量的铜，并创造性地烧出红色釉，由于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，变化万千，是青瓷品种的创新与突破。而且这种窑变釉最大的特点是：“入窑一色，出窑万彩。”可以说钧窑烧成后没有完全一样的，这正是它的迷人之处。正如：“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。”因而被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
这件宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，高6.5厘米、口径22.2厘米、底径13.5厘米。葵花瓣口，折沿，浅腹，腹呈六瓣葵花式，三个如意云头形底足。造型端庄、雅致。胎呈灰褐色，器里施天青色釉，釉面上含有“蚯蚓走泥纹”。器外壁为玫瑰紫色乳浊釉，釉汁肥厚，色彩绚丽。外底抹有酱色护胎釉，并刻有“六”字铭款。钧窑中的宫廷用瓷，一般都刻有一到十的数目字，这种数目字是表示器物大小的标志。一号器物最大，十号器物最小。“六”是中等偏小的器物，靠足边处有16个小支钉痕。此种三足洗实际功用是花盆的盆托(盆奁)，上面应有对应号码和样式的花盆配合使用。此洗不仅釉色优美，造型也浑厚端庄不失优雅，是北宋钧官窑中的精品，是宋徽宗的最爱。
钧窑成功地烧出铜红釉，其意义深远，不仅是钧瓷工艺的一大创举，而且开辟了陶瓷美学的新境界，为元、明、清时期出现的釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红、霁红等名品奠定了基础。
(作者系天津博物馆器物研究部研究馆员)
茄皮紫釉
茄皮紫釉是皇明清时期御窑烧制的颜色釉品种，密不外传，所以民间没有茄皮紫釉瓷器。茄皮紫釉因色如茄子之紫，故得名。茄皮紫釉又名“毡泡青釉”，明代景德镇窑所创。以锰为呈色剂的釉料中混入适量的碱，铁和钴起调色作用，在850度左右火候窑温中烧成。其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润，釉色有深浅两种，深者紫呈紫黑，浅者紫呈淡紫，以无裂纹者为上乘，开片者略次。多作器物通体装饰，也有作描金彩绘的人什祭器。以清康熙朝制品为最好，并有浅、浓、老三种色调，以螭耳瓶，胆式瓶，盘口瓶等式样居多。茄皮紫釉虽然很厚，但没有开片纹，釉色均匀肥厚，乌亮泛紫，十分美观。茄皮紫釉瓷很少，故十分名贵。
茄皮紫釉颜色
1.紫黑色
2.淡紫色
3.蓝紫色
茄皮紫釉的器形
1.盘子
2.碗
3.胆瓶
4.蒜头瓶
5.葫芦瓶
6.梅瓶
7.玉壶春瓶
8.葫芦瓶
茄皮紫釉罐
淡茄皮紫釉暗划云龙纹碗，明万历，高7.3cm，口径15cm，足径5.5cm。
碗撇口，弧壁，深腹，圈足。内施白釉。外壁施淡茄皮紫色釉。腹部暗刻二云龙赶珠纹。圈足墙外暗刻回纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制”六字双行款，外围青花双线圈。
明代茄皮紫釉以呈色黑紫的深茄皮紫釉较多，淡茄皮紫釉较少见。此碗即属于后者，且釉色纯正，刻花生动，弥足珍贵。
茄皮紫釉创烧于明代早期，它是一种以氧化锰为呈色剂的高温釉，釉料中的铁、钴等其他金属元素则起调色作用。其釉色有深、浅之别，深者如熟透的黑紫色茄皮，常施于尊、罐、大盘、大碗等器上；浅者则似未熟的茄皮呈淡紫色，多施于小件盘、碗之上。
茄皮紫釉暗花云龙纹盘，清顺治，高4.3cm，口径24.6cm，足径15.8cm。清宫收藏。
盘内外均施深茄皮紫釉，釉下均暗划云龙纹，外壁近足处暗划莲瓣纹。圈足内施白釉，外底署青花楷体“大清顺治年制”六字双行款，外围青花双线圈。在传世品中尚见有顺治黄釉盘，其造型、纹饰及款识与此盘基本相同。
元代钧窑天青釉紫斑如意枕
元代钧窑天青釉紫斑如意枕周壁前低后高，枕面中心略凹，平底，枕形呈如意状，高13.4公分，面最长30.8公分，面最宽19.7公分，底最长28公分，底最宽19公分。两侧周壁各有一葫芦形开孔，器内中空，胎骨厚重。
钧窑天青釉紫斑如意枕罩施天蓝色浓釉，施釉至枕身底部，近底处积垂厚釉。枕面周边釉薄处出现一周褐色边，器面开大纹片，天蓝底釉上并且浮现由铜红元素所构成的紫红色彩斑，图案自然成趣，不禁令人对釉彩的变化感到惊奇。枕身周壁楞眼十分明显，露胎处皆呈褐色。
钧窑天青釉紫斑如意枕底刻清高宗乾隆皇帝御製诗，从诗末丙申年署款，得知诗作完成于乾隆四十一（1776）。
如意形枕在宋朝时已经出现，有三彩及白地刻花等作品传世，乾隆皇帝赏鑑此枕时也以为是枕犹北宋，并且大有睹物思古的想法。然而，比对传世所见如意形枕，而此天蓝紫斑如意枕成形的线条较宋代作品更为简洁、利落，其刻意突出枕面尖端的作法，也让如意形枕纵向加长、横向缩短，似有往正方形发展的趋势。而此或是元代如意枕有别于宋代的作法。
紫定不紫-酱釉定器鉴定
宋代邵伯温所著的《见闻录》中有这样一则故事：“（宋）仁宗一日幸张贵妃阁，见定州红瓷，帝坚问曰安得此物？妃以王拱宸所献为对。帝怒曰，尝戒汝勿通臣僚馈送，不听，何也？因以所持柱斧碎之，妃愧谢久之乃已。”
请注意，这不仅仅是一则连近千年前的封建皇帝都懂得严禁身边亲眷收受贿赂的通鉴，而且对陶瓷爱好者（或者工艺发展史研究人员）来讲至少表明如下两点：一是早在北宋时期定窑就成功烧制了红瓷；二是定窑红瓷肯定非常珍贵难得，否则，有权势又有钱财的王公大臣就不会用它去讨好皇帝的宠妃了。
定窑曾为官窑，给皇家烧制御用瓷器，这在众多的文献内已有记载并成定论。但其中的“红瓷”甚为稀少，传世和出土的都极罕见，文献记载也仅有只言片语，因此人们对定窑红瓷亦即紫定的研究鉴别远不如对定窑白瓷的认识来得深入精确。紫定对许多瓷友来说是非常扑朔迷离的。本着以瓷会友的原则，现将我新近收集到的几块定窑瓷片（紫定）介绍给瓷友，以助交流。
（如图）这几块紫定片基本上是残碗遗存，从现有的残块上推测，其整体器型上有大小、深浅的差别。但施釉方式、工艺制作及呈色特点是大至相同的。具体观察结果如下：
一．高倍放大镜下观察胎质可见胎土极细白、洁净、坚硬、烧结度好，几乎没有气孔，可知是高温成型（如图），这与文献记载宋瓷之中定窑的烧成温度最高是吻合的。
二．釉色在柿红和枣红之间，或者说是酱色中泛桔红，且较一般酱色艳丽，绝无紫色气象。由残片断面观察，胎骨修制得薄而规整，与胎骨相接处的釉水呈黑色，表面上才是酱红色。旋釉薄且均匀，无开片，侧面观察釉面可见细小桔皮纹，这应是微气泡爆裂后遗留下的小坑所至。抚摸釉面，感觉细腻如玉，润滑如脂。
三．残器凡口沿处皆因釉水垂流而几乎露出胎骨，因而也造成两圈不同色泽的带边，顶部成稻米壳色，带边往下渐成一周泛黑泛黄的褐色带边，然后才是酱红色。（如图）。
四．残碗的器型有两种：一种碗为斜直微弧腹，口沿上有葵口。据现有葵口等距离推算，整碗应有六个葵口，碗高一个为5.8厘米，一个约7厘米，另一个约为6.1厘米，此类碗圈足高约0.7厘米，足内侧向外斜削，外侧竖直削，足脊平切，有的足脊平切后再略作修整，成圆楞状，断面观察足圈略呈八字形，圈足大小约为整碗口沿直径的三分之一。足心有施釉和不施釉两种(如图）；另一种碗为折腰撇口浅碗，口沿有葵口，整碗应有六个葵口，碗高约4.5厘米，自碗高约二分之一处斜折向上成撇口，折撇部分有微弧度，圈足切削方式是内侧向外斜削，外侧竖直削，足脊平切后略修成圆楞状。圈足大小约为碗口直径的三分之一。足底施釉与器身釉色一致。（如图）
五．所有残片不见有芒口，亦不见有支垫烧痕，应为匣装烧制，除釉色、葵口、折腰之外，不见有其他装饰。
综合上述特征分析，可得如下结论。
1．这批酱红色釉瓷片器型特征均为六葵口碗，内斜外直平切小圈足，口大足小，腹斜直微弧，符合北宋时期碗型特征，故其产生时代应是北宋。
2．胎质细白坚硬，与同时代定窑白瓷胎质完全一致。而不同于同时代的景德镇白瓷胎质以及吉州窑胎质，也不同于福建德化、永春等窑的白瓷胎质，故其产生的窑口应为河北曲阳的定窑。
3．这些瓷片的釉色与传世的或文献记载的“定州红瓷”、“酱色釉”亦即人们常说的“紫定”相一致。对照实物残片釉色而必须指出的是，其釉色既不是“紫色”，也不是“红色”，更不是“芝麻酱色”，确切色泽介乎红色与酱色之间又略微带有一点桔黄色，明快而艳丽。如果比喻一下的话，应该比熟透的柿子色略深暗一点，比熟透的枣色略浅亮一些。称之为酱红釉较为名副其实。由此看来，紫定不紫，但从相沿成俗的角度出发，本人却同意不妨仍称其为“紫”定，以便交流。
4．紫定器制作极为精细，胎轻薄，釉均匀，其工艺水平北宋时已至巅峰，不愧为一代名窑。眼前这些虽已残损但不失美韵的紫定瓷片，足以让人想见其昔日的尊贵与辉煌。
从钧窑鸡心罐谈钧窑的鉴定
家有财钱万贯，不如钧窑一片。”此话在今天听来，似乎有些夸张，但钧窑瓷器身价之高昂在现实中依然是不争的事实。
钧窑是宋代一支异军突起的名窑，是宋代五大名窑之一。
北宋初期，社会相对稳定，各行各业都得到了恢复和发展，陶瓷业更得到了飞跃的发展，成为中国陶瓷业繁荣昌盛的历史时期。经考古调查和发掘，证实钧窑烧制在北宋初期就已日见成熟，其产品也相当精良。到了北宋后期，具有丰富经验的制瓷工匠，充分利用得天独厚的自然条件，大胆创新，突破了铜在釉中的作用，使钧瓷窑变釉的色彩缤纷，达到了精美绝伦的境地，而且还被宫廷垄断为“御窑”，并严格禁止民间烧造。钧窑以铜元素为着色剂的窑变釉，往往产生出各种各样意想不到的神奇色彩，在窑变中千变万化，自然构成了一幅幅绝妙的图画。故有“入窑一色，出窑万彩”、“钧窑无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等说。古人曾用“钧与玉比，钧比玉美”、等来称赞钧窑瓷器独树一帜的艺术魅力和收藏价值。
北宋宫廷钧窑御用瓷的造型，主要有陈设品和日用品两大类。陈设品有花盆（带托）、奁、胆瓶、三足炉等；日用品有碗、盘、洗、罐、碟等。北宋钧窑是北方青瓷窑系，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉汁凝厚施釉均净有乳釉之称，其釉色主要以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。有的多种釉色交相汇融，千变万化，釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。宋钧瓷的圈足多施薄薄的麻酱色保护釉。底足大多上乳釉，瓷器底刻有"一"到"十"的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。在烧制时工艺十分高超和考究。主要有以下几个方面：其一，器型制作非常规整，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳，胎釉选料优质精细，在制作釉浆用水方面也十分讲究。因为各种金属元素及矿物质在窑变时非常敏感，铜元素更为敏感，所以当时在制作釉浆时均用纯净的颖河水。其二，器物在制作过程中，分两道工序烧成，先用低温把坯胎焙烧，然后再浸釉，入窑时采用一钵一器，有的用支钉托烧，一般为3－5个细小支钉，有的采用垫饼烧法。
笔者收藏一件当时北宋宫廷钧窑御用采用垫饼烧法的鸡心罐，，高13.5厘米，腹径11厘米，口径6.3厘米，底径7厘米，主体造型为鸡心鼓状，亦称鸡心罐，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳。器口薄并内收口沿微微内斜，器身挺绣，足部内敛，底上有弦纹，底及足涂芝麻酱色护胎釉，并见器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉“蟹甲壳”。器物内外施釉，天青乳浊釉层丰厚，釉质浮浊莹润，底部施天青色乳浊釉。
该器釉层肥厚，玉质感强
稀稀疏疏明朗如珠的气泡散布在釉层中布满全器，放大镜下显得十分饱满、清晰、明亮，近看可见纷纷现于器物釉色之中的“珍珠泪痕”。釉表的棕眼甚多，大小不一。
釉薄处呈羊肝色。口沿边棱因釉较薄，出现棕色的出筋，俗称“紫口”。其器底有细小磕断釉处，从此断口处可见细腻的糯米状的灰褐色胎骨。外釉层表面有多条“蚯蚓走泥纹”。
，釉面见两小铁质斑痕。此瓷器见天青乳浊釉面，玫瑰紫窑变，还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点和丝缕，犹如蔚蓝的天空中忽然涌现一片形如流云的灿烂晚霞，使人叹为观止，正如古人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲生时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来赞美的一样。这是经过窑变出现的神奇色彩，全器造型敦厚坚实，又显雅致挺秀。
在此我把"蚯蚓走泥”纹与“蟹爪纹”，“蟹行痕”“珍珠泪痕”“蟹甲壳”讲一下，有很多人这几点是不分的，被误导啦。
什么是蚯蚓走泥纹？初学者不大明白，就是有的行家也概念模糊。我记得曾在某本图册上有人介绍说是一些直线相交的裂纹（并有图片证明）。也有专家在书上解释说：“蚯蚓走泥纹是釉面开裂后又被热熔釉填满裂缝所成”。这两种论点大同小异都不正确。釉上裂纹就是裂缝，这不能叫蚯蚓走泥纹。即算又被釉填满了则裂缝不复存在。更不是蚯蚓走泥纹的标志。
据本人考察和研究，认为要说明蚯蚓走泥纹得作如下说明（结合本文所展示的图片）：宋钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，由于该釉材料成份特殊，当挂釉后则器壁处和表层的釉温度有所不同。但整个釉层还是处于熔液状态，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致,在温差和密度的差异下，会使釉层产生两种不同的运动。一种是受重力影响下从上向下流动，一种是釉层内壁与釉表层之间的内外运动。两种运动相互作用则产生一种流变力的作用。而它运动的结果是及其美丽的：釉层上漂着浅色的浮釉，釉层下都是深色的。线条流畅，圆润自然，色调柔和、靓丽。恰似蚯蚓在稀泥上爬过的痕迹。在当时，只有“御窑”烧制出的产品有“蚯蚓走泥纹”，而一般的民窑产品却没有这种现象。因此，它成了宋代宫廷御用瓷显著的特征之一作为宋钧瓷的精品或极品，一定要在其青白釉中有一根或很少几根“蚯蚓走泥纹”（不能是几只鸡爪啊）。这才叫“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。
美术大师画笔下也很难达到这一水平。
看唐、宋均窑的均瓷首先要看它的蚯蚓走泥纹。如果连这一特征都没有，就难说它的可靠性。“蟹爪纹”就不同啦，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂或是在烧制过程中，刚开始温度较低，釉在低温时会产生釉层裂或缩釉，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕重新弥合所致。在釉层表面出现线条圆润自然、色调柔和靓丽、形如“丫”形大小不一的痕迹。“蟹行痕”就象蟹立行泥地，留下用足尖行走的痕迹，在釉表形成的甚多大小不一的棕眼。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都存在棕眼的现象,只是在不同时期器物中棕眼的大小和密度是不同的。“珍珠泪痕”呢？它大小如麻豆，有如干后的泪痕，它来原于釉色，却不同于釉色。好象人的影子，与原色具同却可区分。纷纷现于器物釉色之中。
"蟹甲壳”是指宋钧瓷器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉，或称“龟裙色”“鳖甲裙”，这是介于蓝绿之间的釉块层。它如同生蟹的甲壳涂上啦一层清釉，青中有一点点淡绿，薄而清亮。是否有"龟裙"色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。
在当今的国内古玩市场上，仿钧窑的瓷器屡见不鲜。仿品总体施釉层薄，无肥厚玉质感，釉表面光泽刺目，有的淌釉太明显；紫斑釉面在放大镜下不见气泡，有的经化学药水浸蚀，气泡呈模糊状；器身不见棕眼，不见铁质斑痕；有的底足所露胎色为黑褐色，胎质粗松干燥，不见细腻、温润、熟旧感；有的器皿底部所刻的数目字，用刀软弱无力，笔划线条的两壁粗糙起毛，不像真品所刻数目字那样有力、干脆、光滑。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得"蚯蚓走泥纹"的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，古瓷由于存在时代差异给人的感觉总是存在一种古拙之美，古瓷由于是按着当时的审美观点和习俗而做，看着虽然陌生，但是看着还是非常舒服的，但是新仿之物由于溶入了新的文化信息，风马牛不相及，虽然看着也挺好看，但细看起来，活很粗糙，看着总是觉得别扭。故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
总之，宋代御窑钧瓷除色彩神奇之外，特别是其中高温铜红釉的烧制成熟，在我国陶瓷史上，彻底改变了以往只有高温青釉和黑釉的局面，为元、明、清三代景德镇鲜红釉的高度成熟奠定了坚实的基础。特别是它精湛高超的工艺、优美典雅的造型，色彩神奇的釉色，堪称一代精品。后世各朝代及现代的仿制品，都无法仿制出这种精美的产品。
钧窑瓷器
钧窑是大宋官窑五大名瓷之一，跟汝窑、官窑、哥窑、定窑并称宋代五大名窑。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。在古钧州境内，故名钧窑，亦称“均窑”、“钧州窑”。钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”诗句来形容钧瓷釉色灵活变化之微妙。
钧窑是北方名瓷，创烧于唐代，兴盛于北宋，随着北宋南迁，经历宋金至元代，也逐渐退出了历史舞台。
钧窑胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举；有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。 钧窑瓷器器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色瓷器。
钧瓷的特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。北宋钧窑瓷器的器形主要有花盆、盆托、洗、盘、炉、钵、碗、尊等。花盆、盆托、尊等器物底部往往刻有一至十的数目字，表示一套器物的大小序号，还有的刻有“奉华”等字样。 钧窑窑址在今河南省禹县城内的八卦洞。
钧窑月白釉瓶，高28cm，口径4.8cm，足径7cm。
瓶唇口，口沿微撇，长颈，颈部上宽下窄如喇叭形，圆腹下垂，圈足。通体施月白釉，口沿处釉薄微显胎色，足边呈酱色。
钧窑被称为宋代五大名窑之一，其主要釉色有月白、天蓝、紫红等，胎重釉厚。此瓶为宋钧窑的民窑产品。民窑器物形制多为碗、盘、瓶、罐之类生活用品，釉色以天青或天蓝釉居多，无官钧之玫瑰紫和海棠红色。此瓶造型别致，釉色匀净，为民窑中较好的作品。
钧窑月白釉出戟尊，宋，高32.6cm，口径26cm，足径21cm。
尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“三”。
钧窑月白釉出戟尊风格古朴、庄重，为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷。
钧窑天蓝釉玉壶春瓶，北宋—金，高16.7cm，口径4.8cm，足径4.7cm。
瓶撇口，细长颈，溜肩，垂腹，圈足，足心内凹。通体施天蓝色釉，近底处垂釉明显。圈足内素胎无釉。
钧窑素被认为有“官”、“民”之分，“官钧”多烧造宫廷陈设用瓷，以供御赏；“民钧”则大量烧造碗、盘、瓶、罐等日用生活用瓷，深受北方民间百姓的广泛喜爱。这两种钧瓷因性质不同、生产目的不同，所以造型、质地和装饰风格有很大区别。
钧窑天蓝釉缸，北宋—金，高14.6cm，口径17.9cm，底径7.9cm。
缸敛口，鼓腹，圈足。通体施天蓝色釉，口沿、足边呈酱色。
由于钧窑声名远播，致使仿钧之风遍及北方各地。据考古调查，目前发现烧造钧瓷的窑口已有4省27个县、市，河南除禹州外， 汝州、郏县、许昌、新密、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州等地均有烧造。在河北磁县、山西浑源县和内蒙古呼和浩特市等地也烧造钧瓷。
钧窑玫瑰紫釉花盆
钧窑玫瑰紫釉花盆，宋，高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm。
花盆撇口，长颈，圆鼓腹，圈足外撇，足底开有五个渗水孔，并刻有数目字“六”。通体内外施窑变釉，各部位釉色有所不同。口沿至颈部以天蓝色釉为主，又散晕着玫瑰红色釉，犹如晚霞；腹部釉色以玫瑰红色为主，明亮艳丽；外底施酱色釉。此器造型端庄，色彩变化丰富，堪称钧窑瓷器中的精品。
雍正款仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶，清雍正，高25.5cm，口径7.3cm，足径12cm。
瓶唇口，细长颈，颈、肩部凸起七道弦纹，扁圆腹，形如荸荠，故称荸荠扁瓶。圈足。外底刻划篆体“雍正年制”四字双行款。胎体厚重，从近底部釉可以看出系采用多次施釉而成。
器内施天蓝色窑变釉，器外施红色窑变釉，釉面尤如丛丛燃烧的火焰，自然垂流至近底处，红色中闪现着蓝色星点，变幻迷离，绚丽多彩。足内釉面不匀。
钧窑因其变幻莫测的釉色被后世追仿，雍正时期督陶官唐英为了仿烧钧窑瓷器曾于雍正七年（1729年）三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州，调查钧窑釉料配制法。据清宫造办处档案记载，雍正八年（1730年）三月已做得仿钧窑瓶，十月年希尧呈进仿钧窑瓷炉大小十二件，受到皇帝的赞赏“此炉烧造甚好，传与年希尧照此样再多烧几件”。由此说明，雍正时期由于唐英的努力，仿烧钧窑瓷器已达到了相当高的水平。
此瓶釉面仿宋代钧窑瓷器窑变釉，器形却是宋代钧窑瓷器中所不见，为雍正时期创新之作。
禹县是钧窑的发源地。考古工作人员在河南禹县的古钧台找到了宋代为宫廷烧制御用钧窑瓷器的窑址。钧窑花盆、盆托、出戟尊的外底一般刻有从“一”至“十”的数目字，数字越大器物越小，反之，数字越小器物越大。此花盆底刻“六”字，说明尺寸大小适中。钧瓷以釉色取胜，其典型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。