古代瓷器尊。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高22.3cm，口径18.2cm，足径11.6cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 颜色釉
陶瓷造型： 尊
说 明： 清乾隆
尊通体菊瓣形，口外撇，粗长颈，平肩微弧，扁圆腹，圈足外撇，颈、肩部对称置双螭耳。内施天蓝釉，外施窑变釉，除肩部有少量蓝色外，余皆为火焰红色。足内酱釉，印“大清乾隆年制” 三行六字阴文篆书款。
乾隆早期窑变釉保持着雍正时的“火焰青”特点，随后渐变为以红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，乾隆晚期窑变釉中月白与蓝色较少，多为红色。
在清代，瓷器的制造分为圆器和琢器两大类，其中圆器指碗、盘之属，琢器则包括各种需要雕琢成形的器物。该尊虽可归入圆器一类，但其外壁呈现的菊瓣纹样则需雕琢而成，《陶冶图》“圆面积器拉坯”条记之为“圆器之制不一，其方瓣棱角者则有镶雕印销之作”，该器的菊瓣棱线正是这种工艺制成。
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豇豆红釉菊瓣瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 豇豆红
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清康熙
瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
北宋邓窑鱼水菊瓣纹青瓷釉碗
据南宋叶寘《坦斋笔衡》、南宋顾文荐《负暄杂录》载：“本朝以定州白磁器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。故河北、唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。江南则处州龙泉窑，质颇粗厚。政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。”意思是说：北宋朝皇家曾选用过定州白瓷器因器口有针芒状，不好用，遂命汝州烧造青窑器。黄河北的卫州、唐州、邓州、耀州已经烧造有青瓷器，以汝窑青瓷最好。长江以南的处州龙泉县窑，质颇粗厚。政和年间，京城自置窑烧造，命曰官窑。”笔记表明，北宋政和、宣和（1111—1125）以前，定州、汝州、卫州、唐州、邓州、耀州、处州、汴京受朝廷指令烧造青（白）瓷。
这件邓窑鱼水菊瓣纹划花青瓷残碗（图1）：口径15、高7.1、足径5.3、外足高0.9、内足高0.5、胎釉厚0.3厘米。敞口，腹圆上收，口外撇，底足规整，饰满釉。色葱青，釉微黄，铁灰薄胎，质细密坚，竖斜纹开片，在40倍放大镜下见分散透明玻璃状。碗内刻划七道水波纹，间饰两条鲤鱼头向相对，卧游波纹之中，鱼眼青晰可见。碗底一周饰齿纹，齿纹内饰两鲤鱼背向相游刃于波纹。从残面看，碗腹应为4条鲤鱼纹，碗外饰菊瓣纹，立体感极强。2019年6月27日，经河南考古研究院研究员郭木森鉴定：此碗为北宋晚期（政宣年间）邓州民窑为地方州府官窑烧造青瓷的标本器。
为考证邓州古城建筑工地新出北宋晚期邓窑青瓷与其他窑口青瓷不同特征，笔者购阅清代蓝浦撰《景德镇陶录》（山东画报出版社2004年5月版）发现，蓝浦对叶寘《坦斋笔衡》、顾文荐《负暄杂录》记载的定窑、卫州、唐州、邓州、耀州、汝窑、龙泉州府官窑、汴京官窑，烧造青瓷的年代、地域、特征、色质等差别，著述十分明白。如“定窑，宋时所烧，出直隶定州，有南定器、北定器。土脉细润、体薄，有光素、凸花、划花、印花、绣花诸种，多牡丹、萱草、飞凤花式。以白色而滋润为正，白骨而加以釉水有如泪痕者佳，俗呼粉定，又称白定。其质粗而微黄者低，俗呼土定。定器又有红者，间造紫定、黑定，然唯红白二种当时尚之。”再如“邓州窑，亦宋所烧，即南阳府之邓州，皆青瓷，未若汝器滋润。”（图2-1、图2-2图）“耀州窑，耀州今属西安府，亦宋烧青器。色质俱不逮汝窑，后烧白器颇胜，然陶成皆不坚易茅损，所谓黄浦镇窑也。”
悉数蓝浦载述：北宋大观、政宣年间，有7个州府为宫廷烧造青瓷器。邓州古城建筑工地新出土有碗（图3）、盘、盆、缸、盏、碟、枕、器盖、器座及窑具、匣钵、胎釉料，其中“姚家鱼水院”“李子才造”“姚”“李”“马”“杨”“司”“郭”“王”“焦”“维”“朱”、大小“田”字民窑私家款达14家；另有试釉工匠“辛老大”款识，可佐证邓州民窑青瓷为地方州府官窑烧造贡瓷，但没有汝器滋润；而卫州烧造的青瓷，虽同汝制，色质不及汝，只可与唐、邓、耀等窑为伍；唐州烧造的青瓷，质黝也不及汝窑青瓷；耀州窑的青瓷，色质俱比不上汝窑；处州府龙泉县琉田市烧造的青瓷，质颇粗厚，制法不甚古雅。这是古瓷爱好者研究北宋大观、政宣年间，五个窑口烧造青瓷的差别，今以此文介绍出来，供同好参考。
珍品鉴赏之均釉窑变苹果尊
苹果尊是清代康熙年间的典型器之一，是一种形如苹果的水盂，有缩颈和无颈 两种，无颈的以釉里红为多，缩颈的以苹果绿和天蓝釉为常见，底有“大清康熙年制’三行六字楷书款。官窑器为多。因其形似苹果而得名。器呈侈口、底内凹、无颈、圆腹，器口颈若果蒂下凹于圆腹之中。器体小巧玲珑，丰满圆润，常见品种有釉里红、天蓝釉等。
上海君道艺术展出的这款苹果尊口径24厘米，通高24厘米，造型独特，胎体密实，瓶口至底部为椭圆形状。胎质坚密，全器施炉均釉，均匀肥厚，釉色流淌和缓且变化自然。此类器形自明代开始出现，均釉烧制的时候有“素炉均”与“浑炉均”两种。素炉均釉面呈蓝绿相间的麻点文，在素坯上底喷翡翠彩，面喷广翠彩。浑炉均釉面则呈红绿相间的麻点文，在800℃左右烧成。烧造时釉面自然混合垂流，展示出了浑然天成的美感觉。及此釉面稀少值得珍藏！
清代苹果尊在收藏界一直享有较高的艺术价值，仇炎之旧藏的一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊以2070万元拍出，苹果尊为康熙朝新创造的器型，文人味十足，此对尊直径仅9.5厘米，精巧典雅。玫茵堂旧藏的两件康熙五彩瓷去年春拍在香港苏富比高价拍出：口径12.8厘米的六字款清康熙五彩果鸟图卧足碗1522万港币，口径10.9厘米的一对“康熙御制”款清康熙珊瑚地五彩九秋同庆图碗1410万港币，价格均为康熙五彩器的佼佼者。
窑变釉
窑变釉是清代雍正朝时期仿钧窑瓷器时所繁衍出来的一个新品种，采用两次或多次上釉的方法烧成。所施釉料中除铜外，还含有铁、锰、钴、钛等微量着色金属元素。在烧成过程中，这些金属的氧化物呈色后相互交融，使釉面呈现出缤纷的色彩，其中釉色偏红的称“火焰红”、偏蓝的称“火焰青”。窑变釉将各种不同颜色的釉融合为一体， 在不同的窑内气氛中呈现出多种美丽的釉色，交织在一起，形成千变万化的缕丝状线条或斑片，奇妙无比。窑变釉一直延续烧制至晚清。
雍正款仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶，清雍正，高25.5cm，口径7.3cm，足径12cm。
瓶唇口，细长颈，颈、肩部凸起七道弦纹，扁圆腹，形如荸荠，故称荸荠扁瓶。圈足。外底刻划篆体“雍正年制”四字双行款。胎体厚重，从近底部釉可以看出系采用多次施釉而成。
器内施天蓝色窑变釉，器外施红色窑变釉，釉面尤如丛丛燃烧的火焰，自然垂流至近底处，红色中闪现着蓝色星点，变幻迷离，绚丽多彩。足内釉面不匀。
钧窑因其变幻莫测的釉色被后世追仿，雍正时期督陶官唐英为了仿烧钧窑瓷器曾于雍正七年（1729年）三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州，调查钧窑釉料配制法。据清宫造办处档案记载，雍正八年（1730年）三月已做得仿钧窑瓶，十月年希尧呈进仿钧窑瓷炉大小十二件，受到皇帝的赞赏“此炉烧造甚好，传与年希尧照此样再多烧几件”。由此说明，雍正时期由于唐英的努力，仿烧钧窑瓷器已达到了相当高的水平。
此瓶釉面仿宋代钧窑瓷器窑变釉，器形却是宋代钧窑瓷器中所不见，为雍正时期创新之作。
窑变釉弦纹撇口瓶
窑变釉带耳双环瓶.jpg
窑变釉梅瓶
窑变釉瓷器
瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”窑变釉瓷器是不正常的瓷器釉色变化，是烧造不成功的瓷器，但是后来也成为一种另类美的瓷器。
窑变釉是有了彩釉瓷器以后才出现的，中古最早发现的彩釉瓷器是北齐时期的黄釉绿彩四系罐彩釉瓷器。说明窑变釉开始肯定是在唐朝之前的时候了。因为窑变釉是因为在烧造瓷器的时候因为釉色或者温度等原因造成瓷器烧造失败而出现的变异的瓷器釉色。在古代发现窑变釉瓷器都是要销毁的，所以窑变釉很少有历史记载的，窑变釉更是很少被保留下来。
窑变釉瓷器在唐代时候窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎；
宋代钧窑生产的铜红窑变在历史上也有记载，
明代的时候，人们还是无法预测窑变的发生，因此窑变被认为是“怪胎”，统统销毁。
清以前景德镇窑偶尔烧制出来的窑变釉瓷也是多被捣毁。
但是随着清代瓷器烧造工艺的提升，单色彩釉瓷器郎窑红、豇豆红、绿釉、蓝釉瓷器大量增加，清代的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。清代瓷器烧造鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆三朝时期对窑变已被视为一种祥瑞，窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，窑变釉又因其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或气势磅薄，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。所以窑变釉瓷器后来有人被定名为美人记、娃娃面等美称，在当代窑变釉瓷器拍卖会上窑变釉瓷器也价格不菲。
马蹄尊
马蹄尊最初是一种标准器形，尊的一种式样。广口，圆唇敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状。后来到了清代发展成为文玩，所以也叫太白尊。材质主要是瓷器和玻璃的。
马蹄尊器形
器型有高矮两种，高者有长颈、小口，矮者无颈、大口，但二者器身造型相同，都形似马蹄，以青花、釉里红、粉彩、五彩等品种为常见。
马蹄尊的作用
马蹄尊主要作用有三个：一是作为文房用具之一，用以贮水，叫水丞、水盂、水盛；
二是作为小文玩，或置于案头、橱格，或旅途携带，便于玩赏，是小品大样的玩赏陈设瓷；
三是和太白尊一样，作为盛装鸦片膏(丸)、药丸、香料的盛贮器，有“药罐”之说。
琥珀色透明玻璃马蹄尊，高17.6cm，口径3.8cm。清宫旧藏。
此尊圆口，直颈，器形呈马蹄状。通体为琥珀色透明玻璃，底中心单方框内有“嘉庆年制”四字款。
此尊为清宫造办处玻璃厂造，器型周正简洁，器表平滑。署嘉庆款的玻璃器皿数量有限，故较为珍贵。
浅谈窑变壶收藏价值
近几年紫砂窑变壶作为收藏潜力股，具价值增长潜力，随着人们收藏热潮，更是显收藏价值。那么，窑变壶为什么会具有收藏价值呢?下面紫砂之家小编为大家解析一下。
第一、原料稀少。紫砂窑变壶必须用宜兴黄龙山的优质紫砂原料才能烧成，无论在品质或市场价格上，黄龙山的优质紫砂原料均不可与市面上泛泛所指的“宜兴紫砂泥”等同视之，由于其属于资源稀缺性矿物，因此在市场上日趋稀少，用它所制之壶定将愈加珍贵。
第二、工艺精妙。工艺品创作由“生”到“熟”易，由“熟”到“巧”难，而“巧”中有“变”尤难，“变”后还要能变化出“美妙”则难上加难。紫砂窑变壶为独门绝技，它除了具备原料上“原生态”和造型上君子般“气度”之外，还特别彰显于窑变后呈现的绚丽多彩之“美感”，它是紫砂壶问世600年来在环保意识、工艺品制作和审美趋向方面取得的重大突破。
第三、养壶享受。紫砂窑变壶正常泡茶一年后，壶表面会呈现如古玉精光内蕴样的色泽，并富有油性滋润感，手摸之有如丝绸般软润光滑，给人以温馨的心理享受;随着泡茶次数增多，颜色还可黄中泛绿，绿中泛黄、泛红，黄变橙，绿渐翠，紫泛青，红更沉，妙不可言。
用紫砂壶泡茶，发茶效果最好，它不仅可使茶汤的色、香、味俱佳，给人以特别舒适的口感，还能将茶中的多种有益成分，充分地激发出来供人享用，且窑变的紫砂壶色、香、味保留的更加浓郁和逼真，可见窑变壶的收藏价值。
黄釉描金双耳罐
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高31.6cm，口径18.8cm，底径17cm
生产时代： 弘治
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 黄釉
陶瓷造型： 罐
说 明： 明弘治
罐直口，溜肩，肩以下渐敛，平底，口、肩之间置对称曲带形双耳，口、底大小相若。罐内施白釉，外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道，双耳上各有青花线2条，下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。
此罐以舒缓的曲线构成丰满匀称的形体，体虽硕大，却无笨拙之感，古朴中透出俊秀之美。罐上所施黄釉色泽淡雅，浑然一色，描金弦纹熠熠生辉，装饰效果高贵典雅。
我国传统低温黄釉瓷器以明弘治时产品最负盛誉。由于弘治黄釉瓷器一般用“浇釉”的方法施釉，故有“浇黄”之称，又因其黄色浅淡娇嫩，故亦称“娇黄”。明代黄釉瓷器以盘、碗居多，黄釉描金罐唯弘治朝有。此类黄釉描金罐除置曲带式耳者外，尚有置兽耳者，也有不置耳的，均属宫廷祭祀用器。其传世品多属清宫旧藏。